1997年2元港币价格

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97年中国整个香港回归，而非有租期的新界回归，其中有重要原因

今天小编就来和大家聊一聊香港，我们都知道香港曾经被英国给占了，不过后来他们选择了还给我们中国，这可以说是一件令人非常高兴的事情，但是其实这里面也有这很多不为人知的事情。

在香港这个地方，并不是一次性的让英国给占领的，总共分了三次被英国给占领的，前两次香港岛和九龙这个区域是被分割了出去，最后占领的新界其实是有着99年的租期的，但是为什么在1997年的时候，一下子把整个香港都还给了我们中国，让香港整体回归，而非只有租期的新界回归。

香港的这三块地方可以说是让一个国家给占领了，但其中占领的方式又是不一样，英国的铁娘子撒切尔夫人和我们的邓爷爷在谈判的时候，可以说他们只是归还有着99年租期的新界。我们的邓爷爷是坚决不同意，我们一定要把整个香港都给回收到中国。

不过最终我们确实是把整个香港都拿过来了，这其中有重要原因。原因与中国有很大的关系，因为我们中国改革开放可以说是取得了重大的成功，我们的国家实力也是在慢慢的提升，所以说，英国也不是那么容易的对付我们了。

香港和英国的距离可以说是非常远了，如果英国在香港和中国大陆发生了战争的话，那么英国是几乎不可能胜利的，因为他们的物资供应实在是太远了，如果一旦停止了供应物资的话，那么我们大陆肯定是能够顺利的占领香港，所以最终英国可以说就是把整个香港还给了我们中国。

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第1位:《一个好人》，票房4550万，由洪金宝执导，成龙和李婷宜主演，影片制作成本超过2亿港元，也是成龙再次冲击国际市场的影片。凭借本片曹荣获得第34届金马奖最佳动作指导奖。

第2位:《97家有喜事》，票房4020万，由张坚庭执导，黄百鸣编剧，周星驰、黄百鸣、吴镇宇、吴倩莲和钟丽缇主演，据说制片方为了邀请周星驰花了大价钱。

第3位:《黄飞鸿之西域雄狮》，票房3030万，由洪金宝执导，徐克监制，李连杰、关之琳和熊欣欣主演，李连杰时隔4年以后再次出演黄飞鸿，不过也为他的《黄飞鸿》电影系列画上了句号。

第4位:《算死草》，票房2700万，由马伟豪执导，周星驰、莫文蔚和葛民辉主演，这部影片算是周星驰不太出名的一部，而且葛民辉的喜剧风格与周星驰的喜剧风格不太搭调。

第5位:《天地雄心》，票房2400万，由陈嘉上自编自导，刘德华、李嘉欣和黄秋生主演，陈嘉上在片中加入了大量未来科幻的元素。

第6位:《十万火急》，票房2080万，由杜琪峰执导，刘青云、方中信、刘松仁和李若彤主演，杜琪峰的电影向来都是独具一格。

第7位:《赌神3少年赌神》，票房1700万，由王晶和陈庆隆执导，王晶编剧，黎明、陈小春、袁咏仪和梁咏琪主演，还是走着周润发版《赌神》的路子。

第8位:《百分百感觉2》，票房1600万，由马伟豪自编自导，陈奕迅、陈晓东和葛民辉主演，不知道现在的陈晓东去了哪里？

第9位:《爱你爱到杀死你》，票房1590万，由李力持自编自导，黎明、郑秀文和黎耀祥主演，不能算是一部很优秀的喜剧片。

第10位:《古惑仔4战无不胜》，票房1580万，由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、李嘉欣、吴君如和张耀扬主演，相较于前三部来说，整体暴力的风格开始收敛。

香港1997年票房大卖的五部港片，星爷的只能排第二，最后一部是他！

说起香港电影，尤其是在80年代90年代，香港电影的崛起让世界人都刮目相看，堪称东方好莱坞电影工厂，1997年也正是一个划时代的年份，这一年正好是香港回归，不平凡的年代里更是容易出现不平凡的人，下面就让小编给大家盘点1997年票房大卖的五部港片，周星驰的只能排第二，第一名是他！

第五部：《古惑仔4》

留给小编印象最深的是陈浩南在教室里愤怒地斥责那群不良学生 那一刻我才知道原来小结巴在陈浩南心底是永远的伤。大背景是屯门区老大死了，山鸡与生蕃二人相争话事人的位置，虽然浩南劝阻了山鸡，可他一心想当老大，甚至对浩南有了意见。浩南表面上不管，也没法管，但私下一直在想办法别让山鸡出事。

这是一场不公平的竞争，因为生蕃一方有幕后黑手东星社耀扬（张耀扬饰）搞鬼，导致几番混战，而浩南出生入死的好兄弟大天二（谢天华饰）本来在影片开头结婚大喜，也因为山鸡出头而惨死。这是浩南一群最铁的哥们儿中，首次有人送命了。这部剧的票房当年也是排在第五位的。

第四部：《赌神3之少年赌神》

说起赌神系列，周润发的《赌神》依然是香港的一个神话，无论后来任何人模仿他都不行。即使是四大天王的黎明饰演的高进。影片讲述与师父学习了10年的赌数，掌握了数门技巧，再加上和师傅的女儿情投意合，就这样两人一同参加赌神大赛。

但是没想到高进还是会有失误，原来是遭人陷害，后来在陈小春饰演的龙五下保住了性命，后来养生成功决定复仇，和吴镇宇饰演的坏人决一生死，很显然，故事的结局总是美好的，就是在这样的一个情怀下，票房也是排到了第四位。

第三部：《黄飞鸿之西域雄狮》

徐克的“黄飞鸿系列”是武侠电影中的经典。说起黄飞鸿，人人都知是一代宗师，从第一部到第三部，李连杰饰演的黄飞鸿也确实当得起此名。但是有了黄飞鸿，枪战片也会变成武术片。这片子里的西部片元素用的很到位，马靴后的齿轮、公牛、印第安人、绞刑、小镇警长和土匪们，以及标准的美国西部小酒馆。

小编倒是最喜欢的黄飞鸿的徒弟“鬼脚七”，在此片里虽然表现的段落不多，但依然性格鲜明，武功路数一看便知是鬼脚七。所以，票房也不是很低，再加上李连杰前几部的好感，票房也是大卖。

第二部：《97家有喜事》

影片以一天的早餐开始，贤惠的大儿媳妇贤淑用心的准备着每个家庭成员的早餐，每一个画面都是那样的温馨，且突出的人物的性格。大儿子因为是老大，早早的着手于家里的事业，一心希望老二能来帮忙，可是老二总是逃避现实，考完学位考博士，一心不愿意担任重任，三儿子也许是最小的缘故，成天游手好闲把妹骗家里的钱。

一路带着搞笑，无厘头笑着看电影，小编相信有1000个人，那就会有1000个周星驰，因为只要有星爷的地方就会有无厘头！

第一部：《一个好人》

影片依然一贯的搏命，一贯的成龙。这次不当警察，当好人了，身边还围绕了三个风格迥异，但都各具魅力的女人。这次结尾不用武力解决了，直接用暴力解决了，开着那辆大卡车往前撞就成了，人挡杀人，车挡压车，从那些跑车上压过去的时候，boss心都烂了，最后顺便连别墅都拆了。懒得打了，这样一了百了。

影片整体看来其实节奏很紧凑，不仅有很多一气呵成的动作戏片段，也有很多精彩的场景设置，动作设计个人觉得最具亮点就是后期工地大楼那场打戏。极具诙谐感和惊心感，建设工地里所有的场景道具几乎都给成龙和特技演员们用上了，这里面各种的极限动作设计，喜剧化的武打过程，都大大增强了观赏性，成龙大哥和一众演员实打实的惊险表演，在这一幕都非常非常的出色。除此之外，洪金宝和周华健的自黑客串也在角色紧张的场景中为电影成功添加了笑料。票房能够排到第一，也是极力实力存在的。

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1997年香港回归现场，彭定康现场表情苦涩，港督女儿现场落泪！

1 9 9 7 年7 月1 日零点整，激动人心的神圣时刻到来了：中国人民解放军军乐队奏起雄壮的中华人民共和国国歌，中国国旗和香港特区区旗一起徐徐升起。 全场沸腾了，许多人眼睛里噙满激动的泪花，雷鸣般的掌声经久不息。照相机、摄像机的镜头不停地闪动，记录下这一庄严的历史时刻。接着江泽民主席走到镶嵌着中华人民共和国国徽的讲台前发表讲话。他说，中华人民共和国香港特别行政区正式成立。1997年香港回归现场，彭定康内心难以平静，港督女儿现场落泪！

这是中华民族的盛事，也是世界和平与正义事业的胜利。1 9 9 7 年7 月1 日这一天，将作为值得人们永远纪念的日子载入史册，经历了百年沧桑的香港回归祖国，标志着香港回归，香港同胞从此成为这块土地上的真正主人，香港的发展从此进入一个崭新的时代。

香港的回归并不是那么容易的，学过历史的都知道，在第一次鸦片战争时，当时清政府战败，于1842年8月29日与英国签订的《南京条约》，将香港岛割让给英国。1860年10月，第二次鸦片战争时清政府再次战败，被迫签订《北京条约》，将九龙半岛界限街以南及昂船洲交给英国管治。1898年，清政府与英国签订《展拓香港界址专条》，将深圳河以南，界限街以北的230块大小岛屿总计975.1平方公里的土地租借给英国，并将租借地称为“新界”，租期为99年。从1898年7月1日开始，至1997年6月30日期满，英国占领香港全境，从此我们失去了整个香港。

后来中英双方经过两年多达22轮的谈判，最终正式签署了《中英联合声明》，决定从1997年7月1日起，中国在香港成立特别行政区，开始对香港岛、界限街以南的九龙半岛、新界等土地重新行使主权和治权。这是历史性的一刻，大会堂全场肃立，几千双眼睛向鲜艳的五星红旗和紫荆花区旗行注目礼，这也是中华民族长久期盼的一个瞬间。

香港回归无疑是万千中华儿女最期待最开心的事情，而有些人就不开心了，殖民了香港近百年的英国，他们肯定是不甘心将香港归还给我们。当然还有当时任港督的彭定康心里难以平静，表情苦涩，毕竟香港是在他这里结束的在交接仪式时，港督女儿哭到难以自己，因为她就要离开这个抚养了她十多年的地方。

1997年香港回归之际，影坛诞生了不少经典佳作，其中比较有意义的有两部作品片：陈果执导的《香港制造》和韦家辉执导的《一个字头的诞生》（Too many ways to be NO1），前者代表独立制作的方向，后者揭开了银河映像在影坛高潮的序幕。

《香港制造》是由陈果编剧及导演，李灿森、严栩慈、李栋全、谭嘉荃等主演，1997年上映的剧情电影，该片讲述了边缘少年小混混中秋（李灿森饰）从小好勇斗狠，但随着他爱上一个身患绝症的16岁少女阿屏（ 严栩慈饰），他的命运也发生了改变的故事。

片中所有的演员包括男女主角李灿森和严栩慈，都是陈果在街头发掘的非职业演员，拍出了名副其实的“香港制造”。电影制作成本是五十万港币。该片是1997年最为特别、精彩与震撼的一部港产片，一部以青春反叛为主题的草根写实片，获得第34届台湾电影金马奖最佳导演和最佳原著剧本奖和其他电影大奖20多个。

屠中秋，这个被家人放弃和时代遗忘的古惑仔，用吊儿郎当的痞来掩盖内心空虚、畏惧和自卑，但至少还保留着对世界最后的善意，用仅有的蛮力来保护所关爱的人。

青春就像一场用愤怒宣泄自己的破碎和哀伤的表演，不是惊天动地，而是没人关心。我们的青春仅仅只是需要爱，一份关爱、一份爱情，只是为什么这份爱如此的艰辛。

《一个字头的诞生》该片由韦家辉执导，司徒锦源，邹凯光，韦家辉编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演，1997年上映。黑社会马仔阿狗（刘青云饰）在32岁的人生路口面临两个抉择，算命先生告诉他：要么花开富贵，要么冚家富贵。要么继续浑浑噩噩的在黑道上混下去，要么轰轰烈烈的大干一场。于是发生了两个截然不同结局的故事。

该片通过算命先生的道出了性格决定命运，人定胜天。个人性格不仅可以影响自己，还可以影响到别人的命运，最重要的，其实不在于选择，而在于你的心的主题。

《一个字头的诞生》是韦家辉的执导的第二部电影作品，（第一部是《和平饭店》），也是银河映象的招牌之作，荒谬的黑色幽默手法，暗喻十分高超、手法极其狂放，表演相当精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。该片在第17届香港电影金像奖获得最佳编剧和最佳摄影两项大奖。在第一届釜山国际电影节获得新浪潮奖提名。

在影片中，徐锦江普通青年，刘青云文艺青年。还有吴镇宇喜感十足的2b青年，埋尸体把call机也埋了，黑社会不会开车，杀手不带地址。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见。

有这样一部电影，不声不响之际，便一举斩获第50届金马奖最佳影片，以及第66届戛纳电影节导演处女作奖。但是当你看到片名以及众多的电影人的时候，又会产生困惑，陈哲艺究竟是一个怎样的导演，为什么他的第一部长片就能达到很多人不曾企及的高度。带着众多的好奇心，我们观看了这部影片。

《爸妈不在家》讲的是孩子跟保姆的故事，但是却也不全是与孩子，保姆有关，家乐是一个处于顽皮期的孩子，他在学校调皮捣蛋。而且时常运用自己的小聪明将老师耍的团团转。老师不止一次的叫来了他的家长，但是这对于家乐而言却没有丝毫的改观。甚至有变本加厉之嫌。

家乐的母亲刚刚怀了孕。分身无术的她开始有了请保姆的念头。在与父亲商量了之后，家乐的母亲请来了一个菲佣——泰莉。泰莉也是一个母亲，但是同为母亲的泰莉只能在孩子还小的时候，被迫出来打工贴补家用。泰莉刚刚来到家乐的家里，等级观念就已经存在了。这里我们可以看到，在中产阶级的家庭里，虽然表面上处处讲究着礼貌待人等一系列礼节。但是当看到比自己低一个阶级的人出现之后，那种优越感就掩饰不住了。

家乐的母亲在泰莉到来的时候，还让家乐帮忙拿行李，甚至训斥家乐不懂礼貌。但是当她给泰莉选杯子的时候，当她将自己的旧衣服给泰莉的时候，当她明令禁止泰莉使用家庭电话的时候，她没有礼貌。转而代替的是处处体现出来的爆棚的优越感。这种虚假的礼貌，就如同带了一个恶心的面具一样令人作呕。

泰莉却没有因此而有任何的怨言，家乐处处与她作对，家乐母亲表面上看似风平浪静，背地里防贼一样的防着泰莉。泰莉都用自己的勤劳朴实应对着。因为他相信，对人善良以待，长此以往之后，改变肯定会发生。

相比于大人，孩子总是很容易转变对于一个人的固有印象的。这恰恰说明了孩子的心灵的纯洁。家乐因为不听话而意外的摔伤了自己的胳膊，不得已而让泰莉伺候自己的起居。这样长期接触后，泰莉与家乐消弭了曾经的隔阂，慢慢的变得亲密无间。但是这个时候，属于这个家庭，甚至是属于这个阶级的社会问题就出现了。

家乐的父亲丢掉了工作，这个落差一度让他受不了。家乐的母亲的工作单位因为裁员问题搞得人心惶惶。而泰莉在打电话的过程中目睹了一个中年男子跳楼身亡。这样种种的迹象都在表明。经济大环境不景气。社会问题层出不穷。而属于他们的中产阶级优越感很快就已经荡然无存。

家乐的父亲在被众多的用人单位拒绝后，最后被迫接受了一份落差非常大的保安工作。而家乐的母亲则是在工作之余，为了弥补爱人因为炒股的亏空，而盲目的将自己仅有的钱投进了一个骗局当中。结果当然不言而喻。维系着这个家庭唯一的绳子就这样崩断了。但是另一方面，家乐与保姆泰莉之间的感情却越发的深切了。

在参加奶奶的生日宴会上，家乐选择离开人群，与泰莉呆在一起。这是其一，当自己的同学诋毁泰莉的时候，家乐不惜重伤同学而被劝退学。为了泰莉，家乐宁愿忍受苔刑的鞭打。而当这个孩子放下恶意之后，依旧是跟每一个孩子一样的善良。但是任何的事情都需要符合大的规律。当整个社会都衰落的时候，是没有人在乎一个孩子的得失的。

就如同家乐的父亲在愤怒之余，可以肆意的摔掉家乐的玩具鸡，而后虽然给家乐买了一个真正的小鸡，但是却在爷爷的忌日里，为了省钱而杀掉。大人的世界小孩是不理解的。一直到最后，因为自己已经无力负担保姆的费用，而不得已将泰莉辞去。这一系列的行为后，家乐只能被迫接受。而不能有任何的怨言。

影片的最后，家乐虽然获得了成长，但是这种成长是畸形的，实际上家乐依旧是没有能够从根本上了解大人为什么会有这样的行为。只不过这一次他可以坦然接受了。即使不明白，也没有过多的抵触。就像最后一样，他知道自己的父亲也是需要安慰的。

在社会危机面前，那些虚假的尊严只会消失不见。1997年对于我们而言，是香港回归日，是社会变革天。但是对于身处金融危机中的人们而言。他们或许在一夜之间曾经熟悉的就已经消失不见。

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明天再见

这个时代病了，同样的这个时代下的年轻人就不能幸免了。陈果在1997年上映这部影片的时候，不知道在想着什么？或许他如同片中的阿秋一样，觉得自己很颓废。不难理解，当年拍摄香港制造的时候，陈果仅仅有五十万的预算，而且这笔钱还来得特别的坎坷。就是这样的条件下，陈果因拍摄了《香港制造》而一举成名，但是片中的阿秋却没有这么幸运。

为什么会说陈果是在用片中的青年人来给当时的大时代下了一封病危通知书呢？我们其实并不难理解。1997年是一个伟大的日子，对于我们国内的人来说，1997年意味着香港回归。意味着我们国家洗去了百年的耻辱历史，然后重新吐气扬眉等等。但是对于香港人来说，这一年并不仅仅有着美好的明天。因为这一年还是亚洲金融危机的元年。

曾经的亚洲四小龙从那一年开始变走向了没落。而这个重大的历史转折点，被陈果抓住了。而且用一种独特的手法拍摄出来了。

当人们处于重大历史转折期的时候，最年轻的一拨人是非常敏感的。如果年轻人都怀揣着梦想每天去奋斗，那么这个社会一定是朝气蓬勃的，但是如果年轻人整天惶惶不可终日，然后就是逃学，吸毒，打架，泡妞的话，那么这个社会一定是出了问题的。陈果当时的目光很独到，因此他看到了这个题材的重要性。而时代的更迭对于艺术家而言，则是一个契机，因此，本片过后，陈果开始崛起。

阿秋与片中的两个好友共同组成了这个时代，三种人群的写照，阿秋代表的是最普通的一种人。如果阿秋的形象是一个乖乖少年的话，那么这个社会的希望还是存在的，但是很可惜，阿秋代表的最广大的青年人并没有醉心于学习。而是在大好的年华下开始试探这个社会的底线。

年纪轻轻就跟人混社会，然后每天过着浑浑噩噩的日子。希望是什么？阿秋并没有时间去考虑这一切。等到了他开始认真地思考这些问题的时候，更多的问题就来到了。

期间一个细节显示，人们总是愿意寻找自己认为是对的东西，即使这个东西并不对。社工让阿秋帮忙寻找问题少年，但是却忽略了阿秋本身就是一个问题少年。这是一个阿秋自己都能理解的问题，但是社工却没有这么认为。

阿秋意外的遇见了两个女孩，一个女孩是跳楼的阿姗，而另一个则是患病的阿屏。于是阿秋的郁闷更加的严重了。因为捡到了阿姗的遗书，阿秋开始每天都做梦梦见阿姗。而遇见阿屏之后，阿秋开始重新考虑自己应该做点什么了。这两个女孩都是阿秋生活改变的转折点，但是这个点对于阿屏来说却有着另外的一番滋味。

因为阿屏对于阿秋有一点点的崇拜，因此阿秋固执的认为自己应该去做点什么的。接下来演绎的故事都是阿秋在用极端的方式来证明自己不是一个废物。但是，通常当阿秋开始有这种想法的时候，自己就已经是一个废物了。只有懦夫才会用武力来彰显自己的能力，而强者并不需要任何衬托的东西。阿秋赢得了短暂的胜利，但是却陷入到了更深的颓废当中去。

阿屏不知不觉的就爱上了阿秋，但是阿秋一点都不知道。阿屏的爱很简单，但是也很犹豫，毕竟自己的病是他们之间最大的距离。阿秋可以不在乎，但是阿屏却不能不去面对。渐渐的，在这种折磨之下，阿屏也理解了那个跳楼的女孩阿姗的心理活动了。于是在阿秋生命垂危之际，阿屏依然选择了跟阿秋一起离开，只不过后来的结局却有点唏嘘。

阿龙被阿秋当作是家人，虽然在片中饰演一个傻子，但是阿龙却是比阿秋更为清醒，或者说他更像是一个正常人。傻子是不需要隐藏自己的，因此在现实中，傻子可以肆意的表达自己的情绪，比如说看见阿屏会有生理反应以及毫不掩饰自己对于阿屏的喜欢，即使她是阿秋的女伴。

但是阿龙的下场也很悲惨，即使是你想做一个人畜无害的人，但是总是会有人让你的生活变得糟糕糜烂。阿龙最后惨死街头这样的结局使得最为普通的正常人都失去了应有社会资源，可见这个社会病得不轻啊。

影片最后的伟大领袖的寄语很说明问题，当我们将希望寄托于年轻人身上的时候，就应该好好看看年轻人到底怎样？这个社会对于年轻人是不是很友好等等。很明显，当这个社会需要年轻人为它开药的时候，他真的是病得不轻了。

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明天再见

图为1997年香港回归前，一名英军指挥官走出香港军营，前往码头乘坐军舰返回英国。

图为香港回归进入倒计时，末代港督怀抱英国国旗，一脸的沮丧。

图为英军和解放军交接完军营后，英军士兵撤出军营。

图为英军士兵撤下英国国旗，香港市民纷纷围观。

图为英军士兵奏响音乐，伴随着音乐撤出香港。

对于很多80年代出生的朋友们来说，对于香港地区拍摄的一系列刑侦影视剧肯定不会陌生。在90年代初期，很多香港警察在抓捕罪犯的时候，总会先喊一声“我们是香港皇家警察。”最重要的问题出现了，当时，香港地区的警察队伍和英国国王到底有什么关系，为何会被称为皇家警察呢？其实，英王根本调动不了警察，皇家警察也并不属于英王。

一、皇家仅仅是一个荣誉的象征，根本无法管理

在英国，英国海军被称为皇家海军，空军被称为皇家空军，警察被称为皇家警察。似乎英国王室的权力很大，各种武装力量都需要服从英王的命令。其实并不是这样，在17世纪中期，英国爆发了资产阶级革命。在此之后，英国王室的权力已经大大缩小，并且逐步受到了各方面的限制。英国是一个内阁制的国家，首相负责各方面的工作，掌握真正的实权。至于英国王室，起到了象征作用，并不管理国家实际事务。因此，即便海军、空军等武装力量都带有皇家字样，但并不隶属于英国王室管理，英国王室无权调动军队。皇家这个称呼属于一种荣誉，英王王室会对那些贡献巨大的机构，加上皇家的字样，并没有什么现实意义。例如英国的邮电系统，被称为皇家邮电。但英国陆军一直被称为陆军，而不是皇家陆军。当年，英国陆军支持改革派，英国王室记仇，不愿意为陆军加上皇家二字。

我们顺便讲一下日本的情况，日本和英国一样，属于内阁制的国家。但是在二战结束之前，日本皇室仍拥有很大的权力。日本的陆军、海军虽然没有像英国军队那样，被加上皇家的名称。但日本军队是效忠日本皇室的，自称为“皇军。”因此，在这方面，英国和日本的情况截然相反，这都是各国不同的政治发展决定的。香港警察队伍并不是最初就是皇家警察，香港警察成立于1844年。通过鸦片战争以后，英国从清朝手里获得了香港岛。随后通过其他一系列手段，又获得了九龙和新界，逐步形成了香港地区现在的轮廓。起初，香港警察中，只有英国警察和其他英属殖民地调来的警察。但这些警察不属于当地环境，而且语言不通，存在管理上的困难。因此，英国开始在香港当地人中征召警察，也就是俗称的华警。在最初期，华警只有30多个人，而且待遇非常低。

二、在60年代，香港警察获得了皇家的称号

随着香港地区经济的持续发展，很多东南亚人和内陆的清朝人进入香港地区讨生活，人口的激增给香港警察造成了很大的压力。依靠英国本土和其他地区的警力远远不够，华警的数量迅速提高，逐步成为了香港警察的主力。在二战爆发之前，大部分警察都是华警。直到这个时候，香港警察仍然自称是“香港警察，”并没有出现皇家。那么，皇家是什么时候出现的呢？60年代后期，香港警察在处理重大事件中，起到了巨大的作用，英国高层非常赞赏。在这样的大背景之下，英国王室在1967年授予香港警察队伍为皇家警察。进入七八十年代，香港的电影制造业非常的红火，刑侦剧占了很大比重。在影视剧中，香港警察开始自称“我们是香港皇家警察。”在改革开放之后，很多香港影视剧开始进入内陆地区。很多人对香港的认识就是从影视剧开始的，那句“皇家警察”几乎是一个时代的见证。

其实，并不仅仅是香港警察获得了这个称号。马来西亚曾经是英国的殖民地，马来西亚警察也获得了皇家警察的称号。马来西亚独立以后，沿用了皇家警察这个称号。直到目前，马来西亚警察都自称为皇家警察。也许大家注意到了，进入21世纪之后，那句著名的“香港皇家警察”不见了。1997年7月，香港回归祖国。从那个时候开始，香港全体警察的帽徽等标志开始更换。与此同时，皇家警察变成了香港警察。皇家这个词成了一个时代的回忆，并且一去不复返。一个老警察说“几个小时前我还是一个皇家警察,现在我是一位堂堂正正的中国香港警察。”随着香港的回归，香港警察进行了一系列的变化，例如警服的颜色，香港警察目前使用了藏青色警服，和内陆地区的99式警服比较接近。

香港电影鼎盛时期，各种类型的影片，都涌现出了很多经典作品，鬼片和恐怖片异军突起，也出现了大量的优秀影片，今天就给大家盘点一下1997年上映的这9部鬼片。

1、《小倩》

这部倩女幽魂的后续作品，是徐克亲自监制的一部动画片，徐克将倩女幽魂的三部曲加以整合，拍出了这部内容十分吸引人的动画边《小倩》。这部动画片，对于当时香港影业来说，有重要的意义，连日本的老牌动画片导演宫崎骏，曾经在自己的动画片《千与千寻中》都借鉴过这部影片的创意，可见徐克是一部电影鬼才，思维相当超前，这部影片获得了800多万港元的票房。

2、《阴阳路》

本片讲述了一个风水师能跟另外一个世界的鬼魂通灵的故事，票房收入596万港币。

3、《阴阳路2：我在你左右》，票房收入649万港币，这是一部投资很小的影片，能获得几百万港元的票房，可以说赚得盆满钵满，这个影片采用了叙事的方法，并加入了一些悬疑的因素，让观众看得云里雾里，有时候，你认为的人他并不是人，而你认为的鬼他却是鬼，值得一提的是本片的配乐，很能够增加恐怖感。

4、《回转寿尸》

这部由叶伟信执导的鬼片，用了三段式拼接拍摄的方法，每一个故事都给人们一个警示，反省自己现实生活中的某些行为，这部影片获得了559万港币的票房收入，投入制作的成本不大，也是赚钱的一部影片。

5、《四月四日》，票房收入476万港币

这部钱升玮导演拍摄的鬼片非常有看头，不过这部影片跟他之前拍摄的《7月14》相比略逊一筹，本片以命案发生后，警察调查入手，揭示了一系列的谋杀案背后，主人公前世今生。

6、《夜半2点钟》

这部影片是钱永强接替叶伟信续拍的，也是采用原来三段式的故事叙事方法，最后一个故事特别出彩，还源于现实生活中的一个怪异事件改编而来。

7、《夜半3点钟》

本片依然是钱永强导演的作品，主演依旧是陈小春，通过三个真实故事改编，故事情节有悬念，而且恐怖指数也很高，尽管我们都是无神论者，但是有时候，鬼片中的画面，还是会给人造成紧张恐惧的感觉。本片获得410万港币的票房。

8、《猛鬼通宵陪住你》

这部影片钱升玮执导，吴镇宇，黄子华主演，以一个便利店为背景讲述了一个较为完整故事，把搞笑和惊悚完美的融合在一起，有笑点也有恐惧感。但票房也有些惨淡，只获得了266万港币的票房收入。

9、《猛鬼卡拉OK》：票房259万港币

这部邓衍成拍摄的鬼片，加入了色情和搞笑的成分，影片中除了恐惧，还有激情戏，不过票房也差强人意，只有259万港币的票房。

以上就是1997年上映的鬼片，整体质量还算不错，但是大部分都是同一个套路，属于那种看多了就容易造成审美疲劳，导致有些影片票房惨淡，这些鬼片你看过几部？喜欢的赞一个啊！