丹麦大学艺术排名

导语：充满艺术气息的丹麦，你不得不去的旅游城市

当我还是孩子的时候，心底里一切的美好都来源于童话故事，直到现在，每每想起曾经喜爱的童话，就不知不觉想到了丹麦，那个被称作为童话王国的地方，藏着人们心底最深处的快乐和秘密，我一直计划着要去丹麦的哥本哈根旅行，它虽然没有欧洲热门城市那么高的知名度，但是它所拥有的魅力实在是太多了。

也算是为了满足自己年少时的童话梦，我选择来到这个美丽的国家旅行，感受不一样的风土人情，来到这里之后，我最深的感受就是，在市中心完全看不到像其他城市一样各种林立的高楼，反而有着葱郁的草坪，美丽花园，街头人们推着婴儿车在散步，一种慢节奏的生活，是这里居民的生活格调，光是这样的生活方式，就已经足够令人羡慕。

当然这里也完全不缺少繁华热闹的地带，坐落在城市最中心位置的斯特罗里耶步行街，贯穿了整个城市中所有重要的建筑物，连着一个又一个的广场和特色建筑，200多家商铺就在这里铺展开来，售卖着来自世界各地的商品，以一个非常低的价格，完全可以满足每一位游客的购买欲望。

这里有着百年历史的老店，又或者是独具自己风格的古朴小店，还有那些折扣极高的各种名牌，真的不需要什么购物攻略，也不需要担心自己会被欺骗，这里算得上一处购物天堂，在这繁华街头，一切还是一派悠闲又慢节奏的模样，前来的旅行者在看地图，司机们就将车停在路边沉思，还有那些因为天气炎热脱掉外套的美女，点一杯咖啡，看着人来人往，这才是到这座城市旅行的最正确的方式。

在这座城市的东北部，还有一座极为精美的喷泉雕像，它所雕刻的就是北欧里的一位女神吉菲昂，其实最初的时候本来是打算去看小美人鱼雕像的，但是偶然路过这里，却被这座青铜色的女神雕像所震撼到，1908年修建完成的雕像，已经退了几份色彩，但是流利的线条和清秀挺拔的身姿，依然在展现着女神独有的风采，值得一提的是，在欧洲，这样的喷泉，很多时候就会化身为许愿池，但是不像电影之中那样，很多人都会向其中抛硬币，相反这里的风俗是不允许这样做的，希望大家也不要去向池中抛硬币。

晚上的时候我去了城市的河道旁，这里也就是新港所在地，河岸两旁那一排的彩色房屋，据当地人介绍，都已经有着300多年的历史，现已经成为了各种当地有名的酒吧和餐厅聚集地，海岸的两边有很多不怕人的鸽子，还有那些吹着小调的老艺人，其中最为辛苦的就是那些假扮雕塑的人们。

每一份工作都不容易，但是在这座城市中他们却将工作都变成了童话，游客们来到这里主要就是享受慢节奏的生活，并去感受这片土地不一样的风情文化，不管是干什么，都应该按照当地人的习惯来，有很多我们不能理解的东西，在这里也许就是一种禁区，来这里之前，应该做好充分的了解。

其实这座城市比我想象中有着更多的惊喜，骑车在这样的一座古老城市中穿梭，每一栋建筑，每一家小店，还有遇到的每一个热情又友好的丹麦人，总觉得要是有机会在这里长住下去，就太好了，我遨游在这个童话王国，对这一切的美好都有一种发自内心的喜爱，大家将这里作为一处度假圣地，也是完全可行的。

丹麦皇家艺术学院建于1754年，位于哥本哈根市。在丹麦的高等教育机构当中，只有丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校能将艺术实践、理论教育和技术训练结合在一起讲授。学校的课程结构也因此而多种多样，从理论到技能应有尽有。学校的教学形式也很富于变化，既有单独的学生和导师的讨论，也有大范围的基本训练和理论学习的参与，学生的艺术创作构成了教学的基本。

丹麦

院校优势：

丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校是世界闻名的，擅长发展艺术家天赋，如果用每个学生的个人作品座位评判标准的话丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校绝对是是业界水平的最高代表，学校是拥有超过250的历史的教育和研究院校。近几年，国际上排名前列的前卫艺术家（如卡帕斯大卫弗里德里希、欧拉夫伊利亚森等）都曾经在学校接受过训练或者是座作为学校的客座讲师。

现如今，学校的美术学院拥有200个学生和50个教职工，其中有22个是艺术家或者是学术教员。艺术教育是由一大群由教授和学者组成的教委会在管理的，教委会的教员大多都是活跃于视觉艺术展览的艺术家，他们中很多都有着国际背景。此外，从国内外来到学校的大量的艺术家和学术专家都会在学校举办讲座、成立工作室、访问各大工作室。他们的出现为学院注射了越来越多的非丹麦裔背景文化知识。

在艺术学院，为了他们所学的课程和知识，学生尽可能多地被要求参与进教学活动中，学生的个人和学术成就都是老师们所期待的。

一、学科

1.艺术学院有八个学院，分别是：

Charlottenborg雕塑学院、Frederiksholms Kanal雕塑学院、绘画学院1、绘画学院2、3维空间学院、图形学院、实践基础传媒专业以及艺术传媒学院、理论和通信学院；

2.本科：空间艺术传媒专业、绘画、雕塑；

3.研究生：油画、艺术理论。

二、申请要求

与中国相比，丹麦的教育体系有许多不同点，除了课程和教学方法外，就其体系和学校的种类、名称而言能弄得很明白是不容易的事。在丹麦，中国留学生会出现一些问题，这些问题虽然原因是多方面的，但是，对丹麦教育体系不了解是原因之一。所以建议在确定要去丹麦留学之前先弄清楚他的一些教育体系，免得徒增不必要的麻烦。丹麦的大学或学院的新学期开学通常是每年8月初（秋季开学）。

丹麦留学定位

想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些丹麦院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。

使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了丹麦哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

戴维收藏博物馆，我带着未知的期待，来到这个博物馆欣赏伊斯兰艺术藏品，真的是太震惊了！收藏品的数量之丰富简直令人难以置信。数量庞大的微型收藏品，伊兹尼克陶器，美丽的纺织品，不仅在卢浮宫，也在这里被大量展出。而且入场是免费的，如果你是一个艺术爱好者，千万不要错过它。特别是对15-18世纪，土耳其、波斯和附近地区的文化。这家博物馆是那种你经常听说的“隐藏”宝藏的博物馆。看起来它的光芒被其他哥本哈根的艺术博物馆所掩盖了，但这里拥有杰出的伊斯兰艺术收藏品，可以让你欣赏跟随穆斯林信仰传播，从欧洲到中国的出色的创造。博物馆的空间设计也很棒，特别设计来展示这些藏品。还有IPAD可以让你阅读英语介绍，这里的每一层都有好几间摆放艺术品的房间，这是来源于18世纪欧洲的艺术品，属于丹麦早期现代派艺术作品。

戴维收藏博物馆是隐藏在哥本哈根的一件瑰宝。它收藏的伊斯兰陶瓷、纺织品、地毯和印刷品规模在世界上排名第八位。大部分藏品是在收藏家死后，被一个为了给博物馆增添有价值展品而创立的基金会明智地购买下来的。博物馆被安置在收藏家曾经居住和当执业律师的楼里。请务必阅读所有突出显示的信息，它们也是英文的，这些信息解释了许多藏品是从哪里获得的（在一张世界地图上）。我喜欢陶瓷，戴维收藏博物馆美丽的展览和大量的珍宝让我感到十分高兴。

不得不说这是一个特别好的小型博物馆。令人惊叹的伊斯兰艺术，展示了大量的信息事实上，如果你打开抽屉，你会看到更多的东西！工作人员很有帮助，还有ipad做翻译。其他楼层大多是家具和瓷器，布局不错。博物馆里有来自学时装设计学生的有趣的表演服装，还有一场20世纪70年代阿富汗的照片的展览。这是我至今看过的有关伊斯兰艺术和工艺展览的最佳收藏。手工艺品都是完美呈现，在一栋包含一系列精美藏品的独立建筑里。展出的工艺和艺术都超赞，一定要去看看这个藏品展。

伊斯兰艺术一直不是我最想去的地方，但我被这个展览所吸引了。这个地方就像一个迷宫，当你在两座建筑物之间追溯历史，可以看到几个世纪以来事物已经发生了变化。当然了，展出的其他东西很好。但真的感觉到“欧洲贵族”的标准。而且这里的工作人员服务态度非常好，来的时候完全不用买门票，但是需要提醒的是要穿正装。

戴维收藏博物馆展示了伊斯兰的艺术史，显示了那段历史中不同的地区和时期。博物馆楼高超过4层，上面两层展示艺术收藏，下面两层展示戴维的其他收藏。这是我们见过的最好的收藏之一。不仅有伊斯兰、中东和印度的艺术藏品，还有丹麦的瓷器和小工艺品。此外，当代Torben Huss的关于六七十年代东亚和亚洲地区人民的照片展也非常引人注目。不要错过博物馆的珍宝，提供充足的时间消化吸收它，加分项是这里是免费的！

如果你是一位欧洲的艺术品爱好者，你会发现这个地方是独一无二的瑰宝，并能通过这位了不起的收藏家的眼睛发现意想不到的美丽。以及一些欧洲和丹麦的早期现代艺术品收藏。还有一件更酷的事是，他们为所有的游客提供了一个平板电脑，可以用这个平板电脑扫描各个展柜里面的条形码。扫码之后，将会提供所有展出的展品的额外信息，会按照展品旁边的数字标号列出每个展品的信息。

这个博物馆它包含了一系列有趣而且美丽的文物，展现了伊斯兰教的丰富的历史及其在世界上的地位和影响力。这个收藏展有着了全面的历史信息的支持，为伊斯兰教、基督教和犹太教提供了一个迷人的情境，以及与中国遥遥相处的富有艺术形式的发展。大部分展品都非常精美，可以看到而且全神贯注于这么多的东西，博物馆值得多次造访。大部分信息也对现在的中东及其它地区的冲突有所了解。此外很有价值的是，提供迷你iPad，所有展品都有丹麦文翻译。

真真是非凡的艺术收藏品，这些收藏品非常独特，包括从七世纪到十九世纪中期的作品。也包括从西班牙到杰门的不同国家的艺术作品。这里有很多可看的东西，非常美丽。博物馆会给你一个便笺，这样你就可以阅读不同展品的英文描述了。我喜欢这里的一切，如果错过了这里超棒的展品真的会很遗憾。

北欧风格的家居布置，以简洁的家装形象深入人心。与其他的家居风格相比，我还是更加喜欢北欧风的简单和随意。这位丹麦单亲妈妈，带着女儿和一条狗，她把家里的每一处都布置得像艺术展示品。全屋木质的家居布置，有种回归大自然的返璞归真，让人莫名地喜欢。快跟着小编的步伐，一起来欣赏这个气质美家，一定会给你带来不一样的家居体验。

客厅布置家居布置

全屋木质的家居布置，有种亲近大自然的亲切感。家中的框架、家具，很多都与原木质相结合，给人带来轻松愉悦的气息。纯色系的沙发，简单中又不失时尚的气息。地上铺上一块地毯，女儿就可以随意自由地坐在地上与狗狗玩耍，画面温馨又和谐。

家居细节家居布置

为了填补墙面的空白，壁画的修饰在北欧风格中也是极为常见的，显得十分有艺术气息。随便取个景，都是一张艺术大片。

家居布置家居布置

北欧人的性格，比较开放。所以，大部分人家里的餐桌都是长形的设计，更方便聚餐和接待好友。每逢周末，她们都会相聚在某个人的家里开party，日子过得别提多幸福了。桌上铺上一块桌布，显得更加有仪式感。绿植的修饰，让整个房间都充满着生机和活力。

家居细节家居布置

家中每一个角落、每一个细节都布置得有滋有味，看着就是一场视觉上的盛宴。

厨房细节厨房布置

厨房的设计，简单又精致，有一种神清气爽的舒适感。女主巧妙地利用墙面的空间，不管是用于家居布置，还是家居收纳，都十分实用。超大的落地窗，随时随地都可以看见窗外的美景，这种感觉真好。

家居布置

主人在厨房忙碌的时候，狗狗就在一旁陪伴，画面温馨极了。女儿从小就对食物感兴趣，化身小厨娘的样子真是太美了。

家居细节

最令我喜欢的就是小设备，除了可以作为凳子使用以外，还可以用来倒立，瘦瘦小腹、减减肥，大概是每个女生都想要的单品了吧。

卧室布置卧室布置

主卧与次卧，依旧以原木质元素为主，虽然没有太多的修饰，却处处充满着北欧风情，超治愈。女主与女儿，一人一个房间，给对方充足的空间。

家居细节

女主专门请师傅来家中量身定制橱柜，每一个橱柜都有各自的用处，随便一布置就令人心动。

家居细节

梳妆打扮后的女主，往往会对镜自拍一张，记录生活的点滴，十分有纪念意义。

北欧风格的家居布置，就是有一种莫名的魔力让人爱上。简单的家居设计，更加符合大众的口味和社会的需求。就算是一个人独自带女儿，这位女主也没有丝毫向命运妥协的趋势，而是努力把每一天都过得精彩。家中每一处都布置得像艺术品，全屋隐藏不住的高级感，看着就很养眼和治愈，令许多人喜欢。

有时候，我们会看到摄影作品将两张以上的相片叠在一起，让两个画面交织重叠，创造出的影像充满超现实感，画面丰富又有趣，这种重曝 （Double Exposure）摄影技巧，是许多摄影玩家很喜欢的拍摄手法。丹麦艺术家Jacob Brostrup则是把这种摄影技巧重现在他的油画作品中。

Jacob Brostru的油画把室内跟室外的场景交融在一起，创造出如梦似幻的多层画面，他特别喜欢描绘老式建筑，尤其是楼梯跟窗户，而倒下的树木跟水池也是他常用的视觉元素。

艺术家以精确的笔触渲染油画中每个细节，在他的画作中，会看到时间跟地点层层相迭，所以你会看见，老旧过时的建筑物被一座森林所淹没，或是楼梯、窗户跟壁炉跟藤蔓融合一起，甚至是茂密的绿叶和瀑布占据了房屋，室内、室外两者模糊、梦幻的交界，营造出一种难以捉摸的超现实感。

这种层叠模糊的画作，彷彿捕捉了时间的流逝感，Jacob Brostrup表示他的灵感来自于他平常的生活，像是每天的行走路线以及旅途中所拍摄的照片。

图文来源／My Modern Met

19世纪90年代初，审美观念促进了斯堪的纳维亚半岛的装饰艺术的新发展，这建立在对本土民间传统的欣赏的基础上，他们创造了具有自己国家明显特色的风格，他们对于民族身份认同的寻求，毫无疑问是一种创造性的而非历史主义的时间，既精挑细选，又兼容并包，促使这个地区的国家本土设计活动的发展，使它们一同加入呼吁视觉艺术的统一与平等以及发扬其文化意义的国际性运动。

丹麦装饰艺术中心也出现了具有独创性和审美性的手法，如乔治·杰生设计的银质咖啡器具，每一个杯子和水壶的盖子都装饰有弯曲的茎蔓，如同一朵闭合花朵的花瓣，弯曲的象牙把手和突起的插嘴，赋予整个设计一种有机的品

民间传统是19世纪晚期装饰艺术家的丰富资源，斯堪的纳维亚半岛的艺术都体现了这一点，民族传统和民族主义把纯艺术与应用艺术联系在了一起，民间传统还有助于人们在世纪之交获得民族认同感，以及实现国家的自给自足。前工业时代的社会对民间传统和乡土情怀的兴趣，与日益竞争化、商业化、国际化的现代经济结合在了一起，使得艺术家和设计师都参与到了工业生产中。

乔治·杰生（Georg Jensen，1866-1935）

乔治·杰生是铁匠的儿子，1866年出生在哥本哈根以的Raadvad，在这里渡过他的快乐童年。杰生于1935年去世。去世时，纽约的Herald Tribune把他称作“三百年内最伟大的银匠”。

杰生14岁开始金匠学徒生涯，工作之余学习雕塑，想成为雕塑家。学徒师满后，杰生进入皇家美术学院学习雕塑，1892年毕业。他的第一部重要作品《收获者》现在皇家瓷器厂总部。1900年，杰生得到美术学院的奖学金，开始为期4年的意大利和法国游学。四年的游历和学习，使杰生的设计和制作理念有了突破和创新，决心将银器的艺术性应用到日常用品。1904年，他回国在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工坊。他遵循实用性和美感兼具的设计理念，把丹麦传统装饰艺术元素和新的制作工艺和设计结合，给古老银器以新的活力。

杰生的设计很快成为世界关注的焦点：1910年和1935年获得布鲁塞尔万国博览会金奖、1915年获旧金山万国博览会金奖、1925年获得巴黎万国博览会金奖、1929年获得巴塞罗那万国博览会金奖。1918年和1924年，杰生的饰品先后被封为瑞典和丹麦王室御用饰品。Jensen去世后，工坊坚持他的设计思想和风格经营至今，使Georg Jensen成为欧洲以设计高雅著称的银器顶级品牌。

Georg Jensen银器制造厂已经拥有94年的历史，是由丹麦银匠Georg Jensen1904年在哥本哈根创建的。他生于1866年，父亲是Raadvad刀具制造厂的一名磨工，这座工厂坐落在风景美丽的哥本哈根郊区。该工厂周围的树林诱发了这个年轻人对世界的美好想象，对他以后的艺术生涯产生了很大的影响。1926年当他60岁的时候，他回忆了快乐童年生活中的这片树林：Raadvad是人间的天堂，是一片最可爱的树林，有神奇的橡树和山毛榉，还有一个大池塘。池塘里的水分成两支流过远方低处的草地和灌木丛。那里在日落后总聚着大群的牛，在很远的地方都可以听到它们的哞哞叫声…… 少年的Jensen在Raadvad刀具厂当学徒，很快人们就发现他应该去从事更有艺术性的职业。于是他给一名珠宝匠人当学徒，业余时间他用陶土做雕塑，他的内心充满了想当一名雕塑家的愿望。

结束了珠宝工匠的学徒生涯后，他于1887年进入皇家艺术学院，并于1892年毕业，成为一个雕塑家。他的雕塑和陶器赢得了人们的注意和喜爱。1900年，他到法国和意大利旅居了4年，这次经历使他产生了新的想法，从而改变了他的命运。

1904年，在Jensen38岁的时候，他带着对塑雕造型艺术的热爱，和对意大利、法国和欧洲许多民族传统艺术的学习心得回到了丹麦，在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工作间。在这个工作间里，Jensen把艺术与手工艺相结合，努力去复活银器艺术。他千方百计地把丹麦的装饰艺术传统和艺术概念重新复活起来。要知道，20世纪初的欧洲已经不是传统的银器艺术天堂了，大工业文化已经席卷欧洲和美洲，甚至东亚。一切艺术文化都带着简洁、力度和革新的新奇味道。传统的银雕技艺和花草的纹饰，在现代人眼中多多少少象是一堆古董。但是，Jensen不一样，他首先是精通雕刻艺术的表现手法，又熟悉各民族，尤其是丹麦最精良的传统文化，还有他与生养他的大自然息息相通。他说过“当看着一片草叶或一个孩子时，灵感就会涌现。灵感必须是来自内心的，一种想要爆发出来的力量。”不论是做什么主题的造型，唯有这想要“爆发出来的力量”才能引导真正的艺术出现。

在Jensen的工作间里，至今还写着他的座右铭：“不要跟随潮流，但是如果你想在奋斗中保持年轻，就要遵循现在的一切。”Jensen所做的一切，不是复古，不是古代艺术的翻版，而是在前人传统文化精髓的基础上创新。所以Georg Jensen银器制作工作间能不断以制作精良、典雅卓绝的制品而享誉欧洲。到1935年，老Georg Jensen去世时，那小小制作间已经发展成了国际级企业。

现在的Georg Jensen公司属皇家斯堪的纳维亚集团，但企业的职工们仍遵循老Jensen的传统精神，在这里，尊重工艺的精神依然流传不辍。Georg Jensen在世时建立、订定的制作标准仍在执行。工匠一般都是坐在一些宽敞光亮而几乎万籁无声的房间内专心致志埋首工作。房内周围摆放各式保养良好的工具，每一种都有其特别作用，也象征物主的身份地位。这些工具通常是由工匠本人亲自制造，伴随主人工作一生，直至有人继承衣钵后，再流传至下一代。

厂内的工作台世代相传，已经磨得十分光滑。银器经过无数次轻力锤打，落点准确。Georg Jensen厂内人人忙于工作，到过厂内参观的人都会留下深刻印象。在厂内工作的人大部分是工艺精湛的名师，以打制银器为终身事业。整个工场内弥漫一片愉快的气氛，但人人全神贯注地埋首工作，施展其看家本领制成精美的银器，他们的成品纯属个人工作的成果，灌注了银匠本人的浓厚感情，并引以自豪。打制一件银器每每需时数天或数星期方可完成。每当一件作品完成，每一位银器工匠都会兴奋莫名，犹如一个父亲眼看着孩子呱呱坠地，喜不自胜，它们永远都长留在银器匠的回忆中。像这样凝聚着工匠们心血的艺术品怎会不具备永久的艺术生命呢。

自1935年，老Jensen去世之后，他的传人们在Georg Jensen公司里继续开拓他的白银世界。1994年，为了纪念老Jensen,设在世界各地的Georg Jensen店纷纷展出公司成立90周年的银雕代表作品。以纪念这位蜚声世界的艺术家。

参考文献

【1】（美）大卫·瑞兹曼. 现代设计史. 北京：中国人民大学出版社，2012

【2】张夫也. 外国现代设计史. 北京：高等教育出版社，2009

【3】朱和平. 世界现代设计史. 合肥：合肥工业大学出版社，2004

盖弗昂喷泉

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

小美人鱼像

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

丹麦哥本哈根新港

丹麦哥本哈根新港

哥本哈根安徒生xiangr

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根街角

哥本哈根街景华为广告牌

远眺厄勒跨海大桥

隔着屏幕在朋友圈看艺术

不如说走就走

让别人在朋友圈看你的艺术

童绘专注为孩子制造与艺术的邂逅

今年仲夏

童绘带你远赴北欧艺术之国——丹麦

开启一场与现代名画和西方艺术家的跨时空对话

“2018暑假丹麦10日亲子游”

第一期：2018年7月8日-18日

第二期：2018年7月29日-8月8日

童绘选择了哥本哈根作为本次艺术之旅的第一站

回到艺术的“历史现场”

万千想象不如亲临现场

童绘带你直击多元文化现场——哥本哈根

▲长堤公园的海港边静静等候的小美人鱼

▲文艺复兴式城堡腓特烈堡(水晶宫)

……

在这里你不用去寻找艺术，目之所及皆成艺术。

哥本哈根像一顶闪闪发光的王冠躺在峡湾上

它见过历史的变迁和艺术的诞生

也想遇见大陆东岸喜欢艺术的你

就在今年仲夏

跟着童绘去丹麦聆听艺术、触摸艺术、学习艺术

创造属于你的艺术可能

担心住宿出行？景点门票？童绘帮您通通搞定。

我们全程为您和孩子提供舒适无忧的住宿服务，并有经验十足的中文导游随行跟队。

我们会向家长及9岁以上儿童赠送一张72小时哥本哈根卡，凭此卡可以享受免费游览博物馆和景点（共计79处），免费乘坐哥本哈根地区内的列车、巴士、港口巴士和地铁——还包括往来机场的路线哦！

本周日下午4点童绘举办“艺术沙龙莫奈专场”

沙龙结束后将为各位家长

详细介绍本次游学行程及安排

想要了解更多丹麦10日、欧洲14日艺术之旅

赶快留言报名吧

嘉士伯艺术博物馆的中央地段是一个花园，里面有高大的棕榈树和亚热带植物。自1953年以来，博物馆采用自主经营管理方式，由新嘉士伯基金会、哥本哈根市政府和国家有关文化机构共同管理。

新嘉士伯艺术博物馆由酿酒商卡尔雅各布森（1842-1914）建于1888年。博物馆分古代艺术和现代艺术两大部门，在绝妙的建筑背景布置下为人们呈现独特的艺术组合。古物部陈列着出色的埃及、希腊、伊特鲁里亚、罗马艺术藏品，让人们漫步于3500年的艺术历史回廊，流连忘返。

现代部 现代部则主要是十九、二十世纪时期的丹麦绘画和雕塑以及同时期的法国艺术作品。在这里可以领略丹麦黄金时代的画作，品味法国的印象派，欣赏高更的40多幅作品，还可以观赏到德加的全系列青铜作品和罗丹的35个雕塑作品。

美丽的冬园 进入美丽宽敞的冬园后，你可以在Glyptoteket咖啡厅休息片刻，在这宁静的环境中吃点儿蛋糕、来一顿午餐或饮一杯咖啡，惬意之极。新嘉士伯艺术博物馆常常举办特色展览，这已经成为博物馆体验不可分割的一部分。这些展览，在举办特色展览时，部分平时对公众开放的永久收藏品在展览期间不会展示。

在嘉士伯艺术博物馆丰富多彩的展品中，既有古代艺术品，又有现代艺术品。古代艺术品包括从公元前三千多年古埃及时代到五世纪古罗马末期的不同时期的雕塑作品。在现代艺术馆，人们可以欣赏到十九世纪以前丹麦和法国的油画和雕塑。

部分古埃及艺术品是从其它博物馆长期借来的。国家艺术博物馆为博物馆提供了大部分法国油画。在新嘉士伯基金会的财力支持下，新的艺术品每年不断地被补充到博物馆。

日常生活中常见的事物，真的都是不容置疑吗？丹麦艺术家团体PUTPUT对于所见事物提出质疑，将大家熟悉的物品透过重新拆解组构，引用普普艺术与超现实主义手法，以摄影及雕塑形式创作出颠覆既有认知、出乎意料的成品，第一眼令人觉得幽默逗趣，再三观赏后又能品出不同意涵。

比方《Fruitless》系列，将清洁刷、免洗杯以及各式塑料制品变成盆栽植物，引领视觉回到纯粹形体、忘却原有功能，仿佛拥有生命一般。此外，无法使用的剪刀、油漆滚筒、螺丝起子与鞋子等，同样带给视感全新体验！

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