丹麦家具展

丹麦自古以来以实用设计闻名,早先曾以瓷器及银器著称,后来以现代家具设计称雄于世,至今仍是北欧学派的主流之一。毫无疑问,丹麦家具成功的最重要因素就是质量和设计,这两点又与实用、美观和经济密切相关。丹麦现代家具设计的高水平与设计原则密不可分;家具首先是实用器物,椅、桌、柜、架各有其独有的用途,并与现代人的生活方式相吻合,由此构成设计原则的基础。

值得注意的是这种看似理所当然的设计原则并非自古有之,在古代,家具常用于显示身份地位对实用和舒适的强调只是近现代才有的事。丹麦的现代家具设计在这方面起步甚早,而其历史悠久的手工业家具协会所起的作用是至关重要的。麦家具协会早在1927年就开始举办每年一次的“家具年展”,对全国同行业人士影响极大,最终成为每年检验和展示最新设计的最佳舞台,成为设计师和手工制作者的共同的“家具沙龙”。

丹麦几乎所有著名设计师都曾在此“年展”中亮过相,许多人更是成为主导时代潮流的主角。这种年展以协会成员即手工木匠为线索进行每年的展示,其中起关键作用的却是建筑师和设计师,他们与工匠们密切合作,有些人本身就是木匠出身,从而创遣出高水平的丹麦现代家具设计。丹麦现代家具的开山鼻袒当数凯尔·柯林特,他对丹麦现代家具设计的影响是举足轻重的。1924年柯林特被任命为新组建的皇家建筑学院家具系的教授,从而影响了整整一代丹麦设计师。柯林特被称为丹麦第一位功能主义设计大师,其最突出的设计原则就是取法传统。

他的教学是与研究古代家具实例紧密结合的。他和学生们测绘古代优秀实例,如英国18世纪乡间家具和中国明代家具,但在设计中并不单纯模仿,而是尽可能取其合理因素加以釆用,这使他的学生们受益匪浅。柯林特希望设计师创造出功能合理、形式永恒的经典家具,他本人的设计就是最典型的例子。然面柯林特的设计原则很快受到挑战,这正是丹麦家具得以成功的另一个重要因素。不同的设计师尽情发挥自己的才华,而绝不盲从权威,使丹麦现代家具设计丰富多彩。

另立山头的最著名的丹麦设计师是芬·居尔,他早年即充分认识到现代设计不仅需要新的、功能合理的形式,更需要一种新的美学观念。早在20世纪30年代,年轻的居尔就独具一格地从美学角度设计现代家具,从而引发他对传统坐具结构元素的重组和改进,其特点非常鲜明,令人耳目一新。居尔对材料也进行了深入研究,尤其对不同木料和皮革的多方位组合考虑极为全面,最终形成的“飘浮座面”几乎成为居尔设计的注册商标。居尔又是丹麦现代家具设计师中受现代艺术影响最大的,他的设计更像一件艺术品。

每月（7/14/21/28）更新

芬·居尔

Finn Juhl

丹麦1912~1980

芬·居尔（Finn Juhl）生于1912年生于丹麦的首都哥本哈根，卒于1980年，是丹麦著名的家具设计师、建筑师和雕塑家。

Juhl致力于传统自然材料于现代家具的实践与运用，巧妙地将现代艺术与手工艺进行完美结合。将手作木工「工艺精湛，造型美观」的印象刻入人心，使得丹麦成为世界设计界翘楚达三十余年。

他与阿诺雅各布森（Arne Jacobsen）、汉斯瓦格纳（Hans Wegner） 以及布吉·莫根森（Borge Mogensen）并列为丹麦四大设计巨匠。作品被称誉为“优雅的艺术创造”。

Finn Juhl 从小的职志并非建筑师或家具设计师，而是当个艺术史学家。

但因父亲反对，后来才选择到丹麦哥本哈根皇家艺术学院（Royal Danish Academy of Fine Arts）研读建筑。Finn Juhl 虽然没有受过任何工业或家具设计的训练，但他却自诩是个「家具设计师」而非「建筑师」。

1934年，芬·居尔（Finn Juhl）自皇家艺术学院建筑系学校毕业后，作为一名建筑师在劳瑞森（Vihelm Lauritzen）设计事务所工作了10年。

在此期间，除做了许多建筑设计外，还与著名家具制作者尼尔斯·沃戈尔（Niels Vodder）合作，设计制作了一大批家具作品。

其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。

Pelikan Chair(1940)

鹈鹄椅（Pelican Chair)便是这个阶段设计出来的作品。居尔是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑的影子，居尔的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。

居尔于1945年建立了自己的工作室，并更专注于设计家具，以雕塑式的造型手法，以实木为主体的构架材料，配合皮革的应用，设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具，并通过不断参加国际国内博览会，迅速取得国际声誉，成为二战以后丹麦学派的最杰出代表之一。

从1954年到1957年的米兰国际博览会上，他曾获得六次金牌奖；而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上，居尔的作品曾获14次大奖，成为丹麦木制家具最重要的旗手之一，同时，居尔在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，以独特的角度唤起了人们对材料的潜在认识。

从1945年起居尔就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人，多年在这一关键位置的工作，使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。

芬·居尔设计理念

芬居尔将他的设计理念总结为「由内而外」，他认为首先家具塑造了其所处的空间，其次这个空间又反过来塑造了家具的外观。这个理念贯彻了他的家具设计和室内设计生涯。

他认为，家具不该有所谓的正面和背面，既然家具是空间里的视觉焦点，所以不管从什么角度看上去都必须很美才行。

芬·居尔作品风格

芬居尔一生的作品风格都深受雕塑家「让·阿尔普 / Jean Arp」影响，其作品风格独树一帜，呈现出流畅且较为柔软的有机设计形式，美学为主实用为辅的极简表现，将力与美的结合，表达出亲切优雅的视觉感与触觉感。

这在他的1940的作品「鹈鹕椅」中表现得尤为明显。「从扶手到椅背以流线连接，让人过目难忘，在倚坐时，也仿佛有被拥抱般的安全感」这就是他的典型风格，富含艺术表情，充满雕塑感的有机元素，这种风格在随后的50年代里迅速风靡全球。

受其影响，后面几十年的木质家具都拥有了圆润的边角。

芬·居尔代表作品

Pelikan Chair(1940)

作品 | 欣 | 赏

布艺贝克沙发 Finn Juhl Baker Sofa布艺沙发 Finn Juhl Model 4600 Sofa布艺45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair真皮45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair休闲眼睛茶几 Finn Juhl Model 4850 Ey实木茶几 Finn Juhl Model 500 Coffee 诗人沙发 Finn Juhl The Poet Sofa酋长椅 Finn Juhl Chieftains Chair

芬居尔之家

Finn Juhl's Home

芬居尔的这座房子位于哥本哈根郊外。芬居尔很早就有亲自造屋的想法，他亲自担任这座房子的总设计，从整体布局到每一个细节都由他决定。1942年，房子基本落成，里面的房间都相互打通，并没有封闭房间。

...

家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

（声明：以上图文内容来源网络整理；著作权归原著所有）

“一件好的作品或许难带来欢乐，但一件不好的作品却足以毁掉许多欢乐”。

——芬·居尔

思享〇

欢迎来敲门

丹麦文化中心将携手YAH艺术空间举办新展“匠艺丹心”，精彩呈现10位丹麦设计大师的31张名椅，用经典诠释工匠精神。

椅子是西方设计史上最受欢迎的主题，原因很简单：它是最贴近人的家具。它通过扶手、椅脚、椅座和靠背触摸并观照坐于其上之人。由于受到人体需求的严格限制，椅子在西方文化语境下被誉为衡量设计师水平的试金石。椅子也是最具文化承载力的设计对象之一。它表征着它所诞生之际的时代特征及文化背景。同时，椅子也与许多特殊人物有着千丝万缕的历史联系。

开幕现场

现代丹麦家具的发展，尤其是椅子，很大程度上归功于建筑师和家具制作师的合作。1927 年，为了鼓励创新并激发公众兴趣，丹麦家具师行业协会在哥本哈根组织了一场家具展，之后每年举行一次，直到 1967 年停办。展览促进了家具制作师和设计师之间的合作，创建了很多持久的合作伙伴关系。从1933 年起，每年展览前举办的新式家具年度竞赛促使双方合作更加紧密。这已经是现代设计史的必修知识。它的诞生被誉为家具设计的黄金时代，也被称为丹麦现代设计 (Danish Modern)。

媒体导览

在战后，丹麦的设计师和建筑师相信设计可以改善人们的生活，尤其注重创造兼具实用和优雅的家具和家居用品。丹麦手工艺和创新设计的结合硕果累累，尽管起初这些作品并不昂贵，但今天已经变成博物馆和藏家争相追求的珍品。

展览现场

Finn Juhl 是 20 世纪 40 年代“丹麦设计”的代表之一，他曾说：“一个人不能用美的事物创造幸福，却能用坏的事物毁掉幸福。”酋长椅(Chieftain Chair)是他的杰作之一，称其为“椅子中的蒙娜丽莎”并不会冒犯达·芬奇。因为这是一件真正的艺术品，它代表了丹麦家具设计的巅峰。酋长椅深受现代艺术的启发，无论是造型、结构还是材料，它的有机形态都从丹麦传统设计和严格实用主义中彻底解放出来。

如果说Juhl是椅子设计者中的艺术家，那么Hans Wegner便是艺术大师。Wegner 的许多代表作结合了家具制作师对木结构的理解，并将现代设计审美从历史语境中解放出来。艺术史学家和评论家们将 Wegner 的独特风格称为有机功能。这一术语同样适用于与他同时代的大多数人，他们精心设计的作品融合了创新美学又兼具实用功能，其令人信服的卓越品质得益于设计师与家具制作师的共同努力。

正因如此，丹麦现代设计成为艺术史上一个独一无二的时期，一个持续净化的过程，一个去繁从简，由四条腿、一块座板、上横梁和扶手组成的艺术。它还在进行，从未停止。

展览现场

展览时间：2018年3月20日至4月22日

展览地点：丹麦文化中心 798艺术区706北一街

创立于 2008 年的丹麦事务所 Norm Architects，被更多人知晓，是与设计品牌 Menu 的合作。他们经常为 Menu 设计家居用品，擅于把玩各种线条简练却富有趣味的家具。

但除了工业设计之外，Menu 也在住宅设计、商业空间设计以及摄影和艺术方向有所涉及，比如 Menu 在哥本哈根的旗舰店铺，Kinfolk 在哥本哈根的办公室设计等等。

最近，Norm Architects 又拓展到了新领域，与丹麦网络协会和数字营销公司 MediaGroup Worldwide 合作，推出了自行车公司 Copenhagen Bike Company，发布了一系列电动和手动自行车，希望能够鼓励人们将自行车作为主要交通工具，特别是在市区。

熟悉 Norm Architects 作品的话，大概能够了解，他们并不没有一味追求北欧极简风格，而是尝试在丰富与克制之间、秩序与复杂之间找到平衡点，简洁，但带有更多值得细细体味的想法。

这一次，他们希望发挥自身的设计优势，创造出极简、耐用的自行车系列，专注于细致的设计和精湛的工艺。

新品的每个模型都是从头开始手工制作的，也可以根据骑行者的需求量身定制。

在目前发布的第一波新品中，提供奶油米色、金属黑色、深蓝色以及纯黑色四种选择。

设计团队遵循传统自行车的设计——宽轮胎、弧形框架、软皮座椅和宽皮革手把。下方的机械装置外部包裹着一个黑色的适应链条形状的弧形保护套，试图从视觉上简化整个自行车的结构。

Norm Architects 表示：“我们希望创造出一种在设计上经典而永恒的产品，同时在细节上讲求精妙。”

随着全球空气污染和二氧化碳排放量持续上升，Norm 团队声称他们进军自行车领域的行为，也是一种环保倡议。

Norm Architects 创始人 Jonas Bjerre-Poulsen 说：“我们坚信，自行车会是世界各地大都市居民越来越喜欢的生活方式，它是一种既酷又可持续的交通方式，属于未来，是身处熙攘城市中的最佳移动方式，便宜便捷，健康，且让人感到放松。”

当然，放在哥本哈根来看，Jonas Bjerre-Poulsen 的设想并不是毫无依据。

2016 年的数据显示，哥本哈根现在有 26.57 万辆自行车，超过了汽车的数量（25.26 万）。在他们的居民中，大约有 41% 的人都把自行车当通勤工具，城市为中心的交通中有 32% 都是用自行车完成的。

再加上当地政府对自行车道建设的大力投入，Norm Architects 需要考虑的，就只是如何做出好产品把它推向市场了。

图片来源：Dezeen

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随着生活节奏的加快，我们似乎开始重视起了自己独处在家的慢时光。

治愈生活的幸福感可能来自那支花瓶里最喜欢的花，一把舒适的座椅，蜷在沙发里的柔软，香薰带来的舒缓，黑暗中落地灯照亮的温馨，餐具和杯子带来的仪式感......

相较于家居大卖场，我更爱逛这些逐渐丰富进我们生活里有意思的个性鲜明的独立家居店。

它们带给我的收获除了带回家居好物，还有对生活美学的启发，营造品味追求质感，让生活更有趣。

委员这次花了一周，把成都目前最火的家居店一一探了一遍。

01:29

当我正坐在BLOoMY喝着青梅式，小心摆弄着椅子感慨现在的咖啡馆审美真的很高级的时候， 被告知二楼就是他们的家居展厅，立马端着咖啡就上了楼。

进门就看到一排排超经典的椅子，难以忽视。

再望过去，每个角落都陈列出艺术感，心里一直在不停call这三个字 “ 来对了 ” 。

Multi Design Lab是一家mid-century modern风格家具店。

什么是Mid Century Modern？从1933年到1965年间在室内、产品、平面设计，建筑和城市发展方面的一场设计运动，延伸出来的风格也被冠上了Mid Centure Modern(二十世纪中期现代风格)的名号。

工作人员告诉我 “ MDL将20世纪艺术经典与21世纪现代家居美学融合，带来全新的生活体验。 ”

欣赏这些用心发掘世界留下的珍贵好物，感受上世纪的艺术与魅力。陈列的从沙发、柜子到椅子，灯具、镜子再到装饰品，这里的每一件选品都有自己的故事。

除此之外，了解到他家还有做全屋木作设计定制和中古经典高端复刻。

通过复刻，回归经典，可能是你淘不到心仪又品相完美的中古家具的一种选择。

时间沉淀下来的经典，如果你喜欢，MDL一定不容错过，同样不能错过的，还有他家的咖啡。

地址：成都市东洪路666号梵木创艺区 D区

2015年在成都，甚至整个国内市场购买北欧设计品牌家居的渠道都少得可怜。

“ 那些和我们一样喜欢这些家居品牌的人，应该也会遇到这样的困扰吧？ ”

“ 或许我们可以做点什么。 ”

所以在4年前的iBox一角，YEPOM在创始人Jean与Kola的一问一答里应运而生。

而现在，YEPOM搬来了梵木创艺区深处的这座厂房里。

缓步至二楼，这里几乎保留了曾经老厂房的所有原貌。钢构与红砖，甚至起重机的桥架也仍然横跨在厂房里。

每一个分区，一个个兼具功能感与设计感的制景，或慵懒、或明快的色彩运用，不同家居单品的搭配组合，还搭配了鲜花绿植。

从生活中的精致小物件（花瓶，相框，水壶，水杯，小台灯） 到大型家具（桌椅、沙发、柜子），可以说是打造了一种生活方式的样板。

朋友坐在沙发里望着窗外的绿树茵茵喃喃道： “ 想在这里坐上一年 ” 。

除了最早的北欧家居，现在也链接了很多意大利品牌。

就像Kola希望的那样 “ YEPOM除了是一家能够买到经典原创设计家居作品的集合店外，也能够成为一个链接设计师及家居品牌的纽带。 ”

最让我惊喜的是丹麦四大顶级家居品牌的Montana，以储物系统和其独特的多彩设计闻名于世的它。完全是成年人的大型乐高拼装现场，只要你有构想，你的每一份独一无二就能像搭乐高积木一样做出来！

还有满墙的北欧最美置物架Sting；持续的百年经典TON；灯具里的劳力士FLOS等等。

想要了解品牌、设计师的故事，得到陈列和搭配上的灵感的小伙伴来这里就对啦！

Ps.他家的咖啡区正在打造，敬请期待哦~

地址：成都梵木创艺区M馆

同样在梵木创艺区内，Beaucoup藏在里面。对， “ 藏 ” ，它可是真的不好找。

Beaucoup是法语，意为 “ 很多 ” 。（Boku是Beaucoup的法语发音音标）

复古风潮盛行的今天，从造型到衣着搭配，蔓延到了家居装饰。

它们展示了一个时期经典设计风格的美。

现在越来越多的人开始愿意去了解经典背后蕴藏的故事，历史遗留的印记划痕令人着迷，所以这家全球精选中古家具店出现了。

推开门，整个空间是纯白简约的，这里的60余件收藏级中古家具，以安静沉稳的力量诠释出大气的美。

一旁是以四川特色传统风物 —— 竹条、枇杷木为素材结合Beaucoup展厅年代最古老诞生于二战时期的中古单椅与边几创造的艺术装置 “ Timeless Float ” 。

这里会不定时办一些小展，大家可以期待一下。

但是进来的第一眼便引起注意的还是这把LC4，它是为了纪念夏洛特诞辰110周年Cassina和LV合作打造的。

LV为这把著名的躺椅穿上了时尚外衣，整个躺椅由LV马鞍皮打造，包括扣件也都是LV生产的，全球限量1000把，店内是编号第457把。讲真的，价签（6位数）我都不敢看。

除此之外，Thonet flex Chair、Cassina Duc Sofa、Space Age Chair、Eames Armchair等等经典设计，你都能在展厅发现它们哦。

Beaucoup应该说更像一个留住永恒的艺术馆，喜爱Vintage的你，来了多半走不动路。

地址：成都梵木创艺区E区5号馆

太平寺机场边的梵木Flying文创公园前身是上世纪的老旧厂房，而这家店藏在被列为文保建筑的成都滑翔机制造厂的E-two机库里。

主理人老吴是现代建筑大师密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969)的死忠粉，所以他的家具店也以偶像 “ 凡德罗 ” 命名。

凡德罗极大保留了建筑原本的风貌，大门的防水墙墩，这是一家必须高抬腿跨进去店，抬头就看到特有的机库内顶在空气动力学上的独有设计，斑驳的老墙皮上摆放着百余年来世界各个知名设计师的沙发椅子模型在发着光，有一种新老设计在空间里碰撞的奇妙感。

在这里，能带你从1919看到现在，感觉见证了椅子的历史，真的是椅子精们的天堂。

目之所及都是 “ Timeless ” 的家具，藏品级别的家具也都陈列其中。

家居收藏爱好者说： “ 凡德罗更像是家具博物馆。”

有来自瑞士的VITRA、德国的THONET，丹麦的HAY，芬兰的AVARTE，意大利的FLOS、LIVING DIVANI，中国的STELLAR WORKS ……

有好些椅子沙发都觉得看起来很眼熟，但是价格差异却很大。

结果试坐以后才发现，仿得了外在，仿不了灵魂，坐感舒适度千差万别。

除了家具，他们还有灯具和家居饰品，柜体（橱柜、衣柜）定制，提供软装整合方案。

想了解椅子发展史，或者对各种造型的椅子，设计感兴趣的小伙伴务必要去看看。

地址：四川省成都市武侯区太平寺西路3号E-two机库

位于繁华中心太古里负一楼的sort,一面大大的落地玻璃橱窗，真是瞄一眼都想进去逛逛。

这里汇集了世界20多个国家和地区，100余个家居品牌，感觉把ins上好看的家居品牌都搬了过来，从几十块的小物到好几万的家具，不论你是随便逛逛还是正值装修，不论是普罗大众还是偏爱小众，你都能在这里找到属于自己的收获。

以至于我那位朋友，她在这家家居店买了5个单品送朋友，她说 “ 对我来说sort不仅仅是家家居店，还是一家超棒的礼品店。 ”

在这里让我拔不动腿的当属这个角落了，GLAS ITALIA是一个以 “ 没有一丝冗余装饰元素 ” 为理念的意大利玻璃家具品牌，与众不同的极简，真的高级爆了。

对，但就是这面镜子，价格12690。

好了，大家看到了吧，五位数的镜子是真的很美，我的腿现在拔得动了。

就在市中心那么方便又好逛的家（礼）居（品）店，你确定不抓紧来打卡？

地址：太古里负一层M072号

踏入梵几，沙漠色，高级灰再加上木质家具的原色，天窗洒下的自然光线，仿佛是走进了莫兰迪的画里。

两层楼（楼梯拍出来巨好看呀）的空间处理也很棒，从颜色到材质再到光影，是互相关联但又独立的沉浸式的体验场景。它们低调内敛，沉稳含蓄，也让人心净空安静下来。

梵几的选材以实木为主体，融合皮、羊毛、石材等多种自然材质，通过木工匠人手工打磨，采用榫卯结构，让人感受禅意里的东方美。

说不清最喜欢是什么，是因为我真的都！喜！欢！

同大多数来梵几逛过的人一样，我默默下了要好好赚钱的决心。

这里的单品，不管你往家搬回哪一件，都会成为家里的点睛之笔。

最后还是忍不住入手了个杯子，感觉它能让我更爱喝水（jiu）。

喜欢中式现代风的你，一定要来逛一逛。

地址：太古里二层2230a

走进Ohas Gallery，面对这个一片纯白的空间，我的脑袋里就晃荡着 “ 真是大气 ” 四个大字。

整个空间明亮通透，应该没有一家店像Ohas一样把家具以艺术展览的形式陈列摆放吧。

这里推崇物质与精神共存的理想生活空间和生活方式，这也可能是对 “ Cozy Art Home ” 最好的解释。

这里展览着意大利Imperfetto lab，丹麦设计师Amanda Lilholt和二十世纪欧洲中古家居物件。

最令我眼前一亮的当属Imperfetto lab这把以椅子的形态来设计创作的艺术家居了，树木碳化的那种肌理感，你能感受到它的纹路，沉淀。

Imperfetto lab每件作品都是独立设计、手工制作，独一无二。

一个个具有鲜明对比的景观，将艺术与生活无缝融合。

其实艺术家居，很多是我们自己赋予它寓意，设计师都不会去刻意定义作品。

就像Ohas一样，不被定义，不受束缚，所以它能带给我们各种各样的可能性。

这里会不定期举办的各种文化、艺术类主题的活动或展览，沉浸式的体验，让你更多体会这里的美学艺术。

爱艺术，爱生活的你一定会爱上这里。

地址：人民南路四段11号大陆国际2楼

崇德里的巷子往里，这间古董店安静的在这里。

进门闻见一阵咖啡的香气，台阶上就是古董家居的区域了，需要预约哦~

有专人带领参观并讲解，好几个房间，每个房间有自己的主题，从画报到小装饰品再到宗教家具，感觉就像是在淘宝。

总之是是一间个性鲜明的好店。

闲时来这里喝上一杯咖啡，了解这些老物件的历史和由来，真的很不错。

Ps.古董区不能使用相机拍摄，手机也不能拍特写图；周二店休不要跑空。

地址：崇德里7号附1号

#今日互动#

来说你喜欢去哪挑家居？

你还晓得哪些家居店值得一逛？

- END -

编辑：生活委员 2W

美编：美术课代表 · Amy

主编：Vicky zhong

未经授权，禁止转载

关注我们的人，生活都不会太糟

很多年前就一直憧憬自己有一间

不大不小的房子

早上太阳会照进玻璃窗

整间房子都是浅浅的天蓝色

没想到北欧的一个小众家具品牌

真的满足了我的要求

它就是

来自丹麦的家族企业

Montana Mbler

这是一家剑走偏锋的北欧小众家具品牌

以简洁的多功能柜子而闻名

创业仅仅三十余年

目前已经成为丹麦四大顶级家具品牌之一

更是丹麦女孩心中婚房必备单品

因为它家的产品好看

收纳能力爆表

因此不少家具设计大师也爱用它家的产品

1982年

创始人Peter J. Lassen

创办了这个品牌

同时推出了引以为傲的

Montana Shelving系统

让这个品牌走进北欧人的视野中

这个模块化柜子系统

几乎可以满足家庭

所有的储物需求

和个性化的设计体验

同时兼容其他品牌的家具

坚持简约与实用风格的设计理念

让一个简单的空间

仅靠翠绿的矮矮一排边柜

就能很好地改善家具的氛围

系统里的每一个Montana小柜子

都可以无限组合

有着相同的风格和相衬的配色

材料上选用12mm的纤维板

由丹麦Funen的Hrby工厂

的160位工匠制成

据说能用十年以上

因此最后呈现的效果就特别美

目前Montana的所有产品

都有42种颜色可供客人定制

一共7个色系

或绚丽或清冷

都是Montana独有的颜色

可以兼容所有家具风格

不管你偏好哪个色

都可以用Montana

构建属于你的全套家具

白色

海蓝

咖啡

艳红

这种定制甚至细化到柜体缝隙

所以对那些喜欢混色的高端玩家来说

这应该是唯一一个

能将他们天马行空的想象

变成现实的品牌了吧

黑白灰电视柜

玫瑰金香槟金古铜金混搭柜

正红与糖果色的搭配

商务风的蓝色系

从这个角度看

说它是家具界的乐高一点也不为过

从创立开始

Montana就一直提供十年维修保证

因此30多年以后

渐渐成为丹麦家具质量与经典的象征

各位小仙女买房的时候

不妨考虑一下哦

今天的内容就到这里

如果觉得有收获欢迎评论点赞哦

我们明天再见

Bye Bye

伦敦工作室皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd） 为丹麦家具品牌Takt 设计了一款钢制平整椅子，称为Cross Chair Tube。

Cross Chair Tube是原来的Cross Chair的更新，皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）将其作为哥本哈根初创公司Takt的第一个产品而创建。除了钢制椅子，工作室还为Cross Collection设计了一款扁平的木桌。

Cross Chair的名字来自于由实心橡木制成的交叉结构，该结构形成了四个支腿。对于更新的交叉椅管，皮尔逊·劳埃德（Pearson Lloyd）将作为框架的再生管状钢替换这些橡木元素。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合表示：“我们开发了Cross Chair Tube，与之前的产品分享了一种视觉语言和组装方法，但采用了可回收的管状钢，这种材料比橡木便宜，因此可以以较低的价格出售。”

黑色粉末涂层钢与胶合板座椅和靠背形成了鲜明的对比，该设计允许将椅子堆叠以及拆开和扁平包装。

座椅采用了三层饰面，也可以定制Kvadrat羊毛面料和苯胺皮革。

Cross系列的另一个补充是Cross Table，它是经典的丹麦餐桌的一种版本，采用与椅子相同的设计理念制成。

它是由实心橡木桌脚和橡木贴面胶合板制成的，有一种尺寸，即75厘米宽的方形版本。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“Cross桌子首先确定了可以舒适地容纳四个人的最小方桌，并对框架和桌腿进行了微调，这样同样的部件就可以用在更大的桌子上。”

与Cross系列的其他产品一样，这些设计易于直接从包装盒中组装出来，并且可以将椅子或桌子的任何部分更换和回收。所有木材均来自森林管理委员会（FSC）认证的森林。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合创始人卢克·皮尔森（Luke Pearson）说：“尽管我们的Takt家具设计使用寿命长，并提供五年保修，但我们也考虑过来世。”

“所有产品都获得了欧盟生态标签，这不仅保证了所用材料的可持续性，而且还保证了产品对生命周期的环境影响。”

所有组件都被设计成尽可能小的空间，以最大程度地减少运输时的二氧化碳排放量。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“我们希望将来这种不要求用户妥协美学或道德标准的产品，将越来越受欢迎并容易获得。”

其他生产平装家具的公司包括伦敦的初创公司Swyft，该公司推出了无需工具即可组装的平装沙发；丹麦的初创公司Stylla，为在自我隔离期间在家工作的人们推出了纸板办公桌。

Maria Bruun是目前非常活跃的丹麦女性家具设计师，她绝大多数的设计都是由一系列产品或物件组成的，她最新推出的三个概念设计系列产品也同样遵循这个惯例。Bigfoot, Mirror Mirror和Dependables就是她的新作，每个构件都试图通过一种柔性的、简单的方式来探索功能性家具与实验艺术之间的鸿沟。

哥本哈根图表设计展上个月在丹弗里当代艺术中心举办，Maria Bruun刚好借此良机向人们展示了她的新作品。

在家具设计中，设计师不仅仅要考虑基本的功能性需求，而且对美学的考虑也同样至关重要。精心设计的家具，体现在家具的细节处理，包括材料、纹理以及色彩等等，这些也体现出设计师对用户的人文关怀，这些锦上添花的处理无形中成为设计师与用户之间的说客，显然 Maria Bruun也深谙此道。

极具表现力的桌系列- Bigfoot，由五个硬灰木小桌和一个硬橡木餐桌组成。Bigfoot 充分利用了原生木材的表现力，细节处理圆润光滑，甚至看不到构件的铆接痕迹，完全就是一组精致的手工艺品。

Maria Bruun根据尺寸和功能开发了一些细分类型，包括Bigfoot微型版， Bigfoot迷你版， Bigfoot低面版， Bigfoot墙边版， Bigfoot咖啡桌以及Bigfoot餐桌。这一系列的设计都是以简单的结构、精确的设计和最小的细节为基础的。

Mirror Mirror就像有一面镜子从一端折叠90度而成的，两块镜面相互垂直，这样它本身变得立体起来，我们无需把它固定到墙面，我们可以在任何地方使用它们。相互垂直的镜面各自具有自己的成像范围，因此我们可以从水平和纵向两个方向来使用它们，我们甚至都不必移动它们，只需调整自己的角度即可。

该系列镜子的设计同样简洁而精准，它那蒸汽弯橡木框架才是设计中最大的亮点。Maria Bruun已经把这个系列的镜子授权给Paustian生产。

一系列可堆叠的盒子-Dependables以坚实的胡桃木为材料，同时它具备完美的细部处理。盒子开口处的方木较四周立面略向外突出，便于手抓搬运。每一个盒子的每一面都装饰着穿孔图案，这让实体堆叠储物空间的集合感觉轻盈、通风，同时也便于我们观察识别出盒中所容纳之物。

Maria Bruun在她的三个家具系列设计中都融入了自己的思考，针对使用场景需要选取合适的材料，针对方便性、易用性以及美观性，她做了大量积极有效的细部处理，这让她的设计更容易被人们接纳。

这是一款非常经典的丹麦家具：旗绳椅（PP225），他是由丹麦顶级设计大师：Hans J. Wegner设计的。

PP225 Chair

旗绳椅（PP225）是1950年的作品，这样的年份能设计出那么现代的椅子真的非常不简单，像现在很多家具都没有他新颖，没有他好看。

旗绳椅（PP225）最大的难点是亚麻绳编织，这个要花费比较多的人工与时间，他是全手工制作，所以绳子的编制也比较结实耐用。旗绳椅（PP225）靠垫采用天然羊皮，触感非常柔软，靠枕是用的进口真皮配高弹海绵设计的，触感非常细腻。

很多人到丹麦，都要到哥本哈根郊区的这栋白房子去朝圣。

这是Finn Juhl的家，而Finn Juhl 是丹麦四大巨匠家具设计师之一，被称为“定义了北欧风的男人”。

那是上世纪的40年代，在那之前，受法国和英国宫廷风格的影响，北欧国家的设计奢华、缀满装饰，与我们现在认知的极简、自然、精致、轻快流动的北欧风大不相同。简洁设计的改革声音进行了很久，终于在40年代迎来高峰。

高峰里不止Finn Juhl，但Finn Juhl是里面最特别的一个。

Finn Juhl坐在自己设计的椅子上

当时丹麦制作家具需要工匠资格，Finn Juhl没有，他建筑学出身，没有像其他三位巨匠一样师从Kaare Klint，而是从当代的抽象艺术作品里吸取养分。

因此他不受常规思维的束缚，创造出了很多只属于自己的独特家具造型，也因为他不是专业工匠，家具都是自己琢磨着做出来的，难以复制，产量很少。

“我深深地被当代艺术，尤其是毕卡索的作品所引想与启发”

Finn Juhl 是个艺术史爱好者与艺术品收藏狂热者，他的口味很明确：达达主义与超现实主义风格的绘画、雕塑。

法国画家、雕塑家Jean Arp与他的作品

英国雕塑家Henry Moore与他的作品

这些夸张、变形的结构到了Finn Juhl 的家具里，就成了他的第一张代表作：鹈鹕椅。

椅背向左右两侧延伸的巨大扶手宛如鹈鹕展开的翅膀；椅身则格外低矮与倾斜，呈现厚实的流线姿态，如鹈鹕起飞时肌肉扩张的样貌，有艺术品一样的造型，但坐下去又会被完整包覆，如拥抱般舒适。

问世当时，这张椅子只生产了十张。与当时强调为大众生产、注重功能性的风潮不同，这张讲究造型的椅子太过前卫，一开始不为大众所接受，被调侃为“累瘫的海象”。但其独特的造型依然不断启发着后来者的设计，目前为纽约现代艺术博物馆 MOMA 所珍藏。

Finn Juhl一年后设计出的这张双人沙发，是他送给妻子的礼物。沙发与鹈鹕椅有着一脉相承的造型，因为出现在大热的漫画作品《The Poet and the Little Mother》里，被称为“诗人椅”。

还有受毕加索作品启发设计的“Eye Table”。

他布置的家具现场也总是要与艺术品相配，讲求一种完整的空间美学。

Finn Juhl 于1940年参加“哥本哈根匠师展”的展场布置，挂的是他喜爱的抽象派丹麦雕刻家、画家Erik Thommesen的作品。

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“家具必须连背面都看上去很美才对”

Finn Juhl有一个“from the inside and out”理论：是家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

在真实的生活中，人们会从各个方向和家具发生关系，“既然家具是空间里的视觉焦点，那么不管从什么角度看上去都必须很美”，他说，“人们在看美的事物时不一定会感到快乐，但是在看不美的事物时总是会扫兴”。

1944年完成的“44 号椅”，至今仅出产 12 张，Finn Juhl曾经说过44号椅是他个人的最爱。整张椅子就像一件完美的雕塑，360度没有死角。

44 号椅又有“骨椅”（Bone Chair）的称呼，其椅背由21×7×4吋的木头打造而成，像骨头一样光滑纤细，连椅背与扶手间的榫接也如此。同时44号椅也是Finn Juhl的第一件走出“填充型”设计进入“雕塑型”设计的家具。

1945年完成的这把45号椅曾被称为“世界上最美的扶手椅”，流线型的扶手呈现了Finn Juhl标志性的雕塑美感，不过这张椅子最有名的地方在Finn Juhl第一次尝试将舒适柔软的垫装椅板与外框架分离开来，使这件扶手椅看来格外轻巧。

将Finn Juhl “不管从什么角度看上去都必须很美”践行得最完全的是他在1949年设计的这把椅子。

Finn Juhl 在卢浮宫看到埃及法老图坦卡门的座椅，从中获得灵感，设计出了“酋长椅”。

椅背像酋長手持的盾牌，而扶手既像刀刃又似马鞍。扶手皮革內包裹着一片铁片，呈现出刀刃的锋利感，也能让双腿舒舒服服地跨在扶手上，用磁铁靠近还会吸附住。彻底的化繁为简，把古老繁复的设计化成现代的摩登风格。

除了家具，建筑学出身的Finn Juhl还是一位空间设计师，联合国驻纽约的大楼就有他的手笔，但他最经典的项目还是开头提到的，属于他的家。从房子到室内装修、家具，每一个细节都由Finn Juhl自己打造，表现的是一整套空间流动、色彩明丽的生活美学。

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House of Finn Juhl

1937年，Finn Juhl婚后在哥本哈根北边的Ordrupgaard公园旁买了一块地，1942年正式建造完成自己的家。

Finn Juhl买下的地足有一千多平米大，但近四分之三的空间他都留作花园，对自然的喜爱仿佛是长在了北欧人身上的。

房子的主体由两座建筑组合而成，其中一座是客厅、书房，另一座则包含厨房、餐厅、卧室和洗手间，两座建筑由一条可通往花园的门廊连接。

虽然房子分为两部分，但从室内看每个空间都是相通的，具有流动性，是开放式设计的先驱，同时每个空间都设计了独特的窗景。

色彩是房子的另一个重点。他为天花板选的是浅黄和橘橙，这样一来室外光线反射进屋内时，就会产生温暖的光线。家具上也选用了大量明亮又低饱和的颜色，使整个房子低调摩登又富有活力。

绿色的座椅、橙色的门、蓝色的沙发，加上Finn Juhl各种色彩的艺术收藏品，整个房子空间相通，但通过颜色分割，轻快又错落有致。

刚开始住进来时，他的主业还是一名建筑设计师，在这座房子里，他设计出越来越多的家具，最终使这栋房子变成完全Finn Juhl风格。

我们今天说的北欧风，是上世纪40年代后北欧国家形成的设计风格，继承了北欧国家的传统工艺，同时吸收着来自各个国家、各个时代的艺术影响，顺应的是现代社会既要美观，又要实用的需求。

Finn Juhl的房子，和他的家具，是这种风格的开始，也是这种风格最好的代表。

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编辑整理：不四

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