1200万日元

【来源：澎湃新闻】

面对疫情对经济的冲击，美日等国纷纷酝酿出台大规模经济刺激计划，其中不乏直接“撒钱”的方式，美国将向每人发放1200美元支票，日本则将向收入受损家庭发放最高30万日元。

据“日本经济新闻”3月26日报道，作为新型冠状病毒疫情扩大的紧急经济应对政策，日本政府开始研究最早于5月向收入大幅减少的家庭发放现金。

目前有备选方案提出将向符合条件的每个家庭发放20万至30万日元（约合人民币1.29万至1.93万元），还将通过发放折扣券和商品券来扶持营业额锐减的餐饮业和旅游业。

外界预计日本此轮经济刺激的实施规模将超过56万亿日元，相当于日本名义国内生产总值（GDP）的10%左右。

据报道，日本首相安倍晋三要求，最早要在2020年度预算案成立的3月27日就编制完成相关政策，作为辅助手段的补正预算案最早4月上旬要在内阁会议上做出决定，预计在4月下旬成立，5月开始发放现金。

此轮日本经济刺激计划的焦点是要决定以收入下降多少的家庭为对象，以及是否设定收入限制，和如何应对自由职业者等收入不易掌握的人群等问题。据了解，日本当前家庭数量约为5300万个，本轮发放拟把对象缩小到约1000万个家庭，发放方式或将直接把现金存入个人帐户。

在扶持餐饮业和旅游业方面，日本将建立国家补贴制度，为消费者在外就餐或旅游等资助部分费用。

就在日本酝酿紧急“撒钱”政策的同时，美国参议院于当地时间3月25日连夜投票通过2万亿美元规模的第三轮紧急经济救助计划，这将是美国历史上规模最大的救市计划，占美国GDP比重也接近10%。

美国财政部长姆努钦此前表示，刺激计划除将重点帮扶小企业、救助航空酒店业外，还将直接向美国家庭发放现金，总额约为2500亿美元。

随后，美国国会参议院财政委员会主席查克·格拉斯利进一步表示，本轮刺激政策下，美国绝大多数纳税人都可以获得最高1200美元的退税支票。据介绍，年收入不超过7.5万美元的个人、以及年收入不超过15万美元的家庭将获得最高退税额，超过这一收入线的纳税人，其退税额会逐步减少。

日本疫情近期变得极为严峻，全国单日新增病例逼近1000例，再次刷新疫情爆发以来的纪录。面对疫情再度恶化，日本政府继续采取几个月前的“佛系抗疫”态度，并未对经济活动作出太多干预，而电影院等娱乐场所也都继续正常营业。虽然原计划上周开幕的东京奥运会已经推迟到一年之后，但是为“奥运开幕式”协调的四连休假期并未取消，在假期效应的助力下，日本影市热度也迎来强式复苏。电影版《我是大哥大》次周末再收近5亿日元，轻松蝉联周末冠军。新片《行骗天下JP：公主篇》开画周末斩获超4亿日元，屈居周末票房亚军。三部重映的吉卜力经典动画《千与千寻》《幽灵公主》《风之谷》走势稳健，本土电影再次包揽票房榜前五。

东宝发行的新作《我是大哥大 电影版》在连休假期的加成下，保持了极好的走势，并轻松抵抗住新片的冲击。影片次周末两日再动员38.9万名观众捧场，再收票房4.96亿日元，以比较明显的优势蝉联周末票房冠军。这部剧场版电影仅比开画周末下跌15%，上映十天观影总人次已超160万名，累计票房已突破20亿日元大关。《我是大哥大》累计票房已经超过年初上映的《赌博默示录：最终游戏》（最终20.3亿日元），成为2020年度的本土票房冠军，仅次于《星球大战：天行者崛起》和《寄生虫》这两部进口电影。《我是大哥大》成功让暑期档市场达到高潮，也让因疫情而萎靡良久的电影市场复苏；今年的盂兰盆连休假期即将到来，只要电影院不会受恶化的疫情而再度被关闭，《我是大哥大》最终票房冲击50亿日元将会非常乐观。

除了表现坚挺的《我是大哥大》外，上周开画的最新剧场版《行骗天下：公主篇》也取得了较好的开画成绩。东宝发行的《行骗天下：公主篇》首周在344家影院开画，周末两天吸引28.6万名观众捧场，收获票房4.05亿日元，表现不敌强势的《我是大哥大》，屈居周末票房亚军。自周四开画首日算起，由长泽雅美、东出昌大等主演的这部新作上映四天累计动员64.8万名观众支持，斩获票房9.12亿日元，开画成绩远高于去年的前作《行骗天下JP：浪漫篇》首周三天收入的4.8亿日元。《行骗天下JP》是日本富士电视台2018年春季的月九连续剧, 是富士开台60周年特别企划作品。在电视剧取得较大成功后，制作团队在2019年推出以香港为故事舞台的电影版“浪漫篇”制作，该片取得了近30亿日元的出色成绩。《公主篇》原本定于5月份上映，后来因为疫情而推迟到7月23日，以其抢眼的开画表现，在暑期档和盂兰盆假期的双重助攻下，其最终票房也有望冲击35亿至40亿日元。

老片当中，吉卜力重映的三部经典《千与千寻》《幽灵公主》《风之谷》继续保持较好的走势。宫崎骏导演代表作的《幽灵公主》周末两天再收3574万日元，再以微弱优势胜过《千与千寻》，排在周末榜第三；影片比前一周末下跌不到三成，重映五周累计票房已突破7亿日元。计入其在1997年首轮上映收入的193亿日元，《幽灵公主》国内总票房也已达到200亿日元关口。《千与千寻》周末也再砍3454万日元，本轮重映累计票房已达7.2亿日元，计入其首轮收入的308亿日元，国内累计票房已超315亿日元。宫崎骏另一代表作《风之谷》排在第五，重映累计票房已逼近6亿日元左右。截止目前，上述三部动画杰作本轮重映总票房已经突破20亿日元。

特摄剧场版《剧场版 秘密×战士 幻影甜心！～拍成电影了》也在四连休假期周末开画，开画四天仅动员7100余万日元，不敌三部宫崎骏神作，仅排在周末榜第六。《秘密×战士 幻影甜心！》是东京电视台播出的面向少女的特摄电视剧，是特摄剧《偶像×战士 奇迹之音》和《魔法×战士 魔力纯心》的正统续作，著名导演三池崇史担任系列监督，在选拔比赛中获胜的菱田未渚美、山口绮罗、原田都爱将担任主演。这部剧场版虽然首周得到连休假期加成，但开画成绩仍然不太理想，预计最终票房恐将不足5亿日元。

松竹发行的真人漫改电影《我太受欢迎了该怎么办》周末两天再收1602万日元，退居周末票房第七。由吉野北人、神尾枫珠等主演的恋爱类女性作品比前一周末下跌31%，上映三周累计票房已达1.57亿日元。影片走势明显好转，在暑期档加成下，最终票房仍有望冲击2亿日元。

东宝东和发行的美国惊悚片《隐形人》周末再收票房1460万日元，被挤退至周末榜第八。根据H·G·威尔士所著同名小说的这部影片比前一周末下跌35%，上映17天累计票房也已超1.5亿日元。

美国灾难冒险片《鲨海逃生》上周登陆日本市场，首周四天仅收2870万日元票房，仅排在周末榜第九。《鲨海逃生》早在去年8月在北美上映，故事讲述了四名潜入海底古城遗迹冒险的少女意外遭遇大白鲨的夺命逃生经历。这部投资1200万美元的影片在全球市场共收获票房4680万美元，其中我国内地也贡献678万美元。

注：如无特殊说明，文中票房单位均为日元。

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日本开始考虑派钱了？据参考消息4月15日最新消息，日本知名人士山口那津男与日本进行会谈，并请求日本向国民每人发放10万日元现金（约合人民币6577元）。对此，日本方面回应称，“将以此为方向考虑”。

实际上，发放现金在部分国家已被视为保障民众日常生活开销的举措之一。据了解，美国史上最大规模的2万亿美元经济刺激法案中，有约3000亿美元是直接发放到美国人手中的现金。据了解，最快从下周开始，7000万没登记银行信息的美国人将每人陆续收到一张1200美元的纸质支票。

但据美媒报道称，美国财政部本周临时得到美国的暗示，将在支票上加印美国的签名，这也导致了支票的发放时间将会推迟。

然而，有美国财政部内部人士却否认印上美国签名会导致发放推迟，据其解释称，支票原本就要到下周才会寄出，而且美国的签名不会出现在直接存款发放中，而是仅限于美国向其不掌握银行信息的纳税人寄出的支票上。

据悉，目前已有8000万美国人通过银行直接转账收到了1200美元。另外，邮寄支票的时间将一直持续到9月份，每周发放500万张。而9月份将会进行2020年美国最高实控人的首次辩论。

有美国人士批评称，美国在支票上印签名是对资源的浪费，并且分散民众对发送支票的注意力。也有美国人士强烈要求，支票应该尽快发放，不要等那几个华而不实的签名。

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疫情期间，防疫抗疫成为重头戏，但是保障民生，维持经济也同样需要得到重视，不少国家都推出了经济刺激计划，而且还都包含了直接派发现金到民众手里的部分。

美国国会3月底投票通过的2万亿美元刺激计划中，纳入了现金补助政策：其中2900亿美元将用于向纳税人直接派发一次性支票，年收入7.5万美元以下的成人可获得1200美元（约合8527元人民币），补助随收入水平提高而递减，年入超过9.9万美元的将被排除在补贴范围外；儿童每人将获得500美元。美国国税局4月11日通过社交媒体表示，已经开始向个人账户发放纾困金。

包括日本为应对疫情，也已经祭出作为紧急经济对策，据日本放送协会(NHK)报道，当地时间4月20日晚，日本总务省公布了向全体居民每人发放10万日元（约合6600元人民币）生活补助金的实施大纲。

还有英国财政大臣3月20日宣布英国正在推出一项"史无前例"的救助计划。根据这一方案，英国政府将为受疫情影响而无法领到薪酬的人员支付80%的薪资，每月最高2500英镑（约合21664元人民币）。此次纾困方案有效时间从今年3月1日始，且至少执行3个月之久，英国的所有雇员都囊括在该计划的范围内。

但是对比其他国家的直接发钱，好像中国的消费券就显得不是那么吸引人了。据我所知，中国是首个控制住疫情后并重启经济的国家，为了恢复经济，促进消费，推动市场复苏，我国也是祭出了大招，全国各省都在派发消费券。据不完全统计，全国已有30多个市或区推出了消费券。

据新华社报道，自4月以来，佛山、深圳、珠海、东莞、江门等广东多地，纷纷宣布向消费者派发消费券，总额累计将超过10亿元，成为中国内地发放消费券城市最多的省份之一。

据央视网报道，据不完全统计，从3月2日山东济南率先发放2000万元消费券开始，到4月30日全国各地发放的消费券已经超过了100亿元人民币，主要集中在日用百货、餐饮、文旅、体育等消费领域。

都为了促进消费，民众生活着想，那么中国为什么不发钱呢，而是选择了派发消费券呢？这我们得先了解一下，为什么都在疫情的时候选择发钱。

1、中国为什么不直接发钱？背后有哪些考量？

这主要是因为疫情下，多国都采取了封锁措施，以阻断病毒传播渠道，但是这也使得经济活动停滞，民众收入减少甚至无收入，消费行为也随之收敛，零售、服务等行业冷清，商家企业盈利收入也减少了，就会想尽办法降低成本，其中包括降低员工工资甚至是裁员，这又使得民众收入减少，形成一个恶性循环，那么经济自然会迅速恶化。

如果国家政府能够采取措施（比如发钱或者消费券），确保民众能够进行正常的消费，就可以让这个循环继续运行下去，那么派钱和派消费券有什么区别呢？首先要知道，发放补贴之后，其实我们无法确保民众会将补贴用于消费，如果只是被用于储蓄或还贷，那就无法提振经济。

根据美国经济研究局（NBER）一项针对2008年金融危机期间"发钱"是否有效的研究显示，仅有五分之一的受访者表示在收到补贴后增加了自己的消费，近一半的人表示用于还贷，三分之一左右的人表示将这部分钱存了起来。

包括日本也不是第一次发钱了，在上世纪90年代泡沫经济破灭后以及2008年全球金融危机爆发后，日本都曾发放类似的补助，但效果并不明显。《日本经济新闻》评论员山本由里表示，此次因疫情受到经济打击的日本家庭，较2009年全球金融危机要多出很多，因此应该有四成左右的日本人会把10万日元送往银行。

相比之下，消费券就能够引导民众的消费行为，定点拉动某一个产品的消费，这是有目的的拉动，从而实现支持某些行业、产业的目的。还有德国也不像日美那样发放现金，为促进消费，德国更多是以代金券的形式发放，比如给普通消费者发放旅游代金券等。

2、用数据说话！2020年中国经济逐步向常态化复苏

那么在我国首先控制住疫情实现复工复产和派发消费券之后，中国经济恢复到什么状态了呢？我们可以通过一些比较直观的经济数据来观察，最新出炉的中国4月宏观经济数据表明我国经济已经得到明显改善。

之前一直在说促进消费，那么零售消费数据就是最受关注的了，这个数据已经更新到4月了，中国国家统计局公布的数据显示，4月份，社会消费品零售总额28178亿元人民币同比下降7.5%，降幅比上月收窄8.3个百分点。对比中国疫情较重时期的1-2月份（同比下降20.5%），已经明显好转了许多。

除此之外，中国国家统计局公布的数据显示，4月份，规模以上工业增加值同比实际增长3.9%（以下增加值增速均为扣除价格因素的实际增长率），上月为下降1.1%；4月工业用电量同比增长1.6%，3月为降2.8%。

统计局新闻发言人刘爱华15日表示，中国经济运行正逐步向常态化复苏，当前境外新冠疫情仍在扩散蔓延。刘爱华在国新办新闻发布会上并称，4月主要指标延续了3月份以来恢复改善势头。

大家都知道日本本土的手办质量要远远好于国产手办，这一方面与日本完善的产业链和丰富的技术储备有关，另一方面也和日本对手办不可思议的态度有关，他们制作手办就像是入了魔一样，不仅细节到位，甚至还能透过皮肤看到血管

日本的一家企业就大开脑洞，众筹了1200日元制作了一个真实质感的手办，我们来看一看这个手办到底有哪些神奇之处

据该企业公布的消息看，这个手办采取了1：1的模型制作，材料为和人类皮肤非常接近的硅胶，就连头发也是真的，据说来自于中国

他的大脑中有一个微型的计算机，可以模拟出正常的人类交流，嘴巴也可以张开，牙齿和舌头也进行了细致的还原，如果不是提前告知这是手办，我都以为她是真人

据说该手办搭载了9中语言系统，可以实现语音播放，表换表情，眨眼睛，微笑等复杂操作，简直就是一个来自于未来的机器人

你们的点赞就是动漫少女的动力，对这个手办有什么想法的欢迎在评论区留言评论哦~

4月9日消息，日本XR营销解决方案公司Holo-X宣布获得1200万日元（约合人民币77.76万元），本轮融资来自于East Ventures、Skyland Ventures和iFund，资金将用于产品研发、市场推广和发展内部团队。

据了解，Holo-X成立于2019年11月，由Washio Keito（CEO）和Miyoshi Hiroaki（COO）创办，其办公室位于日本东京，注册资产为1212.68万日元（约合人民币78.67万元）。目前旗下有两种解决方案：Holo-X V Sales（2019年12月推出）和Holo-X V Signage（2020年2月推出），分别为AR远程客服解决方案和XR广告方案。

她身怀有孕依然勇敢拼命，被日本兵刺37刀存活，获赔1200万日元！

清朝末年的时候日本就开始对着我们虎视眈眈，并且和清政府爆发了中日甲午海战，还在旅顺进行了一场大屠杀。到了1931年的时候，为了占领东北全境，这群畜生又发动了蓄谋已久的柳条湖事变。后来，最恶毒的女汉奸川岛芳子和日本关东军河本大作，找到了张作霖的军事顾问土肥原贤二，一起谋划了皇姑屯事件之后，他们又把矛头直指关内！

从七七事变一直到上海事变，南京保卫战，涌现了很多可歌可泣的故事。当然，在这些故事的背后就是日军一次又一次的暴行了。民国二十六年，日军开始执行“大陆第8号命令”，华中方面军，海军协同作战，兵分三路矛头对准南京。这时候蒋介石赶紧找到唐生智任命为“首都卫戌部队司令长官”，全力保卫南京。虽然口号喊得震天响，但是实力悬殊太大，部队节节败退，大量的军人选择投降。到了13日的时候南京大屠杀开始了！

日军进入南京城之后，李秀英已经有孕在身了，并且肚子里面的孩子已经七个月大了。她不能和其他民众一样逃跑，所以李秀英和另外几个妇女来到了一所小学的地下室中。所有人都知道如果被日本人发现的话，就要面临自己的是什么，没有一个人敢迈出地下室的大门，更没有一个人敢哭出声！可是，这里还是被日本人给发现了。大门被打开的一瞬间，所有人都不禁打了一个哆嗦！

迎接她们的就是日本人魔鬼般的笑声了，李秀英知道自己不会有好下场的，就是死也不能让他们玷污。于是她把头狠狠的撞向了背后的墙上，头上的血也是流了出来。日本看她已经不动弹了，就把魔爪对准了其他几个妇女。这时候的李秀英并没有死，只是昏倒了。不知过了多久，自己苏醒过来的时候，以为逃出生天了。可是又来了几个日本人，她被带到了一个房间里面。

和她一同关押的还有另外八个妇女，这里面只留下了一个日本鬼子在看守他们。这时候鬼子对着其中一个人动手了，李秀英趁机想摸日本人的刺刀，可是却被发现了。两个人扭打在了一起，随后又来了两个日本兵，对着她连刺了37刀。后来，李秀英的父亲找到了她，赶紧把女儿冻到了那时候美国教会医院——鼓楼医院抢救。几个美国医生抢救了几个小时之后，她奇迹般地活了下来，可是肚子里面的孩子却没了。到了1999年8月的时候，作为幸存者的李秀英在政府的帮助下起诉松村俊夫及《南京大屠杀的大疑问》，得到了1200万日元的赔偿！

作者：余木木

编辑：龚方毅

支持：远川研究所互联网组

1996 年，蔡明和郭达连着第三年在春晚演小品。

在前一年某个活动现场，蔡明跟人聊天时随口说了句，“如果一个人能有个机器人做老婆，输入程序想干嘛就干嘛。” 站在一旁的冯小刚觉得有意思极了，又顺着接了一句，“从一开始箱子运到家，打开包装来一句‘我订的毛阿敏，怎么来的蔡明啊’。”

结果这组对话后来演绎成了 1996 年春晚经典、但同时也是一代人无数人挥之不去的童年阴影的小品：《机器人趣话》。

当年春晚的舞台上，穿着银色紧身衣的蔡明就像时代的穿越者，在大红色的春晚舞台上，将一段大龄男青年网购进口机器人老婆的”爱情“故事，生生演成了赛博朋克恐怖片。她不仅成功用预言解构了当代生活，在主题上深刻反思了人工智能对人类的影响。

然而没有人想到，蔡明还能如此成功地预见未来的自己。

小品登台后的十四年后，2020 年 7 月 9 日晚上七点，装扮成二次元萌妹子的 Vup（即虚拟 Up 主）“菜菜子Nanako”在 B 站正式出道。这个虚拟形象一张嘴，所有人听出了“中之人”（指出演虚拟偶像的真人）—— 蔡明。毕竟这个声音早就伴随着 27 次春晚和无数深入人心的角色，“刻进了DNA里”。

在这场直播里，菜菜子只是玩着“消消乐”和“你画我猜”，讲着家长给孩子的老生常谈，在开播后的第 25 分钟就登上了 B 站直播人气榜第一，达成“百舰”成就，破了 B 站最快百舰记录，又迅速爬上 B 站和微博的热搜榜单，直播间人气值突破了 600 万。

而就在菜菜子出道的同一天，B 站旗下另一位 Vup “泠鸢yousa” 和另外三位 AI 虚拟偶像微软小冰、百度小度、小米小爱同学，为“2020 世界人工智能大会云端峰会”献唱了全球首支人工智能MV《智能家园》。再之后，爱奇艺还要在下季度搞一场虚拟偶像选秀。

怎么了，难道人类已经不能满足你们了？

01. 亚洲偶像二次元，欧美偶像拟人化

广义上的虚拟偶像是指由人工通过绘画、动漫、CG等形式制作，在互联网等虚拟场景或现实世界进行偶像活动的虚拟形象。这个词最早诞生在 1990 年代的日本 ACG 作品中。不过关于历史上第一位虚拟偶像是谁，至今没有定论。

一说是 1980 年代的 Max Headroom，TA 由乔治·斯通创造，演电影、主持音乐节目、拍广告。另一说则非常人文：日本动画番剧《超时空要塞》的女主角林明美。

动画中，林明美的设定是一名偶像歌手，在星间大战时，她利用自己歌声所造成的“精神攻击”使大量敌军反戈，最终结束了这场宇宙大战。动画播出后，官方以林明美的名义将剧中插曲按照偶像专辑发售，并打进了 Oricoon 榜单。

在日本动漫界叫出了“虚拟偶像”之后没几年，1996 年，伊达杏子（Kyoko Date）诞生，她被普遍认为是最早的虚拟偶像。

后期随科技发展衍生出更多形式，例如在视频网站上进行投稿活动、有中之人（真人声优）的虚拟主播，TA 们在不同平台会有对应的“职业称呼”。比如 YouTube 上的叫 Vtuber（Virtual YouTuber），活跃在 B 站的就叫 Vup，活跃在 Instagram 的叫 Vmodle。

2016 年 VTuber 绊爱（ Kizuna AI）登顶 YouTube 日本站虚拟偶像榜，2018 年 TA 成了日本旅游观光大使，还有自己的冠名电视节目。在 Instagram 上，Lil Miquela 火了一阵子之后粉丝们才开始怀疑这到底是真人还是虚拟形象。

所有虚拟偶像中最出名且生命力最旺盛的，大概是以雅马哈开发的 VOCALOID（电子音乐制作语音合成软件）合成程序为基础开发制作的虚拟歌手初音未来。她 2007 年出道，到十周年的时候全球办了 40 场演唱会。日本野村综合证券曾预估，初音未来相关的消费金额早就超过了 100 亿日元。

初音未来是由 CRYPTON FUTURE MEDIA（以下简称“C 社”）开发的音源库和虚拟形象。初始设定是一个 16 岁、穿短裙，有两条葱绿色马尾的萌妹。音源采样来自日本声优藤田咲。

但官方只是提供了声库和初始形象，最终是日本宅男们大力出奇迹，将纸片人赋予了人类的灵魂。

初音的诞生时间正赶上日本两大同人平台 Niconico 动画和 Pixiv 高速发展的时期，C 社在官方网站公开了使用初音试做 demo，被 Nico 用户转投到 Niconico 动画，随后基于初音形象和音源创作的几首作品《甩葱歌》、《World is Mine》和《千本樱》大火。

基于初音的形象同人创作也逐渐在 P 站走红，反向推动了初音的销量，仅仅两周就卖出了 3500 多份，一年后，更是卖到了 4.2 万份。而当时同类型的作品销量往往很难超过 1000 份。

顺带一提，在 B 站创始人徐逸还没有因为沉迷《某科学的超电磁炮》把自己的网站改名之前， BiliBili 的名字就叫做“MikuFans”，意即初音未来的粉丝们。

2016 年年末，自称为“世界初のバーチャルYouTuber（世界第一个虚拟YouTuber）”的绊爱（キズナアイ）开始在 YouTube 上活动，第二代虚拟偶像就此诞生。

到 2017 年年底，虚拟偶像四天王：爱酱（キズナアイ）、輝夜月、MIRAI AKARI&SHIRO 以及萝莉狐娘成功引发了虚拟偶像热潮。自那之后，日本虚拟偶像数量一路飙升，根据 User Local 统计，截止到今年 1 月，日本在册虚拟偶像数量已经超过 1 万人，差不多以每月 1000 人以上的速度递增。

与真人 YouTube 博主类似，Vtuber 们在视频中唱歌、表演、直播游戏，唯一的区别在于其形象由技术虚拟而成，再通过实时渲染、动作捕捉等 VR 技术，实现直播的可能性。截止至当下，绊爱的两个频道——A.I.Channel、A.I.Games 分别拥有 276 万订阅和 149 万订阅。

而当日系的虚拟偶像们在依旧在二次元的萌系和沙雕打转时，诞生于欧美偶像们则奔着“拟人”化一去不回。

2016 年，设定为 19 岁的网红 Lil Miquela 在 Instagram 闪亮登场。她是一个虚构的在线角色，融合了欧美青少年潮流偶像和 Instagram 网红的招牌元素：人类少女的外表、小麦色肌肤、刻意的雀斑、哪吒头发型。光造型迎合欧美主流审美还不够，价值观也要跟上。所以，支持平权运动、公开抨击特朗普等社会活动一个不落。

Lil Miquela 背后是一个 9 人左右的小团队，成员包括设计师、品牌运营、软件工程师等。他们为Lil Miquela设计形象、制作作品，并将价值观植入她的言行中。

类似于 Lil Miquela 这类网红称作拟真虚拟形象/Virtual Model，或者叫 CGI Influence，她们无论长相和性格都与千禧一代类似——热衷于在社交媒体上发声、追求时尚，有自我的态度和观点，年轻的粉丝容易能够从他们身上看见自己的影子，这也是他们能够收到热烈追捧的原因之一。

社交媒体分析公司 HypeAuditor 曾发布过的一份“2019年 instagram 虚拟偶像影响力排行榜”显示，虚拟偶像的影响力是普通意见领袖的三倍关注量。目前排名前列的虚拟偶像分别是@lilmiquela（250 万粉丝），@Noonoouri (36 万粉丝), @Imma.gram (22.6 万)。

02. 商业化：开演唱会、直播打赏、周边销售一个不落

峰瑞资本曾按照技术要求、内容和商业模式将虚拟偶像分为了三个类型：专业虚拟偶像、虚拟主播和虚拟形象。

金子塔尖是要求专业动捕设备、3D 高精度建模、专业“中之人”的专业虚拟偶像。TA 们生产音乐专业内容、同时参与虚拟剧、LIVE等演出，盈利方式类似主播和娱乐圈艺人，依靠粉丝经济实现商业化，初音未来、以及 Vtuber 绊爱、Vmodle Lil Miquela 等都可以属于这个阵容。

2009 年，初音未来在日本琦玉县举办了首场演唱会。三年后她登上东京巨蛋，到场人数超过 1 万人，另外还有 12 万人在 Niconico 看付费转播。根据已公开的《初音ミクの年収》的数据显示，初音一场 Live 的收入大概在 300 万日元左右，折合人民币约 17.96 万元（折合人民币 19.55 万元）。

初音未来还接广告，从汽车到手机再到快消品通吃，为丰田卡罗拉、宝马 Z4、索尼 Xperia、力士等品牌做过代言。此外她还是北海道グリーンランド乐园代言人、Chrome 首位日本形象代言人、日本冬奥形象大使。甚至她一度还得到过 LV 的青睐。

相比之下，Vtuber 的收入来源就很互联网了。流量分成、直播打赏、商业推广（游戏等营销）以及音乐活动和周边衍生品都能为团队带去滚滚现金流。以绊爱为例，2019 年她的两个频道合计播放量超过 4.33 亿次，累计广告收入合计约 104 万人民币。

根据日媒发布的一份 2019 年虚拟偶像 Superchat 打赏收入排名，2019 年打赏收入最高的虚拟偶像是湊あくあ（YouTube 粉丝数 39 万，隶属于 Cover 会社），达到 3815 万日元。其次是吸血鬼人设的虚拟偶像葛葉（KUZUHA），收入 2813 万日元。第三是因幡はねる，收入 2539 万日元。

今年 2 月 8 日，Cover 会社旗下出道仅一个多月的虚拟主播桐生ココ（桐生可可），在一次收益化纪念直播中仅用一小时便获得 1200 万日元（约合 76 万人民币）的打赏，创下了虚拟偶像直播的新记录。

讲起来，Vtuber 产业的收益链条也跟真人网红一样，有专门的经济机构 MCN。Cover、彩虹社（NIJISANJI），以及运营绊爱的 Active8 是日本虚拟偶像行业中最大的三家 MCN。

以 Cover 为例，它成立于 2016 年，专门成立了间 Hololive 事务所，走精品路线打造偶像，会为每个虚拟主播提供直播硬件和软件支持、直播内容资讯、周边衍生品和数字内容发售、广告订单等支持，设立商业化部门，专门负责虚拟主播的企划和变现。

2019 年 1 月，Hololive 的“白上吹雪” 在 B 站的粉丝数远超过了 YouTube，Cover 会社迅速与 B 站签了战略协议，旗下 Hololive 阵营的虚拟主播正式入驻 B 站。

今年 3 月 1 日，同属 Hololive的 VTuber 星街彗星（星街すいせい）举办了自己的 3D 演唱会，在 B 站的转播过程中直接“燃”了。当晚星街彗星 B 站直播间人气达到 260 万、为全站第一。在短短一小时内，星街彗星新增舰长 773 名（月付费 198 元以上的粉丝），总舰长数达到 847 名。

而在另一边的 YouTube 直播间，打赏一直在她直播结束后的 6 个小时内没有间断过。星街彗星甚至因此一度登顶 Twitter 全球趋势榜第一（相当于微博热门话题）。

3 月 17 日，星街彗星的 B 站直播间舰长数超过 1000，成为 B 站历史上第四名舰长破千的主播，也是 B 站第二位拥有千人舰队的 Vtuber（第一位是神楽めあ）。

彩虹社模式则类似 AKB48，广撒网、炒 CP、建立生态。成立于 2017 年 5 月成立，旗下 Vtuber 数量超过 100 名。此次蔡明的虚拟偶像计划，就是 B 站和彩虹社合作的 VirtuaReal 企划中的一部分。

虚拟偶像们到了国内以后，变现方式也与时俱进，搞起了直播带货。比如洛天依、初音未来先后去了淘宝天猫，网络中一度盛传洛天依坑位费高达 90 万。自媒体毒眸曾统计过抖音近期虚拟 IP 直播带货的收入，头部 IP ”我是不白吃“以”吃“作为带货的切入点，近 30 天场均带货销售额 48.84 万。

03. 所以运营虚拟偶像是门好生意么？

国内虚拟偶像领域的投资也就是这一两年兴起的事情。像魔珐科技成立于 2018 年 1 月，目前完成两轮共亿元规模的融资。它主推虚拟直播和线下互动产品及方案。而像为虚拟主播提供技术支持和 MCN 运营的迈吉克科技，也在过去一段时间内完成了亿元规模的 B 轮融资。

其他产业链上的公司还有包括虚拟偶像技术服务商万像文化，孵化虚拟偶像 IP 的伊拾七、虚拟偶像直播平台 kilakila 等。

2019 年年初，微博、克拉克拉、奇光影业等十几家企业联合发起成立虚拟偶像发展基金，据称将投入价值 1 亿元资金和资源，扶持超过 1000 个优质内容 IP，发掘行业优秀人才和优质项目。巨人网络去年宣布斥资 1 亿元进军虚拟偶像市场，推出首位虚拟主播 MenheraCHan；爱奇艺推出 6 人偶像团体 RiCH BOOM，还预计推出综艺节目《超次元偶像》。

不过如果走演艺咖的路线，演出效果始终是个问题。因为她们线下演出主要依靠事先做好的动画，然后运用全息投影技术在全息舞台演出的现场进行播片。为了保证演出呈现的视觉效果，幕后团队需要花费大量的时间和精力进行动画制作，且很难在演出的现场进行实时互动。

而倘若通过现场动捕的方式进行互动，虚拟偶像的人物精度又难以保证，会让实际的演出效果大打折扣。

所以，国内一批互联网大厂开始把虚拟偶像做进游戏，或者换个说法，在游戏里塑造虚拟偶像 IP。B 站、爱奇艺、腾讯、网易等都陆续进场。

比如腾讯的“貂蝉”偶像计划，就是在《王者荣耀》里设四个虚拟偶像；网易《阴阳师》的“平安京偶像计划”，则为“大天狗”角色定制了一场虚拟演唱会；B 站与日本GREE设立 bg GAMES 股份有限公司，共同开展手游业务以及虚拟偶像业务。

二次元市场的商业化话题沉寂多时，最近又被虚拟偶像给激活了。它既满足了人们对虚拟世界高科技的想象，又符合当下对于“偶像市场“潮流的追逐，同时指向了年轻的受众人群。

但这行业太烧钱了，产出也不稳定。

以初音未来和洛天依为代表的第一代虚拟偶像底层技术来自于 VOCALOID，初音运用了最顶尖的声音合成技术，从轻盈可爱的软萝莉音，到硬朗摇滚的电音，初音的 6 种音色，能够轻松驾驭各类曲风，其核心是将声优的声音摘录进音源库，然后只需输入歌词和旋律，加以”调教“，就能创作出歌曲。

这给了用户与偶像紧密联结在一起的机会，初音的人设逐渐通过UGC内容完善起来，甚至可以说粉丝们养成了一位“偶像”。

培养二代偶像的彩虹社，主要依靠 Live2D 建模技术和手机面捕技术。这跟后来绊爱、辉夜月、未来明等肢体表情丰富的二次元 Vtuber 相比，“彩虹社”成员是只有表情和声音的“纸片人”，在视觉上不占优势。绊爱们通过实时渲染、动态捕捉、人脸识别和人物建模等技术，加之虚拟背后的人物动作表演及同步声优配音，实现了与粉丝的实时互动。

不过尽管每一代虚拟偶像的技术实现难度不一样，但在初登场的那个年代，都是实打实的高投入。不仅如此，虚拟偶像运营的难点还在于对“人设”把握以及“中之人”通过表演展示的角色魅力。

有传闻指出培养一个虚拟偶像，前期就需要投入将近 1 亿日元（约 654 万人民币），包括制作内容、购买动捕设备、声优等等，且培养期几乎要半年左右。在投入越来越高的同时竞争也在加剧，流量被瓜分，出场费、广告费被不断压低。

据绊爱运营公司 Activ8 去年的一份财务数据，它们 2019 年 8 月期财报最终亏损为 6.75 亿日元。Activ8 旗下共有 52 名虚拟偶像，除了头部的绊爱之外，其他虚拟偶像整体粉丝并不多，大约 1/4 的虚拟偶像粉丝数不足 1 万。而且由于公司与绊爱”中之人“发生冲突，近期爱酱的粉丝数增长大幅下滑。

今年 4 月，Active8 完成一笔 10 亿日元融资，用来开发 VR 实时系统，提供与多设备兼容的 VR 内容。领投方 Gumi 是 VR、AR 领域的投资狂魔，参股了 ZIG、Unisonlive、mikai、FAV、ActEvolve、Unbereal 等 14 家虚拟偶像企业。不过根据 Gumi 2019 的财报，其 XR 事业部（AR+VR+MR）营业亏损 4 亿日元。

前一年它亏的更猛，4.6 亿日元。

所以啊，如果看看日本市场，算算前期投入与产出比，评价虚拟偶像的商业前景可能还真得谨慎些。只不过，面对以指数级速度发展的科技文娱市场，刀口舔血的事情，每天都在发生。

参考资料：

1. 不相及研究所：《当蔡明真的变成了机器人》

2. 深响：《蔡明变身「菜菜子」，B站直播区里Vup正在崛起》

3. 三声：《为什么我们看好虚拟偶像？| 峰瑞研究所》

4. 爱奇艺：《2019虚拟偶像观察报告》

5. WALKSLOWLY：《仿生人未来？虚拟网红会取代真人博主成为新趋势吗？》

6. WALKSLOWLY：《讨论&对话｜虚拟偶像在中国的不完全报告》

7. VR陀螺：《巨额亏损下资本仍在追风，起底中日虚拟偶像（Vtuber）产业》

8. VR陀螺：《超V对话：B站、淘宝入局，需求暴增的Vtuber已进入高速发展期》

9. 东西文娱：《hololive B站排名上升: “日系”女团向虚拟主播吸粉技能赏》

10. 东西文娱：《辰海资本陈悦天：虚拟偶像的本土模式与未来路径|DEEP现场》

11. 东西文娱：《从Lil Miquela说起，“拟真”虚拟偶像的存在方式与商业变现空间｜虚拟偶像系列》

12. 好奇心日报：《卖萌、耍笨的虚拟主播在日本大受欢迎，视频累计观看数超过 7.2 亿次 | 好奇心小数据》

13. ACGx：《与周杰伦同台献艺，虚拟偶像不断进化的背后究竟有哪些技术逻辑？》

14. 毒眸：《洛天依坑位费比李佳琦还贵，为什么虚拟主播这么强悍？》

15. IDG资本：《618大促：虚拟偶像直播带货火了，洛天依们的商业前景如何？》

16. 壹娱观察：《虚拟偶像进阶录：“洛天依”们的未来在何处？》

17. 游戏葡萄：《冯提莫不是B站直播的杀招，Vtuber才是》

危机就是转机，当遇到危机时，也许换个角度加些创意，就能柳暗花明，甚至点石成金。

日本有一家动物园，因为新冠疫情的冲击，收入大减。

被逼无奈下，园长想出一个好主意，那就是让动物们带货，自己赚饭钱，结果大获成功。

这家动物园就是位于北海道札幌市的“North Safari Sapporo”动物园。

现在园内饲养着138种、约500只动物。

2019年的游客数量超过了15万人次。

因为疫情冲击，游客少了，动物园也收入大减。

可不管有没有游客参观，动物园的成本支出是刚性的。

小动物们要吃东西，每个月食物费要大概300万日元。

再加上空调水电费约250万日元，人工费约1200万日元，动物医疗费及其他杂费约350万日元。

这家动物园一个月大约有2000万日元的固定支出，约合人民币132万元。

所谓穷则变，变则通，正是因为这种困境，迫使动物园想方设法寻找能增加收入的创意。

动物园有什么特色呢？当然是各种各样的动物。

那能不能从这些动物身上想出一些创意呢？

最终动物园想出了让人耳目一新的创意，让动物们带货。

而且带的是独一无二的特色产品。

人们只需要花3000日元，约合198元RMB，就可以得到一个特别的“开运护身符”。

中超新赛季开打在即，恒大出台的《足球俱乐部足校培养球员薪资方案》被曝光，也引发热议。按照该方案显示，恒大足校培养的球员晋升至一线队3年内，封顶年薪不得超过300万元；3年后，即便可达封顶年薪500万元，也只有中国足协规定的1000万顶薪的一半。一位恒大足校学员从梯队打起，直到一线队绝对主力，他的年薪可从起薪3.6万元升至顶薪500万元。

《人民日报》点赞恒大限薪令：“这些举措，展现出恒大加快培养更多更优秀年轻球员的坚定决心和最新成果，也是在引导年轻人树立正确的金钱观，对于促进职业联赛健康发展，助力中国足球振兴具有风向标意义。”作为中超8冠王，恒大每个政策的出台都极为引人关注，背后也都是内藏深意，这次被称作“最严限薪令”的薪资方案也引发了热烈讨论，有5个方面都值得关注。

1、恒大到底限了多少人的薪？

有人质疑，此次恒大限薪仅适用于恒大足校培养晋升至俱乐部的全体球员，一线队中那些已经成名踢中超的队员并没涉及。这样的疑惑可以从两方面进行解答，首先是恒大这次限薪比例其实高达7成半。恒大预备队、一线队总计有50人，其中一半来自恒大足校，梯队则全部由恒大足校U19球员组成达到了50人，这就意味着，恒大这个限薪令的覆盖范围，至少占了一线队、预备队和梯队总人数的75%以上。

第二，一线队的知名球员和俱乐部都签订的有正式合同，其薪资符合目前中超市场水平，俱乐部自然不可能强行撕毁进行限薪要求。恒大足校学生目前薪资属于完全可控范围之内，远未达到中超平均水准，恒大所要做的就是从足校学员入手先行限薪，待这些学员逐渐在一队站稳脚跟踢上主力，他们的薪资受限，自然能拉动整个中超薪资水平逐渐降低。

足协目前规定2020赛季新签约的国内球员年薪最高1000万元（国脚可以上浮20%）， U21球员年薪最高30万元（累计出场时间达标者不受限制）。恒大这次限薪则直接将最高标准拉低了一半（足校学员一线队绝对主力封顶500万年薪），被称作中国足球“史上最严限薪”并不为过。

2、恒大的薪资到底高不高？

恒大一线队、预备队和梯队的足校球员年薪起薪线分别是9.6万、6万和3.6万元。据国家统计局数据，2019年全国居民人均可支配收入3.07万元，高收入居民人均可支配收入7.64万元。恒大足校学员的起薪空间与老百姓收入水平“挂钩”，并未脱离实际，同时也符合足球这一特殊行业的实际现状。

日本足球水平远高于中国足球，其对于年轻球员的培养也十分有心得，非常有参考价值。日本J联赛对于年轻球员的合同有着严格的规定，原则上新人只能拿到C级合同，年薪的上限只有480万日元（约合人民币31万元），而在出场达到一定时间后才可升级为B级合同（年薪的上限同样是480万日元）或者是无上限的A合同，即便是天才级的新人在初入J联赛就可以拿到特许的A级合同，但上限也只有700万日元（约合人民币45万元）。

据了解，目前所有恒大足校培养球员的实际薪资都在年薪30万元以下，这不仅完全符合中国足协针对中超U21球员的薪资限定，也与日本J联赛对于年轻球员的限薪要求有可比性。日本为何有如此多的队员留洋？一个重要原因就是年轻球员在日本联赛无法拿到高薪，只能不断提升自己去欧洲联赛赚更多的钱。相比之下，中国不少球员年纪轻轻就在中超拿百万年薪，早就没有了留洋的动力。

“日本梅西”久保健英就是很好的例子，他早在巴萨拉玛西亚时就有了天才之名，后来因为巴萨转会禁令被迫回到日本联赛栖身，表现优异，最终直接被超级豪门皇马看中挖走，皇马给出的年薪就高达100万欧。久保健英在租借到马洛卡后也是大放光芒，不愧天才之名。在培养本国球员时，不给年轻球员过高的薪水，可以督促他们不断进步，让他们向更高水平、更高薪资的欧洲联赛迈进。

3、恒大的封顶年薪到底有多严苛？

中超市场虚假繁荣，薪资严重偏高早已是不争的事实，这给很多俱乐部都造成了很大的负担，整个中国足球市场都不堪重负。根据《新闻晨报》截止5月份的统计，今年，中国四级职业联赛已经有22家俱乐部宣布解散。中超薪资有多畸形？根据网站Sporting intelligence公布的2019年各国足球联赛的数据来看，中超球员平均年薪844万人民币，在足球联赛中仅次于欧洲五大联赛，中超的平均工资水平与法甲接近，是西甲的2分之一。要知道，日本J联赛平均年薪是227万人民币，韩国K联赛球员的平均年薪仅120万。

按照中国足协的限薪要求，中超俱乐部的国脚级主力能拿到最高的1200万年薪，这还是限薪过后的数据。而反观日本J联赛冠军横滨水手在2019年的年薪总投入排在J联赛第13位，队内顶薪为4000万日元，约合258万人民币；底薪则只有400万日元，约合25.8万人民币。豪门浦和红钻的年薪总投入排在J联赛第2位，其中队内顶薪为1亿日元，约合人民币645万。

中国足球水平远远比不过日本，但中超顶薪、平均水平都是远超日本J联赛，能力与薪资严重不匹配。如今，恒大规定晋升至一线队的恒大足校培养球员，三年内封顶年薪均不超过300万元，三年后最多也不过500万元顶薪，这种限薪要求与日本联赛有相似之处，将促使足校学员全力提升自己，与大牌外援、归化球员、同位置国内最强球员展开激烈竞争，脱颖而出才能拿到高薪，不能懈怠才能站稳脚跟。

4、恒大的梯级薪资到底有没有激励作用？

按照恒大公布的薪资方案，恒大一线队封顶年薪500万元，预备队、梯队封顶年薪仅为30万、24万元，相差十几或二十几倍。这种梯级薪资设立了巨大的鸿沟，也让学员们看到了光明的未来，只要你能力足够，达到相应水准，就可以涨薪。

恒大俱乐部调薪原则也十分清晰，球员跨队晋升、队内晋级后，将根据其实际表现，由俱乐部和主教练进行综合评定，于下一年度1月1日起统一调整薪资。这些薪资标准、方法都是公开透明的，学生和家长都可以一清二楚，正如恒大主帅卡纳瓦罗喊话年轻球员：你行你上。平台已经铺好，上升通道已经打通，需要的就是队员们凭真本事说话。

5、恒大的限薪令到底会不会“孤立无援”？

中国足球市场畸形，众多俱乐部不堪重负，中国足协也是心知肚明，不断出台方案限薪。恒大因为有足校可以不断培养人才，也是先行一步，进一步将封顶薪水拉低到500万，这符合足协未来的限薪趋势，恒大如今提前打了个样，具有示范作用和榜样意义。

恒大拉低薪资水平，会不会导致队员被疯狂挖角？当然有可能但也不用过度担心，毕竟所有的改变都有阵痛期。合理的转会费、与能力匹配的薪资水平不仅是恒大的需求，也是很多俱乐部的需求，整个足球市场不断降温是大势所趋，联赛理性健康发展才能长久。先行者总是会受到各种议论甚至怀疑，但也往往能走得更远，恒大早有经验。