丹麦家具哪里买

我们对一个国家、民族和当地人的概括很容易标签化，或者以偏概全，待到踏上该地，和当地人说过几句，才觉得过去的自己真是贻笑大方。也好，就说明目光心意和脚步抵达还是不一样的。就像，等到了北欧，你才会发现所谓的“性冷淡”根本不对。

在丹麦读了一路的小书

在丹麦的那几天温度达到整趟旅途中最低，我在国家艺术馆买了本治愈小书“HYGGE”，国内已经有中文版，但在当下看更有代入感。

这是一个丹麦人人知道的词语，关于幸福的生活。你可以说，过一个hygge的晚上、一个hygge的周末；你还可以和别人hygge的聊天，甚至坐在一个hygge的角落。遇见一个hygge的女孩，把玩一个hygge的花瓶，欣赏hygge的仲夏夜。但Hygge到底是什么？

我先问了酒店工作人员。

我住在哥本哈根市中心历史悠久且充满活力的拉丁区，酒店SP34是Sankt Peders Strde 34的缩写，俨然已经成为该区的标志。

丹麦建筑设计师Morten Hedegaard摒弃了原先如万花筒般繁复的装修风格，代之以简练和含蓄。前台、酒吧、咖啡啡厅组合的开放式休息区，图书阅览室、隔壁的Moritz酒吧和Din Nye Ven咖啡厅，齐全的功能区将我们在哥本哈根的日子填满。

大雪纷飞的日子，躲在楼下咖啡馆看书。咖啡师已经看到了书的封皮，笑笑，看似并不难打交道，我就顺势“随机采访”：你们怎么定义Hygge呢？

“很难找到一个和它意思完全贴切的词，cozy（温馨、舒适）吧，但Hygge远远不止是cozy。”他说。

他说了一个Hygge的“道具”：Light，无论电灯还是蜡烛。就拿酒店里发光的物体来说，定时闪亮的霓虹灯台灯，明黄色的曲线酒店店招，瑞典公司RUBN定制的顶灯，从屋外走过，都会感到温暖。

有光，大概是我在零下十几度的北欧街道乱窜时不会觉得孤单的原因吧？

不论是透过玻璃窗掷地的阳光，还是藤球灯里泄出的魅惑的光束，或是蜡烛烘着烘着的暖光。商场里肯定会用蜡烛和灯饰烘托冬日，路过一趟就会很暖。

街道上总有灯火照暖严寒中的城市

酒店工作人员说，丹麦人看似冷漠，实际热衷于制造亲密气氛。相比在咖啡馆、酒吧等公共社交场所，他们更喜欢将朋友约在家里。在家里，人和人之间的相处充满了安全感，交流时可以卸下装备。披着羊绒毯，围坐在一起吃着热土豆，做热红酒共度美好时光。

有了这个逻辑，也就明白此地盛产杂货店的逻辑，随意拐进任何一间街边的小杂货铺都会看见当地人的手工制品。甚至说，大部分的丹麦人的家看上去都是家居杂志页面。

第二天我就去了酒店不远处的著名杂货店，对于外地人来说是打卡店，对于当地人来说则是生活场所。

Hay和Illums Bolighus都很好逛，得花上大半天，还不算逛累了得歇一歇的时间，同行开摄影工作室的小伙伴们纷纷开启了“买买买”模式。

鹅黄、橄榄绿、灰粉......4层楼的HAY更像是一个看似随意却又有条不紊摆置的温暖公寓。除家具外，纸制品、餐具到织品、小件家具、毛毯这些书里提到过的小确信道具这里必须有。如果非要类比，就是比宜家更带私人感情，少了点工业化。

Hay有一扇标志性的窗，三个字母贴在上面，望出去就是哥本哈根最热闹的Amagertorv街，与丹麦国宝级银器品牌Georg Jensen、瓷器品牌Royal Copenhagen一起围着喷泉。

Hay的窗外就是哥本哈根最热闹的街

Illums Bolighus年纪则要大上一轮。全白外墙，暗金色招牌挂正中间，保持北欧一贯的简洁（这也被认为性冷淡？），售卖的用品涵盖家具、灯饰、陶瓷、银器、家纺和厨房用品等。

这两个地方，都给了我不少灵感。我边逛边不停盘算，家里可以这样，办公室可以那样，这让前几天因为冻着而不愿意启动的脑袋又活跃了起来。而这两个大型生活家居杂货店（尤其是Hay）似乎还有一个妙用，它能安放心情低落无处可去的人，哪怕躲在角落哭一场也很放松。

再反过头去看“HYGEE”，还有一层意思，丹麦人擅于营造一种让人放下盔甲的场。也许，正因为北欧的冰天雪地造就了当地人的性格和思维方式。

小书店Cinnober，店名来自水星上的矿物成分

如果你和我一样，去景点圆塔打了卡（除了三楼那个书店，其他都很冷啊，尤其是登上天台俯瞰全城），那么一定要去旁边的Cinnober光顾一下。这家暖而小的地下书店，是由Ulla Welinder和Morten Voigt夫妻俩创立，一位美术设计工作者，一位则是插图画家。

Cinnober字面意思是一种明亮、橘红色的水星硫化物矿物成分，也是水星唯一重要的矿物组成。从远古时代起，由于自身的独特颜色而被广泛应用于喷刷漆器和寺庙的柱子。能取这样一个水星上的名字，两个主创也许都来自遥远明亮的那颗星星吧。

在玻璃窗前，望见路过书店的行人，不论是金发碧眼还是碧发金眼，呵着气、叉着手的冬天样子都很可爱。当然，这些收藏着书籍和稀奇小物的方块格子更是可爱，是不同于寒冷的温暖的可爱。

两位主人时常周游世界，从各个地方搜罗好用的文具与特别的装饰品。在他们的眼里，书籍、纸张、设计和艺术一直是精神动力和趣味的源泉。虽然许多人已不再是上学的年纪，但是对于文具的痴迷的确是一如既往的啊。喜欢就是喜欢，有用没用都是次要了。

Coffee Collective是哥本哈根的星巴克

在哥本哈根的三天，我每天光顾一家咖啡店Coffee Collective。初遇在Torvehallerne市集，座无虚席。后又步行去了街角小店，第三家在九百米外，长条形厂房，餐厅模式。

“咖啡怎么样？”小哥问我。

“我的美式太酸了，手冲还算柔和”，我实话实说。

“噢，那是自然的味道，我们充分萃取咖啡......”。

我突然想到作家迈克尔·布斯说的，“萍水相逢的丹麦人给我的感觉很像德国人，只是家具更好一点”。所以啊，说什么北欧人民冷淡、寡言都不是真的，他们愿意社交，愿意提供温暖，这也是Hygge的背景。

从酒店的楼梯眺望庭院

(12月16日，上海)西蒙李“丹麦圣诞客厅品鉴沙龙”在西蒙李月星概念店圆满举行，活动特别邀请了丹麦色彩造型师Inge Skovdal女士为到店客人分享了如何打造漂亮的圣诞客厅。

Inge Skovdal女士

布置丹麦风格的圣诞客厅，少不了洁白的装饰球。深色沙发搭配白色或淡色靠枕，再摆放大自然气息的干枝，仿佛在丹麦过圣诞。

洁白的陶瓷小卫兵挂件，静静诉说着丹麦童话的美好，也是丹麦人布置圣诞客厅的经典元素。

现场的客人一起挂彩球，选靠枕，品尝丹麦姜饼，温馨、热闹、充满圣诞的节日气氛。

整场活动充实而有趣，还有激动的抽奖环节，温暖的毛毯送给这位幸运的客人。

圣诞、新年即将到来，西蒙李概念店还有更多惊喜等你来探店!西蒙李月星概念店地址：上海市澳门路168号月星家居茂1F。

Tips：

西蒙李家居是由丹麦设计师Simon Lichtenberg创立的中高端家居品牌，2000年进入北美市场并一跃成为梅西百货等销售渠道的畅销品牌。2018年，中国首家门店入驻上海月星家居茂澳门路店，西蒙李将艺术性与功能性创新结合，研发制造符合亚洲人身形与需求的高品质家居产品，满足消费者打造个性化时尚客厅的多元化需求，定制属于你的幸福空间。月星概念店地址【澳门路168号1F】地铁13号线(江宁路站)直到。

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如果一家丹麦设计公司与一个瑞典家具零售商合作，会发生什么化学反应呢？YPPERLIG 伊波利系列的诞生就是答案！宜家联合北欧著名家具设计品牌HAY推出的新品上市啦！秋意凉凉的今天，小浪在第一时间光速探访了宜家与HAY联名推出的YPPERLIG（伊波利）新品系列发布现场，看着这些色彩温暖洋溢的家居设计品，犹如冬天在北欧的雪地跋涉，又突然钻进意见篝火小屋的感动。

伊波利系列系列包含众多基本日常用品，继承了HAY的颜值，又有宜家的亲民价格有木有！目测一波家具设计粉丝即将堵在赶去宜家卖场的路上了。。。

宜家与HAY的强强联合

提到北欧家具品牌，宜家和HAY可以说是众所周知的两座山脉。宜家在生产方面拥有丰富的经验，HAY则对设计充满热情，双方各展所长的美好CP搭配，共同造就了YPPERLIG伊波利系列。

▲宜家XHAY合作新品系列

▲HAY品牌创始人Mette和Rolf Hay夫妇

“从一开始接触，我们就和宜家沟通得很清楚：我们希望本次合作打造的产品能够符合宜家一贯的标准，也就是说产品要简单朴实，坚固耐用，价格实惠，可以使用很多年。”

——Mette Hay

大到沙发茶几，小到各类家居配饰，好想把所有的所有都抱进我的温馨小屋！快来看看你的屋子里还缺了啥吧~

“该系列中，我们最喜欢的一款产品就是‘一体成型椅’。它采用注塑模具打造，模具本身 就是一把椅子的形状，把液态塑料一次性注满就是一把椅子。注塑一把椅子约 30 秒，成型 的椅子精美舒适，坚固结实，还很轻盈。我们特别喜欢这个款式，所以不仅制作了餐椅，还 打造了较矮的躺椅。测试显示，这款椅子还可以在公共场所使用。”

——Rolf Hay

▲扶手椅

▲ 伊波利 墙搁板

▲ 伊波利 垫套

纺织品是 YPPERLIG 伊波利 系列的重要组成部分。大多数垫套两面都采用了不同的图案， 趣意十足，风格百搭，而且经济实惠，用它们装点房间，既能增添个性，又可享受舒适。

▲ 伊波利 搁架单元

▲ 伊波利 双人沙发

这款单模制沙发的设计灵感源自1950年代早期的沙发，当时宜家不确定能否 制造这样的沙发，因为他们之前从未做过类似的家具。事实再次证明，执着 一点，努力一点，你终究会得偿所愿。

▲ 伊波利 三人沙发床

有时，有些东西看起来简单，但做起来其实很难。YPPERLIG 伊波利沙发床就是如此。设计团队希望这款沙发床不仅是造型美观，更要让人能够享受舒适睡眠。但是，找到合适的结构并获得良好的稳定性是一大难题。他们通过将弹簧床垫用作座位，解决了这个问题。最终制成的沙发床设计精巧，可全天候为你提供舒适和便利。尽享好梦吧！

▲ 伊波利 杂志架

▲伊波利 茶几

▲ 伊波利 套桌，3件套

▲ 伊波利 桌子

“设计配件的时候，我喜欢紧跟潮流，捕捉时尚元素。我觉得我们一起为本系 列开发的配件，将会让大众熟悉的宜家产品焕然一新。”

——Mette Hay

▲伊波利 烛台

▲ 伊波利 镜子

▲ 伊波利 餐巾纸

▲ 伊波利 休闲毯

▲ 伊波利 附盖储物盒

▲伊波利 大编织袋

▲ 伊波利 花瓶

▲ 伊波利 小圆蜡烛托

▲ 伊波利 成套文具

▲伊波利 LED落地灯

▲伊波利 LED台灯

▲伊波利 托盘

北欧风格的家居装饰，近几年深受人们的喜爱，简单又精致。这是一个丹麦五口之家，太太超会营造家居氛围，把家布置得精致温馨，过着满分的品质生活。这么会收拾布置家，连女的都爱了，看着都非常的治愈。快跟着小编的步伐，一起往下看看吧~

家居布置

木质的地板，清新又自然，有种回归大自然的返璞归真。太太在地上铺上一块地毯，缓解人们的视觉疲劳，显得精致美观。简洁的可折叠小茶几，放上一束鲜花修饰，整个房间都充满着浓郁的花香味。墙壁上贴上壁纸，再挂上三幅壁画，尽显艺术的气息。

家居布置

开放式的厨房设计，简单中又不失时尚的气息。厨面上没有太多的杂物，看着就十分的舒服。木质的餐桌，有种莫名的魔力让人爱上。桌面上，用枯枝落叶进行修饰，显得更加有生气。

家居细节家居细节

这位主妇热衷于家居布置，把家营造出温馨浪漫的氛围。周末，会约上三五好友来家中小聚，也要精心装饰一番，瞬间仪式感十足。气球、蛋糕等物品，应有尽有。

儿子俩家居收纳

专门设计了一个玩具间，用于孩子们玩耍的区域。地上铺上一块地毯，儿子俩能玩一下午。玩完过后，太太会及时的进行收纳，保持家的整洁度。靠墙的木质收纳柜，布满了白色的收纳盒，看着就超治愈。墙面的柜子，不仅节省了空间，还能够容纳更多的物品。

家居收纳卧室布置

女儿的房间，主妇将其布置得有滋有味。木质的编织床，简单又精致。为了填补了墙面的空白，主妇精心布置一番，深受女儿的喜爱。房间中，还布置了一个秋千，女儿一个人就玩的不亦乐乎。衣柜中，有条不紊的存放着女儿的衣物，看着真养眼。隔层的抽屉，也能容纳更多的小物件，将抽屉利用到极致。

卧室布置

儿子的房间，就布置得比较简单和阳刚一些了。壁画、老虎的修饰，使得整个房间显得格外清新舒适。两张对称的床铺，足够两个儿子居住。

家居布置家居布置

夫妻俩的房间，两张木质编织床拼接在一起，也可以单独拆开，实用性超强。开放式的衣柜，条理有序的摆放着孩子们的衣物，精致又美观。床头的木质书架，布满了书籍用于修饰，显得格外美观。

家居收纳家居收纳

她家的衣柜，全都是开放式的设计，简单又精致。有藏有收的衣物设计，看着就足够舒适了。隔层的抽屉，分类分层的收纳，将空间利用到最大化。衣服按照颜色的深浅进行摆放，看起来也更加直观一些。

这个丹麦一家五口，主妇超会收拾和布置，把家收拾得有条不紊，家居布置得简单精致，令人羡慕。一家人过着满分的品质生活，每一个家居细节都值得细细品味，美极了！还在等什么？快收藏走学习！

每月（7/14/21/28）更新

芬·居尔

Finn Juhl

丹麦1912~1980

芬·居尔（Finn Juhl）生于1912年生于丹麦的首都哥本哈根，卒于1980年，是丹麦著名的家具设计师、建筑师和雕塑家。

Juhl致力于传统自然材料于现代家具的实践与运用，巧妙地将现代艺术与手工艺进行完美结合。将手作木工「工艺精湛，造型美观」的印象刻入人心，使得丹麦成为世界设计界翘楚达三十余年。

他与阿诺雅各布森（Arne Jacobsen）、汉斯瓦格纳（Hans Wegner） 以及布吉·莫根森（Borge Mogensen）并列为丹麦四大设计巨匠。作品被称誉为“优雅的艺术创造”。

Finn Juhl 从小的职志并非建筑师或家具设计师，而是当个艺术史学家。

但因父亲反对，后来才选择到丹麦哥本哈根皇家艺术学院（Royal Danish Academy of Fine Arts）研读建筑。Finn Juhl 虽然没有受过任何工业或家具设计的训练，但他却自诩是个「家具设计师」而非「建筑师」。

1934年，芬·居尔（Finn Juhl）自皇家艺术学院建筑系学校毕业后，作为一名建筑师在劳瑞森（Vihelm Lauritzen）设计事务所工作了10年。

在此期间，除做了许多建筑设计外，还与著名家具制作者尼尔斯·沃戈尔（Niels Vodder）合作，设计制作了一大批家具作品。

其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。

Pelikan Chair(1940)

鹈鹄椅（Pelican Chair)便是这个阶段设计出来的作品。居尔是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑的影子，居尔的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。

居尔于1945年建立了自己的工作室，并更专注于设计家具，以雕塑式的造型手法，以实木为主体的构架材料，配合皮革的应用，设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具，并通过不断参加国际国内博览会，迅速取得国际声誉，成为二战以后丹麦学派的最杰出代表之一。

从1954年到1957年的米兰国际博览会上，他曾获得六次金牌奖；而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上，居尔的作品曾获14次大奖，成为丹麦木制家具最重要的旗手之一，同时，居尔在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，以独特的角度唤起了人们对材料的潜在认识。

从1945年起居尔就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人，多年在这一关键位置的工作，使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。

芬·居尔设计理念

芬居尔将他的设计理念总结为「由内而外」，他认为首先家具塑造了其所处的空间，其次这个空间又反过来塑造了家具的外观。这个理念贯彻了他的家具设计和室内设计生涯。

他认为，家具不该有所谓的正面和背面，既然家具是空间里的视觉焦点，所以不管从什么角度看上去都必须很美才行。

芬·居尔作品风格

芬居尔一生的作品风格都深受雕塑家「让·阿尔普 / Jean Arp」影响，其作品风格独树一帜，呈现出流畅且较为柔软的有机设计形式，美学为主实用为辅的极简表现，将力与美的结合，表达出亲切优雅的视觉感与触觉感。

这在他的1940的作品「鹈鹕椅」中表现得尤为明显。「从扶手到椅背以流线连接，让人过目难忘，在倚坐时，也仿佛有被拥抱般的安全感」这就是他的典型风格，富含艺术表情，充满雕塑感的有机元素，这种风格在随后的50年代里迅速风靡全球。

受其影响，后面几十年的木质家具都拥有了圆润的边角。

芬·居尔代表作品

Pelikan Chair(1940)

作品 | 欣 | 赏

布艺贝克沙发 Finn Juhl Baker Sofa布艺沙发 Finn Juhl Model 4600 Sofa布艺45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair真皮45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair休闲眼睛茶几 Finn Juhl Model 4850 Ey实木茶几 Finn Juhl Model 500 Coffee 诗人沙发 Finn Juhl The Poet Sofa酋长椅 Finn Juhl Chieftains Chair

芬居尔之家

Finn Juhl's Home

芬居尔的这座房子位于哥本哈根郊外。芬居尔很早就有亲自造屋的想法，他亲自担任这座房子的总设计，从整体布局到每一个细节都由他决定。1942年，房子基本落成，里面的房间都相互打通，并没有封闭房间。

...

家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

（声明：以上图文内容来源网络整理；著作权归原著所有）

“一件好的作品或许难带来欢乐，但一件不好的作品却足以毁掉许多欢乐”。

——芬·居尔

思享〇

欢迎来敲门

丹麦自古以来以实用设计闻名,早先曾以瓷器及银器著称,后来以现代家具设计称雄于世,至今仍是北欧学派的主流之一。毫无疑问,丹麦家具成功的最重要因素就是质量和设计,这两点又与实用、美观和经济密切相关。丹麦现代家具设计的高水平与设计原则密不可分;家具首先是实用器物,椅、桌、柜、架各有其独有的用途,并与现代人的生活方式相吻合,由此构成设计原则的基础。

值得注意的是这种看似理所当然的设计原则并非自古有之,在古代,家具常用于显示身份地位对实用和舒适的强调只是近现代才有的事。丹麦的现代家具设计在这方面起步甚早,而其历史悠久的手工业家具协会所起的作用是至关重要的。麦家具协会早在1927年就开始举办每年一次的“家具年展”,对全国同行业人士影响极大,最终成为每年检验和展示最新设计的最佳舞台,成为设计师和手工制作者的共同的“家具沙龙”。

丹麦几乎所有著名设计师都曾在此“年展”中亮过相,许多人更是成为主导时代潮流的主角。这种年展以协会成员即手工木匠为线索进行每年的展示,其中起关键作用的却是建筑师和设计师,他们与工匠们密切合作,有些人本身就是木匠出身,从而创遣出高水平的丹麦现代家具设计。丹麦现代家具的开山鼻袒当数凯尔·柯林特,他对丹麦现代家具设计的影响是举足轻重的。1924年柯林特被任命为新组建的皇家建筑学院家具系的教授,从而影响了整整一代丹麦设计师。柯林特被称为丹麦第一位功能主义设计大师,其最突出的设计原则就是取法传统。

他的教学是与研究古代家具实例紧密结合的。他和学生们测绘古代优秀实例,如英国18世纪乡间家具和中国明代家具,但在设计中并不单纯模仿,而是尽可能取其合理因素加以釆用,这使他的学生们受益匪浅。柯林特希望设计师创造出功能合理、形式永恒的经典家具,他本人的设计就是最典型的例子。然面柯林特的设计原则很快受到挑战,这正是丹麦家具得以成功的另一个重要因素。不同的设计师尽情发挥自己的才华,而绝不盲从权威,使丹麦现代家具设计丰富多彩。

另立山头的最著名的丹麦设计师是芬·居尔,他早年即充分认识到现代设计不仅需要新的、功能合理的形式,更需要一种新的美学观念。早在20世纪30年代,年轻的居尔就独具一格地从美学角度设计现代家具,从而引发他对传统坐具结构元素的重组和改进,其特点非常鲜明,令人耳目一新。居尔对材料也进行了深入研究,尤其对不同木料和皮革的多方位组合考虑极为全面,最终形成的“飘浮座面”几乎成为居尔设计的注册商标。居尔又是丹麦现代家具设计师中受现代艺术影响最大的,他的设计更像一件艺术品。

在上世纪60年代，斯堪的纳维亚半岛（北欧五国）出现了大量优秀的家具设计大师，当时北欧设计几乎统治了整个世界。今天我们要讨论的维尔纳·潘顿，他是丹麦极富盛名的家具设计大师。

潘顿曾在丹麦皇家艺术学院学习设计，后来曾在雅格布森的事务所工作过一段时间，似乎大部分著名的丹麦设计大师都有类似的履历，潘顿在1955年自立门户，开办了自己的设计室，致力于家具的设计。

Cone chair 锥形椅

锥形椅设计于1958年，内部填充物采用的玻璃钢材质，表面罩上一层色彩鲜艳的羊毛或珍珠绒布，玻璃钢与绒布之间填充了一层海绵，增加人体接触面的柔软度。底座用铝或不锈钢设计成稳定的十字造型，椅子可以360度自由旋转，不仅增添了生活趣味，也方便人们沟通时调整方向。总而言之，这是个集舒适、美感与趣味于一身的好作品。

Heart cone chair 心形锥形椅

潘顿在1959年对锥形椅进行轻微地改造，诞生了心形锥形椅，明显可以看出在风格和造型上是一脉相承的，它继承了锥形椅所就具备的所有优点，唯一区别就是其靠背被改造成了心形，造型和视觉上显得可爱有趣。

Wire cone chair 弗纳椎形铁丝椅

弗纳椎形铁丝椅也承袭自锥形椅的设计，潘顿把椅身的填充部分换成铁丝骨架，铁丝编织成稳固的锥形骨架作为椅身的支撑部分，坐垫依然采用套绒的玻璃钢。镂空的铁丝骨架大大减轻了椅子的整体重量，降低了制造成型的难度，也体现出设计师对不同工艺手法的探索。

Panton chair 潘顿椅

潘顿椅是潘顿一生中最得意的作品，敢以自己的名字命名，可见他自己对这个作品的满意度是非同一般的。潘顿椅整体采用玻璃钢/ABS材料材料，一次压模成型，这在制造工艺上也是个历史性的突破。不管是整体的柔美曲线还是细部的处理都为人称道，“美人椅”是业界同行给予的最高认可。

人们一天中大部分时间都要和椅打交道，椅子的舒适与否影响着我们的心情，进而影响到我们的生活或工作状态。潘顿的椅子可以看出他对人机以及有机设计方面的考量，当然他对鲜艳颜色的大胆使用使得他的设计更加时尚大方，从一点上来看晚他几年出道的阿尼奥与他似乎存在一些共性。面对这些椅子，哪一个会让你心动呢？

伦敦工作室皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd） 为丹麦家具品牌Takt 设计了一款钢制平整椅子，称为Cross Chair Tube。

Cross Chair Tube是原来的Cross Chair的更新，皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）将其作为哥本哈根初创公司Takt的第一个产品而创建。除了钢制椅子，工作室还为Cross Collection设计了一款扁平的木桌。

Cross Chair的名字来自于由实心橡木制成的交叉结构，该结构形成了四个支腿。对于更新的交叉椅管，皮尔逊·劳埃德（Pearson Lloyd）将作为框架的再生管状钢替换这些橡木元素。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合表示：“我们开发了Cross Chair Tube，与之前的产品分享了一种视觉语言和组装方法，但采用了可回收的管状钢，这种材料比橡木便宜，因此可以以较低的价格出售。”

黑色粉末涂层钢与胶合板座椅和靠背形成了鲜明的对比，该设计允许将椅子堆叠以及拆开和扁平包装。

座椅采用了三层饰面，也可以定制Kvadrat羊毛面料和苯胺皮革。

Cross系列的另一个补充是Cross Table，它是经典的丹麦餐桌的一种版本，采用与椅子相同的设计理念制成。

它是由实心橡木桌脚和橡木贴面胶合板制成的，有一种尺寸，即75厘米宽的方形版本。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“Cross桌子首先确定了可以舒适地容纳四个人的最小方桌，并对框架和桌腿进行了微调，这样同样的部件就可以用在更大的桌子上。”

与Cross系列的其他产品一样，这些设计易于直接从包装盒中组装出来，并且可以将椅子或桌子的任何部分更换和回收。所有木材均来自森林管理委员会（FSC）认证的森林。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合创始人卢克·皮尔森（Luke Pearson）说：“尽管我们的Takt家具设计使用寿命长，并提供五年保修，但我们也考虑过来世。”

“所有产品都获得了欧盟生态标签，这不仅保证了所用材料的可持续性，而且还保证了产品对生命周期的环境影响。”

所有组件都被设计成尽可能小的空间，以最大程度地减少运输时的二氧化碳排放量。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“我们希望将来这种不要求用户妥协美学或道德标准的产品，将越来越受欢迎并容易获得。”

其他生产平装家具的公司包括伦敦的初创公司Swyft，该公司推出了无需工具即可组装的平装沙发；丹麦的初创公司Stylla，为在自我隔离期间在家工作的人们推出了纸板办公桌。

很多人到丹麦，都要到哥本哈根郊区的这栋白房子去朝圣。

这是Finn Juhl的家，而Finn Juhl 是丹麦四大巨匠家具设计师之一，被称为“定义了北欧风的男人”。

那是上世纪的40年代，在那之前，受法国和英国宫廷风格的影响，北欧国家的设计奢华、缀满装饰，与我们现在认知的极简、自然、精致、轻快流动的北欧风大不相同。简洁设计的改革声音进行了很久，终于在40年代迎来高峰。

高峰里不止Finn Juhl，但Finn Juhl是里面最特别的一个。

Finn Juhl坐在自己设计的椅子上

当时丹麦制作家具需要工匠资格，Finn Juhl没有，他建筑学出身，没有像其他三位巨匠一样师从Kaare Klint，而是从当代的抽象艺术作品里吸取养分。

因此他不受常规思维的束缚，创造出了很多只属于自己的独特家具造型，也因为他不是专业工匠，家具都是自己琢磨着做出来的，难以复制，产量很少。

“我深深地被当代艺术，尤其是毕卡索的作品所引想与启发”

Finn Juhl 是个艺术史爱好者与艺术品收藏狂热者，他的口味很明确：达达主义与超现实主义风格的绘画、雕塑。

法国画家、雕塑家Jean Arp与他的作品

英国雕塑家Henry Moore与他的作品

这些夸张、变形的结构到了Finn Juhl 的家具里，就成了他的第一张代表作：鹈鹕椅。

椅背向左右两侧延伸的巨大扶手宛如鹈鹕展开的翅膀；椅身则格外低矮与倾斜，呈现厚实的流线姿态，如鹈鹕起飞时肌肉扩张的样貌，有艺术品一样的造型，但坐下去又会被完整包覆，如拥抱般舒适。

问世当时，这张椅子只生产了十张。与当时强调为大众生产、注重功能性的风潮不同，这张讲究造型的椅子太过前卫，一开始不为大众所接受，被调侃为“累瘫的海象”。但其独特的造型依然不断启发着后来者的设计，目前为纽约现代艺术博物馆 MOMA 所珍藏。

Finn Juhl一年后设计出的这张双人沙发，是他送给妻子的礼物。沙发与鹈鹕椅有着一脉相承的造型，因为出现在大热的漫画作品《The Poet and the Little Mother》里，被称为“诗人椅”。

还有受毕加索作品启发设计的“Eye Table”。

他布置的家具现场也总是要与艺术品相配，讲求一种完整的空间美学。

Finn Juhl 于1940年参加“哥本哈根匠师展”的展场布置，挂的是他喜爱的抽象派丹麦雕刻家、画家Erik Thommesen的作品。

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“家具必须连背面都看上去很美才对”

Finn Juhl有一个“from the inside and out”理论：是家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

在真实的生活中，人们会从各个方向和家具发生关系，“既然家具是空间里的视觉焦点，那么不管从什么角度看上去都必须很美”，他说，“人们在看美的事物时不一定会感到快乐，但是在看不美的事物时总是会扫兴”。

1944年完成的“44 号椅”，至今仅出产 12 张，Finn Juhl曾经说过44号椅是他个人的最爱。整张椅子就像一件完美的雕塑，360度没有死角。

44 号椅又有“骨椅”（Bone Chair）的称呼，其椅背由21×7×4吋的木头打造而成，像骨头一样光滑纤细，连椅背与扶手间的榫接也如此。同时44号椅也是Finn Juhl的第一件走出“填充型”设计进入“雕塑型”设计的家具。

1945年完成的这把45号椅曾被称为“世界上最美的扶手椅”，流线型的扶手呈现了Finn Juhl标志性的雕塑美感，不过这张椅子最有名的地方在Finn Juhl第一次尝试将舒适柔软的垫装椅板与外框架分离开来，使这件扶手椅看来格外轻巧。

将Finn Juhl “不管从什么角度看上去都必须很美”践行得最完全的是他在1949年设计的这把椅子。

Finn Juhl 在卢浮宫看到埃及法老图坦卡门的座椅，从中获得灵感，设计出了“酋长椅”。

椅背像酋長手持的盾牌，而扶手既像刀刃又似马鞍。扶手皮革內包裹着一片铁片，呈现出刀刃的锋利感，也能让双腿舒舒服服地跨在扶手上，用磁铁靠近还会吸附住。彻底的化繁为简，把古老繁复的设计化成现代的摩登风格。

除了家具，建筑学出身的Finn Juhl还是一位空间设计师，联合国驻纽约的大楼就有他的手笔，但他最经典的项目还是开头提到的，属于他的家。从房子到室内装修、家具，每一个细节都由Finn Juhl自己打造，表现的是一整套空间流动、色彩明丽的生活美学。

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House of Finn Juhl

1937年，Finn Juhl婚后在哥本哈根北边的Ordrupgaard公园旁买了一块地，1942年正式建造完成自己的家。

Finn Juhl买下的地足有一千多平米大，但近四分之三的空间他都留作花园，对自然的喜爱仿佛是长在了北欧人身上的。

房子的主体由两座建筑组合而成，其中一座是客厅、书房，另一座则包含厨房、餐厅、卧室和洗手间，两座建筑由一条可通往花园的门廊连接。

虽然房子分为两部分，但从室内看每个空间都是相通的，具有流动性，是开放式设计的先驱，同时每个空间都设计了独特的窗景。

色彩是房子的另一个重点。他为天花板选的是浅黄和橘橙，这样一来室外光线反射进屋内时，就会产生温暖的光线。家具上也选用了大量明亮又低饱和的颜色，使整个房子低调摩登又富有活力。

绿色的座椅、橙色的门、蓝色的沙发，加上Finn Juhl各种色彩的艺术收藏品，整个房子空间相通，但通过颜色分割，轻快又错落有致。

刚开始住进来时，他的主业还是一名建筑设计师，在这座房子里，他设计出越来越多的家具，最终使这栋房子变成完全Finn Juhl风格。

我们今天说的北欧风，是上世纪40年代后北欧国家形成的设计风格，继承了北欧国家的传统工艺，同时吸收着来自各个国家、各个时代的艺术影响，顺应的是现代社会既要美观，又要实用的需求。

Finn Juhl的房子，和他的家具，是这种风格的开始，也是这种风格最好的代表。

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编辑整理：不四

Lens 是一个致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖的文化传播品牌。

自2017年4月4日在米兰设计周启程，“世界的生活家”和意大利门迪尼工作室、意大利驻广州总领馆、荷兰驻华大使馆、德国驻华领馆、澳大利亚驻华大使馆合作走过5个城市：在设计之都米兰展现中国制造的新形象；在设计之都深圳，从意大利设计的发展历程中窥见人文积淀如何造就今日引领全球潮流的设计；在郑州探寻荷兰如何通过设计来获得创新发展；在多彩贵州德国的极简主义和东方的禅境相遇，我们发现东西方对美最高层次的追求本质是一致的：用物质上的“少”去追寻精神上的“多”；中澳建交45周年庆典之际，在北京的寒冬里感受澳大利亚这个海洋国家的生活智慧......

2018年“世界的生活家”继续出发，首站联合丹麦文化中心于5月在合肥启动，悦享丹麦这个童话王国的快乐和幸福。

丹麦位于北欧的斯堪的那维亚地区，气候恶劣，冬天长达大半年，但丹麦却是世界上幸福指数最高的国家——因为丹麦人想尽办法创造舒适温馨、人性化的生活环境，从城市到建筑到家具，无一不经过良好的设计。有别于同样非常人性化却严谨统一的德国，丹麦有一种视觉和情感上的双重愉悦，一切事物都显得舒适惬意。

“Living is Giving”是丹麦生活态度的概括：良好的生态环境；可持续的生活方式和城市；和谐、活力的社区环境；尊重天赋和个性，让孩子快乐成长的教育；传统文化和工艺的传承与创新；工作和生活的平衡……这里是比安徒生笔下的童话世界更快乐的国度。

丹麦小朋友只做一件事，玩

Give kids the opportunity to thrive

寓教于乐、全面发展

先进的教育理念让孩子快乐成长

丹麦的创新能力领先世界，而创新的根本在于人才培养。丹麦就几百万人口，却有十多人获得诺贝尔奖。丹麦是出了名的全民公平教育，丹麦教育的核心就一个字——玩！从“玩”中启迪心智，发掘天赋。专门为儿童设计户外游乐设施的丹麦MONSTRUM工作室，他们为孩子们打造出了一个奇妙的游乐场，来感受下——

家，不是房子

Give community a space to unfold

社区绝不是冷冰冰的“鸽子笼”建筑

丰富的街头文化

共同创造

以人为核心，构建宜居环境

打开任何一份全球宜居城市的榜单都不会少了丹麦首都哥本哈根，哥本哈根被联合国人居署选为“最适合居住的城市”，称其为“最佳设计城市”。越来越多城市，比如纽约、新加坡、东京在效仿哥本哈根以人为本的城市设计理念：规划完善的自行车道、多元的公共社区空间、随处可见的公园绿地、实践居住正义的社会住宅......

关注在地文化的价值

Give attention to what is local

一方水土育一方人

每一件物品

都有着土地的感情

许多在地的文化在全球化浪潮的冲刷中消失殆尽，而丹麦充分尊重在地文化的价值，关注材料、工艺等传统。丹麦许多重量级的国际设计大师，都是从丹麦自身的传统入手，找寻可以沿用的元素加入到产品中。他们也非常尊重其它地区艺术和设计的传统，设计大师Hans J. Wegner经典作品Y椅，灵感就来自于中国明清家具。

丹麦四大巨匠之一汉斯·瓦格纳和他设计的Y椅

让传统文化创造全新意义

Give tradition a new meaning

精巧的手工

传承数年的传统文化

在现代化的大潮中得以重塑

简而奢,慢而雅,经典与现代融汇交织

丹麦保存着很好的手工制作的传统——毕竟这里半年是冬天，待在家里总得找点事来消磨时光。丹麦非常擅长把手工艺和现代设计结合，设计出具有传统文化印记又非常适合现代工业生产的产品，在功能、材料、色彩、质感、耐用性和成本之间取得最佳平衡。丹麦手工艺和设计追求品质，不管是手工生产还是机器制造，总是温馨舒适，让人倍感喜悦和幸福。

让旧物如获新生

Give new life to what has once been used

旧物利用、废品改造

践行循环经济

用创造点亮无限未来

丹麦没有垃圾，因为丹麦的清洁技术高效到几乎一切废物都可以再利用回收，丹麦甚至还从别的国家进口垃圾来发电！而丹麦的手工艺传统、高度发展的科学技术和设计创新能力，也赋予旧物新的生命力。

给城市中心一片森林

Give nature a place at the heart of the city

走进自然 不如让自然贴近你

让城市里处处皆自然

“Denmark”在古语中就有“沙滩、森林”之意。丹麦城市中到处可见公园绿地，从1993年开始哥本哈根就开始实施生态城市建设计划，保证城市中生态绿地占总用地40%以上，任何地方步行5-7分钟就可以到达附近绿地，在家门口就能享受自然。

绿色城市，世代相传

Give a green city to generations to follow

像保护生命一样保护生态

以可持续的生活方式

为后代留下一座“绿色银行”

新建筑能耗全球最低,全国碳排放20年零增长——丹麦在城市的绿色发展领域全球领先，目标在2050年成为全球首个不依赖矿物燃料的国家，100%使用可再生能源。丹麦积累了一套绿色开发的收益模式，为项目全生命周期的开发与运营提供经济效益支撑。首都哥本哈根目标在2025年成为全球第一个零碳首都，为此实施了很多绿色环保计划，比如打造成为世界上最适宜骑自行车的城市。

来，休息一下

Give yourself a break

对自己的珍视

是珍视一切的前提

健康的生活方式

保持工作与生活的平衡

是获得幸福感的不二法门

在这方面丹麦人是绝对的典范。按照每天工作8小时计算，丹麦人一年仅需工作170天左右，一年一半的时间都在放飞自我，享受生活。丹麦人民一到夏天和冬天就只有一件要紧事，那就是放假！加班？那是不存在的。

在“Living is Giving” 这样的理念之下，丹麦成为世界上最幸福的国家。对忙碌而焦虑，无暇审视自己生活的中国人来说，丹麦，是一个真实的童话世界，幸福和快乐是结局。

5月8日合肥，“世界的生活家”

进入丹麦真实的童话世界

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