2019法国时装秀

以讲述1960年代三位黑人女性在一个男权的社会中为了航空事业而做出的巨大贡献的电影“隐藏人物”为灵感，呈现“不该被隐藏的光芒”。这不仅是一个关于种族，女权的故事，更是与突破壁垒的信心和勇气有关，将故事中得到的鼓舞和启发与服装联系起来。用坚韧和努力的内在，定义女性正真的光芒，体现“新优雅”。

REINEREN代表的就是那些追求自我的摩登女郎，帅气优雅的穿衣风格是他们的关键词。本季REINEREN将经典元素再次解读延续，以“women in glory”重新演绎摩登新姿。通过加入创意细节设计，前卫的裁剪手法重现经典，让服装更显质感。将品牌“free spirit”的精神内核贯穿其中的同时更像是一场宣言，用统一完整的摩登视觉效果和层层递进的设计理念，呈现出具有当代女性独立强大荣光的服装，整个系列旨在鼓励女性可以活出自我和自信。

在全新的19ss系列里保留了REINEREN一贯的酷帅法式优雅基因，可以看到工装连体裤、廓形西装等极具品牌代表性的经典之作。利落的黑色西装外套，内搭下摆开叉的明黄色衬衫，搭配飘逸的紫色偏光褶皱裙，行走中熠熠生辉，流动感十足。烫钻工艺的运用，让工装也能体现女性的柔美。而格纹搭配不同面料，在色泽变幻间，将构架于女性廓形上，为实用穿搭提供更多种可能性，让摩登变得更加舒适，让复古变得更优雅。

通过糅合创新工艺与科技闪光材质，为整个19春夏系列注入一丝玩趣与酷劲，金属质感的银色小颗粒、轻薄的反光图层面料、红色亮片与薄纱相叠，领口袖间的抽绳设计，增加未来特质的同时，体现出品牌关乎同时达到男性与女性的美的本源内涵。

除了服饰本身，本季的造型也看点十足，完全贴合头型的复古太空帽、闪耀的钻石方头高筒靴，流线质感与耀目的宝石光彩的碰撞赋予配饰新的生命力，给了女性着装多种选择，配合模特的利落的妆感，将优雅又摩登的复古未来风展示栩栩如生。

透明PVC也是本场秀的亮点之一，除了透明衣服外，也体现在透明波点手袋上全部都在讲述着全新一季时尚潮流，丰富了视觉。

石闻、陈维涵身着REINEREN 18aw格纹时尚单品受邀观秀，演绎WOMEN IN GLORY的女性力量

新晋演员郝文婷、武虹言身着REINEREN 18aw印花衬衫搭配星空刺绣半裙演绎优雅小女人。

大家好，我是时尚界的小女子，每天和你分享关于时尚的话题。

对于爱美、爱时尚的小伙伴来说，关注国际大牌的动向是一件非常欢快的事情，我们可以从中获取日常穿衣的灵感，还可以更加了解色彩搭配的原理和提高审美认知，从而更大限度的增添生活中的幸福感。本期小编就和你分享2019年所有国际大牌的时装秀，希望你能有所收获。开始……

1、路易威登

蓬皮杜艺术中心是巴黎现代艺术的中心，也是NicolasGhesquière（路易登威品牌女装艺术总监）的主要灵感来源，他将其描述为“我们所看到的，我们接受的，我们学到的东西”什么留给我们……“ 简单点就是文化所带给我的一切感觉。而不是看着那些高傲的卢浮宫，设计师选择了更加都市，现代，市中心的款式。

随着他的演出开始，你的观念或许会有所变化……”本期路易威登在设计上做出了改变，设计师大胆的在肩膀搭配了荷叶边，闪光还有一些奇特的元素，强调更加鲜明的街头元素，让你感觉街头风格如画。

NicolasGhesquière接受采访时告诉我们：虽然这些设计只会在某一个时刻出现在街头，这些依然是你所喜爱的路易威登女孩， 她扩大了你的潮流视野，带给了你搭配的灵感。

2、香奈儿

这是卡尔先生在2月去世前为香奈儿设计的最后一个系列，场景搭配了人造雪床，旁边是树木和迷人的小木屋，背景是白雪皑皑的山脉。

香奈儿让卡尔先生的录音响彻全场以此作为致敬，愿他在天堂安好。

滑雪后的滑雪风格。香奈儿女人是一个真正的旅行者，她的每个神话般的目的地都需要一个衣柜，包括世界上最时髦的山顶。无论是格施塔德，阿斯彭还是北海道，她都穿着蓬松夹克，黑白花呢，白色西装，毛茸茸的雪披肩，公平的小岛毛衣和雪地靴。

佩内洛普·克鲁兹（香奈儿现任设计主管）在模特走向由大卫·鲍伊（英国摇滚音乐家）演唱的“我们可能成为英雄”之前帮助关闭了这个节目。这部歌曲关闭了卡尔先生的最后一场演出。

3、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）

莎拉·伯顿回顾了她在英格兰北部家乡的灵感。在她的演出笔记中，这位创意总监透露，她把她的团队带到乡下，并在她长大的城镇里工作，这一系列的灵感来自于“人和机器编织的布料螺栓”。

她创造出了一个新的花园派对 - 一个在传统的花卉印花连衣裙上的未来主义，高级定制玫瑰，以新的形式出现。作为80年代风格夹克和一系列系腰带坐垫裙的夸张肩膀设计，三维花朵在腰部绽放。一系列金属外观 - 从镶嵌宝石的西装到连锁晚装 - 倾向于该系列的未来主义，还有从机械方面获得的性感。总而言之，这是一个令人惊叹的对比，旧的满足新的，精致的遇见坚韧，自然与技术。

4、詹巴迪斯塔·瓦利（Giambattista Valli）

Giambattista Valli长期以来一直掌握着类似睡衣的礼服艺术 -，他的新系列也不例外。男性化与女性化的并置为这个系列定下了基调，在宽松的花卉连衣裙和礼服之间洒上了四四方方的西装。然而，这是一系列色彩鲜艳的印花连衣裙，配有花卉围巾和奇特的羽毛鞋。膨胀的袖子和强壮的肩膀作为主要的焦点，呼应着正在进行的80年代的复兴，这种复兴似乎被融入了现代艺术， 这让观众非常享受。

5、纪梵希(Givenchy)

克莱尔·怀特 - 凯勒（纪梵希艺术总监）称这个系列为“伊甸之冬”（East of Eden），在熠熠生辉的光秃秃的树枝下设置。在路上提供糖果苹果以加强亚当和夏娃的想法。根据节目笔记，设计师大胆在肩膀和腰带配搭了娇小的格子腰带。设计师更令人惊讶的作品是高领花卉连衣裙，被解释为：知识女性的魅力花香 ，是更为严肃的浪漫主义。

桃红色塔夫绸迷你连衣裙具有80年代的氛围，但是增加了现代工艺。这个系列以一系列礼服结束，包括一件带有雕刻臀部的刺绣无肩带黑色连衣裙 ，纪梵希以全场古典和现代的结合作品结束了本期时装秀。

6、华伦天奴（Valentino）

当你看到华伦天奴投入了多少美女时，你就会知道他将引爆全场。本期的主题是关于爱情的箴言与每一个座位上的情侣都息息相关，古代诗人的爱情诗集将会出现在会场所有显眼的位置，上面写着“你爱的人变成你内心的幽灵，我喜欢你，我愿意这样活着“以大写字母在跑道上隐约可见。

这些诗歌的一些部分最终出现在轻快的礼服和夹克的手臂上。一件精致的黑色裙子套装，展示了Piccioli（设计大师）对女性的喜爱程度。因为那是一件很棒的西装。一件俏皮的绿色茧夹克搭配宽边帽，上面印有一幅纹身图案的19世纪玫瑰接吻爱好者雕塑，肩部黑色礼服光滑而柔美，适合每一位华伦天奴的女孩，而粉红色或裸色或层状粉彩层层的薄纱则是为超女性化的华伦天奴女士设计的。

一切都是美丽的，不可否认。在最后一次亮相后引发全场起立鼓掌，由英国女歌手一首“我在亲吻你”的歌曲音调下结束了本次时装秀。

7、汤姆·布朗 (Thom Browne)

一个“为女性量身定制男性感觉的庆祝活动”。汤姆·布朗（男装品牌设计师）的演出笔记表示，在一系列的服装外观上都展现了所有的元素，从毛皮装饰到羽毛，混搭花呢到金色锦缎。

2009年，汤姆在意大利举办了她的第一场欧洲演出。她的笔记解释说，那时候，男人们在办公室里打字时都穿着完美剪裁的西装。现在，女性们也能够穿着同样的衣服出现在你想出现的地方，汤姆对女性的关注既强烈又有趣。

关于性别平等的明确声明，该展会为现代女性提供了一个完整的工作衣柜，包括袜子，布洛克，公文包和超级创新的眼镜。对于汤姆·布朗来说，女性应该像男性一样认真对待，也应该在服装上为女性提供更多乐趣。

8、巴黎世家(Balenciaga)

在这里巴黎世家正在重新诠释街头风格。外观丑陋而又酷酷的运动鞋配搭时尚女郎的蓬松外套。本季，Gvasalia（设计师）扩大了他的设计理念，并重新结合了经典的巴黎世家作品，为街头风格爱好者添加更多的必备品。巴黎世家的标志性结构元素在强大的肩部，超高领和雕塑外套中发挥作用，但这次它们与牛仔裤搭配。

设计师们在创作时增加了衣服的实用性，甚至他的晚装礼服也是用实用的形状组成的，就像这件全镶嵌式转换礼服。

9、爱马仕（Hermès）

爱马仕是关于遗产和传家宝的全部; 经典，代代相传，经得起时间的考验。从180年的悠久历史中能够看得出来。本次爱马仕的设计师们没有遗忘古典的元素，在和现代实用性结合后呈现了全新的爱马仕系列，它值得我们期待了这么久。

全黑的外观被星光斑点装饰，方正的设计款式显得更加高贵优雅，蓬松外套和热裤凸显流行之美，后者穿这紧身裤和性感高跟鞋，这也是经典的，具有现代风格的设计，T恤代替真丝围巾，而蓬松外套取代了更正式的外套。

10、妮娜里奇 Nina Ricci

尽管从未为一家大型时装公司工作，Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh（荷兰双人组）在8月份被任命为妮娜里奇的新创意总监。因此，当他们在巴黎最时尚的时装店之一首次亮相时，Botter和Herrebrugh看起来是浪漫主义的拥护者，Lisi更是具有女性气质的面孔。

秀场开始时以中性设计作为前奏，以丰富多彩的设计结束，从钴蓝到亮粉色和橙色。这里有量身定制的西装，连衣裙和四四方方的西装式外套。超大的克洛什帽子在大部分外观上都占据了上风，创造了一种戏剧效果，将设计的男性气质和女性气质联系在一起。虽然它不像妮娜里奇的标志性美学那样优雅和浪漫，但它可能是对房子的优雅和浪漫的新时代的借鉴。

11、赛琳 (Celine)

Hedi Slimane（设计师）为赛琳的首秀节目让时尚界陷入了半昏迷的境地。这种完全颠覆了赛琳品牌以往风格的设计让观者难以接受，最大的原因是我们习惯了赛琳的标志性风格，赛琳·薇琵娜（创始人）将她的第一个女孩送到T台上，然后她一举成名，褶裙，飞行员镜架，必备的衬衫，以及靴子搭配超大男装风格外套都是她的经典之作。

这是一次新的冒险，Slimane重新诠释了70年代和80年代的街头风格，并以一种对品牌感觉合适的方式和对事物采取的构想进行了混合。那件超大号裙裤现在穿在大长腿的皮靴上; 闪光覆盖的开襟羊毛衫现在搭配褶皱和格纹淑女裙。赛琳在本次系列给了我们太多的惊喜。

12、巴尔曼（Balmain）

铆钉，透明和漆皮：巴尔曼将要全力以赴。Olivier Rousteing（设计师）重新设计了许多款式，比如解构的粗花呢套装，并用透明的PVC面板，牛仔布和剪裁细节浇配搭它们。在大多数黑色和白色的系列中，有一系列柔和的外观 - 从量身定制的西装到超女性化的裙子 - 为意想不到的色调而制作。但是，钉子和皮革是最具影响力的。Rousteing将漆皮编织成一系列晚礼服，从鸡尾酒礼服到戏剧性的波尔卡圆点斗篷，他的作品成了本场的明星。

13、罗意威（Loewe）

乔纳森安德森知道女人想要什么。对于Fall，Loewe（英国时装设计师）创意总监提供优雅针织品，有趣西装和超大外套的完美组合。一些俏皮的蟒蛇，雕塑帽子和一件完全用珍珠装饰的运动衫，有一些令人惊喜的元素。总之，颜色，纹理和碎片为罗意威女孩提供了一个健康衣橱所需的一切。

14、伊莎贝尔·玛兰（Isabel Marant）

伊莎贝尔·玛兰把80年代重新带回了这里，这位设计师再次回归十年的大胆肩膀，啜饮腰部 - 采用柔和的卡其色调，并带有一些迪斯尼的外观。那些休闲靴继续成为赢家 - 正如在黄油皮革中所做的任何外观一样，感觉像看起来很酷的奢华，色调被分配在最合适的位置，在大家欣赏色彩带来的视觉效果时，她把整体的款式也推送给你，让你的眼睛难以离开他的作品。

15、蔻依（Chloé）

虽然蔻依因为Chanel和Fendi的作品而闻名，但卡尔·拉格斐也从20世纪60年代到90年代指挥过蔻依。在今天的展会上，这家法国时装公司向已故设计师致敬，并在座位上留下了真诚的笔记和照片。蔻依感谢卡尔·拉格德在他25年设计中带给的无法估量的价值表示最深切的敬意。

创意总监娜塔莎·拉姆齐·列维通过一系列女性化的连衣裙，牛仔连身衣，羊毛皮外套和清晰的乌龟飞行员，回到了70年代 - 拉格菲尔德帮助定义的十年。从花卉印花连衣裙到量身定制的单品和靴子牛仔布的回归，将会是蔻依女孩的最佳选择。

16、帕高（PacoRabanne）

本次帕高重点回味70年代，帕高的Julien Dossena（设计师）融合了十年的华丽摇滚风格与对比鲜明的女性花卉印花。引人注目的包括图案的冲突 - 从混合花卉到动物图案 - 通过意想不到的层次感和造型感到清新。转向华丽的摇滚领域，一系列金属链式连衣裙，裙子和配饰 让整个会场都闪闪发光。虽然设计师们一遍又一遍地回顾20世纪70年代，但Dossena的设计再一次让我们感受到70年代以新的方式回归。

回首这些大牌的创意灵感多是来源于经典的再次创作，把以往的款式特点和现代艺术相结合，以全新的面貌出现在我们面前，熟悉又新颖的视觉效果让我们流连忘返。复古浪潮已经在时尚界掀起，这会是一场有趣的体验。你也可以从中获取灵感，做时尚前沿的弄潮儿。

对于以上各大品牌的设计，你最钟意哪一款？来评论区讨论吧。

以上就是本期和你分享的全部内容，点击关注，可以获得更多哦。（小编声明：文字原则，抄袭必究，图片来自网络如有侵权，请联系删除。）

近期，蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler）在巴黎优雅举行了2019秋冬时装秀，每一场时装秀都像是一场精心策划的舞台表演，蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler）此次的秋冬秀表现令人喝彩，让我们一起去领略蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler）此次的秋冬时装秀的不凡风采。

蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler）是法国设计师蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler） 于1974年创立的同名品牌。蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler） 服装表现形式特别多，从粗俗的装饰主义倾向至严格的最简式抽象主义，无所不及。

我们可以看到蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler）在此次的秋冬时装秀上依然选择忠于自己以往独树一帜的设计风格，把奇异的几何造型作为主要元素组合成性感时装。

天马行空的设计构想，大胆的剪裁，奇形怪状的几何图形结合一起描绘出了款款令人惊叹的作品，在模特转身的刹那儿，你会发现，无论是服装的前面或是后面，其设计都是完美的无可挑剔的。

像万花筒一样绚丽的图像点缀的服装上面，展现出一种抽象美，这独树一帜的设计风格翻开了时尚的新篇章，时尚因人而异，没有人可以对时尚下结论性的定义。

蒂埃里-穆勒 （Thierry Mugler） 的灵感多取材于70 至80 年代的艺术领域，他特别喜欢将工业造型、准确的几何的细部装饰应用于服装。

图片来自品牌供图

圣保罗·德旺斯的梅格基金会

路易·威登LV (Louis Vuitton) 欣然宣布将于2018年5月28日举办早春系列时装秀，秀场地点为位于法国里维埃拉地区圣保罗·德旺斯的梅格基金会。

继摩纳哥、美国加州棕榈泉的霍普夫妇府邸 (The Bob & Dolores Hope Estate)、巴西的尼泰罗伊当代艺术博物馆 (the Mac Noteroi)与日本的美秀美术馆 (Miho Museum) 之后，路易·威登LV (Louis Vuitton) 建筑之旅的下一站来到梅格基金会 (the Fondation Marguerite and Aime Maeght)。

梅格基金会是由知名建筑师Josep Lluis Sert设计的现代建筑杰作，以各种形式充分诠释现当代艺术的神韵。该基金会的设计主题——展现时代的创造，既与路易·威登LV (Louis Vuitton) 对艺术界的支持不谋而合，又与女装艺术总监尼古拉·盖斯奇埃尔 (Nicolas Ghesquiere) 的设计灵感关联紧密。

相信很多人都应该听说过日本知名服装设计师的山本耀司，他的同名时装品牌即便是国际上也是占有一席之地的，山本耀司与三宅一生几乎代表了世界对日本时装的了解，也正是因为这些品牌让更多人了解了日本的魅力。其实在三本耀司的时装中，他推崇一种叫做“雌雄同体”的穿衣风格，从某种程度上来说，山本耀司还是一个女权主义者，最不喜欢女人按照男人喜欢的模样来打扮自己，所以他才为解放广大女性的天性，设计了一系列反常规的衣服，尤其是酷爱黑色。虽然我承认穿上黑色衣服的女人非常迷人，不过这2019年度山本耀司的秋冬时装秀，着实让人有些看不懂，在线等，求解惑！下面就来看看都有哪些奇装异服吧。

1.蒙面修女服款

真想请问一下上图中的两款衣服有什么区别？难道是一件有收腰的设计，而另一件没有嘛？这包住头的黑色头巾，真让人有一种到了中东地区的感觉，还像裹着头巾的修女服，虽然着实分辨不出雌雄，看上去也很帅气，但是这种时尚我真看不懂。

2. 披风袈裟款

虽然都是披风款式的设计，在细节处也有一些不同，尤其是是整体的款式上，左上图是X型的样式，右上图明显是修身的样式，穿着效果都非常像《死亡笔记》里的人物，虽然整体的叠穿看上去非常的混乱，但是穿上的效果倒是非常有个性，大概这就是解放女人的天性吧。

3. 稻草人手记款

之所以说是稻草人手记款，主要是因为不管是在妆容，还是在发型，或者是在明显的线头上，都看上去像一个稻草人，风格也像稻草人一样粗犷而且凌乱，看上去倒是有一种日本原宿民风的感觉。

4. 上下分装款

这算是比较明显的上下分装的设计了，山本耀司的好多款式都是连体的样式，但是又通过布料的堆砌和夸张的设计，看上去像是将很多布料披披挂挂在身上一样，上图中的两款服装还是能看到明显的上下分装的，不知道为什么我好像看到了日本的武士道风格。

5. 晚礼服款

这算是比较正常的款式了，整体看上去没有那么夸张了，可能山本耀司就是想要通过这种与众不同来表现女性的气场吧，不过女性的娇弱有时候也有独特的美感，上图中的两款都可以称得上是晚礼服，基本上长度都曳地了，虽然在肩颈部的设计非常别致，但很明显凸显了女性的腰身线条。

6. 直筒型修身款

这差不多是最简洁的款式了，比起其他的款式来看的，没有太多的布料堆砌，也没有太多的线条补充，不过风格倒是一如既往的冷硬，穿上的这样的衣服，一看就知道不好惹，还是非常有气场。

以上就是山本耀司在2019秋冬的时装秀，不知道您怎么看呢？欢迎留言分享您的观点和想法。

绚丽的图案往往会给人一种强烈的视觉冲击力。小编在Vogue官网上看到一场Moncler2019秋冬时装秀，印象深刻。

不管是秀场还是模特，仿佛都进入了菊花的盛宴，眼花缭乱。

动物纹如豹纹，斑马纹，虎纹大面积的设计，脑海就会浮现许多类似于：狂野、性感、土豪的形容词，但其实它骨子里，是有着让穿衣人，显示出一种王者的气场，其实换句话说就是高贵的高级气质，就好像上图造型，一群时髦人士的派对。

豹纹与花结合设计，也是一种勇气，小编脑海里直接跳出“俗气”的概念，但看了这几张秀后反而有了不一样的时尚感，一种说不上来的感觉。

也许，菇凉们也可以勇敢地尝试一下动物纹系列的面料和花型系列的提花面料，莫错过。提花布表面平坦，有真丝般的光泽，丝滑细腻、柔软、吸湿透气功能优秀，轻薄且保暖功能好，耐水洗型能极强，不易变形，不起球，归于典型的环保布料，质感十分的好。

绍兴诸暨三千纺织3000tex，值得您信赖

[免责声明：图中模特来源于网络，若侵权请联系删除]

封面新闻记者 郭可欣 编辑整理

古驰宣布将于巴黎举办2019春夏系列时装秀 并于明年2月回归米兰

古驰近日宣布2019春夏系列时装秀将于9月24日在巴黎发布，作为品牌向法国致敬之三部曲的最终站。品牌将于明年2月份回归米兰举办时装秀。意大利国家时装商会及高级定制和时尚联合会也已获悉此决定，同时，古驰与意大利国家时装商会将于9月19日在古驰枢纽（Gucci Hub）共同举办特别活动。

古驰总裁兼首席执行官Marco Bizzarri表示，“作为一个全球著名品牌，古驰不仅富含浓郁的意大利文化，同时也是法国开云集团的重要一员。当米开理提出想在巴黎举办时装秀，希望借此展现他法国情怀的时候，我认为这是一个能充分地向法国致敬的一种创意展现。为避面与米兰及巴黎时装周行程产生冲突，我们将日期定在9月24日，介于两个重要的活动之间。此外，我们也将期待明年2月回归米兰后的精彩表现。”

同时，意大利国家时装商会会长Carlo Capasa回应，“意大利国家时装商会非常理解古驰于巴黎举办时装秀背后的意义，并期待明年2月回归米兰后的精彩展现。”

朗格亮相Concorso d’Eleganza Villa d’Este古董车展

朗格于近日第七度支持Concorso d’Eleganza Villa d’Este古董车展。今年，这项久负盛名的传统活动以“Hollywood on the Lake”（湖泊上的好莱坞）为主题。“最佳车款”类别的优胜者可获一枚镌刻独特图案的LANGE 1 TIME ZONE。

在五月的最后一个周末，来自世界各地的古雅名车将于科莫湖畔（Lake Como）上的埃斯特庄园（Villa d’Este）内隆重展出。评委和参观者置身于“湖泊上的好莱坞”，在优美风光的背景映衬下，细鉴各种典雅的古董车。朗格是Concorso d’Eleganza Villa d’Este古董车展的主要合作伙伴，自2012年一直支持这个为期三天的盛事。朗格今年再次赞助非凡奖项，赠予全场最优秀的古董车。“最佳车款”是整个比赛的殊荣，优胜者将获颁一枚专为比赛而制作的LANGE 1 TIME ZONE “COMO EDITION”，这款世界时腕表为白色18K金特别版，底盖手工镌刻车展盾徽。在这枚时区腕表的城市圈上，“Como”代表欧洲中部时间。

百达翡丽入驻北京10周年，北京将重新出现在百达翡丽世界时表盘上

根据百达翡丽官方消息，自2019年起，百达翡丽生产的具备世界时功能的手表，将把表盘上的东八区城市，从之前的香港（HONG KONG）改为北京。这也是在百达翡丽北京源邸10周年之际，自百达翡丽世界时表2523在上世纪60年代停产之后，时隔50年，北京再次回到百达翡丽世界时的表盘上。

本季时装秀选用具有反光镜面效果的T台，并邀请了美国当代音乐合奏团现场表演。伴随着位于秀场一隅的演奏，模特们鱼贯而出，传达着Marc Jacobs新一季现代与复古美学交融的时装理念。

Marc Jacobs延续对上世纪八十年代轮廓的探索，再次展示了超大比例的大衣、斗篷。威尔士亲王格套装、充满流动空气感的薄纱衬裙以及层次分明的羽毛派对礼服，都在展示着Marc Jaocbs本人对高级时装的执着。而合作了多季的Stephen Jones几乎为每个造型都设计了独一无二的帽饰。

Marc Jacobs 2019秋冬纽约时装秀

Marc Jacobs本人表示：“新系列是充满华丽优雅与喜悦的……本次出场的40位超模，她们各有着自己独特的气质。本季设计作品将呈现女孩们本真的魅力。”

阔别秀场20年，刚满50岁的超模Christy Turlington穿着黑色光泽羽毛露肩连衣裙为Marc Jacobs 2019秋冬秀闭场，成为本季纽约时装周上的高亮时刻。本次同台出场的还有超模Karlie Kloss、Lindsey Wixson、Kaia Gerber、Gigi Hadid、刘雯等人。

Christy Turlington

Karlie Kloss

刘雯

Gigi Hadid

Kaia Gerber

Marc Jacobs 2019秋冬纽约时装秀后台

贾静雯、刘宪华、施诗、曾乐彤、Rita Ora、Kerry Washington等明星，以及知名模特、时尚博主、品牌友人等均出席了此次时装秀，一同见证Marc Jacobs新系列的发布。

Henry刘宪华

贾静雯

施诗

曾乐彤

时尚博主Zola Zhang

歌手Rita Ora

演员Kerri Washington （左）、Traci Ellis Ross（右）

新华社照片，外代，2018年5月4日

（外代二线）香奈儿2018/2019早春度假系列时装秀

5月3日，在法国巴黎大皇宫，模特展示著名品牌香奈儿2018/2019早春度假系列新品时装。

新华社/欧新

图片来自品牌供图

古驰 (Gucci) 宣布将于巴黎举办2019春夏系列时装秀

图片延伸阅读：时装秀Gucci巴黎2019春夏

古驰 (Gucci) 宣布2019春夏系列时装秀将于9月24日在巴黎发布，作为品牌向法国致敬之三部曲的最终站。品牌将于明年2月份回归米兰举办时装秀。意大利国家时装商会及高级定制和时尚联合会也已获悉此决定，同时，古驰与意大利国家时装商会将于9月19日在古驰枢纽 (Gucci Hub) 共同举办特别活动。

融合创作总监亚力山卓67米开理 (Alessandro Michele) 的时尚美学，古驰从2018早秋开始展现一系列作品向法国致敬：早秋广告大片呼应着历史议题传达新一代巴黎青年的个性风格；自2015年起，古驰早春系列时装秀已在纽约艺术园区、伦敦威斯敏斯特大教堂及佛罗伦萨皮蒂宫里的帕拉蒂娜画廊发布，而2019早春秀将于5月30日在法国阿尔勒市的古文化遗址阿利斯康举办；巴黎，作为法国的文化艺术汇集地，便自然而然地成为2019春夏系列时装秀的举办场地。

古驰总裁兼首席执行官Marco Bizzarri表示，“作为一个全球著名品牌，古驰不仅富含浓郁的意大利文化，同时也是法国开云集团的重要一员。当米开理提出想在巴黎举办时装秀，希望借此展现他法国情怀的时候，我认为这是一个能充分地向法国致敬的一种创意展现。为避面与米兰及巴黎时装周行程产生冲突，我们将日期定在9月24日，介于两个重要的活动之间。此外，我们也将期待明年2月回归米兰后的精彩表现。”

同时，意大利国家时装商会会长Carlo Capasa回应，“意大利国家时装商会非常理解古驰于巴黎举办时装秀背后的意义，并期待明年2月回归米兰后的精彩展现。”