丹麦家具品牌推荐

“云门制作”—从这些椅子中的来看看丹麦审美哲学，去掉家具中那份沉甸甸的感觉！

说起丹麦，你可能会想起小美人鱼的浪漫故事，或是哥本哈根颜色跳跃的可爱房子。

除此之外，更加令丹麦人引以为豪的则是他们的极高的幸福指数——要知道，在这个冬季无比漫长、冬季日照时间只有7个小时的国家里，人们不得不妥协于黑暗、寒冷与孤独，在温暖的室内寻找新的生活方向，把注意力放在与日常息息相关的事物上。

也因此，诞生了丹麦闻名世界的家居设计。

如今，家具这个概念已经没有了那份沉甸甸的感觉。我们习惯于工业化生产所带来的“日系风”“北欧风”等模式化的便宜桌椅；习惯于买来除了拍照好看以外再没有其他用处的“ins风”摆件填满自己的屋子；习惯于在每一次装修翻新的时候扔掉用旧了的家具，然后毫无负担地换一批新的。

在家居潮流如时装一般日新月异的更迭中，诞生于半个世纪前的那些丹麦家具却依然占有一席之地。时间不仅没有在它们身上打上过时的烙印，反而洗炼出了长久、自然、极致的美感。

那些几十年前的著名丹麦设计，就算是放在今天的商场里，依然美得十分现代，让人觉得它就是这几年的新品。

正如丹麦设计巨匠汉斯·韦格纳所说的：“一把好椅子，需要用50年来验证。”

1.

从椅子开始，不断打破传统

椅子，一个最常见却最难做好的家具，也是一道考验设计师的经典课题。随便一个木箱或者石头都可以成为椅子，但是一把好椅子应该是什么样的？这背后则包含了太多设计师的思考与选择。

1949年，有过多年木工学习经历的汉斯·韦格纳在中国明式圈椅的启发下制作出了Y椅。

Y椅美丽的流线型线条中，没有一条曲线来自于数学公式，而是韦格纳用他在木工房里学到的技艺，让椅子的弧度不断地贴近人的身体曲线，最后呈现出一种最舒适的美感。

Y椅的椅面则取材于丹麦当地生产的天然纸纤，由工匠手工编织完成，经过经年的使用之后，椅面会更加贴合使用者的身形。

www.carlhansen.com

对于木工手艺有着无限热爱的韦格纳曾说过，木材作品就是他表达自我的途径。

Y椅不仅传承了丹麦历史悠久的木作传统，将其融入现代设计，更是韦格纳“从人的角度来制造家具”的设计思路的一种集中展现。

如果说韦格纳是一位勤勤恳恳的匠人，那么芬·祖尔则是家居设计中的“先锋派诗人”。学习建筑出身的芬·祖尔一直在尝试用更加生动的结构与线条，打破家具设计中的固有传统。

他与木工合作打造的酋长椅摆脱了扶手椅的一般造型，将软垫部分与木质框架分离，扶手与坐垫仿佛漂浮在空中，给整个椅子的造型带来了一种诗一般的轻盈感。

house of finn juhl

芬·祖尔这样形容自己的酋长椅：“我的家具作品不应当只是室内空间的附属品，它们具有独立的艺术价值，或者它们决定了这个空间的属性。”

受到现代艺术的启发，酋长椅把丹麦的家居设计从严格而注重功能性的实用主义中解放了出来。

对于芬·祖尔来说，家具作品的人性化造型所带来的生命力远比严格的功能范式要重要得多，他和他的作品也标志着丹麦家居设计走入了一个新的阶段。

假如韦格纳代表了一种家具设计思路的终点，那么保罗·克耶霍尔姆与安恩·雅各布森则代表了两种面向未来的方式。

在保罗·克耶霍尔姆的家具作品里，如何融入丹麦的传统木工艺不再成为一个问题。克耶霍尔姆将他的目光投向了金属、大理石、玻璃等现代素材，并认为不锈钢会是一个很有潜力的结构性材料。

“我觉得，钢与木材和皮革具有相同的艺术价值。”克耶霍尔姆如是说。

FRITZ HANSEN | PK22

1955年，克耶霍尔姆做出了著名的PK22，这把椅子主要由不锈钢与皮革制成，实现了他对家具“表里如一”的理想。

PK22的内在构成与外在呈现是完全一致的，没有镀层、没有隐藏在内部的结构与多余的设计，真正做到了所见即所得。

克耶霍尔姆所推崇的极简设计理念在他的作品里得到了延伸：当日常生活中的用具被解构，只剩下最基础的原件被一种富有美感的方式组装起来，忠实地完成着自己的本职工作——PK22让更多人理解了“极简”所带来的源于本质的力量与美，这件家具在以一种让人无法忽视的方式讲述着它存在背后的理念。

2.

外表变了，

设计的内核却从未改变

PK22诞生的同年，安恩·雅各布森设计出了蚂蚁椅这把有些过分精简的椅子。这可能是有史以来最为畅销的椅子，至今已经被售出超过800万张。

FRITZ HANSEN | ANT

蚂蚁椅不仅开创了胶合板家具的时代，更是丹麦第一件能完全用机器批量制作的家具，它在将生产工艺推向极致的同时，却依然保留着那份灵动的美感。

雅各布森作为一个坚持实用主义与浪漫主义并行的设计师，他的作品做到了在用料、造型上极度精简，同时搭配以他口中“带有微笑一般”的线条。

蚂蚁椅由9层木单板加上2层外包棉絮生成的复合板制作而成，因为其生动的造型而毫无工业流水线产品千篇一律的僵硬感，反而给人带来了属于现代设计的新鲜与活力。

三年之后，雅各布森另外一个举世瞩目的作品——蛋椅诞生了。1958年，北欧航空（SAS）委托是设计师、同时也是建筑师的雅各布森在哥本哈根设计一家精品酒店，他终于有机会把自己的设计理念贯彻到这栋酒店的每一个细节当中。

SAS酒店的大楼外观完全由直线构成，雅各布森却把酒店的内部，无论是椅子还是餐具都制作成了一种优雅的流线型，让大楼内外的景色形成一种奇妙的对比。蛋椅就是在这时应运而生。

FRITZ HANSEN | SAS ROYAL HOTEL & EGG

雅各布森在设计蛋椅的时候，把一种新的思考方式带入到了家居设计中。

蛋椅独特的卵状造型，为使用者在公共场所开辟了一个不被打扰的空间，让“家”所带来的安全感无限延伸——尽管做椅子的材料千变万化，传统的规则被不断打破，但丹麦家具以使用者的舒适为核心的设计理念从未改变。

1960年，肯尼迪在与尼克松的总统辩论上，选择坐在汉斯·韦格纳设计的圆椅上面对千万观众。

此举一下子让这把椅子走向了世界，获称“The Chair”——叫这个名字，是因为它不能更精简，或者更美。

正如韦格纳在采访中所说的：“很多外国人问我们怎样创造了丹麦风格，我说这是不断提纯的连续进程，简洁对我来说就是剔除到最基本的元素：四条腿、一个座位、椅圈和扶手，这就够了。”

The Chair 因为其线条简洁流畅，坐感舒适有支撑而被誉为“椅子中的椅子”，也成为了推动北欧设计走向世界的一个标志。

那个时候，现代、新颖的丹麦家具成为了战后美国家家都想拥有的东西，丹麦设计也一路走向历史上的高点。到了1960年代末，丹麦设计却在不断被它表面的成功所害。

要知道，丹麦家具的精髓是匠人与设计师以手为眼的密切合作，对细节的坚持以及对人的关怀，而在全球化的大批量生产中，很多手工制作的程序被粗暴地替换，丹麦家具的“爆款”被不断地抄袭成粗糙的山寨产品，连带着丹麦设计在很多人眼中都成为了一种标签化的风格。

丹麦设计所追求的精致与恒久，遭遇了批量生产的快餐与速朽，成为了横亘在一代设计师面前难以解决的问题。

www.vitra.com | panton-chair

直到1968年，由维纳·潘东设计的第一代潘东椅投入生产，很多人从这个一次性压膜成形的塑料椅子上看到了雅各布森的灵动线条、克耶霍尔姆的极简风格以及韦格纳的实用主义，也看到了丹麦设计在未来的新方向。

3.

是家具，也是会呼吸的建筑

也许你会好奇，家居设计和建筑设计在现在看来是方向相去甚远的两个学科，为什么这么多丹麦的家具设计师原本都是学建筑出身的？

在他们看来，设计家具与设计建筑的思路应该是一脉相承的。

建筑师在设计房屋的时候，往往会从永恒存在、长久使用的角度来思考问题，抛弃复杂的装饰而留下最简洁的线条，在变化中寻找不变的东西——因为没有一个建筑师会建造一个只能住十年的房子，经过时间的洗炼，只有恒长的美才会被遗留下来。

家具也是一样，在丹麦设计师眼里，家具不应该是一个廉价、随意的快消品，而是人们对于生活的一种态度。

丹麦作为一个北欧小国，恶劣的气候等外部条件让生活在这里的人更倾向于好好维护、长久使用手中从大自然获取的材料，也在与自然的相处中更多地学到了来自自然的法则与智慧。

丹麦的那些经典家具在几十年后的今天依然舒适好用，在世界范围内发光发热，如果说丹麦的家具是具有标志性的，那么这些形态各异的家具，共同点便是来自于设计本源的那种踏实的品质。

丹麦传奇设计师们留给我们最宝贵的遗产，就是在设计家具时诚实的思考方式。

当我们能够诚实地面对自我，就能够以人性的方式去感受家具，从中发现设计的可能性，在自然的灵感以及真实的生活需求中取材，设计出不追求一时的花俏、而是能够代代相传下去的东西。

好的家具是有生命的建筑，也是与你共呼吸的艺术品。当你结束一天的工作回到家，舒适地窝在木质椅子上，你就能在咫尺之处享有自然与美，家具也成为了你与这个世界交流最便捷的方式。

取自自然，用心创作，以人为本的丹麦设计背后，是美与实用性的完美融合，用恰到好处的舒适感给人纯粹自然的美好。

对设计感兴趣的朋友可以在下方留言，与小编一起讨论交流。喜欢的朋友可以点赞+关注哦，好的实景图片胜过于所有的文字说明；感谢大家！

关注我们的人，生活都不会太糟

很多年前就一直憧憬自己有一间

不大不小的房子

早上太阳会照进玻璃窗

整间房子都是浅浅的天蓝色

没想到北欧的一个小众家具品牌

真的满足了我的要求

它就是

来自丹麦的家族企业

Montana Mbler

这是一家剑走偏锋的北欧小众家具品牌

以简洁的多功能柜子而闻名

创业仅仅三十余年

目前已经成为丹麦四大顶级家具品牌之一

更是丹麦女孩心中婚房必备单品

因为它家的产品好看

收纳能力爆表

因此不少家具设计大师也爱用它家的产品

1982年

创始人Peter J. Lassen

创办了这个品牌

同时推出了引以为傲的

Montana Shelving系统

让这个品牌走进北欧人的视野中

这个模块化柜子系统

几乎可以满足家庭

所有的储物需求

和个性化的设计体验

同时兼容其他品牌的家具

坚持简约与实用风格的设计理念

让一个简单的空间

仅靠翠绿的矮矮一排边柜

就能很好地改善家具的氛围

系统里的每一个Montana小柜子

都可以无限组合

有着相同的风格和相衬的配色

材料上选用12mm的纤维板

由丹麦Funen的Hrby工厂

的160位工匠制成

据说能用十年以上

因此最后呈现的效果就特别美

目前Montana的所有产品

都有42种颜色可供客人定制

一共7个色系

或绚丽或清冷

都是Montana独有的颜色

可以兼容所有家具风格

不管你偏好哪个色

都可以用Montana

构建属于你的全套家具

白色

海蓝

咖啡

艳红

这种定制甚至细化到柜体缝隙

所以对那些喜欢混色的高端玩家来说

这应该是唯一一个

能将他们天马行空的想象

变成现实的品牌了吧

黑白灰电视柜

玫瑰金香槟金古铜金混搭柜

正红与糖果色的搭配

商务风的蓝色系

从这个角度看

说它是家具界的乐高一点也不为过

从创立开始

Montana就一直提供十年维修保证

因此30多年以后

渐渐成为丹麦家具质量与经典的象征

各位小仙女买房的时候

不妨考虑一下哦

今天的内容就到这里

如果觉得有收获欢迎评论点赞哦

我们明天再见

Bye Bye

作为丹麦粉丝的你，一定知道设计是丹麦的灵魂，也是丹麦人重视生活的元素。丹麦设计的精髓就是追求实用性和简约性，从家具到餐具，都具有质朴、优雅的特性，又极为强调功能性和耐用性。那么，我们今天就来看看来自幸福国度丹麦设计的家居美物THECA！

THECA椅子以其结构，材料和功能的完美统一而成为丹麦设计的标志，被广泛认为是丹麦现代设计的第一个经典之作，开创了丹麦设计的新时代。THECA家具，2016年开始获得德国家具质量协会“金M”质量认证，符合欧洲权威机构质量认证，品质优良、安全、耐用、健康。

THECA重视细节，确保极致品质，为了能够经得住时间的打磨，哪怕是缝纫针脚与扣钉都有严格的制作标准；他专注并积累了几代人的智慧，手口相传、世代革新，始终坚持沙发不仅是手艺，也是心意的传递。

我们享受着现代家居设计带来的视觉美感和生活方式，丹麦设计总是为人称道，简约的外形却充满艺术品般动人的美感，无疑是对北欧生活方式最直观的表达。

伦敦工作室皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd） 为丹麦家具品牌Takt 设计了一款钢制平整椅子，称为Cross Chair Tube。

Cross Chair Tube是原来的Cross Chair的更新，皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）将其作为哥本哈根初创公司Takt的第一个产品而创建。除了钢制椅子，工作室还为Cross Collection设计了一款扁平的木桌。

Cross Chair的名字来自于由实心橡木制成的交叉结构，该结构形成了四个支腿。对于更新的交叉椅管，皮尔逊·劳埃德（Pearson Lloyd）将作为框架的再生管状钢替换这些橡木元素。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合表示：“我们开发了Cross Chair Tube，与之前的产品分享了一种视觉语言和组装方法，但采用了可回收的管状钢，这种材料比橡木便宜，因此可以以较低的价格出售。”

黑色粉末涂层钢与胶合板座椅和靠背形成了鲜明的对比，该设计允许将椅子堆叠以及拆开和扁平包装。

座椅采用了三层饰面，也可以定制Kvadrat羊毛面料和苯胺皮革。

Cross系列的另一个补充是Cross Table，它是经典的丹麦餐桌的一种版本，采用与椅子相同的设计理念制成。

它是由实心橡木桌脚和橡木贴面胶合板制成的，有一种尺寸，即75厘米宽的方形版本。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“Cross桌子首先确定了可以舒适地容纳四个人的最小方桌，并对框架和桌腿进行了微调，这样同样的部件就可以用在更大的桌子上。”

与Cross系列的其他产品一样，这些设计易于直接从包装盒中组装出来，并且可以将椅子或桌子的任何部分更换和回收。所有木材均来自森林管理委员会（FSC）认证的森林。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合创始人卢克·皮尔森（Luke Pearson）说：“尽管我们的Takt家具设计使用寿命长，并提供五年保修，但我们也考虑过来世。”

“所有产品都获得了欧盟生态标签，这不仅保证了所用材料的可持续性，而且还保证了产品对生命周期的环境影响。”

所有组件都被设计成尽可能小的空间，以最大程度地减少运输时的二氧化碳排放量。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“我们希望将来这种不要求用户妥协美学或道德标准的产品，将越来越受欢迎并容易获得。”

其他生产平装家具的公司包括伦敦的初创公司Swyft，该公司推出了无需工具即可组装的平装沙发；丹麦的初创公司Stylla，为在自我隔离期间在家工作的人们推出了纸板办公桌。

自从1900年在巴黎博览会上引起世界级轰动，北欧风已经红了100多年了。北欧家具借鉴了包豪斯设计风格，并融入了斯堪的纳维亚地区的特色，形成了简约的线条和富有质感、设计独特的风格。它们好像一件件艺术品般静静流淌，象征了简单和品味。

那么除了大家都熟知的宜家之外，你知道以下这10个北欧家具品牌吗？它们都代表着北欧设计的最高水平，看过之后你一定也会心动吧！

Muuto

Muuto家具品牌来自于丹麦，这个名字在芬兰语“新视角”的意思。Muuto以冷静简练的传统北欧线条为基础，却增加了很多彩色的家具。

从Muuto的产品中，你能看到北欧风一贯拥有的清新、自然、贴心、简洁，你同样也能看到前瞻性的材料、大胆的创新、个性的延展，它们是新北欧风称职的代言人。

Artek

Artek = art + techology，科学和艺术的有机结合，旨在以新的家居理念装点人们的生活空间，是“北欧现代主义之父”的阿尔瓦·阿尔托创建的品牌。

阿尔瓦·阿尔托坚守着木作家具的自然温度，“L”型设计成为Artek家具产品的精髓。有机线条和温暖的自然材料，Artek将北欧风情简朴、民主化的风格，诠释出给家的感觉。

Erik Jrgensen

Erik Jrgensen创立于1954年，始终坚持家具外在和内在的统一，其所推出的家用沙发及桌椅线条简洁，并拥有可配合使用、富有弹性的多样规格，实践丹麦家具传统对每一细节的讲究。

Erik Jrgensen的每件家具皆为100%丹麦制造，也保留了手工制作的部份，是北欧少数历史悠久且具有纯熟技术与工匠团队的家具制造公司。

Gubi

Gubi成立于1967年，以创意起家，十分注重产品的设计元素，如今你仍能从他们的产品中深深感受到细节的美对感官的刺激。

作为一个土生土长的丹麦品牌，Gubi完美传承了丹麦北欧风的精髓。曾有人戏称，如果丹麦的设计师不做设计可能会去做解刨，足见其对人体构造学的痴迷。GUBI的设计师也不例外，甚至从产品的图片中你就能感受舒适和柔软。

String

是不是在很多北欧风格的装潢中，会见到两侧是铁板，中间夹住几块木板的置物架设计？可以当作书架，也可以放在厨房做调味罐。这就是瑞典品牌String的经典产品。简单的几个元素，可以自由拼组、固定在墙面上。只要松开螺丝，就能轻松拆卸。

夹板有多种颜色可供选择，烤漆的材质还不怕潮湿。其中String System系列中，有专门为厨房设计的那种可以临时伸出的桌面，可以作为小餐桌使用。而 String Pocket系列，每个单位就是3片层板和2件铁架，是搭配性最强的尺寸。真的是又美又实用啊！

By Lassen

By Lassen品牌在丹麦无人不知，因为其灵魂人物是丹麦建筑史上非常著名的设计师兄弟Mogens Lassen和Flimming Lassen。哥哥Mogens Lassen是丹麦第一位打造混凝土现代建筑的设计师，他也是开拓丹麦设计以机能主义（functionalis）为基础的先行者之一。

在这两位的带领下，By Lassen的设计充满了严谨、经数学计算而笔直的线条。这种风格在家居界是独树一帜的，用平面的感觉打造三维的家居生活。

Carl Hansen & Sn

Carl Hansen & Sn绝对是北欧设计中的佼佼者，它既是各大拍卖上耀眼的明星，也是家装中岁月静好的拍档。1908年成立，至今已经有107年的历史了。

作为丹麦历史最悠久的家具制造商之一，Carl Hansen & Sn一直以来都在坚持传统工艺技术与现代化制程的结合而努力。每一件精致的家具都用各种木料打造而成，细节成熟，质感细腻，让家具有贴近自然的真实感觉。

Menu

以极简主义风格见长的丹麦家具设计师品牌Menu，现在已经是丹麦最顶级的家具品牌，它的设计风格冷静、沉稳、现代。不单拥有极富设计感的造型，还有非常好的实用性，淋漓尽致地表现出北欧家具美感与功能性的完美融合。

BoConcept

自1952年在丹麦创立以来，BoConcept以其大气有格调的设计迅速发展，现在在全球各大城市已有260家连锁店。

它还热衷于和其它品牌推出合作款，例如曾和奔驰汽车旗下的Smart合作，推出了Smart汽车的BoConcept限量版，以及带有Smart烙印的Smartville系列家具。而后又和日本著名的设计工作室 Nendo 携手，创造了「Fusion」系列。

Hay

诞生于2002年的Hay，由丹麦一对夫妇一手创建，将北欧的工艺美学，用大胆创新的设计重新表达。

现代简练的造型，色彩丰富，容易搭配，价格合理，一如他们的品牌精神：「人人买得起的高品质美学」。

看了这么多北欧设计，以后可别说自己只知道宜家了哦！

Hi~

繁忙的工作日后，您的周末想怎样度过？ 是约三五个好友，唱个ktv，吃个火锅，还是在家独自拼一份五千块拼图，亦是新入手的LEGO已经迫不及待要拆包？来，今天小编给您推荐一个需要您来杯咖啡，来点儿音乐，动动手指头，亲手完成组装的丹麦家具品牌--TAKT，让您的周末来点儿不一样的。

“Flat-Pack平板包装”家具，即是指扁平盒装的组件家具。平板包装家具特别适合那些习惯在网上购买商品的“数字原住民”，它的环保理念：运输更小的箱子而不是笨重的成品，可以降低碳足迹。更重要的是，家具的拆卸和组装一样容易，这对于快时代的年轻家庭或者租房一代是非常重要的。

「关于TAKT」

北欧极简主义风格的家具在现代社会随处可见，并且让人越来越着迷。无论您住在哪里，就如您最常逛的宜家都是展示着各种无装饰、木制的椅子、床、书架。TAKT以一种不冒犯的美学为各位带来新的幻想：您的简约生活完全可以由您自己组装而成。

「人气单品」

NO.1 ｜Soft Lounge Chair

TAKT的Soft Lounge Chair软椅是最具人气单品之一，荣获2020年丹麦设计奖，采用了几十年来深受Scandinavian设计师欢迎的制造方法和材料。座面和靠背“悬垂”在软椅框架上。椅子是由模压胶合板制成，这种胶合板是在将分层的板材插入模具并将其压成所需形状之前，将薄单板粘合在一起制成的。该设计的另一个目标是使椅子尽可能可持续。这是通过首先使用来自FSC认证供应商的实木来实现的。因此，椅子是扁平包装，以便运输，减少所需的空间，从而减少二氧化碳排放。如果零件磨损，可以更换，整个椅子在使用寿命结束时更是可以拆卸回收。

NO.2 ｜Cross Tube

Pearson Lloyd为TAKT 设计的一款钢制平整椅子Cross Chair Tube。Cross Chair的名字来自于由实心橡木制成的交叉结构，该结构形成了四个支腿。对于更新的交叉椅管， Pearson Lloyd将作为框架的再生管状钢替换了原有的这些橡木元素。与其他系列产品一样，这些设计易于直接从包装盒中组装出来，并且可以将椅子或桌子的任何部分进行更换和回收。所有产品都获得了欧盟生态标签，这不仅保证了所用材料的可持续性，而且还保证了产品对生命周期的环境影响。

NO.3｜Sling Side Table

NO.4 ｜Tool Chair

组装一件家具不仅仅是一项技能，也是表达对于融入生活的态度和积极的向往。这也是我们Centti想表达的，并且在往后的日子里，会继续坚持的。如果您也喜欢TAKT，不妨通过公众号或者客服号，来联系小编，聊一聊您的偏爱是哪一款？

Centti Home今日分享到此，敬请期待下一篇美文。

Maria Bruun是目前非常活跃的丹麦女性家具设计师，她绝大多数的设计都是由一系列产品或物件组成的，她最新推出的三个概念设计系列产品也同样遵循这个惯例。Bigfoot, Mirror Mirror和Dependables就是她的新作，每个构件都试图通过一种柔性的、简单的方式来探索功能性家具与实验艺术之间的鸿沟。

哥本哈根图表设计展上个月在丹弗里当代艺术中心举办，Maria Bruun刚好借此良机向人们展示了她的新作品。

在家具设计中，设计师不仅仅要考虑基本的功能性需求，而且对美学的考虑也同样至关重要。精心设计的家具，体现在家具的细节处理，包括材料、纹理以及色彩等等，这些也体现出设计师对用户的人文关怀，这些锦上添花的处理无形中成为设计师与用户之间的说客，显然 Maria Bruun也深谙此道。

极具表现力的桌系列- Bigfoot，由五个硬灰木小桌和一个硬橡木餐桌组成。Bigfoot 充分利用了原生木材的表现力，细节处理圆润光滑，甚至看不到构件的铆接痕迹，完全就是一组精致的手工艺品。

Maria Bruun根据尺寸和功能开发了一些细分类型，包括Bigfoot微型版， Bigfoot迷你版， Bigfoot低面版， Bigfoot墙边版， Bigfoot咖啡桌以及Bigfoot餐桌。这一系列的设计都是以简单的结构、精确的设计和最小的细节为基础的。

Mirror Mirror就像有一面镜子从一端折叠90度而成的，两块镜面相互垂直，这样它本身变得立体起来，我们无需把它固定到墙面，我们可以在任何地方使用它们。相互垂直的镜面各自具有自己的成像范围，因此我们可以从水平和纵向两个方向来使用它们，我们甚至都不必移动它们，只需调整自己的角度即可。

该系列镜子的设计同样简洁而精准，它那蒸汽弯橡木框架才是设计中最大的亮点。Maria Bruun已经把这个系列的镜子授权给Paustian生产。

一系列可堆叠的盒子-Dependables以坚实的胡桃木为材料，同时它具备完美的细部处理。盒子开口处的方木较四周立面略向外突出，便于手抓搬运。每一个盒子的每一面都装饰着穿孔图案，这让实体堆叠储物空间的集合感觉轻盈、通风，同时也便于我们观察识别出盒中所容纳之物。

Maria Bruun在她的三个家具系列设计中都融入了自己的思考，针对使用场景需要选取合适的材料，针对方便性、易用性以及美观性，她做了大量积极有效的细部处理，这让她的设计更容易被人们接纳。

很多人到丹麦，都要到哥本哈根郊区的这栋白房子去朝圣。

这是Finn Juhl的家，而Finn Juhl 是丹麦四大巨匠家具设计师之一，被称为“定义了北欧风的男人”。

那是上世纪的40年代，在那之前，受法国和英国宫廷风格的影响，北欧国家的设计奢华、缀满装饰，与我们现在认知的极简、自然、精致、轻快流动的北欧风大不相同。简洁设计的改革声音进行了很久，终于在40年代迎来高峰。

高峰里不止Finn Juhl，但Finn Juhl是里面最特别的一个。

Finn Juhl坐在自己设计的椅子上

当时丹麦制作家具需要工匠资格，Finn Juhl没有，他建筑学出身，没有像其他三位巨匠一样师从Kaare Klint，而是从当代的抽象艺术作品里吸取养分。

因此他不受常规思维的束缚，创造出了很多只属于自己的独特家具造型，也因为他不是专业工匠，家具都是自己琢磨着做出来的，难以复制，产量很少。

“我深深地被当代艺术，尤其是毕卡索的作品所引想与启发”

Finn Juhl 是个艺术史爱好者与艺术品收藏狂热者，他的口味很明确：达达主义与超现实主义风格的绘画、雕塑。

法国画家、雕塑家Jean Arp与他的作品

英国雕塑家Henry Moore与他的作品

这些夸张、变形的结构到了Finn Juhl 的家具里，就成了他的第一张代表作：鹈鹕椅。

椅背向左右两侧延伸的巨大扶手宛如鹈鹕展开的翅膀；椅身则格外低矮与倾斜，呈现厚实的流线姿态，如鹈鹕起飞时肌肉扩张的样貌，有艺术品一样的造型，但坐下去又会被完整包覆，如拥抱般舒适。

问世当时，这张椅子只生产了十张。与当时强调为大众生产、注重功能性的风潮不同，这张讲究造型的椅子太过前卫，一开始不为大众所接受，被调侃为“累瘫的海象”。但其独特的造型依然不断启发着后来者的设计，目前为纽约现代艺术博物馆 MOMA 所珍藏。

Finn Juhl一年后设计出的这张双人沙发，是他送给妻子的礼物。沙发与鹈鹕椅有着一脉相承的造型，因为出现在大热的漫画作品《The Poet and the Little Mother》里，被称为“诗人椅”。

还有受毕加索作品启发设计的“Eye Table”。

他布置的家具现场也总是要与艺术品相配，讲求一种完整的空间美学。

Finn Juhl 于1940年参加“哥本哈根匠师展”的展场布置，挂的是他喜爱的抽象派丹麦雕刻家、画家Erik Thommesen的作品。

-

“家具必须连背面都看上去很美才对”

Finn Juhl有一个“from the inside and out”理论：是家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

在真实的生活中，人们会从各个方向和家具发生关系，“既然家具是空间里的视觉焦点，那么不管从什么角度看上去都必须很美”，他说，“人们在看美的事物时不一定会感到快乐，但是在看不美的事物时总是会扫兴”。

1944年完成的“44 号椅”，至今仅出产 12 张，Finn Juhl曾经说过44号椅是他个人的最爱。整张椅子就像一件完美的雕塑，360度没有死角。

44 号椅又有“骨椅”（Bone Chair）的称呼，其椅背由21×7×4吋的木头打造而成，像骨头一样光滑纤细，连椅背与扶手间的榫接也如此。同时44号椅也是Finn Juhl的第一件走出“填充型”设计进入“雕塑型”设计的家具。

1945年完成的这把45号椅曾被称为“世界上最美的扶手椅”，流线型的扶手呈现了Finn Juhl标志性的雕塑美感，不过这张椅子最有名的地方在Finn Juhl第一次尝试将舒适柔软的垫装椅板与外框架分离开来，使这件扶手椅看来格外轻巧。

将Finn Juhl “不管从什么角度看上去都必须很美”践行得最完全的是他在1949年设计的这把椅子。

Finn Juhl 在卢浮宫看到埃及法老图坦卡门的座椅，从中获得灵感，设计出了“酋长椅”。

椅背像酋長手持的盾牌，而扶手既像刀刃又似马鞍。扶手皮革內包裹着一片铁片，呈现出刀刃的锋利感，也能让双腿舒舒服服地跨在扶手上，用磁铁靠近还会吸附住。彻底的化繁为简，把古老繁复的设计化成现代的摩登风格。

除了家具，建筑学出身的Finn Juhl还是一位空间设计师，联合国驻纽约的大楼就有他的手笔，但他最经典的项目还是开头提到的，属于他的家。从房子到室内装修、家具，每一个细节都由Finn Juhl自己打造，表现的是一整套空间流动、色彩明丽的生活美学。

-

House of Finn Juhl

1937年，Finn Juhl婚后在哥本哈根北边的Ordrupgaard公园旁买了一块地，1942年正式建造完成自己的家。

Finn Juhl买下的地足有一千多平米大，但近四分之三的空间他都留作花园，对自然的喜爱仿佛是长在了北欧人身上的。

房子的主体由两座建筑组合而成，其中一座是客厅、书房，另一座则包含厨房、餐厅、卧室和洗手间，两座建筑由一条可通往花园的门廊连接。

虽然房子分为两部分，但从室内看每个空间都是相通的，具有流动性，是开放式设计的先驱，同时每个空间都设计了独特的窗景。

色彩是房子的另一个重点。他为天花板选的是浅黄和橘橙，这样一来室外光线反射进屋内时，就会产生温暖的光线。家具上也选用了大量明亮又低饱和的颜色，使整个房子低调摩登又富有活力。

绿色的座椅、橙色的门、蓝色的沙发，加上Finn Juhl各种色彩的艺术收藏品，整个房子空间相通，但通过颜色分割，轻快又错落有致。

刚开始住进来时，他的主业还是一名建筑设计师，在这座房子里，他设计出越来越多的家具，最终使这栋房子变成完全Finn Juhl风格。

我们今天说的北欧风，是上世纪40年代后北欧国家形成的设计风格，继承了北欧国家的传统工艺，同时吸收着来自各个国家、各个时代的艺术影响，顺应的是现代社会既要美观，又要实用的需求。

Finn Juhl的房子，和他的家具，是这种风格的开始，也是这种风格最好的代表。

-

图片来源网络，版权归原作者所有

编辑整理：不四

Lens 是一个致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖的文化传播品牌。

每月（7/14/21/28）更新

芬·居尔

Finn Juhl

丹麦1912~1980

芬·居尔（Finn Juhl）生于1912年生于丹麦的首都哥本哈根，卒于1980年，是丹麦著名的家具设计师、建筑师和雕塑家。

Juhl致力于传统自然材料于现代家具的实践与运用，巧妙地将现代艺术与手工艺进行完美结合。将手作木工「工艺精湛，造型美观」的印象刻入人心，使得丹麦成为世界设计界翘楚达三十余年。

他与阿诺雅各布森（Arne Jacobsen）、汉斯瓦格纳（Hans Wegner） 以及布吉·莫根森（Borge Mogensen）并列为丹麦四大设计巨匠。作品被称誉为“优雅的艺术创造”。

Finn Juhl 从小的职志并非建筑师或家具设计师，而是当个艺术史学家。

但因父亲反对，后来才选择到丹麦哥本哈根皇家艺术学院（Royal Danish Academy of Fine Arts）研读建筑。Finn Juhl 虽然没有受过任何工业或家具设计的训练，但他却自诩是个「家具设计师」而非「建筑师」。

1934年，芬·居尔（Finn Juhl）自皇家艺术学院建筑系学校毕业后，作为一名建筑师在劳瑞森（Vihelm Lauritzen）设计事务所工作了10年。

在此期间，除做了许多建筑设计外，还与著名家具制作者尼尔斯·沃戈尔（Niels Vodder）合作，设计制作了一大批家具作品。

其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。

Pelikan Chair(1940)

鹈鹄椅（Pelican Chair)便是这个阶段设计出来的作品。居尔是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑的影子，居尔的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。

居尔于1945年建立了自己的工作室，并更专注于设计家具，以雕塑式的造型手法，以实木为主体的构架材料，配合皮革的应用，设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具，并通过不断参加国际国内博览会，迅速取得国际声誉，成为二战以后丹麦学派的最杰出代表之一。

从1954年到1957年的米兰国际博览会上，他曾获得六次金牌奖；而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上，居尔的作品曾获14次大奖，成为丹麦木制家具最重要的旗手之一，同时，居尔在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，以独特的角度唤起了人们对材料的潜在认识。

从1945年起居尔就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人，多年在这一关键位置的工作，使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。

芬·居尔设计理念

芬居尔将他的设计理念总结为「由内而外」，他认为首先家具塑造了其所处的空间，其次这个空间又反过来塑造了家具的外观。这个理念贯彻了他的家具设计和室内设计生涯。

他认为，家具不该有所谓的正面和背面，既然家具是空间里的视觉焦点，所以不管从什么角度看上去都必须很美才行。

芬·居尔作品风格

芬居尔一生的作品风格都深受雕塑家「让·阿尔普 / Jean Arp」影响，其作品风格独树一帜，呈现出流畅且较为柔软的有机设计形式，美学为主实用为辅的极简表现，将力与美的结合，表达出亲切优雅的视觉感与触觉感。

这在他的1940的作品「鹈鹕椅」中表现得尤为明显。「从扶手到椅背以流线连接，让人过目难忘，在倚坐时，也仿佛有被拥抱般的安全感」这就是他的典型风格，富含艺术表情，充满雕塑感的有机元素，这种风格在随后的50年代里迅速风靡全球。

受其影响，后面几十年的木质家具都拥有了圆润的边角。

芬·居尔代表作品

Pelikan Chair(1940)

作品 | 欣 | 赏

布艺贝克沙发 Finn Juhl Baker Sofa布艺沙发 Finn Juhl Model 4600 Sofa布艺45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair真皮45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair休闲眼睛茶几 Finn Juhl Model 4850 Ey实木茶几 Finn Juhl Model 500 Coffee 诗人沙发 Finn Juhl The Poet Sofa酋长椅 Finn Juhl Chieftains Chair

芬居尔之家

Finn Juhl's Home

芬居尔的这座房子位于哥本哈根郊外。芬居尔很早就有亲自造屋的想法，他亲自担任这座房子的总设计，从整体布局到每一个细节都由他决定。1942年，房子基本落成，里面的房间都相互打通，并没有封闭房间。

...

家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

（声明：以上图文内容来源网络整理；著作权归原著所有）

“一件好的作品或许难带来欢乐，但一件不好的作品却足以毁掉许多欢乐”。

——芬·居尔

思享〇

欢迎来敲门

在上世纪60年代，斯堪的纳维亚半岛（北欧五国）出现了大量优秀的家具设计大师，当时北欧设计几乎统治了整个世界。今天我们要讨论的维尔纳·潘顿，他是丹麦极富盛名的家具设计大师。

潘顿曾在丹麦皇家艺术学院学习设计，后来曾在雅格布森的事务所工作过一段时间，似乎大部分著名的丹麦设计大师都有类似的履历，潘顿在1955年自立门户，开办了自己的设计室，致力于家具的设计。

Cone chair 锥形椅

锥形椅设计于1958年，内部填充物采用的玻璃钢材质，表面罩上一层色彩鲜艳的羊毛或珍珠绒布，玻璃钢与绒布之间填充了一层海绵，增加人体接触面的柔软度。底座用铝或不锈钢设计成稳定的十字造型，椅子可以360度自由旋转，不仅增添了生活趣味，也方便人们沟通时调整方向。总而言之，这是个集舒适、美感与趣味于一身的好作品。

Heart cone chair 心形锥形椅

潘顿在1959年对锥形椅进行轻微地改造，诞生了心形锥形椅，明显可以看出在风格和造型上是一脉相承的，它继承了锥形椅所就具备的所有优点，唯一区别就是其靠背被改造成了心形，造型和视觉上显得可爱有趣。

Wire cone chair 弗纳椎形铁丝椅

弗纳椎形铁丝椅也承袭自锥形椅的设计，潘顿把椅身的填充部分换成铁丝骨架，铁丝编织成稳固的锥形骨架作为椅身的支撑部分，坐垫依然采用套绒的玻璃钢。镂空的铁丝骨架大大减轻了椅子的整体重量，降低了制造成型的难度，也体现出设计师对不同工艺手法的探索。

Panton chair 潘顿椅

潘顿椅是潘顿一生中最得意的作品，敢以自己的名字命名，可见他自己对这个作品的满意度是非同一般的。潘顿椅整体采用玻璃钢/ABS材料材料，一次压模成型，这在制造工艺上也是个历史性的突破。不管是整体的柔美曲线还是细部的处理都为人称道，“美人椅”是业界同行给予的最高认可。

人们一天中大部分时间都要和椅打交道，椅子的舒适与否影响着我们的心情，进而影响到我们的生活或工作状态。潘顿的椅子可以看出他对人机以及有机设计方面的考量，当然他对鲜艳颜色的大胆使用使得他的设计更加时尚大方，从一点上来看晚他几年出道的阿尼奥与他似乎存在一些共性。面对这些椅子，哪一个会让你心动呢？