丹麦现代建筑

随着生活水平的进步，人们对这个城市的需求越来越大，但在这个城市繁荣的背后，总能感觉到喧嚣和嘈杂，人们自嘲这是大城市的通病，但是在一些城市，由于政府的关心和法律的严格，变得非常干净，下面我们来看看世界上最干净的十大城市。

1、奥斯陆，挪威

挪威首都奥斯陆是斯堪的纳维亚半岛上最古老的城市，位于奥斯陆峡湾北端的山丘上，面对大海，背对大山，奥斯陆的街道以干净而闻名，但是市内却没有垃圾箱，秘密是许多奥斯陆市内的社区与城市垃圾自动处理系统直接通过管道和泵连接，城市垃圾被运到地下，进入焚烧炉进行焚烧，为这个城市提供能源和热气。

2、新加坡

根据全球金融中心指数（2013年）的排名，新加坡是全球第四大国际金融中心，新加坡在绿化和保洁方面的效果显著，故有“花园城市”的美称，新加坡对于乱扔垃圾这种行为实行全世界最严格的处罚，也就不难理解它们的街道是如此干净了，尽管法律条令已经有些松缓，但各种形式的乱丢废物还是会受到罚款，日益增长的汽车税以及便利的公共运输系统也保证这座城市的空气质量。

如此整洁的背后，新加坡也因缺乏个人特色而受人诟病，但这里的居民来自四面八方，食物和艺术馆都备受推崇，高楼大厦和购物广场之外，值得看的还很多。

3、卡尔加里，加拿大阿尔伯塔省

少有北美城市能像卡尔加里一样充满绿色生机、有着积极的清洁心态，让人们更加惊讶的是，这座城市曾经是阿尔伯塔省的石油重工基地，无论是《福布斯》杂志还是美世咨询公司都认可卡尔加里在垃圾处理和水污染治理方面的努力，称其为世界最干净的城市之一。

卡尔加里在回收垃圾及堆制肥料上面做了很大技术投入，未来七年，拥有着领先技术的卡尔加里计划削减八成垃圾填埋场，城市对在街道上乱扔垃圾的行为有严格处罚，有可能会被开以1000美元(人民币约6093元)的处罚，该市还有一个市政项目来拆除当地带有涂鸦的商业建筑和民宅。

4、哥本哈根，丹麦

哥本哈根曾被联合国人居署选为“最适合居住的城市”，并给予“最佳设计城市”的评价，哥本哈根市容美观整洁，市内新兴的大工业企业和中世纪古老的建筑物交相辉映，使它既是现代化的都市，又具有古色古香的特色，是世界上著名的历史文化名城，哥本哈根在全球范围来看已经是“清洁城市”的代名词，城市增设了公共垃圾桶和回收利用设施，来引导人们不要乱扔垃圾，这座丹麦城市之所以能脱颖而出，是因其上乘的空气质量，哥本哈根为了在2025年达到“碳中性”这一目标，已经开发了很多令人印象深刻的绿色环保计划，比如打造哥本哈根成为世界上最适宜骑自行车的城市。

5、阿德莱德，澳大利亚

阿德莱德是南澳大利亚州的首府，在过去三年中被澳大利亚房地产委员会评为最适宜居住的地方，这座城市的清洁程度和生活质量还得到了包括美世咨询和《经济学人》杂志的认可，整座城市有着很高的绿化度，包括公园及道路两旁的绿化带，当时的英国殖民者、测量师威廉莱特在1837年设计的阿德莱德，其目的是建立一座格局紧凑、人们之间互相友善的城市，当然少不了大量的绿化设施。

6、惠灵顿，新西兰

惠灵顿的城镇人口不到20万，与榜单上其他城市相比并不算大，但城市的艺术画廊、酒吧、完美的夜生活以及国际化的氛围都使它更加的完美，这个地方甚至像极了香港和美国旧金山这类的大城市。

这里人口密度不高，地处大洋深处，空气自然洁净、清新，更适宜人们步行，喜欢小镇生活、热爱大自然的朋友一定能理解为什么整洁的街道已然是这个城市文化的一部分了。

7、圣达菲，美国新墨西哥州

“干净”是这个城市的一种文化，新墨西哥州圣达菲的几次艺术节的特色作品，就是由一些可再生利用的垃圾和材料制作而成的，这座城市组织了志愿者，在垃圾清运日这天清扫主干道和主要建筑物附近的垃圾，包括主要旅游区的许多著名建筑物，例如圣达菲广场，志愿者们保护这里的一草一木，保护这里的历史古迹，为这个城市努力的奉献，使得这的美丽可以得以永恒。

圣达菲在2012年被美国肺脏协会评选为“最佳空气质量城市”，臭氧和颗粒物污染指标都达标了，这不得不归功于城市的地理位置以及对清洁卫生管理，在圣达菲方圆200英里(约321公里)内都没有大型的生产基地，而且新墨西哥州在污染物排放等方面也都严格遵守国家法令。

8、火奴鲁鲁，美国夏威夷

作为夏威夷州的首府，交通上可能让人叫苦连天，但著名的威基基海滩和市中心的清洁程度还是给人留下了很深刻的印象，该城市一些组织发起捐赠活动，用来支持一年一度的“洁净日”;威基基改善协会在每个季度举行海滩清理活动，最近的清理活动甚至出动了美国陆军工兵团。

这里地理位置优越，周边的岛屿没有被人为开采、破坏，空气因此也非常新鲜，由于太平洋季风的存在，城市的工业交通、旅游酒店业等排放的污染物都会被带离这座美丽的城市，降水也是大自然的一种作为保护这里的一种馈赠，空气中弥漫着清新的味道。

9、阿姆斯特丹，荷兰

阿姆斯特丹位于艾瑟尔湖西南岸，是荷兰王国的首都，荷兰最大的城市和第二大港口，阿姆斯特丹四周运河环绕，乘游船沿运河穿行于阿姆斯特丹的大街小巷，眼前掠过的是古老宁静的街道，密密的水道又将这些可爱的街巷一块一块地分割开来，成群的海鸥在水道和楼房间飞舞，欺负着在水里觅食的鸭子，仿若北方的威尼斯，在阿姆斯特丹，政府每年会拨出4000万美元的预算用于城市基础设施的环保改造，在阿姆斯特丹，37％的市民都骑车出行。

10、库里提巴，巴西

库里提巴市是巴西南部巴拉那州首府，是全球第一批被联合国列为“最适宜居住的五大城市”之一，早在1990年，就被联合国授予“巴西生态之都”和“世界三大生活质量最佳的城市之一”的称号，库里提巴的居民和历届政府都极其重视保护环境，给外地游客留下深刻的印象，库里提巴市长是建筑师出身，擅长调整城市中的设施、布局，达到环保目标，他设计了一种独特的公交系统，候车站犹如巨大的玻璃圆筒，两头分别设出入口，且入口处设有旋转栅栏，以保证有序。

一座见证烟台开埠的陈列馆，以其独特的开埠文化，在中国近现代史上留下了浓墨重彩的一笔，用特殊的方式记录了烟台作为山东第一个开埠通商口岸的特殊历史。 8月22日下午，胶东经济圈网络媒体联盟“探访胶东 2020”实地采风团来到烟台山开埠陈列馆，了解烟台独具的开埠文化。

烟台山是烟台的母亲山，浓缩了这座城市的近代史和革命史。烟台开埠陈列馆位于烟台山，原为美国领事馆官邸旧址。展馆总面积为820平方米，共分为开埠前的烟台、烟台被迫开埠、烟台开始近代化历程、人民的抗争四个部分。通过200余件珍贵的历史实物、图片等展品，生动地再现了自鸦片战争至1945年80余年中，烟台社会历史的发展变化。

走进开埠展厅，四块残存的东海关在烟台山上设立的界石陈列在厅中央。讲解员介绍，1840年英国发动鸦片战争后，进入中国攫取经济、政治和文化特权，烟台优越的地理位置、自然条件和贸易活动引起了列强的觊觎，第二次鸦片战争爆发以后，烟台于1861年被迫开埠。这些界石也是历史的见证。

“开埠”，把烟台推上了西方列强掠夺的前台。1861年初，英国驻华公使派马礼逊到登州筹办领事馆和开埠事宜。因登州港水浅，且没有船舶避风场所，不利于开展海上贸易，马礼逊遂东下烟台，选中地理位置优越和港湾条件优良的烟台取代登州。1861年5月，清廷批准将通商口岸由登州改为烟台。1861年8月22日，东海关开关征税。

1861年，烟台开埠后，相继16个国家围绕在烟台山及其周围建立领事馆，直到现在烟台山上仍然有英国、法国、美国、德国、丹麦、日本等六个国家的领事馆旧址，及其办公附属建筑30余栋，因此也成为亚洲唯一一个保存最完整最密集的近代外国领事馆群。2006年被国务院公布为国保单位。

“邮政是一个国家主权的体现，烟台被迫开埠之后，外国列强纷纷在烟台设立了邮政电报机构，烟台也成为了山东省第一个设立邮政的城市。”讲解员介绍，烟台是中国近代邮政的发祥地，这里诞生了中国第一所聋哑学校，登州文会馆被改为中国第一所现代大学，在烟台诞生了中国第一家生产葡萄酒的工厂，烟台还拥有中国最早的制钟厂……这些百年前就创下的中国纪录，如今还可以在漫步于海岸街及海关街时依稀可见。

烟台山开埠陈列馆，再现了烟台在帝国主义奴役下的半殖民地半封建社会的黑暗，通过实物与刊版全面展现烟台开埠的历史背景和社会环境，集中体现胶东军民为反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义，抗击内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福而浴血奋战的光辉历史，衬托出胶东红色文化的最早兴起、波澜壮阔与艰苦卓绝、可歌可泣的壮丽篇章，是传承革命传统、弘扬历史文化、培育民族精神的重要阵地。

潍坊日报融媒体中心记者 毛德春

【来源：潍坊新闻网】

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本文尽量减少剧透，请酌情阅读。

对当下的影迷观众来说，几乎没有什么新片的标签，能够比“克里斯托弗·诺兰执导”来的更具吸引力。在这个“没有大师的时代”，诺兰将好莱坞大片的吸引力与创新性推向一种极致，在好莱坞的版图上留下浓墨重彩的一幅幅画卷。《信条》（Tenet）正是他的最新杰作。

《信条》即将于9月4日在中国内地上映，对中国的观众来说，这是第一次可以几乎同步北美（9月3日上映）看到诺兰执导的最新大作。简单来说，这是一部动作科幻悬疑电影，影片的主角是一名加入“信条（Tenet）”组织的特工，故事正是通过这名特工的视角，讲述他和伙伴是如何破获反派毁灭世界的计划。

《信条》中观众的视角也是跟随约翰·大卫·华盛顿饰演的主人公（在片中没有出现姓名），逐步理解这个世界但这绝不是诺兰希望观众能够通过《信条》所感受到的。在这部影片中，诺兰不仅有着将自己独特且复杂的美学建构进行再度升级的执着，甚至有着重塑好莱坞经典动作片的野心。而英文名“tenet”，正是观看该片最重要的钥匙。

在《信条》线上记者会上，导演诺兰，主演约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、肯尼斯·布拉纳、伊丽莎白·德比齐，以及制片人艾玛·托马斯、配乐路德维希·格兰森共同出席，解答来自世界媒体的种种问题。

理解《信条》最核心的一个元素，就是“时空逆转”。这个概念虽然在无数科幻片中早就被一再使用，但诺兰或许是第一个在商业大片中真正通过视听语言来完成“时空逆转”与正向时间相结合的导演。他打破了观众对正常时间叙事的常规感受，观众必须让自己主动接受影片的“催眠”，才有可能进入到“正反交叉”的世界。就连诺兰在创作时也会化繁为简，“我会直接画出时间线如何运作，这样更加直观。”

《信条》工作照，克里斯托弗·诺兰在向约翰·大卫·华盛讲戏特工动作片原本的拍摄难度就不小，加上这样独特的视听语言，《信条》的制作难度极大。时间是诺兰钟爱的元素之一，为了让影片的时间概念基于一定的科学合理性，诺兰找到物理学家基普·索恩阅读剧本确定概念，并发现现代物理学家认为时间逆转与熵定律有关，“每个物理定律都是对称的——它能够沿着时间前行或后退，并且是相同的——除了熵以外。（片中的）理论是，若你能够反转某个物体的熵流，就可以逆转其时间流，因此本片故事是以可靠的物理学为基础。我们不会为此提供依据，这大致基于真实科学。”

而谍战动作片，也是诺兰一直希望能够尝试的类型。诺兰表示，“我随时准备尝试间谍片类型，这是我一直期盼的。我从小就喜爱特工电影，它的内容非常有趣、令人兴奋。但是如果不搞出点新意，我是不会拍摄的。我17岁看的第一部谍战片就是《007之海底城》，直到现在也是我最喜欢的谍战片之一。影片给我的感受，就是你可也逃离现实，去到充满无限可能的世界，没有什么刺激的动作场景和出人意料的故事是不能实现的，我希望将这种感受带给观众。”

蓝色与红色之间的对比，贯穿了《信条》整部影片展现视听语言，是电影区别于其他艺术形式的重要因素之一。在诺兰的影片中，他也会一再在视听语言上进行全新的尝试。《信条》当中，最显而易见的，就是正向时间与逆向时间的交叉重叠出现。诺兰表示，“逆转的概念是不对称的，因此规则集是复杂的，并且必须以更复杂的方式来解决。这意味着，我们需要各种技术，从全体演员都能表演出朝着不同方向奔跑的战斗场面，到能够以各种配置向前或向后行驶的车辆。我们需要在逐个镜头中完全改变用于创造视觉特效的技术。多年以来我们意识到：若你能用多种不同的技术不断改变拍摄手法，观众就会更加沉浸在画面中。”

为了达到诺兰所期望的效果，《信条》中大量的大场面镜头使用了现场实景实拍，再通过IMAX 70MM胶片摄像机的捕捉，呈现在大银幕上的质感极为壮观。从美国到英国，从爱沙尼亚到印度，从意大利到挪威，《信条》剧组在全球展开了复杂而工业化的拍摄。

《信条》工作照，诺兰正在讲戏的地方正是修复后的爱沙尼亚塔林的场馆Linnahall，将在片中作为基辅歌剧院出现影片开幕时的基辅歌剧院，其中很大部分就是在爱沙尼亚塔林的场馆Linnahall当中拍摄，剧组彻底抛光混凝土表面，还重建外墙、更换玻璃、添置照明系统、更换座椅和地毯。为了拍摄塔林市中心的公路追逐，剧组封锁了一条六道高速公路的八公里路段，并组建了一支由来自洛杉矶的20名顶级车手担任核心成员的特技车队。安德烈·萨塔尔的游艇也是租了一艘名为“第九行星”的真实游艇改装而来，甚至因为游艇无法承受俄罗斯Mil Mi-8双涡轮直升机的重量而找来搜救队的驾驶员，让直升机以看似没有盘旋的状态悬空停在停机坪上方“一张纸的高度”进行实拍。就连海上巨大的风力发电机，也是在丹麦旁边波罗的海的风电场进行拍摄的。

至于真实飞机撞击爆炸的镜头，早已在多轮宣传中不断亮相。因为整场撞击只能进行一次，所以工作人员为了保证飞机撞击路灯、汽车、建筑物并着火引爆都能顺利完成，专门邀请物理学家进行计算应该以多大的制动力和速度进行牵引，研究了几个星期才最终完成了该镜头。值得一提的是，这架退役的波音747，正是《盗梦空间》中主角团队入侵梦境时所搭乘的同款。

《信条》中撞毁的波音747作为诺兰的妻子以及与他合作多次的制片人，艾玛·托马斯表示每次拿到剧本都会很紧张，因为诺兰的拍摄需求总会非常昂贵，而且其中有很多场景，比如八公里的高速路段，以及在机场拍摄飞机撞毁的镜头，光是申请拍摄许可就非常困难。

好在这些实景拍摄的镜头中，其中的一部分居然还可以为剧组节省成本，比如飞机爆炸那一段。剧组通过计算发现，购买一架退役飞机并最终撞毁的成本，甚至低于建造模型、全尺寸内部立体布景以及电脑特效。另一方面，也能通过现场场景的独特性带给演员非常不同的感受。伊丽莎白·德比齐就对实拍进行了高度的评价：“当你真正看到自己即将步入并居住的的场所时，真的是演员的福气。有时我会意识到这些实景是多么地非同寻常，（我们能）感觉到周围物体的冲击，或感觉到小船在你身底摇晃，能从根本上增进表演的真实性。这是非常宝贵的。”约翰·大卫·华盛顿也表示，这样的实景拍摄“比在绿幕前拍摄更加令人难忘。”在实景中进行拍摄也会让诺兰本身的注意力更加集中，肯尼斯·布拉纳就表示，“无论拍摄现场有多少人，每一位演员表演时，诺兰都会百分之百地关注，别的事都无法分散他的注意力。”

罗伯特·帕丁森饰演的尼尔是片中的重要角色，如他在电影里的台词，起到了“穿针引线”的作用这是因为在本片的动作场景中，有几场非常重要的戏份，是正向时间的角色与逆向时间的角色直接进行打斗。因为双方的打斗是完全纠缠在一起的肉搏，光是这几场戏，就完全打破了传统动作片中的常规动作场景，正向与逆向的拼杀，既激烈又怪异，从两者不同的视角来看，很容易让观众甚至演员都陷入难以用直觉去感受的情境。在真实的场景中进行，起码一定程度上可以减少演员在思维上的负担。约翰·大卫·华盛顿虽然在刚刚看到这些动作有些担忧，“接受了系统的动作训练后，我的自信心就增强了许多，更享受动作场景的拍摄，逆向时间导致的特别的动作场景拍摄起来也非常有趣。”

氧气面罩，是分辨片中正向化和逆向化的关键所谓“视听语言”，除了观众透过镜头在大银幕看到的种种场面，影片的配乐也绝不能忽视。如果说在一般影片中配乐可能会以配角的形态出现，在诺兰的作品里，配乐一定程度上堪称完全不输画面的主角。过去他的作品中，尤其是《星际穿越》最为典型，汉斯·季默那代表“爱”的音乐，在宇宙中荡漾着观众的心神。

《信条》是路德维希·格兰森与诺兰的首次合作。在他看来，诺兰这次对音乐的需求与以往完全不同，需要的是一个“来自陌生世界”的声音。他在影片开拍前6个月就开始筹备，然后每周与诺兰见面让他听一听最新的创作，根据影片的拍摄以及演员的表现，在其中找到最合适的片段。路德维希·格兰森表示，“与他（诺兰）交谈时，他对配乐的愿景、渊博的音乐知识，以及他为促成《信条》在音乐方面（寻求）突破所付出的努力都令我感到震惊。当我开始创作时，我们之间的对话成为了聆听座谈会，我们一起剖析声音、和声与织体，一点点进行完善。（我们的）音乐中出现了很多声音幻觉。我花了很多时间来倾听熟悉的声音，然后把它们用有机和数字的方式进行巧妙处理，映照出复杂的《信条》世界。配乐创作中最大的挑战之一，就是观众在体验如此宏伟、技术上史无前例的电影时，我该如何为他们呈现出音乐方面的路线图。”

《信条》中的音乐，一定是动作场面中最好的催化剂或许对普通观众来说，观赏《信条》需要集中十二分的注意力，才能跟随主角一点点探明事件的真相。再加上逆向时间带来的违反常规直觉的特殊观感，某些片段可能会带来一些恍惚的体验。毫无疑问《信条》是一部需要“二刷”的影片，在第一次观看时，跟随诺兰设下的种种谜题，寻找到最终的答案后，再度进入到这个谜题本身，会获得完全不同于第一次的观赏体验。（《信条》详细解读将会在影片上映后发布）

青岛是一座魅力城市，以其独特的滨海特色和丰富的历史底蕴欢迎八方游客，海作为沿海城市带来了很多东西，不仅有著名的青岛海虾，还有鲍鱼、海胆、贝壳等其他美味的海产品，这里海域广阔，气候宜人，特别适合海上运动，所以这里也是帆船基地，每年都有很多比赛，这里有青岛啤酒这种有名的饮料，躺在沙滩上，吹着海上来的风，太热了，喝着冰镇啤酒乘凉，不是很好吗？

青岛帆船中心

因为这里曾经被殖民过，所以一些现代建筑都具有欧洲建筑的特色，包括现在介绍的八大关，作为初期官衙的别墅地，因有八条街道而得名，有拜占庭式、洛可可式、新艺术式等多种样式，与各个别墅配套的是独特的树木品种，充满了画面的和谐与艺术，因为是各具特色的海外建筑，所以被用作很多电视电影的外景地，走进别墅一看，里面有高档家具，显示了当时统治阶级的高质量生活。

八大关风景区

虽然是繁华的街道，但一进入这里就能感受到宁静之美，这里树木繁盛，绿意盎然，景色很美，每天都有很多新人拍婚纱照，这里的建筑有德国、美国、日本等多国风格，造型美观，主要景点包括花石楼，为欧洲古城堡式风格，主要建筑材料为花岗岩和卵石，现接待各国来宾，景区的第二海水浴场是夏季游泳的胜地，该建筑是为丹麦公主建造的，灰色、绿色、橙色的建筑，犹如童话中的童话。

公主楼

融合歌德和马郎式建筑风格的天主教教堂是一大特色建筑，这座教堂的竣工也与当时的德国殖民地文化有关，教堂入口处有广场，广场上摆放着身穿白色衬衫的圣母雕像，门，进去一看，圆形拱型建筑物，两边有祭台，半圆形屋顶的天花板上是为了传教的耶稣的彩色油画画，上面的墙壁上装饰有设计的美丽花朵，窗户玻璃上画的是《圣经》的人物描绘了，两侧的墙壁上画着各种各样的圣经故事，除此之外，教堂里还摆放着圣母像、圣女小德撒等各种各样的雕像。

天主教教会

首先小编提到了啤酒文化，下面介绍一下啤酒的特色景点吧，是啤酒博物馆，听了这个名字，小编就知道啤酒的前世今生了，对，关于啤酒，你想知道的都在这里，这个博物馆在原来的啤酒老厂的基础上改造，讲述了啤酒从起源到发展的故事，向我们展示了啤酒的制造工艺流程、生产车间环境和生产设备，那里满是啤酒的标志，从屋顶的超级啤酒罐，到草坪上的桶装啤酒雕塑，总是弥漫着浓浓的酒味。

啤酒博物馆

随着城市化的发展，一部分文明消失在钢筋水泥中，博物馆可以管窥城市的发展历程，青岛的众多文化通过博物馆展现在我们面前，邮电博物馆是德国帝国主义强占时期建立的青岛最早的通信营业所，这里有老式的壁挂式电话机和哥德等当时的通讯设备，墙上的油画显示了当时邮政业务的繁忙，此外，这里也展出了古代邮政业务发展过程和古代邮政工具，馆内设备曾为德高望重之人所使用，具有一定的历史价值。

青岛邮电博物馆

关于青岛的介绍结束了，发现无论是建筑还是饮食，介绍的这些人文景点其实都与当时的殖民文化有关，——殖民史是中国历史上的一个小黑点，但这种文化其实也给中国带来了先进技术，打开了落后的局面，在这片新事物、新建筑在青岛亮相的土地上，各国文化在青岛的融合中融为一体，成为一个更加开放、包容性更强的城市，喜欢近现代史的游客可以来这里参观，当然，作为海滨城市，这里的海滨风景也很好，各种海鲜类也很好吃，是一个不可多得的汇集海外文化和自然风景的地方，千万不要错过。

年轻的时候，旅行是教育的一部分；年老的时候，旅行是阅历的一部分。看了这篇文章，你有什么感受呢？是不是想要去这个美丽的地方去旅游了呢？

公元2010年1月10日，埃及首都开罗。 埃及最高文物委员会主席扎西·哈瓦斯（Zahi Hawass）正在向世界各大媒体宣布一项令人震惊的考古发现：新近出土的古代墓葬群清晰地显示金字塔的建造者是待遇优厚的工人，而非此前人们想象中的奴隶！

在这份声明中，哈瓦斯如是说： 这些墓地位处在开罗西郊边缘的吉萨高地，位于近一公里长的大墓穴入口处。其年代可追溯至古埃及第四王朝时期（公元前2575年至公元前2467年），距今已有四千多年的历史。墓内埋葬的是建造胡夫与哈夫拉金字塔的工人。 新鲜出土的大量证据表明这些工人所享受的待遇极高：不仅有专门的后勤补给团队每天为他们运送21头牛以及23只羊作为食物，每三个月还能迎来一次轮休。在一些建筑石料表面刻下的日记涂鸦当中，他们竟然自称是“胡夫法老的朋友”……

这批坟墓就修建在法老的陵寝旁边，因此墓中所葬之人绝对不可能是奴隶——奴隶的下葬点不会离法老的金字塔如此之近！

有关金字塔建造者是奴隶的说法始见于希罗多德（Herodotus of Halicarnassus）的学术著作《历史》。公元前454年至公元前445年间，这位古希腊文坛巨匠曾游历当时已被半希腊、半波斯化的古埃及。在向多位高级祭司请教过金字塔的建造秘密之后，希罗多德在《历史》一书中为后人留下了这样的记载： 为了建造大金字塔，超过十万名奴隶共花费了约二十年时间；他们只在每年尼罗河泛滥的农闲时节才着手施工；他们用短木棍做杠杆可以轻易地将那些巨石搬到空中……

然而，此次意义重大的考古挖掘，彻底否定了希罗多德的埃及史权威。建造大金字塔的劳动群体不仅不是奴隶，而且在人数上亦远远少于他所描述的十万之众。根据最新掌握的考古学证据，埃及最高文物委员会给出了惊世骇俗的结论：区区一万人！ 这是一个让人感到恐怖的数字。不要说是区区一万人，就算是希罗多德记载的数十万之众，甚或上百万人，欲建造诸如大金字塔这般浩繁的工程，也几乎是一项没有可能完成的任务。更何况是享有假期的自由民，而非饱受压迫的奴隶，承担了这项建设工程。

丹麦国家工程研究所的土木建筑专家曾经仔细估算过建造金字塔所需的具体工作量：根据目前学术界所普遍接受的“大金字塔由至少230万块石灰岩巨石构成”这一前提推算，除去清理场地、开采石料以及其他一切必要的准备工作，十万多名劳工必须每天垒砌超过4000块重以吨计的建筑石料，即平均每分钟精确码放六至七块巨型岩石，才能保证在二十年内完成这件史诗般的工作。

然而，工程实践的苛刻，又远非专家计算的那般简单。吉萨古代建筑群通过实实在在的重量向人们传递了历史的神秘与凝重。构建胡夫金字塔以及河谷神殿（坐落于狮身人面像东南侧，据说是古埃及时期用于制作木乃伊的宗教场所）的许多石料重达上百吨，甚至两三百吨。

而截止到上世纪初，全世界范围内也仅仅拥有两台超级起重车，能将如此重量的巨石搬起。这两台充分展现出近现代科学技术成就的机器都是庞然大物，一只吊臂就长达六七十米。在实际作业当中，吊车基部一般都需要安装重量超过一百五十吨的被动载重以防止侧翻；且每次发动都需要准备六个星期之久，并配备二十名专业技术人员协同操控。至于在一分钟之内精确地码放六至七块巨型岩石更是连想都不敢想的事！

最令人惊愕的地方在于：依照如此工程强度建造而成的金字塔，竟然还能够统筹兼顾地展现出完美的建筑学精度！大金字塔非常准确地坐落于北纬30度（实际是北纬29度58分51秒）；纵贯塔尖的经线将地球上的陆地和海洋神奇地平分为二；塔周四墙不可思议地对应着正东、正南、正西、正北四个方向，最大误差不足0.015％；四条底边的长度分别为755英尺10.4937英寸、756英尺0.9737英寸、755英尺10.4937英寸和755英尺4.9818英寸（即最长与最短边之差仅有8英寸）。

考虑到公元1301年开罗曾遭遇特大地震，人们甚至有理由相信金字塔的原始误差无限趋近于零！ 要知道，欲将一座占地达13英亩、总重约六七千万吨的超级工程建造得比一只小小的瑞士钟表更加精密，就算是云集当今世界最尖端、最超凡的制造工艺，将波音、空客、洛克希德·马丁、保时捷、劳斯莱斯再加通用电气的专利技术一网打尽，也依旧是一件连“想都不敢想”的事！

即使身处科技发达的21世纪，最富野心和想像力的科学巨匠与工程学大师也不得不承认：矗立在吉萨高地的这些“神迹”，展现出了任何时代都难以望其项背的建筑实力。这支建造金字塔的万人之师，简直就是传说中天宫盗火的普罗米修斯。 古老而始终无解的难题，伴随着这次载入史册的考古挖掘，再度闯入了文明的视野。这些建造了金字塔的科学与艺术大师们，究竟是借助了何种手段才得以完成如此杰作呢？而这些手段的背后又究竟隐藏着多少超越时代的智慧与知识呢？

曾破解罗塞塔石碑古埃及象形文字之谜的一代语言学巨擘，号称“现代埃及学之父”的法国人让·弗朗索瓦·商博良（Jean-Francois Champollion）远比与他同时代的史学家更加清醒： 无论他们是谁，金字塔的建造者必定是知识王国里的巨人。和现代人相比，古埃及人就像上百英尺高的大人物一般高瞻远瞩，而我们欧洲人不过是小人国里的居民。

另外一位伟大的法国人——拿破仑·波拿巴（Napoléon Bonaparte）同样意识到了古埃及背后隐藏着无与伦比的知识与智慧。1798年7月，所向披靡的法国军队登陆埃及。这支拥有着至少三百艘舰船的远征军部队，不仅带来了约四万名将士，还包括来自法兰西皇家科学院的二百余名科学家和工程技师。手持尼布尔（Carsten Niebuhr）撰写的《细说阿拉伯之行》（Beschreibung von Arabien）这位传奇帝王倚着狮身人面像放声高呼： 士兵们！4000年的历史在藐视你们！

其实，藐视我们的又何止是尼罗河畔绵亘四千多年的金字塔呢？现代人眼中不可思议的古代奇迹遍布世界各地：从女神庙到三星堆，从米诺斯到迈锡尼。特洛伊城的废墟穿越千年史诗向今人勇敢挥手，梅尔奥克横跨浩瀚重洋承载了禹汤之谜。人类恰似复活节岛上那些稽首望天的巨大石像，仰覷着无际的夜空，苦心期盼着答案揭晓的日子来临。

卡尔·马克思曾说：人类文明的历史伴随生产力和生产关系的不断向前发展，逐步脱离了原始、愚昧与野蛮。于是我们这些现代人抱以一种近乎傲慢的偏见，将那些不会制造宝马汽车的前辈们看成是根本不知科学为何物的无知蛮民。今天的我们宁愿去相信是远古时代的外星来客创造了金字塔、搭建了巨石阵，也绝不情愿承认这一份无比崇高之荣耀属于自己的祖先。 然而，黄沙掩埋的历史，终要打破千年的岁月封存，以一场壮丽而华美的重现大戏彻底推翻某些史观的自负坚持。

我们的祖先毫无疑问掌握了某些迄今为止我们所不知道的知识……

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挪威，一个被国家地理杂志称赞为：全国都是景点的国家，去过的人肯定赞叹于大自然馈赠的美景，壮观的峡湾，奇迹石，五彩的建筑，极高的人均GDP（世界排名过第三，人口530万，面积38.5万平方公里）等等，如人间天堂，但你也许不知道，它曾经是一个欧洲最穷的国家，那么发生了什么使这个国家发生了翻天覆地的变化呢？

和丹麦一样，八世纪因为贫穷很多人走上了海盗的道路，它的地理还不像丹麦基本是平原，而且是温带海洋性气候，起码还有点农作物可以吃，挪威全国都是山或者峡湾，寒冷，连农作物都不长，捕鱼也许是谓一的出路，但是光吃鱼饿啊，你从他们老照片可以看出来挪威人有多瘦，那么出去抢富人就成了比饿死要强的冒险出路。很幸运地，他们不但得到了金银财宝，还得到了冰岛和格陵兰岛（之前我提到过，现代的冰岛语是古挪威语），只是后来比较悲催，因为成了丹麦的附属国，这两个岛国也成了丹麦领土（后来冰岛独立出去了，格陵兰仍属于丹麦）。

海盗期过了后，又没得吃了，那时候挪威人穷到什么程度呢？连嫁到挪威的当王后的丹麦公主冬天因为没火生太冷，而返回丹麦居住。好容易挨到从丹麦独立出来，挪威请求丹麦政府说：你好歹也把周边北海划分给我们，我们起码有鱼吃啊，丹麦人大笔一挥，没问题！结果，这却成了丹麦人最后悔的事情！

70年代的北海石油开发成功，使得挪威突然一夜之间成了最富的国家之一，因为挖出的石油叫“黑金子”，质量比阿拉伯的还好，附带的各种沥青，塑料等周边产业也蓬勃发展起来，这么小的国家成了世界第三大石油出口国，同时丰富的煤和天然气的开采，以及因为山的落差造成的水力发电发达，及其渔业，林业等产业的发展，使得整个国家在短短的几年就发生了翻天覆地的变化，再加上申根开放后，挪威加入了旅游目的地大军，每日的游客都达近10万人。不坐着收钱发财还等什么呢?!所以说，你可千万不要小瞧任何一个潜力股，或者不要放弃任何一寸土地和海洋，不知道哪里就是宝藏；同时也希望没有其他资源的穷困城市，最好琢磨点旅游资源，挖掘点当地的文化资源，无论是自然景色或者人文景点，带领当地尽快富裕起来（比如哪位名人的故居啦，古代是啥著名战场啦），不要干等着挨饿，一定要尽力开发和思考和利用所有可用的资源，没准你走对了路子，下个富裕村富裕县就是你了！

今天，我很高兴地向您介绍大道设计工作室创始人Holly Marder的四口之家。室内设计师具有创造温暖，舒适，精致但低调的室内设计的技巧。

别墅改造即对别墅布局，乃至对原结构改造，涉及到对原结构改造的如建筑物发生功能性的改变，如增层、增加荷载、接建等。

这座1929年的排屋经过了彻底的改造，形成了更加宽敞明亮，功能更强大更实用的空间。

自然光线通过大窗户和客厅上方的天窗进入，并从洁白的墙壁上弹起。大自然带来的简约和凝聚力的色调增强了宁静的氛围。

这件作品得益于多种触觉材料修饰，各种纹理的使用，不同款式家具风格的助阵，以及上世纪中期的艺术品以及大量陶瓷收藏品的点缀。

优雅宁静而个性化的装饰，它看起来既舒适又诱人。

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令人印象深刻的玻璃圆顶，丰富的材料和质地，温暖而朴实的色调

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简约不简单|北欧Z家

你知道装修大概需要多少钱么，如果有18万的装修预算，你怎么装修139平米的四居室呢？其实也不必盲从2020年的装修流行风格，这套花样年花好园的北欧风的装修也有很多装修小心思在其中，看过都说好，你觉得呢？

.北欧风格（Nordicstyle）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），北欧风格起源于斯堪的那维亚地区的设计风格，因此也被称为“斯堪的纳维亚风格”。具有简约、自然、人性化的特点。

客厅装修最重要的是采光和室内布局。客厅装修不仅要有充足的采光和亮眼的墙壁，而且还要有巧妙的空间布局。

在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。

卧室怎么装修？很多时候卧室不止是睡觉的地方，它还要同时承担工作、储物、吃吃喝喝等功能，想想你每天要在卧室里虚度大把时光，令人感觉舒服的卧室就尤为重要了。卧室装修一定要符合自己的生活方式，在设计方案时要提前考虑到位，避免后期出现装修遗憾。

北欧风格起源于斯堪的那维亚地区的设计风格，因此也被称为“斯堪的纳维亚风格”。

在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

北欧风格与装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，北欧风格简洁实用，体现对传统的尊重，对自然材料的欣赏，对形式和装饰的克制，以及力求在形式和功能的统一；

餐桌在选择时，首先要考虑到的就是实用性，比如说家里人口比较多，那么最好选择一款可以延伸的餐桌，当你人多的时候就可以把它拉开让面积变大，但如果日常使用的话，可以收缩回去，这样还可以节省面积。

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“简约主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。

如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计

以下就是本套花样年花好园小区139平米四居室房子的户型图。

四房两厅原始结构户型图

没有完美的设计,只有适合的家，花样年花好园的这套四居室案例也许在设计上不能让所有人满意，但是北欧风的风格设计却很适合这个家，通过装修演绎出时尚轻松的家居感，希望对有装修需求的朋友们有所帮助。

人类诗意的栖居在大地上，冰冷的建筑成就了我们的理性家园，而温暖的时装却把我们的精神家园延伸到世界的各个角落。没有一天我们能够停止穿梭在这两种刚柔并济的设计语言中，当时装遭遇了建筑，形式主义的审美便多了一份清醒与控制力。正是这一点点差距，足以令小技术点睛成为大艺术。反之，又何尝不是如此？

01

时装是行走的建筑

把建筑穿在身上向来不是难事，从巴洛克到洛可可，巧夺天工的雕刻轻而易举爬上贵媛的裙裾。与Mari-ano Fortuny、Alix Gres时期的建筑风时装只为小众服务相比，新世纪时装与建筑的融合恰到好处地吸收了建筑语言中的结构美，打响了漂亮的商业战。

设计师Yeohlee Teng

时装是一栋随身携带的软建筑，每个人都把赤裸裸的本我精心收纳在属于自己的游走之家。令古根海姆博物馆爬上女孩们大腿，也绝不仅是YeohleeTeng对Frank Lloyd Wright的感性膜拜。“我们住在建筑里，建筑就是我们的环境……就像我们的衣服一样”，一切绝非偶然。正如YeohleeTeng不惜动用大量世界级设计大师出身建筑背景的实例向我们证明的那样，时装与建筑的亲密关系亘古不变。

Iris van Herpen 2012年春夏高定系列中的裙子以西班牙聖家大教堂为灵感，充满古朴的歌德味道

建筑能为时装带来什么？看看ISSEY MIYAKE的好走偏锋就知道建筑结构中的力学原理为服装剪裁与物料支撑带来了多大的启示。采用现代定型工艺无限复制的经典褶皱几乎成为了时装设计中运用最广泛的受力形式之一，在ISSEY MIYAKE的作品中甚至可以取代人类服装基本形态的划分，承担起结构的主导。

Issey Miyake

然而，正如聪颖地洞悉了构造力学的Madeleine Vionnet发明了举世闻名的斜裁法，却因为难以穿着而只能风靡于上流小众那样，建筑学为实用审美的时装业带来了秩序与智性的同时，也为其增添了一丝孤芳自赏的意味。

令人清醒的是，时装建筑化的双刃效应在21世纪的时装业却得到了完美的解决。素来孤高的ISSEY MIYAKE也推出了Pleats Please by Issey Miyake，建筑感的褶皱被还原为纯粹的杰出物料，打着“既是优雅上班服，也是别致晚装”的新概念大打亲民牌。无须熨烫即可恢复光彩的特殊功能，更是令Pleats Please的市场绩效节节攀升。

软建筑不乏硬文化，建筑所赋予时装的裨益不仅仅是结构力学上的借鉴，建筑设计与生俱来的力量感与协调性则能够很好的中和时装艺术的无序倾向。

Gabriele Colangelo 2018春夏系列

建筑感不再仅仅意味着繁复的雕刻，也不再是硬朗的轮廓或者几何支撑，时装与建筑的深度亲密带来了灵感生活的新惊喜。而这场轮回上演的动态艺术将贯穿着人类永恒思考的坐标，源源不断地制造新生的时尚力量。于是在最近这些年，服装设计师们对于建筑灵感的运用，更多地体现在细节上，往往是“线条”与“层次”。

02

时装软建筑

Iris van Herpen 2017年秋冬高定系列

自从建筑发现了承重学，时装随即发现了人体工程学。上到将女性美推向极致的巧妙束胸，下到缔造危险腿部曲线的高跟鞋，显露在外的每一寸肌肤无不经过精密的科学计算。就连1：0.618的黄金分割也是建筑业对女性们的巨大献礼。

没有人能够忽略承重学对时装业的巨大影响，虽然高定时尚看上去总是与舒适度成反比。如何使女人看上去更美成为了设计师们殚精竭虑的要务，然而如果有人能够在维持惊人美丽的同时适当关怀一下穿着的舒适度（毕竟不是每一个男人都疯狂迷恋在Vivienne westwood T台上摔倒的Naomi Campbell），成功便唾手可得。

Alexander McQueen'2010 春夏

心形跟、桃形跟、蛋形跟……细根、楔跟、倾斜跟……既要亭亭玉立的优雅，又要如履平地的风流，堪想哪个女人愿意冒着花容失色的危险战战兢兢，把弄风情？但愿美丽可以复制，气质可以模仿，舒适却是任何人都剽窃不了的通天技艺。

早在15世纪的法国宫廷就诞生了摇摇欲坠的高跟鞋，人类却花了足足几个世纪从建筑学中学习力学原理，解决承重不足的问题，直到17、18世纪我们才看到了细如利剑的killing heel。令人窒息的高度背后是无数次失败的实验，没有丰富的建筑经验，聪明绝顶的设计家也难以设计出高跟鞋这种巧夺天工的“微型建筑”。

Paul Poiret的设计

说到人体工程学，就不能不提及女人的第二层肌肤——内衣。内衣、束胸、腰封、裙撑，几乎是每个女人一辈子的贴心伙伴。Paul Poiret把女人们从紧身胸衣的垄断中解放出来，宣告了一个自由解放时代的到来。到了五十年代，女人们却又心甘情愿地任Christian Dior把她们的身体重新塞回高耸胸脯、紧小腰身与厚重裙摆的束缚中去，理由仅仅是因为美丽。

“New Look（新风貌）”很好地诠释了建筑的理念，它把女人温柔地禁锢在曲直线条的软建筑里：圆润细致的肩膊线条、丰满的胸线、精细的腰以及略为夸张的臀部，新风貌紧致的上身运用内藏紧身内衣(corset)，加上运用大量布料来营造丰盈的下半身长裙，这款裙子又推翻了20、30年代的平坦时装线条，重塑19世纪末期BelleEpoque(美好年代)的时装线条。

Yves Saint Laurent吸烟装

“New Look”以些许束缚感来保持动作幅度的优雅，但当这种束缚扩张到一定程度，无节制的形式美学就逃不掉被时代抛弃的命运。装饰主义风格的建筑感为时装增添了爱恨交加的魅力，有多造作，就有多美丽。时装的演变与建筑一样，在追求美的同时越来越重视功能合理性。Yves Saint Laurent之所以成为Christian Dior最好的接班人，正是因为他成功吸取了建筑力学的精华，恢复女性身体的自然形态，营造出流畅而雅致的女性美。

03

建筑硬时尚

对世界一线的奢侈品牌来说旗舰店早就不仅是一个舒适的消费场所，更是品牌传达奢华梦想的精神领地。在脉脉温情的品牌文化浸淫之下，恢宏建筑转身化作了巨大的装置艺术。诞生于建筑大师对品牌文化的诠释，这些形式大于内容的摩登建筑们在川流不息的繁华都市静静守候着细节完美主义的追求。

建筑硬时尚在这个摩登时代的洪流里，脱去了冷漠硬朗的外衣，摇身一变成就了建筑时尚的风潮。建筑师与服装设计师的对话沟通，高效递增了奢侈消费的品牌附加值。建筑与服装取消了突兀的二元对立，fashion不再只是学穿衣、练走路那么简单，从橱窗陈列到旗舰店的内外建筑，服装建筑语言在此殊途同归。

Louis Vuitton早期的店如巴黎香榭丽舍大道的旗舰店就有大量永久陈列的艺术珍品与28件Louis Vuitton古董行李箱并置共同构成了奢华艺术的建筑空间。

象征Louis Vuitton精神核心的Monogram金属层布置，美国艺术家JAMES的灯饰雕塑、丹麦的概念艺术家Olafur Eliasson的空间设计，不仅是建筑与服装的对话，所有艺术形式的分野瞬时消逝。

Louis Vuitton大阪旗舰店

提到Louis Vuitton的旗舰店，便不可不提Louis Vuitton的御用建筑设计师青木淳，很多旗舰店便出自其手。新落成的大阪旗舰店是目前日本最大的Louis Vuitton旗舰店，也是青木淳设计完成，它的建筑风格结合了日本文化特色，其灵感来源于桧垣回船，一种定期往来江户、大坂之间的百石以上的货船，外立面像一层层船帆的样子，再利用光来增强轻盈感，给人一种扬帆起航的印象。

Chanel东京银座旗舰店

与Louis Vuitton旗舰店结合当地特色呈现出多种形式相比，Chanel旗舰店的建筑风格则秉承了香奈儿女士钟爱的优雅风格。美国建筑师Peter Mario巧妙地以Chanel经典斜纹软呢服为灵感赋予Chanel东京银座旗舰店惊艳的视觉效果，玻璃宫殿般的外型如同黑夜里闪光的精灵。店内的陈设却尽可能减少工业主义的豪华，刻意强调带有历史感的装饰特色。

素来不吝重金力邀一流建筑设计师打造品牌文化的PRADA，在建筑大师 Jacques Herzog与Pierre de Meuron的精心设计下，成功地令PRADA东京旗舰店成为了来往游客们的风景胜地。无数菱形玻璃幕墙，巨大的垂直内在空间，变化多端的灯光打造丰富的层次感，凹凸平面的反射营造了多视角的梦幻效果。当人们在店内购物时，移动的人影成为了万花筒里的风景。不断变化的颜色、灯光，瞬息万变的蜃景一再烘托了PRADA浪漫奢华的意大利血统。

Dior 韩国首尔旗舰店

Dior 韩国首尔旗舰店的造型也是非常特别，整栋建筑的外面看着就像是线条流畅的高定礼服，也像是白色的玉兰花瓣，褶皱、圆润的立体结构线条，白色外观结合光线与透明感的室内设计，矗立在街头成为美轮美奂的城市风景。

还有很多的奢侈品牌旗舰店设计得非常美好，毕竟奢侈品就代表着高端奢侈的美好。奢侈品之所以能够叫出天价依然拥有众多忠实客户，售卖的不仅是上等的工艺、完美的剪裁、时尚的设计……三流品牌卖产品，二流品牌卖技术，一流品牌卖梦想。只有梦想才是人类永远前进的动力。建筑又何尝不是如此？建筑是凝固的历史，是珍稀的记忆，是人类追逐美、追逐梦的草图。

时装是一栋栋软建筑，它是光影打在空墙上的私秘阁楼，收纳着人们隐秘的激情与舞蹈。建筑是一件件硬时装，它为感性流荡的时尚界默默地提示着规则与方向。软硬兼施，出神入化，好的艺术又何须委屈经受粗暴的群体命名？于是，时装抑或是建筑，亦不过是人类了解自己的通道罢了。

Fashion

Guru

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北欧风格

先给大家看一组照片。

北欧风格（Nordic style）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），具有简洁、自然、人性化的特点。

第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

第二、在家具设计方面，那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

居家设计

北欧风格的居家家具，浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温。客厅空间的布置重点在于家具的选购与色彩以及布品的搭配，协调、对称的技巧，让每一个细节的铺排，都呈现出令人感觉舒适的气氛。

北欧风格的居家空间，色调上以浅色系为主：白色、米色、浅木色等，

材质方面以自然的元素，如木、藤、柔软质朴的纱麻布品等，所使用材质、色彩都可兼容，而且比重拿捏得当，若想做点装饰变化亦需掌握重点；

使用北欧风格不可或缺的天然元素，再加入一点点其它材质如金属类，然后再考量颜色的搭配是否协调。

风格特点

木材是北欧风格装修的灵魂。为了有利于室内保温，因此在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。这些木材基本上都使用未经精细加工的原木，保留了木材的原始色彩和质感。

北欧风格强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。松木家具的大量使用满足了人们既想亲近自然，又要注重环保的最新需要。

北欧风格中，木质家具面积占比比较大应该是地面铺装，柏金地板很好地满足了这一需求。

作为出口近200个国家和地区，拥有锁扣发明专利的柏金地板，选用大别山深处15-30年的成年松木作为地板的核心基材， 松木由于生产周期长，木质纤维细腻，长短均匀，并带有油性，故选用松木作为地板基材，生产出来的地板密度大，韧性高，环保性高。

北欧风格的居家空间，色调上以浅色系为主：白色、米色、浅木色等，柏金强化地板拥有10大系列，涵盖数百种花色。

例如FD800，FD801，FD807，GD006.GT602，HS701，HS707 等都可供选择，在保持原木的基础上，充满自然文理外加现代、实用、精美的设计风格，创造出舒适的居家环境。

你对北欧风格有新的认识了吗？有没有被它的极简之美所打动？希望每一个人都有一个自己喜欢的家。