丹麦家具

我们对一个国家、民族和当地人的概括很容易标签化，或者以偏概全，待到踏上该地，和当地人说过几句，才觉得过去的自己真是贻笑大方。也好，就说明目光心意和脚步抵达还是不一样的。就像，等到了北欧，你才会发现所谓的“性冷淡”根本不对。

在丹麦读了一路的小书

在丹麦的那几天温度达到整趟旅途中最低，我在国家艺术馆买了本治愈小书“HYGGE”，国内已经有中文版，但在当下看更有代入感。

这是一个丹麦人人知道的词语，关于幸福的生活。你可以说，过一个hygge的晚上、一个hygge的周末；你还可以和别人hygge的聊天，甚至坐在一个hygge的角落。遇见一个hygge的女孩，把玩一个hygge的花瓶，欣赏hygge的仲夏夜。但Hygge到底是什么？

我先问了酒店工作人员。

我住在哥本哈根市中心历史悠久且充满活力的拉丁区，酒店SP34是Sankt Peders Strde 34的缩写，俨然已经成为该区的标志。

丹麦建筑设计师Morten Hedegaard摒弃了原先如万花筒般繁复的装修风格，代之以简练和含蓄。前台、酒吧、咖啡啡厅组合的开放式休息区，图书阅览室、隔壁的Moritz酒吧和Din Nye Ven咖啡厅，齐全的功能区将我们在哥本哈根的日子填满。

大雪纷飞的日子，躲在楼下咖啡馆看书。咖啡师已经看到了书的封皮，笑笑，看似并不难打交道，我就顺势“随机采访”：你们怎么定义Hygge呢？

“很难找到一个和它意思完全贴切的词，cozy（温馨、舒适）吧，但Hygge远远不止是cozy。”他说。

他说了一个Hygge的“道具”：Light，无论电灯还是蜡烛。就拿酒店里发光的物体来说，定时闪亮的霓虹灯台灯，明黄色的曲线酒店店招，瑞典公司RUBN定制的顶灯，从屋外走过，都会感到温暖。

有光，大概是我在零下十几度的北欧街道乱窜时不会觉得孤单的原因吧？

不论是透过玻璃窗掷地的阳光，还是藤球灯里泄出的魅惑的光束，或是蜡烛烘着烘着的暖光。商场里肯定会用蜡烛和灯饰烘托冬日，路过一趟就会很暖。

街道上总有灯火照暖严寒中的城市

酒店工作人员说，丹麦人看似冷漠，实际热衷于制造亲密气氛。相比在咖啡馆、酒吧等公共社交场所，他们更喜欢将朋友约在家里。在家里，人和人之间的相处充满了安全感，交流时可以卸下装备。披着羊绒毯，围坐在一起吃着热土豆，做热红酒共度美好时光。

有了这个逻辑，也就明白此地盛产杂货店的逻辑，随意拐进任何一间街边的小杂货铺都会看见当地人的手工制品。甚至说，大部分的丹麦人的家看上去都是家居杂志页面。

第二天我就去了酒店不远处的著名杂货店，对于外地人来说是打卡店，对于当地人来说则是生活场所。

Hay和Illums Bolighus都很好逛，得花上大半天，还不算逛累了得歇一歇的时间，同行开摄影工作室的小伙伴们纷纷开启了“买买买”模式。

鹅黄、橄榄绿、灰粉......4层楼的HAY更像是一个看似随意却又有条不紊摆置的温暖公寓。除家具外，纸制品、餐具到织品、小件家具、毛毯这些书里提到过的小确信道具这里必须有。如果非要类比，就是比宜家更带私人感情，少了点工业化。

Hay有一扇标志性的窗，三个字母贴在上面，望出去就是哥本哈根最热闹的Amagertorv街，与丹麦国宝级银器品牌Georg Jensen、瓷器品牌Royal Copenhagen一起围着喷泉。

Hay的窗外就是哥本哈根最热闹的街

Illums Bolighus年纪则要大上一轮。全白外墙，暗金色招牌挂正中间，保持北欧一贯的简洁（这也被认为性冷淡？），售卖的用品涵盖家具、灯饰、陶瓷、银器、家纺和厨房用品等。

这两个地方，都给了我不少灵感。我边逛边不停盘算，家里可以这样，办公室可以那样，这让前几天因为冻着而不愿意启动的脑袋又活跃了起来。而这两个大型生活家居杂货店（尤其是Hay）似乎还有一个妙用，它能安放心情低落无处可去的人，哪怕躲在角落哭一场也很放松。

再反过头去看“HYGEE”，还有一层意思，丹麦人擅于营造一种让人放下盔甲的场。也许，正因为北欧的冰天雪地造就了当地人的性格和思维方式。

小书店Cinnober，店名来自水星上的矿物成分

如果你和我一样，去景点圆塔打了卡（除了三楼那个书店，其他都很冷啊，尤其是登上天台俯瞰全城），那么一定要去旁边的Cinnober光顾一下。这家暖而小的地下书店，是由Ulla Welinder和Morten Voigt夫妻俩创立，一位美术设计工作者，一位则是插图画家。

Cinnober字面意思是一种明亮、橘红色的水星硫化物矿物成分，也是水星唯一重要的矿物组成。从远古时代起，由于自身的独特颜色而被广泛应用于喷刷漆器和寺庙的柱子。能取这样一个水星上的名字，两个主创也许都来自遥远明亮的那颗星星吧。

在玻璃窗前，望见路过书店的行人，不论是金发碧眼还是碧发金眼，呵着气、叉着手的冬天样子都很可爱。当然，这些收藏着书籍和稀奇小物的方块格子更是可爱，是不同于寒冷的温暖的可爱。

两位主人时常周游世界，从各个地方搜罗好用的文具与特别的装饰品。在他们的眼里，书籍、纸张、设计和艺术一直是精神动力和趣味的源泉。虽然许多人已不再是上学的年纪，但是对于文具的痴迷的确是一如既往的啊。喜欢就是喜欢，有用没用都是次要了。

Coffee Collective是哥本哈根的星巴克

在哥本哈根的三天，我每天光顾一家咖啡店Coffee Collective。初遇在Torvehallerne市集，座无虚席。后又步行去了街角小店，第三家在九百米外，长条形厂房，餐厅模式。

“咖啡怎么样？”小哥问我。

“我的美式太酸了，手冲还算柔和”，我实话实说。

“噢，那是自然的味道，我们充分萃取咖啡......”。

我突然想到作家迈克尔·布斯说的，“萍水相逢的丹麦人给我的感觉很像德国人，只是家具更好一点”。所以啊，说什么北欧人民冷淡、寡言都不是真的，他们愿意社交，愿意提供温暖，这也是Hygge的背景。

从酒店的楼梯眺望庭院

作为丹麦粉丝的你，一定知道设计是丹麦的灵魂，也是丹麦人重视生活的元素。丹麦设计的精髓就是追求实用性和简约性，从家具到餐具，都具有质朴、优雅的特性，又极为强调功能性和耐用性。那么，我们今天就来看看来自幸福国度丹麦设计的家居美物THECA！

THECA椅子以其结构，材料和功能的完美统一而成为丹麦设计的标志，被广泛认为是丹麦现代设计的第一个经典之作，开创了丹麦设计的新时代。THECA家具，2016年开始获得德国家具质量协会“金M”质量认证，符合欧洲权威机构质量认证，品质优良、安全、耐用、健康。

THECA重视细节，确保极致品质，为了能够经得住时间的打磨，哪怕是缝纫针脚与扣钉都有严格的制作标准；他专注并积累了几代人的智慧，手口相传、世代革新，始终坚持沙发不仅是手艺，也是心意的传递。

我们享受着现代家居设计带来的视觉美感和生活方式，丹麦设计总是为人称道，简约的外形却充满艺术品般动人的美感，无疑是对北欧生活方式最直观的表达。

每月（7/14/21/28）更新

芬·居尔

Finn Juhl

丹麦1912~1980

芬·居尔（Finn Juhl）生于1912年生于丹麦的首都哥本哈根，卒于1980年，是丹麦著名的家具设计师、建筑师和雕塑家。

Juhl致力于传统自然材料于现代家具的实践与运用，巧妙地将现代艺术与手工艺进行完美结合。将手作木工「工艺精湛，造型美观」的印象刻入人心，使得丹麦成为世界设计界翘楚达三十余年。

他与阿诺雅各布森（Arne Jacobsen）、汉斯瓦格纳（Hans Wegner） 以及布吉·莫根森（Borge Mogensen）并列为丹麦四大设计巨匠。作品被称誉为“优雅的艺术创造”。

Finn Juhl 从小的职志并非建筑师或家具设计师，而是当个艺术史学家。

但因父亲反对，后来才选择到丹麦哥本哈根皇家艺术学院（Royal Danish Academy of Fine Arts）研读建筑。Finn Juhl 虽然没有受过任何工业或家具设计的训练，但他却自诩是个「家具设计师」而非「建筑师」。

1934年，芬·居尔（Finn Juhl）自皇家艺术学院建筑系学校毕业后，作为一名建筑师在劳瑞森（Vihelm Lauritzen）设计事务所工作了10年。

在此期间，除做了许多建筑设计外，还与著名家具制作者尼尔斯·沃戈尔（Niels Vodder）合作，设计制作了一大批家具作品。

其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。

Pelikan Chair(1940)

鹈鹄椅（Pelican Chair)便是这个阶段设计出来的作品。居尔是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑的影子，居尔的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。

居尔于1945年建立了自己的工作室，并更专注于设计家具，以雕塑式的造型手法，以实木为主体的构架材料，配合皮革的应用，设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具，并通过不断参加国际国内博览会，迅速取得国际声誉，成为二战以后丹麦学派的最杰出代表之一。

从1954年到1957年的米兰国际博览会上，他曾获得六次金牌奖；而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上，居尔的作品曾获14次大奖，成为丹麦木制家具最重要的旗手之一，同时，居尔在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，以独特的角度唤起了人们对材料的潜在认识。

从1945年起居尔就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人，多年在这一关键位置的工作，使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。

芬·居尔设计理念

芬居尔将他的设计理念总结为「由内而外」，他认为首先家具塑造了其所处的空间，其次这个空间又反过来塑造了家具的外观。这个理念贯彻了他的家具设计和室内设计生涯。

他认为，家具不该有所谓的正面和背面，既然家具是空间里的视觉焦点，所以不管从什么角度看上去都必须很美才行。

芬·居尔作品风格

芬居尔一生的作品风格都深受雕塑家「让·阿尔普 / Jean Arp」影响，其作品风格独树一帜，呈现出流畅且较为柔软的有机设计形式，美学为主实用为辅的极简表现，将力与美的结合，表达出亲切优雅的视觉感与触觉感。

这在他的1940的作品「鹈鹕椅」中表现得尤为明显。「从扶手到椅背以流线连接，让人过目难忘，在倚坐时，也仿佛有被拥抱般的安全感」这就是他的典型风格，富含艺术表情，充满雕塑感的有机元素，这种风格在随后的50年代里迅速风靡全球。

受其影响，后面几十年的木质家具都拥有了圆润的边角。

芬·居尔代表作品

Pelikan Chair(1940)

作品 | 欣 | 赏

布艺贝克沙发 Finn Juhl Baker Sofa布艺沙发 Finn Juhl Model 4600 Sofa布艺45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair真皮45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair休闲眼睛茶几 Finn Juhl Model 4850 Ey实木茶几 Finn Juhl Model 500 Coffee 诗人沙发 Finn Juhl The Poet Sofa酋长椅 Finn Juhl Chieftains Chair

芬居尔之家

Finn Juhl's Home

芬居尔的这座房子位于哥本哈根郊外。芬居尔很早就有亲自造屋的想法，他亲自担任这座房子的总设计，从整体布局到每一个细节都由他决定。1942年，房子基本落成，里面的房间都相互打通，并没有封闭房间。

...

家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

（声明：以上图文内容来源网络整理；著作权归原著所有）

“一件好的作品或许难带来欢乐，但一件不好的作品却足以毁掉许多欢乐”。

——芬·居尔

思享〇

欢迎来敲门

自从1900年在巴黎博览会上引起世界级轰动，北欧风已经红了100多年了。北欧家具借鉴了包豪斯设计风格，并融入了斯堪的纳维亚地区的特色，形成了简约的线条和富有质感、设计独特的风格。它们好像一件件艺术品般静静流淌，象征了简单和品味。

那么除了大家都熟知的宜家之外，你知道以下这10个北欧家具品牌吗？它们都代表着北欧设计的最高水平，看过之后你一定也会心动吧！

Muuto

Muuto家具品牌来自于丹麦，这个名字在芬兰语“新视角”的意思。Muuto以冷静简练的传统北欧线条为基础，却增加了很多彩色的家具。

从Muuto的产品中，你能看到北欧风一贯拥有的清新、自然、贴心、简洁，你同样也能看到前瞻性的材料、大胆的创新、个性的延展，它们是新北欧风称职的代言人。

Artek

Artek = art + techology，科学和艺术的有机结合，旨在以新的家居理念装点人们的生活空间，是“北欧现代主义之父”的阿尔瓦·阿尔托创建的品牌。

阿尔瓦·阿尔托坚守着木作家具的自然温度，“L”型设计成为Artek家具产品的精髓。有机线条和温暖的自然材料，Artek将北欧风情简朴、民主化的风格，诠释出给家的感觉。

Erik Jrgensen

Erik Jrgensen创立于1954年，始终坚持家具外在和内在的统一，其所推出的家用沙发及桌椅线条简洁，并拥有可配合使用、富有弹性的多样规格，实践丹麦家具传统对每一细节的讲究。

Erik Jrgensen的每件家具皆为100%丹麦制造，也保留了手工制作的部份，是北欧少数历史悠久且具有纯熟技术与工匠团队的家具制造公司。

Gubi

Gubi成立于1967年，以创意起家，十分注重产品的设计元素，如今你仍能从他们的产品中深深感受到细节的美对感官的刺激。

作为一个土生土长的丹麦品牌，Gubi完美传承了丹麦北欧风的精髓。曾有人戏称，如果丹麦的设计师不做设计可能会去做解刨，足见其对人体构造学的痴迷。GUBI的设计师也不例外，甚至从产品的图片中你就能感受舒适和柔软。

String

是不是在很多北欧风格的装潢中，会见到两侧是铁板，中间夹住几块木板的置物架设计？可以当作书架，也可以放在厨房做调味罐。这就是瑞典品牌String的经典产品。简单的几个元素，可以自由拼组、固定在墙面上。只要松开螺丝，就能轻松拆卸。

夹板有多种颜色可供选择，烤漆的材质还不怕潮湿。其中String System系列中，有专门为厨房设计的那种可以临时伸出的桌面，可以作为小餐桌使用。而 String Pocket系列，每个单位就是3片层板和2件铁架，是搭配性最强的尺寸。真的是又美又实用啊！

By Lassen

By Lassen品牌在丹麦无人不知，因为其灵魂人物是丹麦建筑史上非常著名的设计师兄弟Mogens Lassen和Flimming Lassen。哥哥Mogens Lassen是丹麦第一位打造混凝土现代建筑的设计师，他也是开拓丹麦设计以机能主义（functionalis）为基础的先行者之一。

在这两位的带领下，By Lassen的设计充满了严谨、经数学计算而笔直的线条。这种风格在家居界是独树一帜的，用平面的感觉打造三维的家居生活。

Carl Hansen & Sn

Carl Hansen & Sn绝对是北欧设计中的佼佼者，它既是各大拍卖上耀眼的明星，也是家装中岁月静好的拍档。1908年成立，至今已经有107年的历史了。

作为丹麦历史最悠久的家具制造商之一，Carl Hansen & Sn一直以来都在坚持传统工艺技术与现代化制程的结合而努力。每一件精致的家具都用各种木料打造而成，细节成熟，质感细腻，让家具有贴近自然的真实感觉。

Menu

以极简主义风格见长的丹麦家具设计师品牌Menu，现在已经是丹麦最顶级的家具品牌，它的设计风格冷静、沉稳、现代。不单拥有极富设计感的造型，还有非常好的实用性，淋漓尽致地表现出北欧家具美感与功能性的完美融合。

BoConcept

自1952年在丹麦创立以来，BoConcept以其大气有格调的设计迅速发展，现在在全球各大城市已有260家连锁店。

它还热衷于和其它品牌推出合作款，例如曾和奔驰汽车旗下的Smart合作，推出了Smart汽车的BoConcept限量版，以及带有Smart烙印的Smartville系列家具。而后又和日本著名的设计工作室 Nendo 携手，创造了「Fusion」系列。

Hay

诞生于2002年的Hay，由丹麦一对夫妇一手创建，将北欧的工艺美学，用大胆创新的设计重新表达。

现代简练的造型，色彩丰富，容易搭配，价格合理，一如他们的品牌精神：「人人买得起的高品质美学」。

看了这么多北欧设计，以后可别说自己只知道宜家了哦！

9月15日，红坊创意园，LE TEMPS时间甜品携手丹麦设计师家居品牌HAY、大成设计共同举办了一场特别的“DEASIGN FOR SOUL为灵魂设计”福州设计师分享会。来自福州业内众多设计界人士，一边品尝美食，一边感受纯正北欧风情的室内设计。

分享会现场

时间甜品是一家经营多年，小有名气的甜品店，取名法语“LE TEMPS”，意为“时间”，希望无论是味蕾带来的欢愉，还是刻骨铭心的回忆，都可以永久地保存在时间里。

“执着于表达味道的高级感与专业度，同时为每一位到店的客人营造一个舒适而简洁的体验环境”——本着这样的初衷，负责人肖利文找到了大成设计的设计师解苏霆和余汐垚，为自己量身定制门店空间布局。

今年6月，新门店一经亮相，每天都人气满满，许多人慕名而来，新颖别致的空间设计也吸引了不少模特来拍照，并迅速在线上蹿红。

活动当晚，解苏霆作为“时间甜品”店的设计主创之一，分享了整个项目的创作历程。从最初的红砖老瓦到现在的极简北欧风格，形成了强烈对比。

店铺整体布局以黑白灰三种色调为主，主空间由3个完整的黑、白、灰盒子组成，黑色沉稳、白色舒爽、凹陷的灰色客座区自带故事属性，结构的穿插，颜色的变幻，增加空间层次感的同时，也使得人们目光移动时，视觉落脚点随之变化。

特别是屋顶上方垂挂而下的照明灯具，形似一截截白色的蜡烛，倒扣在雪白的墙面上。“这是甜品店，这些灯具这样设计，你倒过来看，就像是插在蛋糕上的蜡烛，充满魔幻的魅力。”解苏霆说，但是这样的设计需要极高的工艺难度相配合，实际安装调试过程中，的确耗费了相当长的周期，才达到比较满意的效果。

这一切的设计想法最终由丹麦设计师家居品牌HAY来实现，演绎出极为纯粹的北欧现代风格，简单又不失精致。作为一家来自丹麦的家居品牌HAY，通过与全球富有才华、胆识及创造力的设计师合作，致力于打造兼具现代风格和先进工艺的家具及配饰。自2016年进驻中国市场以来，目前已在全国4个城市拥有品牌直营店铺。

高速发展的品牌背后，隐藏着市场需求的更迭和人们生活方式的改变。正如HAY全国运营经理Leo Sun所说，HAY希望带给大家更多的是包容和尊重，一如HAY品牌自身的产品一样，在任何空间、场景中都可应用，带领大家一起去延展HAY的无限可能性。（邱陵）

一、北欧风的【起源】

北欧风格(Nordic style)也叫"斯堪的纳维亚风格"，因其起源于斯堪的那维亚地区而得名。主要 是挪威、丹麦、瑞典、芬兰、冰岛等欧洲北部国家在室内设计、工业产品设计领域的艺术设计风 格。

北欧诸国的地理位置

丹麦.哈姆雷特城堡

芬兰.罗瓦涅米

挪威.卑尔根彩色房子

瑞典.斯德哥尔摩

二、北欧风的【特色】

1、北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的"极夜"，所 以北欧地区居室会大量使用木材等保暖性良好的材料。同时为最大限度地保留木材的原始色彩 和质感，北欧风格的居室中使用的木材，基本上都是未经精细加工的原木。

2、北欧风室内装饰常用的装饰材料除了木材之外，还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外地都 保留了这些材质的原始质感。

北欧风装饰常用的材质

3、北欧风家具的制作对手工艺传统和天然材料极为尊重与偏爱，注重人与自然、社会与环境的有 机的科学的结合，绿色、环保、可持续发展设计的理念。

4、北欧风强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光。在空间设计中追求流畅感。

5、北欧风在色彩的运用上也极其善用大自然的原生色彩：素雅的白色、静逸的木色、清新的绿 色、素净的蓝色、大气的灰色......等。

北欧风常用的装饰色彩

三、北欧风的【流派】

1、丹麦家居的“设计”天赋

在木制家居，全世界首推丹麦设计，作品呈现样样堪称经典。“丹麦设计”在木制家居领域 似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着极高的权威性。

丹麦设计的精髓是以人为本，它突破了工艺、技术僵硬的理念，融入主体意识，使产品充 满理性。“丹麦家居设计之父”——克林特，遵循现代与传统的结合，力求形式、功能、材料、 色彩、质感以及成本的最佳平衡，从而创作出美轮美奂的工艺品。

（1）凯尔·克林特的模块沙发、（2）阿诺·雅各布森的蛋椅、（3/4）维纳·潘顿的Cone椅

（1）汉斯·瓦格纳的环形椅、（2）汉斯·瓦格纳的叉骨椅、（3）汉斯·瓦格纳的孔雀椅

2、 芬兰家居的“造型”天赋

芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风，是将山水的大自然灵性融入设计作品，作品呈现 出一种源自自然的艺术智慧与灵感。

芬兰设计与生活密切结合，更深度地利用国内现有材料，形成芬兰家居的现代特色。在强 调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发。

（1）ARTEK

（2）ARTEK

（3）ARTEK

3、瑞典家居的“摩登”天赋

瑞典的摩登之风，曾使“马特森椅”畅销不衰。这股以设计师名命名的“马特森椅”风潮，曾 经刮遍 东南亚。与丹麦家居不同的是，瑞典风并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性更 高的大众化 家具的研究开发。

瑞典家居偶尔也会受到丹麦风的影响，采用柚木、紫檀木等名贵木材，但从传统上瑞典人 更喜欢用本国盛产的松木、白桦。设计风格上更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗， 并以 此凝结瑞典家具的摩登之风。

马特森椅

宜家沙发

宜家沙发

4、挪威家居的“个性”天赋

挪威家居的个性犹如挪威的山峦与神秘的峡湾，处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧 气 质。挪威家居设计别具匠心，他们在成型合板及金属运用上，常常给人以意想不到的独特效 果，并 起到强化风格的作用。

四、北欧风广受追捧的历史背景及对家居领域的【影响】

城市车水马龙的路口

纷繁的世界、嘈杂的都市、紧张的工作，生活的纷扰, 现代都市快节奏的生活，往往容易让人 忽略周边美好的风景与事物，多少人在渴望逃离，去寻找片刻的清净，品味向往的“慢生活”，而北 欧风的大道至简，恰好迎合了这个时代化繁为简的期许：纯净、清新、自然的空间。

「慢生活.心享受」

看书、品茶、听音乐，

沉淀生活......

斜洒在床头的暖阳，

一束花、一幅画，

屋外滴滴答答的下雨声，

窗外沁人心脾的花香、悦耳的鸟啼，

慢一点，才会发现幸福的全部细节。

世界上总有一个地方，

能让你的心平静下来，

这就是 —— 家。

北欧风格正是以自然、简洁迎合了这个时代化繁为简的期许，而被大众认可、广为追捧。

受到20世纪风起云涌的"工业设计"浪潮加持，北欧风格也被推到极致。从而影响到后来的"极 简主义"、"后 现代"等风格。

北欧风影响下的“极简主义”——“大道至简”

「简」

恰到好处的表达充盈

静默无声

却蕴涵着无限的生命张力

诗一般的写意留白

尽抒东方雅致意韵

北欧风影响下的“后现代”——“静享生活”

「静」

生活是舞台，

每个人都是舞台上的艺术家。

在褪去浮华洗尽铅尘之时，

与生活惬意地对话，身心皆是宁静。

一缕闲谧，一份情趣。

五、北欧风与“国风” —— 中式的【渊源】及【艺术表现手法】

【渊源】

自古以来，中华民族就以“天下大同”、“协和万邦”的宽广胸怀，自信而又大度地开展同域外民 族交往和文化交流，曾经谱写了万里驼铃万里波的浩浩丝路长歌，也曾经创造了万国衣冠会长安 的盛唐气象。

随着北欧风盛行，中华文明再次以“大国包容”和骨子里的“文化自信”对这股来自欧洲北部地 区的家居文化潮流予以接纳、消化、吸收、融合。积极吸纳北欧风对天然材料的尊重与偏爱，注重 人与自然、社会与环境有机的科学的结合，倡导绿色、环保、可持续发展设计理念的特点；以及北 欧风在色彩的运用上也极其善用大自然的原生色彩的特点；对传统的中式风格加以革新，形成了独 具东方文化气韵的中式流派 ——现代中式 。

【艺术表现手法】

（1）、引自然入室，造摩登之境

（2）、极简留白，尽抒禅意东方雅韵

「白」

既是空的显现，也是事物的镜面

空者，净也；若无不净，净从何来？

“菩提本无树，明镜亦非台；

本来无一 物，何处惹尘埃”。

「素」

尝尽人生百味后的单纯，历练之后的直心

光影度化的空间，恬淡悠远，与世无争。

自是一色读尽大千世界，

极乐百态融汇方寸之间。

因空而精、因白而美。

「朴」

大巧若拙之意

意寓触感，常见，熟悉，富有辨识度。

一旦光华退，人心厌而随手弃置。

其自然之造物本无贵贱，

事物本身既是人心本身。

感受事物的本来表里，

即是人自身的内心写照。

因此无所谓新旧，

百十年如一日，经久不衰，是为质朴。

「墨」

笔蘸性情，舞一阙水墨横斜，

轻勾慢染，一枝一叶归乎情致。

执笔时，

是隐居都市的浪漫客，

树痕花影婆娑，

用笔如刃，刚柔并济，

尺幅之中，

只着一花半叶，便得气闲神清。

「画」

画中山，水映天，

意有所极，梦亦同趣。

霁晓气清和，影影绰绰，

趣味只在画中寻

画中意趣何处寻，

花迎满枝梦中云。

或许，中华文明一经形成，就具有开放性和包容性，能够在开放中吸收异质文明、在包容中消化异质文明、在多元融会中更新自身，而中国人民的文化自信，就深深植根于中华文明传承的土壤中。可以说，对外来文化的开放包容，就是大国文化自信的彰显。

End......

申明：部分配图源自网络

很多人到丹麦，都要到哥本哈根郊区的这栋白房子去朝圣。

这是Finn Juhl的家，而Finn Juhl 是丹麦四大巨匠家具设计师之一，被称为“定义了北欧风的男人”。

那是上世纪的40年代，在那之前，受法国和英国宫廷风格的影响，北欧国家的设计奢华、缀满装饰，与我们现在认知的极简、自然、精致、轻快流动的北欧风大不相同。简洁设计的改革声音进行了很久，终于在40年代迎来高峰。

高峰里不止Finn Juhl，但Finn Juhl是里面最特别的一个。

Finn Juhl坐在自己设计的椅子上

当时丹麦制作家具需要工匠资格，Finn Juhl没有，他建筑学出身，没有像其他三位巨匠一样师从Kaare Klint，而是从当代的抽象艺术作品里吸取养分。

因此他不受常规思维的束缚，创造出了很多只属于自己的独特家具造型，也因为他不是专业工匠，家具都是自己琢磨着做出来的，难以复制，产量很少。

“我深深地被当代艺术，尤其是毕卡索的作品所引想与启发”

Finn Juhl 是个艺术史爱好者与艺术品收藏狂热者，他的口味很明确：达达主义与超现实主义风格的绘画、雕塑。

法国画家、雕塑家Jean Arp与他的作品

英国雕塑家Henry Moore与他的作品

这些夸张、变形的结构到了Finn Juhl 的家具里，就成了他的第一张代表作：鹈鹕椅。

椅背向左右两侧延伸的巨大扶手宛如鹈鹕展开的翅膀；椅身则格外低矮与倾斜，呈现厚实的流线姿态，如鹈鹕起飞时肌肉扩张的样貌，有艺术品一样的造型，但坐下去又会被完整包覆，如拥抱般舒适。

问世当时，这张椅子只生产了十张。与当时强调为大众生产、注重功能性的风潮不同，这张讲究造型的椅子太过前卫，一开始不为大众所接受，被调侃为“累瘫的海象”。但其独特的造型依然不断启发着后来者的设计，目前为纽约现代艺术博物馆 MOMA 所珍藏。

Finn Juhl一年后设计出的这张双人沙发，是他送给妻子的礼物。沙发与鹈鹕椅有着一脉相承的造型，因为出现在大热的漫画作品《The Poet and the Little Mother》里，被称为“诗人椅”。

还有受毕加索作品启发设计的“Eye Table”。

他布置的家具现场也总是要与艺术品相配，讲求一种完整的空间美学。

Finn Juhl 于1940年参加“哥本哈根匠师展”的展场布置，挂的是他喜爱的抽象派丹麦雕刻家、画家Erik Thommesen的作品。

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“家具必须连背面都看上去很美才对”

Finn Juhl有一个“from the inside and out”理论：是家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

在真实的生活中，人们会从各个方向和家具发生关系，“既然家具是空间里的视觉焦点，那么不管从什么角度看上去都必须很美”，他说，“人们在看美的事物时不一定会感到快乐，但是在看不美的事物时总是会扫兴”。

1944年完成的“44 号椅”，至今仅出产 12 张，Finn Juhl曾经说过44号椅是他个人的最爱。整张椅子就像一件完美的雕塑，360度没有死角。

44 号椅又有“骨椅”（Bone Chair）的称呼，其椅背由21×7×4吋的木头打造而成，像骨头一样光滑纤细，连椅背与扶手间的榫接也如此。同时44号椅也是Finn Juhl的第一件走出“填充型”设计进入“雕塑型”设计的家具。

1945年完成的这把45号椅曾被称为“世界上最美的扶手椅”，流线型的扶手呈现了Finn Juhl标志性的雕塑美感，不过这张椅子最有名的地方在Finn Juhl第一次尝试将舒适柔软的垫装椅板与外框架分离开来，使这件扶手椅看来格外轻巧。

将Finn Juhl “不管从什么角度看上去都必须很美”践行得最完全的是他在1949年设计的这把椅子。

Finn Juhl 在卢浮宫看到埃及法老图坦卡门的座椅，从中获得灵感，设计出了“酋长椅”。

椅背像酋長手持的盾牌，而扶手既像刀刃又似马鞍。扶手皮革內包裹着一片铁片，呈现出刀刃的锋利感，也能让双腿舒舒服服地跨在扶手上，用磁铁靠近还会吸附住。彻底的化繁为简，把古老繁复的设计化成现代的摩登风格。

除了家具，建筑学出身的Finn Juhl还是一位空间设计师，联合国驻纽约的大楼就有他的手笔，但他最经典的项目还是开头提到的，属于他的家。从房子到室内装修、家具，每一个细节都由Finn Juhl自己打造，表现的是一整套空间流动、色彩明丽的生活美学。

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House of Finn Juhl

1937年，Finn Juhl婚后在哥本哈根北边的Ordrupgaard公园旁买了一块地，1942年正式建造完成自己的家。

Finn Juhl买下的地足有一千多平米大，但近四分之三的空间他都留作花园，对自然的喜爱仿佛是长在了北欧人身上的。

房子的主体由两座建筑组合而成，其中一座是客厅、书房，另一座则包含厨房、餐厅、卧室和洗手间，两座建筑由一条可通往花园的门廊连接。

虽然房子分为两部分，但从室内看每个空间都是相通的，具有流动性，是开放式设计的先驱，同时每个空间都设计了独特的窗景。

色彩是房子的另一个重点。他为天花板选的是浅黄和橘橙，这样一来室外光线反射进屋内时，就会产生温暖的光线。家具上也选用了大量明亮又低饱和的颜色，使整个房子低调摩登又富有活力。

绿色的座椅、橙色的门、蓝色的沙发，加上Finn Juhl各种色彩的艺术收藏品，整个房子空间相通，但通过颜色分割，轻快又错落有致。

刚开始住进来时，他的主业还是一名建筑设计师，在这座房子里，他设计出越来越多的家具，最终使这栋房子变成完全Finn Juhl风格。

我们今天说的北欧风，是上世纪40年代后北欧国家形成的设计风格，继承了北欧国家的传统工艺，同时吸收着来自各个国家、各个时代的艺术影响，顺应的是现代社会既要美观，又要实用的需求。

Finn Juhl的房子，和他的家具，是这种风格的开始，也是这种风格最好的代表。

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编辑整理：不四

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丹麦文化中心将携手YAH艺术空间举办新展“匠艺丹心”，精彩呈现10位丹麦设计大师的31张名椅，用经典诠释工匠精神。

椅子是西方设计史上最受欢迎的主题，原因很简单：它是最贴近人的家具。它通过扶手、椅脚、椅座和靠背触摸并观照坐于其上之人。由于受到人体需求的严格限制，椅子在西方文化语境下被誉为衡量设计师水平的试金石。椅子也是最具文化承载力的设计对象之一。它表征着它所诞生之际的时代特征及文化背景。同时，椅子也与许多特殊人物有着千丝万缕的历史联系。

开幕现场

现代丹麦家具的发展，尤其是椅子，很大程度上归功于建筑师和家具制作师的合作。1927 年，为了鼓励创新并激发公众兴趣，丹麦家具师行业协会在哥本哈根组织了一场家具展，之后每年举行一次，直到 1967 年停办。展览促进了家具制作师和设计师之间的合作，创建了很多持久的合作伙伴关系。从1933 年起，每年展览前举办的新式家具年度竞赛促使双方合作更加紧密。这已经是现代设计史的必修知识。它的诞生被誉为家具设计的黄金时代，也被称为丹麦现代设计 (Danish Modern)。

媒体导览

在战后，丹麦的设计师和建筑师相信设计可以改善人们的生活，尤其注重创造兼具实用和优雅的家具和家居用品。丹麦手工艺和创新设计的结合硕果累累，尽管起初这些作品并不昂贵，但今天已经变成博物馆和藏家争相追求的珍品。

展览现场

Finn Juhl 是 20 世纪 40 年代“丹麦设计”的代表之一，他曾说：“一个人不能用美的事物创造幸福，却能用坏的事物毁掉幸福。”酋长椅(Chieftain Chair)是他的杰作之一，称其为“椅子中的蒙娜丽莎”并不会冒犯达·芬奇。因为这是一件真正的艺术品，它代表了丹麦家具设计的巅峰。酋长椅深受现代艺术的启发，无论是造型、结构还是材料，它的有机形态都从丹麦传统设计和严格实用主义中彻底解放出来。

如果说Juhl是椅子设计者中的艺术家，那么Hans Wegner便是艺术大师。Wegner 的许多代表作结合了家具制作师对木结构的理解，并将现代设计审美从历史语境中解放出来。艺术史学家和评论家们将 Wegner 的独特风格称为有机功能。这一术语同样适用于与他同时代的大多数人，他们精心设计的作品融合了创新美学又兼具实用功能，其令人信服的卓越品质得益于设计师与家具制作师的共同努力。

正因如此，丹麦现代设计成为艺术史上一个独一无二的时期，一个持续净化的过程，一个去繁从简，由四条腿、一块座板、上横梁和扶手组成的艺术。它还在进行，从未停止。

展览现场

展览时间：2018年3月20日至4月22日

展览地点：丹麦文化中心 798艺术区706北一街

北欧设计从20世纪初起从丹麦、挪威、瑞典和芬兰兴起，如今“北欧风”在全球范围内成为备受青睐的家居风格，以贴近自然、追求美学与实用结合的特点，受到现代都市家庭的钟爱。

在五六十年代丹麦设计百花齐放，直到今天，涌现出众多脍炙人口的经典好设计。丹麦设计的精髓是以人为本，不仅追求造型的简练极致，更融入人性关怀，创造出高品质实用性强的产品。

丹麦自然环境非常好，民众审美良好，简约、温馨、自然、富于人情味的氛围是丹麦人对于家居的追求。无论是色彩、设计灵感还是材质，大多取材自然，并且重视绿色环保，带来健康的宜居生活体验。

丹麦的空间大多采用明亮清新的白色基调，或带有灰度的柔和中性色调，最大限度带来舒适又平静的氛围。家具的线条大多走简约路线，造型很少浮夸张扬，家具间彼此可以和谐对话，恬淡又隽永，令人身处其中身心愉悦。

丹麦设计注重功能性与细节，致力于打造在日常使用中坚固耐用、品质上乘、口碑良好的家具产品，而且非常注重材料的深度研究及高度原创性。

即便是全世界都在用的木材和金属，丹麦的设计师也能玩出自己的花样，将坚硬的材料化为绕指柔，使产品呈现出具有艺术气质、包罗万象的优秀作品。

很多人对丹麦设计的印象还停留在一水黑白灰的“性冷淡”风格，实际上丹麦的家具有非常多的明快色彩。

或甜美柔和，或饱满鲜艳，都能巧妙地增加空间的“可看度”，家具仿佛成为空间画布上的华彩，将天空、海洋、花朵的印象带入居室，展现鲜活具有生命力的丹麦印象。

通过对自然的热爱和解读丹麦设计唤醒人们对生活环境的欣赏和尊崇；透过精妙的设计，带来令人倾心的高尚审美及生活品质，更以合理的价格，让越来越多的家庭可以拥有这份可以典藏的精致美好。

伦敦工作室皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd） 为丹麦家具品牌Takt 设计了一款钢制平整椅子，称为Cross Chair Tube。

Cross Chair Tube是原来的Cross Chair的更新，皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）将其作为哥本哈根初创公司Takt的第一个产品而创建。除了钢制椅子，工作室还为Cross Collection设计了一款扁平的木桌。

Cross Chair的名字来自于由实心橡木制成的交叉结构，该结构形成了四个支腿。对于更新的交叉椅管，皮尔逊·劳埃德（Pearson Lloyd）将作为框架的再生管状钢替换这些橡木元素。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合表示：“我们开发了Cross Chair Tube，与之前的产品分享了一种视觉语言和组装方法，但采用了可回收的管状钢，这种材料比橡木便宜，因此可以以较低的价格出售。”

黑色粉末涂层钢与胶合板座椅和靠背形成了鲜明的对比，该设计允许将椅子堆叠以及拆开和扁平包装。

座椅采用了三层饰面，也可以定制Kvadrat羊毛面料和苯胺皮革。

Cross系列的另一个补充是Cross Table，它是经典的丹麦餐桌的一种版本，采用与椅子相同的设计理念制成。

它是由实心橡木桌脚和橡木贴面胶合板制成的，有一种尺寸，即75厘米宽的方形版本。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“Cross桌子首先确定了可以舒适地容纳四个人的最小方桌，并对框架和桌腿进行了微调，这样同样的部件就可以用在更大的桌子上。”

与Cross系列的其他产品一样，这些设计易于直接从包装盒中组装出来，并且可以将椅子或桌子的任何部分更换和回收。所有木材均来自森林管理委员会（FSC）认证的森林。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）联合创始人卢克·皮尔森（Luke Pearson）说：“尽管我们的Takt家具设计使用寿命长，并提供五年保修，但我们也考虑过来世。”

“所有产品都获得了欧盟生态标签，这不仅保证了所用材料的可持续性，而且还保证了产品对生命周期的环境影响。”

所有组件都被设计成尽可能小的空间，以最大程度地减少运输时的二氧化碳排放量。

皮尔森·劳埃德（Pearson Lloyd）说：“我们希望将来这种不要求用户妥协美学或道德标准的产品，将越来越受欢迎并容易获得。”

其他生产平装家具的公司包括伦敦的初创公司Swyft，该公司推出了无需工具即可组装的平装沙发；丹麦的初创公司Stylla，为在自我隔离期间在家工作的人们推出了纸板办公桌。