丹麦家具网站

北欧设计从20世纪初起从丹麦、挪威、瑞典和芬兰兴起，如今“北欧风”在全球范围内成为备受青睐的家居风格，以贴近自然、追求美学与实用结合的特点，受到现代都市家庭的钟爱。

在五六十年代丹麦设计百花齐放，直到今天，涌现出众多脍炙人口的经典好设计。丹麦设计的精髓是以人为本，不仅追求造型的简练极致，更融入人性关怀，创造出高品质实用性强的产品。

丹麦自然环境非常好，民众审美良好，简约、温馨、自然、富于人情味的氛围是丹麦人对于家居的追求。无论是色彩、设计灵感还是材质，大多取材自然，并且重视绿色环保，带来健康的宜居生活体验。

丹麦的空间大多采用明亮清新的白色基调，或带有灰度的柔和中性色调，最大限度带来舒适又平静的氛围。家具的线条大多走简约路线，造型很少浮夸张扬，家具间彼此可以和谐对话，恬淡又隽永，令人身处其中身心愉悦。

丹麦设计注重功能性与细节，致力于打造在日常使用中坚固耐用、品质上乘、口碑良好的家具产品，而且非常注重材料的深度研究及高度原创性。

即便是全世界都在用的木材和金属，丹麦的设计师也能玩出自己的花样，将坚硬的材料化为绕指柔，使产品呈现出具有艺术气质、包罗万象的优秀作品。

很多人对丹麦设计的印象还停留在一水黑白灰的“性冷淡”风格，实际上丹麦的家具有非常多的明快色彩。

或甜美柔和，或饱满鲜艳，都能巧妙地增加空间的“可看度”，家具仿佛成为空间画布上的华彩，将天空、海洋、花朵的印象带入居室，展现鲜活具有生命力的丹麦印象。

通过对自然的热爱和解读丹麦设计唤醒人们对生活环境的欣赏和尊崇；透过精妙的设计，带来令人倾心的高尚审美及生活品质，更以合理的价格，让越来越多的家庭可以拥有这份可以典藏的精致美好。

作为丹麦粉丝的你，一定知道设计是丹麦的灵魂，也是丹麦人重视生活的元素。丹麦设计的精髓就是追求实用性和简约性，从家具到餐具，都具有质朴、优雅的特性，又极为强调功能性和耐用性。那么，我们今天就来看看来自幸福国度丹麦设计的家居美物THECA！

THECA椅子以其结构，材料和功能的完美统一而成为丹麦设计的标志，被广泛认为是丹麦现代设计的第一个经典之作，开创了丹麦设计的新时代。THECA家具，2016年开始获得德国家具质量协会“金M”质量认证，符合欧洲权威机构质量认证，品质优良、安全、耐用、健康。

THECA重视细节，确保极致品质，为了能够经得住时间的打磨，哪怕是缝纫针脚与扣钉都有严格的制作标准；他专注并积累了几代人的智慧，手口相传、世代革新，始终坚持沙发不仅是手艺，也是心意的传递。

我们享受着现代家居设计带来的视觉美感和生活方式，丹麦设计总是为人称道，简约的外形却充满艺术品般动人的美感，无疑是对北欧生活方式最直观的表达。

很多人到丹麦，都要到哥本哈根郊区的这栋白房子去朝圣。

这是Finn Juhl的家，而Finn Juhl 是丹麦四大巨匠家具设计师之一，被称为“定义了北欧风的男人”。

那是上世纪的40年代，在那之前，受法国和英国宫廷风格的影响，北欧国家的设计奢华、缀满装饰，与我们现在认知的极简、自然、精致、轻快流动的北欧风大不相同。简洁设计的改革声音进行了很久，终于在40年代迎来高峰。

高峰里不止Finn Juhl，但Finn Juhl是里面最特别的一个。

Finn Juhl坐在自己设计的椅子上

当时丹麦制作家具需要工匠资格，Finn Juhl没有，他建筑学出身，没有像其他三位巨匠一样师从Kaare Klint，而是从当代的抽象艺术作品里吸取养分。

因此他不受常规思维的束缚，创造出了很多只属于自己的独特家具造型，也因为他不是专业工匠，家具都是自己琢磨着做出来的，难以复制，产量很少。

“我深深地被当代艺术，尤其是毕卡索的作品所引想与启发”

Finn Juhl 是个艺术史爱好者与艺术品收藏狂热者，他的口味很明确：达达主义与超现实主义风格的绘画、雕塑。

法国画家、雕塑家Jean Arp与他的作品

英国雕塑家Henry Moore与他的作品

这些夸张、变形的结构到了Finn Juhl 的家具里，就成了他的第一张代表作：鹈鹕椅。

椅背向左右两侧延伸的巨大扶手宛如鹈鹕展开的翅膀；椅身则格外低矮与倾斜，呈现厚实的流线姿态，如鹈鹕起飞时肌肉扩张的样貌，有艺术品一样的造型，但坐下去又会被完整包覆，如拥抱般舒适。

问世当时，这张椅子只生产了十张。与当时强调为大众生产、注重功能性的风潮不同，这张讲究造型的椅子太过前卫，一开始不为大众所接受，被调侃为“累瘫的海象”。但其独特的造型依然不断启发着后来者的设计，目前为纽约现代艺术博物馆 MOMA 所珍藏。

Finn Juhl一年后设计出的这张双人沙发，是他送给妻子的礼物。沙发与鹈鹕椅有着一脉相承的造型，因为出现在大热的漫画作品《The Poet and the Little Mother》里，被称为“诗人椅”。

还有受毕加索作品启发设计的“Eye Table”。

他布置的家具现场也总是要与艺术品相配，讲求一种完整的空间美学。

Finn Juhl 于1940年参加“哥本哈根匠师展”的展场布置，挂的是他喜爱的抽象派丹麦雕刻家、画家Erik Thommesen的作品。

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“家具必须连背面都看上去很美才对”

Finn Juhl有一个“from the inside and out”理论：是家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

在真实的生活中，人们会从各个方向和家具发生关系，“既然家具是空间里的视觉焦点，那么不管从什么角度看上去都必须很美”，他说，“人们在看美的事物时不一定会感到快乐，但是在看不美的事物时总是会扫兴”。

1944年完成的“44 号椅”，至今仅出产 12 张，Finn Juhl曾经说过44号椅是他个人的最爱。整张椅子就像一件完美的雕塑，360度没有死角。

44 号椅又有“骨椅”（Bone Chair）的称呼，其椅背由21×7×4吋的木头打造而成，像骨头一样光滑纤细，连椅背与扶手间的榫接也如此。同时44号椅也是Finn Juhl的第一件走出“填充型”设计进入“雕塑型”设计的家具。

1945年完成的这把45号椅曾被称为“世界上最美的扶手椅”，流线型的扶手呈现了Finn Juhl标志性的雕塑美感，不过这张椅子最有名的地方在Finn Juhl第一次尝试将舒适柔软的垫装椅板与外框架分离开来，使这件扶手椅看来格外轻巧。

将Finn Juhl “不管从什么角度看上去都必须很美”践行得最完全的是他在1949年设计的这把椅子。

Finn Juhl 在卢浮宫看到埃及法老图坦卡门的座椅，从中获得灵感，设计出了“酋长椅”。

椅背像酋長手持的盾牌，而扶手既像刀刃又似马鞍。扶手皮革內包裹着一片铁片，呈现出刀刃的锋利感，也能让双腿舒舒服服地跨在扶手上，用磁铁靠近还会吸附住。彻底的化繁为简，把古老繁复的设计化成现代的摩登风格。

除了家具，建筑学出身的Finn Juhl还是一位空间设计师，联合国驻纽约的大楼就有他的手笔，但他最经典的项目还是开头提到的，属于他的家。从房子到室内装修、家具，每一个细节都由Finn Juhl自己打造，表现的是一整套空间流动、色彩明丽的生活美学。

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House of Finn Juhl

1937年，Finn Juhl婚后在哥本哈根北边的Ordrupgaard公园旁买了一块地，1942年正式建造完成自己的家。

Finn Juhl买下的地足有一千多平米大，但近四分之三的空间他都留作花园，对自然的喜爱仿佛是长在了北欧人身上的。

房子的主体由两座建筑组合而成，其中一座是客厅、书房，另一座则包含厨房、餐厅、卧室和洗手间，两座建筑由一条可通往花园的门廊连接。

虽然房子分为两部分，但从室内看每个空间都是相通的，具有流动性，是开放式设计的先驱，同时每个空间都设计了独特的窗景。

色彩是房子的另一个重点。他为天花板选的是浅黄和橘橙，这样一来室外光线反射进屋内时，就会产生温暖的光线。家具上也选用了大量明亮又低饱和的颜色，使整个房子低调摩登又富有活力。

绿色的座椅、橙色的门、蓝色的沙发，加上Finn Juhl各种色彩的艺术收藏品，整个房子空间相通，但通过颜色分割，轻快又错落有致。

刚开始住进来时，他的主业还是一名建筑设计师，在这座房子里，他设计出越来越多的家具，最终使这栋房子变成完全Finn Juhl风格。

我们今天说的北欧风，是上世纪40年代后北欧国家形成的设计风格，继承了北欧国家的传统工艺，同时吸收着来自各个国家、各个时代的艺术影响，顺应的是现代社会既要美观，又要实用的需求。

Finn Juhl的房子，和他的家具，是这种风格的开始，也是这种风格最好的代表。

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编辑整理：不四

Lens 是一个致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖的文化传播品牌。

自2017年4月4日在米兰设计周启程，“世界的生活家”和意大利门迪尼工作室、意大利驻广州总领馆、荷兰驻华大使馆、德国驻华领馆、澳大利亚驻华大使馆合作走过5个城市：在设计之都米兰展现中国制造的新形象；在设计之都深圳，从意大利设计的发展历程中窥见人文积淀如何造就今日引领全球潮流的设计；在郑州探寻荷兰如何通过设计来获得创新发展；在多彩贵州德国的极简主义和东方的禅境相遇，我们发现东西方对美最高层次的追求本质是一致的：用物质上的“少”去追寻精神上的“多”；中澳建交45周年庆典之际，在北京的寒冬里感受澳大利亚这个海洋国家的生活智慧......

2018年“世界的生活家”继续出发，首站联合丹麦文化中心于5月在合肥启动，悦享丹麦这个童话王国的快乐和幸福。

丹麦位于北欧的斯堪的那维亚地区，气候恶劣，冬天长达大半年，但丹麦却是世界上幸福指数最高的国家——因为丹麦人想尽办法创造舒适温馨、人性化的生活环境，从城市到建筑到家具，无一不经过良好的设计。有别于同样非常人性化却严谨统一的德国，丹麦有一种视觉和情感上的双重愉悦，一切事物都显得舒适惬意。

“Living is Giving”是丹麦生活态度的概括：良好的生态环境；可持续的生活方式和城市；和谐、活力的社区环境；尊重天赋和个性，让孩子快乐成长的教育；传统文化和工艺的传承与创新；工作和生活的平衡……这里是比安徒生笔下的童话世界更快乐的国度。

丹麦小朋友只做一件事，玩

Give kids the opportunity to thrive

寓教于乐、全面发展

先进的教育理念让孩子快乐成长

丹麦的创新能力领先世界，而创新的根本在于人才培养。丹麦就几百万人口，却有十多人获得诺贝尔奖。丹麦是出了名的全民公平教育，丹麦教育的核心就一个字——玩！从“玩”中启迪心智，发掘天赋。专门为儿童设计户外游乐设施的丹麦MONSTRUM工作室，他们为孩子们打造出了一个奇妙的游乐场，来感受下——

家，不是房子

Give community a space to unfold

社区绝不是冷冰冰的“鸽子笼”建筑

丰富的街头文化

共同创造

以人为核心，构建宜居环境

打开任何一份全球宜居城市的榜单都不会少了丹麦首都哥本哈根，哥本哈根被联合国人居署选为“最适合居住的城市”，称其为“最佳设计城市”。越来越多城市，比如纽约、新加坡、东京在效仿哥本哈根以人为本的城市设计理念：规划完善的自行车道、多元的公共社区空间、随处可见的公园绿地、实践居住正义的社会住宅......

关注在地文化的价值

Give attention to what is local

一方水土育一方人

每一件物品

都有着土地的感情

许多在地的文化在全球化浪潮的冲刷中消失殆尽，而丹麦充分尊重在地文化的价值，关注材料、工艺等传统。丹麦许多重量级的国际设计大师，都是从丹麦自身的传统入手，找寻可以沿用的元素加入到产品中。他们也非常尊重其它地区艺术和设计的传统，设计大师Hans J. Wegner经典作品Y椅，灵感就来自于中国明清家具。

丹麦四大巨匠之一汉斯·瓦格纳和他设计的Y椅

让传统文化创造全新意义

Give tradition a new meaning

精巧的手工

传承数年的传统文化

在现代化的大潮中得以重塑

简而奢,慢而雅,经典与现代融汇交织

丹麦保存着很好的手工制作的传统——毕竟这里半年是冬天，待在家里总得找点事来消磨时光。丹麦非常擅长把手工艺和现代设计结合，设计出具有传统文化印记又非常适合现代工业生产的产品，在功能、材料、色彩、质感、耐用性和成本之间取得最佳平衡。丹麦手工艺和设计追求品质，不管是手工生产还是机器制造，总是温馨舒适，让人倍感喜悦和幸福。

让旧物如获新生

Give new life to what has once been used

旧物利用、废品改造

践行循环经济

用创造点亮无限未来

丹麦没有垃圾，因为丹麦的清洁技术高效到几乎一切废物都可以再利用回收，丹麦甚至还从别的国家进口垃圾来发电！而丹麦的手工艺传统、高度发展的科学技术和设计创新能力，也赋予旧物新的生命力。

给城市中心一片森林

Give nature a place at the heart of the city

走进自然 不如让自然贴近你

让城市里处处皆自然

“Denmark”在古语中就有“沙滩、森林”之意。丹麦城市中到处可见公园绿地，从1993年开始哥本哈根就开始实施生态城市建设计划，保证城市中生态绿地占总用地40%以上，任何地方步行5-7分钟就可以到达附近绿地，在家门口就能享受自然。

绿色城市，世代相传

Give a green city to generations to follow

像保护生命一样保护生态

以可持续的生活方式

为后代留下一座“绿色银行”

新建筑能耗全球最低,全国碳排放20年零增长——丹麦在城市的绿色发展领域全球领先，目标在2050年成为全球首个不依赖矿物燃料的国家，100%使用可再生能源。丹麦积累了一套绿色开发的收益模式，为项目全生命周期的开发与运营提供经济效益支撑。首都哥本哈根目标在2025年成为全球第一个零碳首都，为此实施了很多绿色环保计划，比如打造成为世界上最适宜骑自行车的城市。

来，休息一下

Give yourself a break

对自己的珍视

是珍视一切的前提

健康的生活方式

保持工作与生活的平衡

是获得幸福感的不二法门

在这方面丹麦人是绝对的典范。按照每天工作8小时计算，丹麦人一年仅需工作170天左右，一年一半的时间都在放飞自我，享受生活。丹麦人民一到夏天和冬天就只有一件要紧事，那就是放假！加班？那是不存在的。

在“Living is Giving” 这样的理念之下，丹麦成为世界上最幸福的国家。对忙碌而焦虑，无暇审视自己生活的中国人来说，丹麦，是一个真实的童话世界，幸福和快乐是结局。

5月8日合肥，“世界的生活家”

进入丹麦真实的童话世界

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伦敦工作室皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd） 为丹麦家具品牌Takt 设计了一款钢制平整椅子，称为Cross Chair Tube。

Cross Chair Tube是原来的Cross Chair的更新，皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）将其作为哥本哈根初创公司Takt的第一个产品而创建。除了钢制椅子，工作室还为Cross Collection设计了一款扁平的木桌。

Cross Chair的名字来自于由实心橡木制成的交叉结构，该结构形成了四个支腿。对于更新的交叉椅管，皮尔逊·劳埃德（Pearson Lloyd）将作为框架的再生管状钢替换这些橡木元素。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合表示：“我们开发了Cross Chair Tube，与之前的产品分享了一种视觉语言和组装方法，但采用了可回收的管状钢，这种材料比橡木便宜，因此可以以较低的价格出售。”

黑色粉末涂层钢与胶合板座椅和靠背形成了鲜明的对比，该设计允许将椅子堆叠以及拆开和扁平包装。

座椅采用了三层饰面，也可以定制Kvadrat羊毛面料和苯胺皮革。

Cross系列的另一个补充是Cross Table，它是经典的丹麦餐桌的一种版本，采用与椅子相同的设计理念制成。

它是由实心橡木桌脚和橡木贴面胶合板制成的，有一种尺寸，即75厘米宽的方形版本。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“Cross桌子首先确定了可以舒适地容纳四个人的最小方桌，并对框架和桌腿进行了微调，这样同样的部件就可以用在更大的桌子上。”

与Cross系列的其他产品一样，这些设计易于直接从包装盒中组装出来，并且可以将椅子或桌子的任何部分更换和回收。所有木材均来自森林管理委员会（FSC）认证的森林。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合创始人卢克·皮尔森（Luke Pearson）说：“尽管我们的Takt家具设计使用寿命长，并提供五年保修，但我们也考虑过来世。”

“所有产品都获得了欧盟生态标签，这不仅保证了所用材料的可持续性，而且还保证了产品对生命周期的环境影响。”

所有组件都被设计成尽可能小的空间，以最大程度地减少运输时的二氧化碳排放量。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“我们希望将来这种不要求用户妥协美学或道德标准的产品，将越来越受欢迎并容易获得。”

其他生产平装家具的公司包括伦敦的初创公司Swyft，该公司推出了无需工具即可组装的平装沙发；丹麦的初创公司Stylla，为在自我隔离期间在家工作的人们推出了纸板办公桌。

Maria Bruun是目前非常活跃的丹麦女性家具设计师，她绝大多数的设计都是由一系列产品或物件组成的，她最新推出的三个概念设计系列产品也同样遵循这个惯例。Bigfoot, Mirror Mirror和Dependables就是她的新作，每个构件都试图通过一种柔性的、简单的方式来探索功能性家具与实验艺术之间的鸿沟。

哥本哈根图表设计展上个月在丹弗里当代艺术中心举办，Maria Bruun刚好借此良机向人们展示了她的新作品。

在家具设计中，设计师不仅仅要考虑基本的功能性需求，而且对美学的考虑也同样至关重要。精心设计的家具，体现在家具的细节处理，包括材料、纹理以及色彩等等，这些也体现出设计师对用户的人文关怀，这些锦上添花的处理无形中成为设计师与用户之间的说客，显然 Maria Bruun也深谙此道。

极具表现力的桌系列- Bigfoot，由五个硬灰木小桌和一个硬橡木餐桌组成。Bigfoot 充分利用了原生木材的表现力，细节处理圆润光滑，甚至看不到构件的铆接痕迹，完全就是一组精致的手工艺品。

Maria Bruun根据尺寸和功能开发了一些细分类型，包括Bigfoot微型版， Bigfoot迷你版， Bigfoot低面版， Bigfoot墙边版， Bigfoot咖啡桌以及Bigfoot餐桌。这一系列的设计都是以简单的结构、精确的设计和最小的细节为基础的。

Mirror Mirror就像有一面镜子从一端折叠90度而成的，两块镜面相互垂直，这样它本身变得立体起来，我们无需把它固定到墙面，我们可以在任何地方使用它们。相互垂直的镜面各自具有自己的成像范围，因此我们可以从水平和纵向两个方向来使用它们，我们甚至都不必移动它们，只需调整自己的角度即可。

该系列镜子的设计同样简洁而精准，它那蒸汽弯橡木框架才是设计中最大的亮点。Maria Bruun已经把这个系列的镜子授权给Paustian生产。

一系列可堆叠的盒子-Dependables以坚实的胡桃木为材料，同时它具备完美的细部处理。盒子开口处的方木较四周立面略向外突出，便于手抓搬运。每一个盒子的每一面都装饰着穿孔图案，这让实体堆叠储物空间的集合感觉轻盈、通风，同时也便于我们观察识别出盒中所容纳之物。

Maria Bruun在她的三个家具系列设计中都融入了自己的思考，针对使用场景需要选取合适的材料，针对方便性、易用性以及美观性，她做了大量积极有效的细部处理，这让她的设计更容易被人们接纳。

这是一款非常经典的丹麦家具：旗绳椅（PP225），他是由丹麦顶级设计大师：Hans J. Wegner设计的。

PP225 Chair

旗绳椅（PP225）是1950年的作品，这样的年份能设计出那么现代的椅子真的非常不简单，像现在很多家具都没有他新颖，没有他好看。

旗绳椅（PP225）最大的难点是亚麻绳编织，这个要花费比较多的人工与时间，他是全手工制作，所以绳子的编制也比较结实耐用。旗绳椅（PP225）靠垫采用天然羊皮，触感非常柔软，靠枕是用的进口真皮配高弹海绵设计的，触感非常细腻。

如今,大众对健康的要求使得人们在装修中不再只注重装饰材料的美观实用,而更多人会把关注的焦点放在健康环保性上面。墙面漆作为家装中重要的一个环节,自然而然被越来越多的家庭所重视。

作为全球领先的环保涂料品牌,丹麦福乐阁正受到越来越多消费者的青睐。

福乐阁创立于1783年,在两百多年的历史中,逐渐沉淀为最优质的环保涂料,成为了欧洲最大的涂料制造商,同时也是最受消费者喜爱的环保涂料。福乐阁涂料的环保经过了欧盟生态标签的认证,以及北欧白天鹅环保认证,成为丹麦消费者协会推荐涂料品牌,更是获得了丹麦皇室的青睐,成为丹麦皇室御用涂料品牌。

自从2004年福乐阁今日中国市场,将其广泛应用于各种装饰装修中,福乐阁严格遵守欧洲环保标准,选择大自然中环保的原材料,为中国消费者提供高品质、高标准的墙面漆系列产品。福乐阁的每一样原材料都要经过专业技术团队的严格控制,并检验每一个原材料供应的质量。对于福乐阁而言,质量与环保是最为重要的。

作为一家不断进步的涂料老品牌,福乐阁涂料畅销于北欧市场多年。作为欧盟环保标准的倡导者和执行者,福乐阁早已将环保意识融入到产品研发与制造的每一个环节。目前在国内市场销售的所有福乐阁墙面漆都符合欧盟的环保标准,并有多款产品的VOC含量远远低于该标准,甚至接近于0。这一切不仅是为了保障消费者的身体健康,更能体现对施工人员的关爱。

不只是环保性能优异,福乐阁的整体品质也无需置疑,结合中国气候环境以及消费者偏好,福乐阁的高端产品更具备高涂布率、耐擦洗、色彩饱满等特点,产品具有极高的性价比。

性能好,又有环保保证,这就是福乐阁越来越受到人们青睐的原因。

这些年来,福乐阁在中国市场上逐渐热销,我们可以发现,有着两百多年的历史的福乐阁,以高品质的产品与服务关爱着消费者健康,为消费者打造安全环保的家居环境,赢得了更多消费者的认可。

Ferm Living擅长运用低饱和度色调的搭配和变幻碰撞的几何形状，Ferm Living的家居产品将为你的小家注入一股小清新风。话不多说，跟着年轮君一起来探访他家的精致设计。

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灌注几何灵感

Ferm Living的设计中常常可以见到大块色彩拼接以及变幻的各种几何形状图案。恰到好处的色系搭配给家居产品注入了清新活力。

这是使用世界上最古老的技术之一Punja织造术纯手工制作的编织地毯。多种清新色块的完美拼接使它成为提升空间美貌的神器。

Ferm Living打造了一系列彩色三角产品，这只靠枕便是其中之一，彩色的线条和缤纷的颜色简约而又时尚感十足。靠垫内部采用羽绒填充，健康舒软。

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勾勒简洁线条

简洁硬朗的线条也是Ferm Living的一大特征。品牌的许多产品都通过线条的交织构成一个个独具创意的实用物件。

Herman 木质椅是Ferm Living 与哥本哈根工作室 Herman 合作款。它的结构看上去极为精简，两根金属杆撑起后部弧形的靠背便已足够，黑、灰、深蓝以及原木 4 种配色也都是百搭款。

Punctual搁架系统由穿孔金属板制造，外面包裹着粉末涂层。这个高品质的搁架系统，金属原件构成其可调节的高度装置，可以轻松组装和扩展搁架。

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渲染黄铜质感

作为北欧风品牌，ferm living自然不会放过黄铜，这么一种真实而有温度的材料。花器和收纳器皿黄铜系列也是品牌中出彩的一个设计。利用黄铜金属作为材质制成各种形状的产品，独具魅力。

Brass黄铜筒运用拉丝工艺制成，精致小巧并且功能强大。可以用作花瓶，也可以用作笔筒和收纳桶。为桌面点缀上一抹隽永的金色质感。

Ferm Living纸巾架柱身是铜制，底座是精选大理石，能够轻松hold住筒状卷纸巾。小小纸巾架也足以彰显气质与品位。

9月15日，红坊创意园，LE TEMPS时间甜品携手丹麦设计师家居品牌HAY、大成设计共同举办了一场特别的“DEASIGN FOR SOUL为灵魂设计”福州设计师分享会。来自福州业内众多设计界人士，一边品尝美食，一边感受纯正北欧风情的室内设计。

时间甜品是一家经营多年，小有名气的甜品店，取名法语“LE TEMPS”，意为“时间”，希望无论是味蕾带来的欢愉，还是刻骨铭心的回忆，都可以永久地保存在时间里。

“执着于表达味道的高级感与专业度，同时为每一位到店的客人营造一个舒适而简洁的体验环境”——本着这样的初衷，负责人肖利文找到了大成设计的设计师解苏霆和余汐垚，为自己量身定制门店空间布局。

今年6月，新门店一经亮相，每天都人气满满，许多人慕名而来，新颖别致的空间设计也吸引了不少模特来拍照，并迅速在线上蹿红。

活动当晚，解苏霆作为“时间甜品”店的设计主创之一，分享了整个项目的创作历程。从最初的红砖老瓦到现在的极简北欧风格，形成了强烈对比。

店铺整体布局以黑白灰三种色调为主，主空间由3个完整的黑、白、灰盒子组成，黑色沉稳、白色舒爽、凹陷的灰色客座区自带故事属性，结构的穿插，颜色的变幻，增加空间层次感的同时，也使得人们目光移动时，视觉落脚点随之变化。

特别是屋顶上方垂挂而下的照明灯具，形似一截截白色的蜡烛，倒扣在雪白的墙面上。“这是甜品店，这些灯具这样设计，你倒过来看，就像是插在蛋糕上的蜡烛，充满魔幻的魅力。”解苏霆说，但是这样的设计需要极高的工艺难度相配合，实际安装调试过程中，的确耗费了相当长的周期，才达到比较满意的效果。

这一切的设计想法最终由丹麦设计师家居品牌HAY来实现，演绎出极为纯粹的北欧现代风格，简单又不失精致。作为一家来自丹麦的家居品牌HAY，通过与全球富有才华、胆识及创造力的设计师合作，致力于打造兼具现代风格和先进工艺的家具及配饰。自2016年进驻中国市场以来，目前已在全国4个城市拥有品牌直营店铺。

高速发展的品牌背后，隐藏着市场需求的更迭和人们生活方式的改变。正如HAY全国运营经理Leo Sun所说，HAY希望带给大家更多的是包容和尊重，一如HAY品牌自身的产品一样，在任何空间、场景中都可应用，带领大家一起去延展HAY的无限可能性。（邱陵）