二手德国钢琴

随着现在选择德国品牌钢琴的家长越来越多，大家也有一个疑问，我只知道德国品牌钢琴好，但是德国品牌的钢琴到底好在哪?今天就给大家详细地分析一下。

众所周知，钢琴起源于欧洲，德国是非常具有代表性的国家，就像是古筝、二胡，是咱们中国的传统乐器，肯定是中国做的最专业、最好，钢琴也是如此。

例如德国施尔曼这个品牌，施尔曼钢琴起源于1866年，至今已经有150多年的历史，由四代施尔曼家族成员传承发展至今。现在大大小小的德国钢琴品牌非常多，作为选购钢琴的新手也不知道该选择什么样的品牌，施尔曼被誉为德国国宝，当年作为国礼送给广东省政府，中国总理李克强与德国总理默克尔共同签订合作协议，施尔曼正式进入中国。

施尔曼钢琴除了有着悠久的历史以外，百年传承的技术也是其他厂家一时很难去做到的，好的钢琴配件品牌是非常多的，但是他们只是专业的做配件，并不生产钢琴，是任何一个钢琴厂家都可以去购买的，所以这些配件并不是最匹配钢琴的，而施尔曼钢琴公司自己制作钢琴的榔头用在自己的钢琴上，使它更与自己的钢琴匹配，所以生产出的钢琴音色手感都是非常棒的，它干净甜美的音色与灵敏的触键感很受专业人士和音乐爱好者的喜欢。

独特的技术、悠久的历史与顶尖的品质也使施尔曼钢琴稳居钢琴排名的金字塔顶端，受国内外各大音乐学院与音乐家钢琴家的认可。

在德国莱比锡工厂，不论是传统设备，还是高智能化设备，都是由施尔曼的技术人员根据工厂自身的生产情况独立设计并交付西门子等著名设备生产商进行制造的。

施尔曼生产线上的许多员工已经在施尔曼工作了30多年，掌握着世代传承的制琴经验，并且帮助着那些有志于从事钢琴制造艺术的年轻一代，使年轻的技师们得以迅速成长并能获取珍贵的钢琴制造经验。一些蕴藏着施尔曼声学魅力的设计图纸已经被保存了数百年，它们在二战柏林的轰炸中幸存下来，在技术人员的努力工作下，这些宝贵的图纸帮助古老的施尔曼延续了富有歌唱性的音色并走进了新的世纪。

施尔曼钢琴拥有独立的技术研发中心，从外壳到内饰，从音板到铸铁板，从击弦机到键盘，每一台施尔曼钢琴的设计均来自施尔曼钢琴技术研发中心，施尔曼公司在钢琴研发领域投入了大量研发经费，获得了丰硕的成果。

134年的德国舒密尔钢琴厂，生活和艺术融合，每一处都是历史的烙印，钢琴音乐文化、工匠精神、专注、传承，占地五万多平方米的生产厂房，全欧洲最大的钢琴厂家，因为SCHIMMEL的辉煌，布伦瑞克这个城市被誉为钢琴之城。

走进位于德国布伦瑞克的SCHIMMEL钢琴公司，宽敞明亮的工坊、忙碌的职员工匠、车间里安装的专用机械、有序摆放的各类工具和透过玻璃窗洒在地面上的阳光等一幕幕场景映入眼底，人的整颗心都在这和谐的画面中安静下来。一切都有序地进行着……

舒密尔钢琴多次荣获国际红点设计大奖

全球第一架水晶钢琴的诞生就在这里，其品质至今无人超越

上图这架机器已经有70多年，至今使用表示叹服

至臻的精品，不仅需要匠人日复一日年复一年的经验积累和沉淀，更是要求心思玲珑缜密。

在SCHIMMEL钢琴的工作坊里，一群富有个性，文艺范儿十足的工匠们，聚精会神地工作着，眼睛里透露出的全是专注的沉静、对音乐的热情以及对技艺的执着。

在工业机械化自动化的今天，钢琴，这项诞生于文艺复兴时期的传统乐器，也不可避免的追随大潮，采用机械制作，但SCHIMMEL钢琴公司依然在其关键工序保留了其必不可少的手工制作部分。

机械的使用减少了工作量，却无法完全代替手工，更是取代不了头脑和心灵。匠人们通过手上细微地感知和大脑不断地思考来调整每个部件，直至完美。

精雕细琢、严谨选材、全情投入，让SCHIMMEL钢琴成为手作匠心的代表作品。

舒密尔获得德国钢琴协会BVK认证，品质见证！

技艺传承、持续创新、精益求精、始终如一，

这就是SCHIMMEL对工匠精神的完美诠释。

原标题：德国舒密尔钢琴合肥总经销商严正声明：谨防假冒品牌商家低价欺骗、恶意诋毁。

致广大消费者：

本司就近期合肥市场出现部分翻新、倒卖、造假德国舒密尔钢琴事件做出以下声明：

德国舒密尔钢琴因知名度高，销售量好，在国内市场德国品牌占有量最大的钢琴品牌，得到了广大消费者的喜爱。利益驱使导致很多二手钢琴及翻新厂家盗用舒密尔钢琴的标志翻新、造假倒卖舒密尔钢琴，以低价出售给消费者，导致消费者上当受骗，严重影响了市场。

在此郑重声明：德国舒密尔钢琴合肥代理是合肥海知音琴行（下附代理证书），购买舒密尔钢琴一定要选择官方代理点（长江中路276号海知音琴行），品质、售后有保障。

消费者请注意：市场上对于德国舒密尔钢琴恶意报低价基本上是二手及翻新造假钢琴，买钢琴一定要看生产日期，以免买到二手钢琴和山寨版的仿制钢琴。如果您买的钢琴价格低于市场价很多或有翻新嫌疑，需要小心您可能购买到假冒伪劣商品，如何鉴别真假德国舒密尔钢琴，可以拨打安徽地区品牌官方授权经销商咨询和核查。

对非品牌授权的假冒琴行或不良商家不提供任何质量保证和售后服务保障。同时，消费者购买假冒品牌代理商或未经厂家正规授权经销的德国舒密尔钢琴，不仅产品质量无法得到保证，而且后期的售后服务不专业无保障，对于非品牌授权的经销商给大家承诺的售后服务，德国舒密尔钢琴公司一律不予认可，出现问题，消费者需自行承担所有损失及责任。

主要还是看怎么定义“好”

或者对于消费者来说，“好”本身就是多元化的，你想要所有东西都好的话那是不可能存在的。

有些人可能不太理解上面的话，那我先从几个简单的点简单来说，后面再分开来细说理由

德国钢琴历史悠久，上百年的发展使得其工艺好，工人态度好，做东西细。

日本钢琴稳定性佳，工厂内配件的流水线标准较高，技术较为严谨。创新性好。价格还不错

中国钢琴呃，价格挺好...

有些人总说自己想买“性价比高”的东西，但是其实“性价比”本身就是个很虚的词语。因为大家其实动动脑子想一想就知道了，在同样的标准下，便宜商品是一定不会比贵的好。为什么？因为人家厂家才不傻。凭啥会给你做出来卖的又便宜质量又好的商品？（恶性竞争或品牌宣传期例外）

现在回到三个类别的钢琴上来。我会一个一个的讲，如果看官看到了BUG或者不对的地方，欢迎评论批评教育一下没问题的。

首先是德国：

钢琴自诞生至今，已有300年历史。而第一台钢琴出自于欧洲的意大利。

钢琴的制造技术是随着音乐文化发展而进步的。17世纪文艺复兴时期，意大利作为文艺复兴的诞生地，于1698年，制作出了第一台与当时的羽管键琴外形结构相似的乐器，取名为“钢琴”。而热衷于歌唱和小提琴的意大利人对这项发明并没有产生很大的兴趣，所以“钢琴”在意大利其实是并没有得到很好的发展。

与此同时，文艺复兴在欧洲得到了全面的发展，德国人也很快的掌握了钢琴制作的技术。在这个关键时期，德国著名作曲家Johann Sebastian Bach（巴赫）在钢琴发展的历程起到了至关重要的作用。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目，这就为德国的钢琴制作技术奠定了基础。

到了浪漫主义时期，钢琴的发展又到了一个新的高峰。那时许多的钢琴制造者经常与当代作曲家，钢琴家一起开沙龙音乐会。演奏者们在与钢琴制造者交流的同时，会提出一些对音色或触感的建议，而设计师们则立刻带回工厂进行改进。到现在还有迹可循的，应该就是著名作曲家、钢琴家Chopin肖邦与法国钢琴品牌、同时也是此品牌的创始人Pleyel的关系了。

后来到了19世纪中期，社会大变革，德意志统一，其钢琴制造业也同步发展迅速。

不过再往后，欧洲发生了一些变革（包括一战二战、金融危机等事）或是品牌本身营销策略等问题依次倒闭关厂。如今存活下来的、还不错的德国钢琴品牌以下列出来

贝森朵夫Boesendorfer（奥地利，属德语区，被yamaha收购）

舒密尔Schimmel（1885年创立，至今四代传人，被中国珠江收购）

贝希斯坦Bechstein（曾经被韩国Samick三益收购过）

赛乐尔Seiler（被三益全资收购）

斯塔格列波·索纳Steingraeber＆Sohne（年产超不过20台...）

博兰斯勒Bluthner

杜梅尔Thurmer

菲佛Pfeiffer

首德Sauter

奥古斯特福斯特Forster

纽珀特Neupert

有些德语字母我输入的有问题，懒得找了大家见谅

（以上是所有的中国市场能见到的德国品牌，如果你看到或买到的“德国”琴不是以上的任何品牌，那抱歉，你买的是杂牌）

综上所述，大家不难发现，好像大部分德国琴都被收购了或者被收购过...

这里我给大家引用大神Fazioli的回答解释一下：

只做高端产品的小厂被做链家产品的大厂收购是常有的事。

兰博基尼布加迪宾利被大众收购，捷豹被福特，塔塔收购，沃尔沃被吉利收购。贝森朵夫被雅马哈收购，哥特里安被柏斯收购，赛乐尔被三益收购。

做顶级产品的必定高端小众，在贫富差距逐渐缩小的社会无法像过去那样卖出惊人的价格，加上产量低，利润率显然不会高。

被收购是双赢的事情，高端小厂需要大集团的财力支持，扩张产品线，开发新产品；做低端廉价产品的大厂也需要从这些有着历史底蕴，精湛工艺的品牌中学习经验提升自己，获得更好的产品溢价率。

就拿16年舒密尔被珠江收购的事情来说吧。

珠江需要舒密尔精湛的技术工艺以及一百多年沉淀出来的东西，而舒密尔需要的是珠江的产量和中国的钢琴市场。两边强强联手，做出价位区间更多的产品以便适应市场需求。如波兰工厂的W威廉系列和广州产的F弗里多林系列，售价基本在北美市场W系列的w114是15000刀，f116则是7000多刀；但是德国产的k系列和C系列依然保持在2W刀以上的价格。

如果您这边预算在15W人民币左右或以上，当然德国进口钢琴是最佳的选择。如果达不到，想考虑3-5万的钢琴，可以考虑Schimmel舒密尔的f系列（毕竟国外卖的那么贵）；

（出自美国钢琴杂志Piano buyer）

第二个说日本品牌

大品牌的话就是KAWAI卡哇伊和YAMAHA雅马哈了

雅马哈是因为甲午中日战争后，八国联军与中国签订不平等条约《马关条约》后，日本为了不重蹈覆辙，直接就怂了。开始大开国门迎接西方的所有事务，包括红酒钢琴等等。也就因此雅马哈创始人山野寅南看到了钢琴的市场，于1927年成立yamaha公司开始制造钢琴，再往后又拓展了发动机，游艇，摩托车，音响及其他各种乐器，1995年雅马哈看到了中国的钢琴销售市场开始在中国设厂销售钢琴。只不过为了针对中国消费者的需求（其实就是便宜），针对中国开始做了第一个型号CJ121；打开了中国市场后，也合作了很多中国的工厂和经销商，最终选择独立在萧山建厂针对中国生产独立型号销往中国市场。

以上可以看到，雅马哈在国内的yu、ya、yz等等所有的系列都没有出现在其他国家的市场。（包括如果有懂英文或日文的大佬也可以查。官网中只体现了日本原产和印尼生产的雅马哈钢琴型号。并未体现萧山产的）

不过雅马哈的高端琴做的确实也还挺棒的，比如九尺三角CFX275就在2010年肖邦国际大赛上登场，并助选手夺冠。如果说国内客户预算能在5-10W左右的话，选择雅马哈的印尼产和日本产的立式也是非常不错的。

再说卡哇伊:

卡哇伊创始人河合小市是从雅马哈跳槽出来的员工，造琴早期都是在借用雅马哈的技术，后面发展也还不错。先后也和中国不少厂家、经销商合作，最终选择营销能力最强的柏斯音乐集团。并针对中国市场在宜昌生产出了ku等系列（同样的上卡哇伊日本官网是查不到的）所以卡哇伊在中国市场的影响力是要比雅马哈大一些些的。而实际情况卡哇伊在国际上的影响力是要远远要小于雅马哈的

接着是国产琴

国内的话大品牌也就珠江海伦星海仨牌子。价格不错

不过琴也一般

虽说这几年这几个厂家都在和国际接轨。

比如海伦合作贝希斯坦

比如珠江收购舒密尔（收购和合作是两码事）

其实在工艺上也是会有一定提升的。

如果说预算较低的话，考虑考虑国产琴肯定是没撒问题的。

话说到这也说差不多了，如果只论商品品质的好坏，那是德国＞日本＞中国。

论其他的，呢就看你需求什么了。

（另外千万别被假德国琴骗了）

1844年，玛丽·卡萨特(Mary·Cassatt)出身于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。

玛丽·卡萨特经典画作

1861年，玛丽卡萨特进入费城宾夕法尼美术学院开始自己的艺术之路。

1866年-1870年，二十二岁的卡萨特离开美国,来到了当时艺术之都巴黎，四年之后，普法战争爆发卡萨特暂时终止在巴黎的学习,回到美国。

1871年，卡萨特再次来到欧洲,来到了意大利并结实了欧洲古典大师油画作品展结识了匈牙利钢琴演奏家弗朗茨·李斯特(Fraz·List)。

卡萨特与李斯特相识于1871年

1873年，卡萨特受邀出席李斯特罗马艾斯特庄园演奏会，卡萨特以一幅纤毫毕现钢琴演奏会题材画作赠与李斯特特。

1882年，卡萨特迎来了第一次艺术跨界学习交流机遇,参与筹备李斯特生日巡回演出，卡萨特亲自执笔构图设计绘制巡回演出演奏钢琴式样。

1882年，李斯特委托克里斯托弗里制造工厂按照卡萨特设计图样制作巡回演出演奏钢琴。

1885年，巡回演出演奏钢琴制作完成。

1886年，李斯特七十五岁生日巡回演出在重访巴黎站拉开序幕，同年李斯特在德国拜罗伊特巡演因肺炎发作去世。

1893年， 拜罗伊特政府重修节日剧院,收藏李斯特巡回演出演奏钢琴置于剧院。

1905年，李斯特女儿柯西玛(Cosima)在拜罗伊特创建钢琴公司。

1907年卡萨特钢琴问世并逐步量产

1907年，为了纪念在美国出身的卡萨特,柯西玛在宾夕法尼亚建造新厂房,以卡萨特名字注册钢琴品牌,开拓美洲市场。

1907年，卡萨特钢琴产量达到3000台，1914的一战让德国工厂毁于战争中。

1919年-1921年，柯西玛重建德国工厂，并将美国工厂迁到德国总部 。

1922年，卡萨特钢琴重新生产。

1930年，柯西玛,齐格弗里德(Sieg fried)母子先后去世。

1931年，温妮弗雷德(Winn fred)掌管公司和节日剧院。

1945年，公司年产300架卧式。

1951年，维兰德(Wiiander)沃尔夫冈(Wolfang)俩兄弟接手掌管公司,增加立式和卧式钢琴生产线。

1955年，年产量大约7000台立式，350架卧式。

1983年，拜罗伊特卧式钢琴新厂落成。

1987年，卧式钢琴产量大约800架。

2014年，进入亚洲市场，卡萨特(香港)钢琴有限公司成立。

2015年， 亚洲总部与上海德乐钢琴有限公司达成战略合作伙伴，中国(上海)德乐钢琴有限公司正式投产卡萨特钢琴。

2016年，德国卡萨特钢琴印尼雅加达成立生产基地。

CASSATT卡萨特钢琴秉承了德国近200年的精湛制造工艺，产品大量采用德国优质原料及组件，并严格按照德国DIN国际钢琴质量体系标准和GB/T10159《钢琴》标准的要求；外型设计均在欧洲最经典的款式基础上，根据东方人的审美观加以改进，使产品达到真正的完美，以满足不同审美标准的消费群体。

CASSATT卡萨特系列三角、立式钢琴，始终保持世界名琴最大的特色——其音色自然浑厚、纯正；低音、中音、高音，在音色及音量上，各有不同丰富的表现。纯正的德国设计理念，尊贵、典雅、大气的经典设计元素，艺术的吸取和保留了欧洲古典艺术的神韵，掺透了欧洲人文精神和现代审美情趣。

精湛的技术、卓越的音色、灵敏的触键，相信您一定会被它所发出的优美动听、浑厚华丽的音色所深深感动。每一款产品既有出色的音乐表现力，又不失现代美学和人体工学的要素，始终追求技术与艺术的完美结合。CASSATT卡萨特钢琴键盘触感舒适、弹奏灵敏，机件经久耐用，其优异的质量赢得了众多钢琴家的赞誉，受到国内外音乐艺术及师范院校等广大用户推崇。

CASSATT卡萨特钢琴致力于专业的时尚设计及精湛的制琴工艺，并结合了东西方钢琴文化的精髓。真正接近消费者,了解他们的真实需求，提供更高品质的产品与服务。愈来愈多的钢琴演奏者相信，延续品牌的原创精神，让人一眼、一试奏就能辨识出CASSATT卡萨特钢琴的身价与品位，绝对是打造经典高品质钢琴的精髓所在！

德国卡萨特钢琴有限公司，一个在乐器制造与销售领域辛勤耕耘的工作团队，始终致力于钢琴的制造和推动产品质量的发展，真正接近消费者，了解他们的真实需求，提供更高品质的产品与服务。卡萨特钢琴愿与您携手共创美好未来！

在学钢琴之初，对钢琴的要求不外乎：

是否能够正常弹奏、是否有准确的音准等等

然而，随着弹奏水平的深入

每位演奏者对钢琴的音色、触感、表现力等

都会逐渐有更高层次的要求

你是否也梦想着，有那么一台钢琴

它能呈现出你指尖那最细致入微的力度变化？

是否也期盼着，有那么一台钢琴

它能包容你在乐句间所渴望展现的

那丰富多彩而赋有层次的色调？

德国多梅尔钢琴D系列即可满足您

它不仅仅是一架钢琴

如同顶级大师--毕加索的画作

它更是一个具有传承价值的艺术臻品

多梅尔D系列最大的亮点在于采用德国进口ABEL榔头，具有外柔内刚、回弹有力的特点，击打琴弦时音色稳定、自然，可保证音质浑厚、圆润和甜美。

拉力共鸣器是多梅尔最著名的特殊结构设计之一，它是通过直径为12mm的镀镍合金钢将后背架音板的基座紧紧地栓为一体，从而使音板的形状保持恒久不变，同时钢琴背架和音板形成一个共鸣体，更有利于钢琴的发音。

精细周密的细节与最上等的精致选材相得益彰！

更多用心设计

多梅尔D系列无疑传承了德国传统钢琴与生俱来的王者基因，音乐家们会被它坚毅、富有历史传承感的外部轮廓所吸引，更会被它内部最上等的选材与精细周密的工艺所震撼！

闻名于世的日本企业家稻盛和夫曾经说过：真正塑造人格的，是挫折和苦难。

6月2日，中国著名青年钢琴大师郎朗发布一条消息，瞬间上了全网热搜，37岁的他，幸福地像全世界宣布，他已经娶到一个值得他守护一生一世的女子。

中国有句诗是这样写的，人生两大喜事，无外乎：洞房花烛夜和金榜题名时。这是一个男人走向成熟的最基本的两个标准。

在钢琴界走上了世界巅峰，如今又娶得俏佳人，我们可以联想到郎朗激动澎湃的心情，此时此刻，他或许真的已经在内心与父亲的魔鬼教育和解。

感知到今天的甜蜜和幸福，再回味过去不停地跋涉，那时的泪水和苦难都是值得的。

我们来看一下新娘子的简历：

吉娜·爱丽丝（Gina Alice ），1994年出生于德国威斯巴登市，德韩混血，4岁开始学习钢琴。她曾在Jugend Musiziert钢琴比赛、2004威斯巴登国际钢琴比赛和慕尼黑青年钢琴大赛等钢琴比赛中获奖。2017年，吉娜·爱丽丝在世界最大的钢琴音乐节—德国鲁尔钢琴音乐节上，举办了独奏音乐会。

毫无疑问，这是一个灰男孩和白雪公主的爱情故事。

假如不是因为钢琴做媒，今天站在爱丽丝身边的，不会是37岁的郎朗。

与辽宁普通家庭的男孩郎朗相比，爱丽丝从出生就站在了对方不能企及的终点，优渥的家庭条件、得天独厚的国际教育环境。

而朗朗，一个普通男孩通往钢琴的道路却充满了不可想象的磨难。

1991年，父亲辞去公职，7岁的郎朗从沈阳走到了北京，朗朗曾经回忆说：

只记得父亲左手牵着我，背着一个煤气罐，右手提着一袋大米，带我上了去北京的火车。

为了北上追梦，懂音乐的父亲负责在身边陪护和照顾郎朗，而母亲一人在沈阳工作维持一家人的经济。这样高压的生活，但凡哪一方支撑不下去了，就会支离破碎。

郎朗的父亲可谓是严厉到不近人情，后来，甚至取消了朗朗母亲的探视权，理由是每次来，孩子情绪有起伏，影响练琴。母亲周秀兰在长达8年的时光里，跟父子俩“分居”两地，独自“留守”沈阳，为郎朗的成长提供必需的经济保障。

当时在北京租的小房子隔音效果差，邻居很愤怒，有人直接将装满消毒水的玻璃瓶砸到他家门上。

郎朗在《千里之行，我的故事》里曾这样描述：

起先，我晚饭后练琴会到七点，后来延到八点，后来又到九点，十点甚至十一点。公寓楼的墙壁很薄，四周的的邻居，甚至隔壁门楼的邻居，开始抱怨了！

“吵死人了！”

“你再不停下来，我要打断你的手！”

父亲平静的回答：

“我会叫警察！别理他们继续练琴！”

后来，音乐学院的权威教授拒绝继续指导郎朗，老师的评语极为可怕，甚至责骂了郎朗半年，郎朗不放弃，对方就直接判他死刑，扫地出门：

你弹得太差了！简直可怕！你没有天分！而且一点都不努力。

一切的一切只因为少给老师送了一个红包。

郎朗的这段经历，足以让所有中国普通家庭的孩子窒息和沉默。穷孩子追梦的路真的是太难了，如果没有坚强的意志和父母的从旁鼓励，怕是有一天真的坚持不下去了。

在被老师抛弃的日子，回到沈阳的郎朗，意志消沉不再想接触钢琴，度过了一段暗无天日的日子，郎朗爸爸竟然发疯似的逼着他吃药自杀，不吃药就去跳楼。

这些磨难也不过是一个不到十岁的孩子经历的。

之后郎朗重新站起来，但后面的并不是一帆风顺的，，第一次参加国际比赛，评委甚至叫嚣着让郎朗滚回中国。

从沈阳带着希望来到北京，却因为无力应对这世界的潜规则差点被埋没，从中国冲向世界，在通往金字塔顶的道路上，何尝不是要翻山越岭。

一个没有任何背景，只靠实力打拼的穷孩子，要想获得认可，跨越阶层，所要走的路总是漫长又遥远。

只有在真正赢得全世界的认可时，才能感觉到一丝甘甜。

这个世界真的很残酷，幸亏郎朗成功了，要不然这一生该背负多少辛酸与阴影。

郎朗可能不是中国普通家庭最努力的孩子。不得不说，他因为不放弃，不断向命运挑战，才幸运地赢得了这个世界的掌声。

哪里有什么天才，不过是跟这个世界的既有规则死磕。

能打破格局的人生里，可能从来不存在什么快乐教育，这也就是世界的残酷之处。

如今的郎朗，已经跟父亲和解，假如不是因为父亲在背后一直支持、鼓励，甚至是鸡血折磨，那今天的郎朗，或许已经走了一条平庸之路。

奋斗了36年，当郎朗遇见生命里最好的那个女孩，很多人也都明白了，这个世界其实很残酷，能打动最美的女孩，最起码的要求也是有着与她势均力敌的磁场。

当灰男孩不再是昔日那个灰男孩，他总能碰见更优秀的女孩，来成全自己努力的一生。

所以，当人生能跨过大江大河，相信那个最好的女孩会在对岸等着最优秀的你

想必，郎朗也是无数女孩心目中的白马王子，但优秀的他不会随随便便牵手一个女孩步入婚姻，最后能打动钢琴家的，也只有站在对面同样优秀的女孩。

所以与其在睡梦里幻想王子降临，不如更加好好修炼自己。

当你足够优秀和强大， 你就会拥有更多的主动权，而不是处在卑微的被挑剔的位置。

今天的这个世界，哪里有什么灰姑娘与白马王子的爱情，也是灰姑娘站的足够高，才能够得到王子的肩膀。

中国的钢琴发展史，就是一锅欧洲帝国的大杂烩，而“德国造”的钢琴却是其中最大的一股“清流”。从事钢琴教学的老师以及家有琴童的家长，在选购钢琴时，首先会想到的都是“德国造”。

这和德国钢琴在世界钢琴史里的地位是分不开的，因为一说到近代音乐，就不得不提到德国钢琴。

德国造钢琴走遍世界顶级音乐殿堂

钢琴自从19世纪被外国传教士传入中国以来，很长时间内一直都保留着“西洋化”特征。

中国的钢琴教育体系、奏曲风格，甚至钢琴都是源于国外浪漫主义的繁荣发展。德意志民族作为一个风格严谨的民族，为现代工业化的发展添上了重要的一笔。但很难想象，这个看似古板、严肃的国度却是浪漫主义首次萌芽的温床。

德国产出的钢琴百年来一直在国际上占有着重要地位，很长时间都被各国专业的钢琴家偏爱。而德国钢琴对近代音乐发展的影响，是我们无法想象的。

在近代音乐开始从古典走向现代，从封闭走向开放，彻底从贵族走向平民大众的时候，德国钢琴在中间扮演了一个非常重要的作用。在科技尚不发达的二十世纪九十年代，音乐的传播主要靠唱片和现场演奏，不少著名的钢琴家都会举办属于自己的世界巡回演出之旅。

而德国造的钢琴，由于坚固耐用、音质稳定圆润，成了不少音乐家的演出“御用钢琴”。自此，德国造的钢琴就随着这些伟大的音乐家一起登上世界各地的音乐圣殿。德国造的钢琴，甚至在当时的潮流文化里面也留下了非常重要的一笔。

1998年在意大利上映的电影《海上钢琴师》，剧中的天才钢琴师1900就因为一台德国钢琴，与音乐结下了不解之缘，最后甚至还用这台钢琴击败了爵士乐的创始人。

无独有偶，2019年在中国上映的电影《绿皮书》，也讲述了一位黑人钢琴家在美国举办巡回钢琴演奏会的故事。这位著名的黑人钢琴家在巡演时，要求演奏场地必须为他准备指定品牌的钢琴，而他指定的钢琴就是当时世界上最著名的德国钢琴。

《绿皮书》的故事由真实故事改编，也从侧面上表明了德国钢琴工艺对于近现代钢琴音乐发展的重要意义。

在经济全球化的背景下，德国的钢琴也慢慢走向了世界，从殿堂走进了现代家庭。而中国消费者对钢琴的消费理念，也因经济全球化和德国钢琴品牌结下了不解之缘。

所以，为何德国钢琴在中国市场的受欢迎程度，也就不难解释了。

中国钢琴消费理念发展史

钢琴在中国得到发展也不过八十余年的历史，但也经过了至少三个阶段的变化。

在钢琴最早打开中国市场的时候，中国对于钢琴的认识还在萌芽阶段。当时中国所有的钢琴都采购于国外，所有的钢琴教学方式都照搬欧洲各国。这段时间接触钢琴的人，多为高端知识分子家庭出身，对音乐和钢琴都有一定的追求和向往。所以历史悠久又品质极佳的德国钢琴，首次获得了中国初代钢琴演奏者的青睐，不少品质极佳的德国钢琴就在那段时间，沉淀在了中国的土地上。

随着改革开放，国人生活水平上升，更多人开始考虑衣食住行以外的生活乐趣。不少家庭在培养孩子的时候，都开始注重德智体美的全面发展，这时候中国的钢琴消费理念开始慢慢大众化。中国的第二代钢琴演奏者多半为孩童，钢琴购买者一般都是“望子成龙”的父母。

这类钢琴购买者的特点就是，虽然对钢琴了解不多但是非常愿意为孩子花钱。所以，这段时间内国内钢琴市场鱼龙混杂，市面上的德国原产钢琴一时之间难分真伪。

最后，随着经济的发展和社会文化水平的大幅上升，国人的钢琴消费理念开始了理性回归。

不少家庭开始思考，学琴的真谛到底是什么？大多数父母开始理解，弹钢琴并不是为了学会一门乐器，而是为了习得音乐的魅力。音乐的本质是美，美是滋养心性和品格的重要养分。

人类社会发展史上所有美好的瞬间，都可以和音乐联系在一起。伴随在音乐左右的，是想象力、创造力和源源不断的生命之美。

那些被音乐滋养过的灵魂和心性，都讲伴生出岁月的美好：气质、谈吐、志趣和价值观，都是音乐沉淀在生命里的美好痕迹。

唯有音乐，才是把精神生活引向感觉生活的媒介，这才是当今国人的钢琴消费观。

德系钢琴——艺术与现代的完美结合

想要通过钢琴去敲开音乐世界的大门，德国的钢琴是不二之选。虽然当今世界的科学在不断发展，但各地制造钢琴的工艺还存在很大的区别。由于钢琴行业的前景比不上互联网等新产业，所以世界范围内并没有所谓的大佬斥巨资去研究德国人的钢琴技术。于是，德国人的钢琴技术就这么一直安安心心的排列在世界前列。

而欧洲人总是喜欢将奢华与艺术相结合，所以德国原产钢琴的价格也一直居高不下。但好在中国制造终于通过几十年间的沉淀，彻底蜕变成为中国智造。中国智造给钢琴市场带来的变化，是翻天覆地的。最明显的变化就是，德国钢琴开始“放下身段”，与中国一些实力雄厚的钢琴厂商合作，制造“带中国血统”的“德系钢琴”。

例如德国斯坦贝勒钢琴，带着130年间沉淀的德国钢琴工艺，与中国结下了不解之缘。斯坦贝勒公司成立于1887年，创始人斯坦贝勒曾经在世界著名的斯坦威钢琴公司工作，后来和另外一位著名的德国钢琴制作师卡萨伦纳一起创立了斯坦贝勒钢琴品牌。在德国王室还没有正式废除前，斯坦贝勒钢琴一直为皇室贵族进行生产，并不对普通家庭出售钢琴。

所以斯坦贝勒钢琴在聚集了当时最优秀的德国钢琴制作工艺的同时，还成功融合了意大利原滋原味的雅致设计风格。近百年来篆刻在骨髓上的贵族式挑剔审核和严谨的德国工艺，使得斯坦贝勒钢琴掌握了演奏级钢琴的制造技术。

斯坦贝勒钢琴在进入中国市场后，和中国厂商联手创新和设计的工艺，使得精致小巧的三角琴，也能够完美复刻中古世纪大型音乐会三角琴的手感和音色。可以说，以斯坦贝勒为代表的的一系列德系钢琴，完美结合了中国制造的性价比，和德国式的严谨奢华。

“德系钢琴”不仅坚固耐用、琴声稳定、音色圆润，外表上也完全彰显了弹奏着的艺术品味和身份价值，可以说是中古世纪浪漫和现代技术的完美结合。

为什么都在说德国钢琴，德国钢琴技术更好呢？德国的钢琴好，为什么大多数人都知道日系产品呢？甚至有人一进门就问：有雅马哈钢琴吗？雅马哈钢琴我们之前也做过，现在不做了。为什么不做了呢，虽然这个品牌人们的认可率比较高，但是，您要知道钢琴这种西洋乐器的历史起源是欧洲人，德国最具有代表性的。

而且，现在也有更好的，世界钢琴排名位居金字塔顶端的德国钢琴也进入了中国，如果您不是非要想先了解日系的钢琴的话，您可以先了解一下这里比较好的德国钢琴，因为到现在为止，世界上所有钢琴的制作标准是用的德国人制作的标准，就是说世界上的钢琴制作标准是德国人制定的，因为他们是钢琴的起源，比任何国家都了解钢琴。

就像咱们国家比任何国家都了解古筝、二胡之类的乐器，咱们国家做的是最好的。还有一点就是，日本人与德国人的理念不同，日本人的理念是本土资源，因为资源少就决定了好的东西先给自己国家使用。而德国人务实，注重实用性，做东西只有一个标准。看国内的马路上的车就知道了，奔驰跟宝马就是非常好的例子。这样一比较，您心里也是有一个称在衡量了，哪种性价比更高一些，相信您也有一个自己的判断了。