丹麦有哪些艺术学院

2016夏天

童绘的小艺术家们

开启了一趟欧洲艺术溯源之旅

猜一猜这个暑假

我们要带你去哪儿？

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提及丹麦，大多数人会首先想到安徒生童话，从丑小鸭到卖火柴的小女孩，每一个故事都充满对美好生活的憧憬以及对人性的关怀。这些，都只是丹麦文化的一个缩影。

2018暑假丹麦10日亲子游

丹麦10日亲子游学 | 在丹麦国家美术馆体验大师课，走进丹麦国宝级艺术家Asger Jorn的世界|深入神奇的乐高小镇，在乐高积木的世界里放飞你的想象力

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HIGHLIGHTS 项目亮点

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沉浸丹麦国家美术馆5天，全面了解和学习丹麦当代艺术代表人物Asger Jorn的作品

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在丹麦艺术家的指导下，尝试各种不同创作工具和方法，并自己动手学习布展。

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畅游哥本哈根，这里不仅是美人鱼的故乡，还是建筑之城，有世界最佳餐厅和最幸福的人。

4

到乐高的诞生之地一探究竟，先去世界最大乐高积木搭成的LEGO House挑战创意，再去乐高乐园尽情欢乐。

5

全程四星级住宿；全程中文导游跟队服务。

6

家长及9岁以上儿童赠送72小时哥本哈根卡，凭此卡可以享受免费游览博物馆和景点（共计79处），免费乘坐哥本哈根地区内的列车、巴士、港口巴士和地铁——还包括往来机场的路线。

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SCHEDULE 行程安排

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ASGER JORN 丹麦当代艺术代表人物

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SMK 丹麦国家美术馆

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LEGOLAND 比隆乐高乐园

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HOTEL 全程四星级住宿

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OTHERS

嘉士伯艺术博物馆的中央地段是一个花园，里面有高大的棕榈树和亚热带植物。自1953年以来，博物馆采用自主经营管理方式，由新嘉士伯基金会、哥本哈根市政府和国家有关文化机构共同管理。

新嘉士伯艺术博物馆由酿酒商卡尔雅各布森（1842-1914）建于1888年。博物馆分古代艺术和现代艺术两大部门，在绝妙的建筑背景布置下为人们呈现独特的艺术组合。古物部陈列着出色的埃及、希腊、伊特鲁里亚、罗马艺术藏品，让人们漫步于3500年的艺术历史回廊，流连忘返。

现代部 现代部则主要是十九、二十世纪时期的丹麦绘画和雕塑以及同时期的法国艺术作品。在这里可以领略丹麦黄金时代的画作，品味法国的印象派，欣赏高更的40多幅作品，还可以观赏到德加的全系列青铜作品和罗丹的35个雕塑作品。

美丽的冬园 进入美丽宽敞的冬园后，你可以在Glyptoteket咖啡厅休息片刻，在这宁静的环境中吃点儿蛋糕、来一顿午餐或饮一杯咖啡，惬意之极。新嘉士伯艺术博物馆常常举办特色展览，这已经成为博物馆体验不可分割的一部分。这些展览，在举办特色展览时，部分平时对公众开放的永久收藏品在展览期间不会展示。

在嘉士伯艺术博物馆丰富多彩的展品中，既有古代艺术品，又有现代艺术品。古代艺术品包括从公元前三千多年古埃及时代到五世纪古罗马末期的不同时期的雕塑作品。在现代艺术馆，人们可以欣赏到十九世纪以前丹麦和法国的油画和雕塑。

部分古埃及艺术品是从其它博物馆长期借来的。国家艺术博物馆为博物馆提供了大部分法国油画。在新嘉士伯基金会的财力支持下，新的艺术品每年不断地被补充到博物馆。

阿尔伯特·巴特尔·托瓦尔森

阿尔伯特·巴特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen，1770年11月19日－1844年3月24日）是一位丹麦雕塑家。巴特尔·托瓦尔森出生在丹麦哥本哈根的一个普通的家庭中，父母都是很谦虚的人，父亲是来自冰岛的木雕匠，在父亲的指导下，也成为了一个谦和的，待人真诚的人。这点对他之后的艺术之路也起到了一定的帮助作用。

阿莫林作品：托瓦尔森肖像

巴特尔·托瓦尔森11岁的时候，来到了皇家艺术学院学习专业的相关知识，但是，在平时的业余时间还要跟着父亲学习。受到了这样的教育，很难不有今天的成就。除此之外，加上巴特尔·托瓦尔森自己在这方面的天赋和努力，在学校中很快就脱颖而出，成为了同时期的同学中的佼佼者。这也使得巴特尔·托瓦尔森获得了奖学金，来到意大利进一步的深造。他赢得金奖，并获得奖学金去罗马进修。

司酒少年为化作鹰的宙斯喂水

1797年3月8日他抵达罗马，后来他以这个日期作为自己的“罗马生日”。他第一件成功的作品是1803年，由英国富有的收藏家订做的创作的伊阿宋大理石雕像，受到当时著名的雕塑家卡诺瓦极高的评价，此后他在意大利停留了16年。

勇士

巴特尔·托瓦尔森来到意大利的罗马，学习了很短的时间，便可以独立的完成作品，很快，在雕塑领域有了自己的成绩。在那里，创作出了很多的优秀的作品，而且，大都是一些巨幅的创作艺术品。这点得到了很多的同时期的其他画家的认可和赞赏。巴特尔·托瓦尔森的作品有着很鲜明的新古典主义的风格特点。回国后，被人们称为英雄。他的代表作有：《司酒少年为化作鹰的宙斯喂水》、《复活的耶稣像》、《狮子纪念碑》等等。

1819年，他回到丹麦，为哥本哈根的圣母院创作了耶稣和十二使徒的雕像，由于当时英国和丹麦发生战争，他回到罗马继续这项工作，直到1829年才完成，当他于1838年回到丹麦时，受到英雄般的欢迎。他于哥本哈根皇家剧院突然逝世，他的遗嘱将自己房产和大部分财产建成一座博物馆，将自己的作品和收集的雕塑在其中展览，并将他自己安葬在这座博物馆的院中。托瓦尔森是古典主义时代雕塑的一位典型代表，他的作品形象更趋向古希腊的模式，和卡诺瓦的意大利罗马模式有区别，人物姿势更为古板和正规。他的作品有许多取材于希腊神话，也有一些肖像，如教皇庇护七世的雕像，他的大部分作品保存在哥本哈根的托瓦尔森博物馆中，后院是他的墓。

准备杀死阿尔戈斯的墨丘利

1819年，他为瑞士创作的《狮子纪念碑》保存在琉森，表现一个垂死的狮子躺在破裂的法国王室徽章上，是为了纪念法国大革命期间为保卫杜伊勒里宫而牺牲的六百多位瑞士卫兵。他还创造了许多希腊神话作品，他为哥本哈根信义宗教堂创造的《复活的耶稣像》被称为“托瓦尔森的基督像”，被世界各地的摩门教教堂复制。托瓦尔森的雕塑作品对运动和线条特别注意，他的所有作品都可以从任何一个角度欣赏，他特别善于创作纪念碑式的作品，他是一位非常典型的古典主义艺术家。

托瓦尔森，《赫柏》，1806年，大理石雕像

托瓦尔森，《复活的耶稣像》，大理石雕像

托瓦尔森为哥本哈根信义宗教堂创造的《复活的耶稣像》

托瓦尔森还创造了许多希腊神话作品，他为哥本哈根信义宗教堂创造的《复活的耶稣像》被称为“托瓦尔森的基督像”，被世界各地的摩门教教堂复制。

Lion Monument狮子纪念碑

约10*3米，1819年设计，石雕，坐落在瑞士卢塞恩（琉森）。纪念为保护法国王室而牺牲的几百名瑞士雇佣兵，瑞士也因此再不出口雇佣兵。马克·吐温说它是世界上“最感人，最伤心的石像”。

赏析：狮子的身体被长矛刺穿，致命伤让他痛苦不堪，无力地倒在法国王室徽章上。雕像上面写的是“献给瑞士的忠诚和勇敢”；下方是惨剧日期（1792年8月10日，9月2、3日），参战将领的姓名及伤亡人数（约760人死，350人逃生）。

Nicolaus Copernicus Monument哥白尼纪念碑

哥白尼纪念碑1822年设计，1830年落成，铜像，波兰首度华沙地标。加拿大蒙特利尔和美国芝加哥有复制品。

赏析：为纪念文艺复兴时期波兰的数学家、天文学家 尼古拉·哥白尼（Nicolaus Copernicus，1473年2月19日－1543年5月24日，《天体运行论》作者，创立“日心说”）公募修建，二战期间几经破坏，最终得以修复。

北欧风格的家居布置，以简洁的家装形象深入人心。与其他的家居风格相比，我还是更加喜欢北欧风的简单和随意。这位丹麦单亲妈妈，带着女儿和一条狗，她把家里的每一处都布置得像艺术展示品。全屋木质的家居布置，有种回归大自然的返璞归真，让人莫名地喜欢。快跟着小编的步伐，一起来欣赏这个气质美家，一定会给你带来不一样的家居体验。

客厅布置家居布置

全屋木质的家居布置，有种亲近大自然的亲切感。家中的框架、家具，很多都与原木质相结合，给人带来轻松愉悦的气息。纯色系的沙发，简单中又不失时尚的气息。地上铺上一块地毯，女儿就可以随意自由地坐在地上与狗狗玩耍，画面温馨又和谐。

家居细节家居布置

为了填补墙面的空白，壁画的修饰在北欧风格中也是极为常见的，显得十分有艺术气息。随便取个景，都是一张艺术大片。

家居布置家居布置

北欧人的性格，比较开放。所以，大部分人家里的餐桌都是长形的设计，更方便聚餐和接待好友。每逢周末，她们都会相聚在某个人的家里开party，日子过得别提多幸福了。桌上铺上一块桌布，显得更加有仪式感。绿植的修饰，让整个房间都充满着生机和活力。

家居细节家居布置

家中每一个角落、每一个细节都布置得有滋有味，看着就是一场视觉上的盛宴。

厨房细节厨房布置

厨房的设计，简单又精致，有一种神清气爽的舒适感。女主巧妙地利用墙面的空间，不管是用于家居布置，还是家居收纳，都十分实用。超大的落地窗，随时随地都可以看见窗外的美景，这种感觉真好。

家居布置

主人在厨房忙碌的时候，狗狗就在一旁陪伴，画面温馨极了。女儿从小就对食物感兴趣，化身小厨娘的样子真是太美了。

家居细节

最令我喜欢的就是小设备，除了可以作为凳子使用以外，还可以用来倒立，瘦瘦小腹、减减肥，大概是每个女生都想要的单品了吧。

卧室布置卧室布置

主卧与次卧，依旧以原木质元素为主，虽然没有太多的修饰，却处处充满着北欧风情，超治愈。女主与女儿，一人一个房间，给对方充足的空间。

家居细节

女主专门请师傅来家中量身定制橱柜，每一个橱柜都有各自的用处，随便一布置就令人心动。

家居细节

梳妆打扮后的女主，往往会对镜自拍一张，记录生活的点滴，十分有纪念意义。

北欧风格的家居布置，就是有一种莫名的魔力让人爱上。简单的家居设计，更加符合大众的口味和社会的需求。就算是一个人独自带女儿，这位女主也没有丝毫向命运妥协的趋势，而是努力把每一天都过得精彩。家中每一处都布置得像艺术品，全屋隐藏不住的高级感，看着就很养眼和治愈，令许多人喜欢。

日常生活中常见的事物，真的都是不容置疑吗？丹麦艺术家团体PUTPUT对于所见事物提出质疑，将大家熟悉的物品透过重新拆解组构，引用普普艺术与超现实主义手法，以摄影及雕塑形式创作出颠覆既有认知、出乎意料的成品，第一眼令人觉得幽默逗趣，再三观赏后又能品出不同意涵。

比方《Fruitless》系列，将清洁刷、免洗杯以及各式塑料制品变成盆栽植物，引领视觉回到纯粹形体、忘却原有功能，仿佛拥有生命一般。此外，无法使用的剪刀、油漆滚筒、螺丝起子与鞋子等，同样带给视感全新体验！

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19世纪90年代初，审美观念促进了斯堪的纳维亚半岛的装饰艺术的新发展，这建立在对本土民间传统的欣赏的基础上，他们创造了具有自己国家明显特色的风格，他们对于民族身份认同的寻求，毫无疑问是一种创造性的而非历史主义的时间，既精挑细选，又兼容并包，促使这个地区的国家本土设计活动的发展，使它们一同加入呼吁视觉艺术的统一与平等以及发扬其文化意义的国际性运动。

丹麦装饰艺术中心也出现了具有独创性和审美性的手法，如乔治·杰生设计的银质咖啡器具，每一个杯子和水壶的盖子都装饰有弯曲的茎蔓，如同一朵闭合花朵的花瓣，弯曲的象牙把手和突起的插嘴，赋予整个设计一种有机的品

民间传统是19世纪晚期装饰艺术家的丰富资源，斯堪的纳维亚半岛的艺术都体现了这一点，民族传统和民族主义把纯艺术与应用艺术联系在了一起，民间传统还有助于人们在世纪之交获得民族认同感，以及实现国家的自给自足。前工业时代的社会对民间传统和乡土情怀的兴趣，与日益竞争化、商业化、国际化的现代经济结合在了一起，使得艺术家和设计师都参与到了工业生产中。

乔治·杰生（Georg Jensen，1866-1935）

乔治·杰生是铁匠的儿子，1866年出生在哥本哈根以的Raadvad，在这里渡过他的快乐童年。杰生于1935年去世。去世时，纽约的Herald Tribune把他称作“三百年内最伟大的银匠”。

杰生14岁开始金匠学徒生涯，工作之余学习雕塑，想成为雕塑家。学徒师满后，杰生进入皇家美术学院学习雕塑，1892年毕业。他的第一部重要作品《收获者》现在皇家瓷器厂总部。1900年，杰生得到美术学院的奖学金，开始为期4年的意大利和法国游学。四年的游历和学习，使杰生的设计和制作理念有了突破和创新，决心将银器的艺术性应用到日常用品。1904年，他回国在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工坊。他遵循实用性和美感兼具的设计理念，把丹麦传统装饰艺术元素和新的制作工艺和设计结合，给古老银器以新的活力。

杰生的设计很快成为世界关注的焦点：1910年和1935年获得布鲁塞尔万国博览会金奖、1915年获旧金山万国博览会金奖、1925年获得巴黎万国博览会金奖、1929年获得巴塞罗那万国博览会金奖。1918年和1924年，杰生的饰品先后被封为瑞典和丹麦王室御用饰品。Jensen去世后，工坊坚持他的设计思想和风格经营至今，使Georg Jensen成为欧洲以设计高雅著称的银器顶级品牌。

Georg Jensen银器制造厂已经拥有94年的历史，是由丹麦银匠Georg Jensen1904年在哥本哈根创建的。他生于1866年，父亲是Raadvad刀具制造厂的一名磨工，这座工厂坐落在风景美丽的哥本哈根郊区。该工厂周围的树林诱发了这个年轻人对世界的美好想象，对他以后的艺术生涯产生了很大的影响。1926年当他60岁的时候，他回忆了快乐童年生活中的这片树林：Raadvad是人间的天堂，是一片最可爱的树林，有神奇的橡树和山毛榉，还有一个大池塘。池塘里的水分成两支流过远方低处的草地和灌木丛。那里在日落后总聚着大群的牛，在很远的地方都可以听到它们的哞哞叫声…… 少年的Jensen在Raadvad刀具厂当学徒，很快人们就发现他应该去从事更有艺术性的职业。于是他给一名珠宝匠人当学徒，业余时间他用陶土做雕塑，他的内心充满了想当一名雕塑家的愿望。

结束了珠宝工匠的学徒生涯后，他于1887年进入皇家艺术学院，并于1892年毕业，成为一个雕塑家。他的雕塑和陶器赢得了人们的注意和喜爱。1900年，他到法国和意大利旅居了4年，这次经历使他产生了新的想法，从而改变了他的命运。

1904年，在Jensen38岁的时候，他带着对塑雕造型艺术的热爱，和对意大利、法国和欧洲许多民族传统艺术的学习心得回到了丹麦，在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工作间。在这个工作间里，Jensen把艺术与手工艺相结合，努力去复活银器艺术。他千方百计地把丹麦的装饰艺术传统和艺术概念重新复活起来。要知道，20世纪初的欧洲已经不是传统的银器艺术天堂了，大工业文化已经席卷欧洲和美洲，甚至东亚。一切艺术文化都带着简洁、力度和革新的新奇味道。传统的银雕技艺和花草的纹饰，在现代人眼中多多少少象是一堆古董。但是，Jensen不一样，他首先是精通雕刻艺术的表现手法，又熟悉各民族，尤其是丹麦最精良的传统文化，还有他与生养他的大自然息息相通。他说过“当看着一片草叶或一个孩子时，灵感就会涌现。灵感必须是来自内心的，一种想要爆发出来的力量。”不论是做什么主题的造型，唯有这想要“爆发出来的力量”才能引导真正的艺术出现。

在Jensen的工作间里，至今还写着他的座右铭：“不要跟随潮流，但是如果你想在奋斗中保持年轻，就要遵循现在的一切。”Jensen所做的一切，不是复古，不是古代艺术的翻版，而是在前人传统文化精髓的基础上创新。所以Georg Jensen银器制作工作间能不断以制作精良、典雅卓绝的制品而享誉欧洲。到1935年，老Georg Jensen去世时，那小小制作间已经发展成了国际级企业。

现在的Georg Jensen公司属皇家斯堪的纳维亚集团，但企业的职工们仍遵循老Jensen的传统精神，在这里，尊重工艺的精神依然流传不辍。Georg Jensen在世时建立、订定的制作标准仍在执行。工匠一般都是坐在一些宽敞光亮而几乎万籁无声的房间内专心致志埋首工作。房内周围摆放各式保养良好的工具，每一种都有其特别作用，也象征物主的身份地位。这些工具通常是由工匠本人亲自制造，伴随主人工作一生，直至有人继承衣钵后，再流传至下一代。

厂内的工作台世代相传，已经磨得十分光滑。银器经过无数次轻力锤打，落点准确。Georg Jensen厂内人人忙于工作，到过厂内参观的人都会留下深刻印象。在厂内工作的人大部分是工艺精湛的名师，以打制银器为终身事业。整个工场内弥漫一片愉快的气氛，但人人全神贯注地埋首工作，施展其看家本领制成精美的银器，他们的成品纯属个人工作的成果，灌注了银匠本人的浓厚感情，并引以自豪。打制一件银器每每需时数天或数星期方可完成。每当一件作品完成，每一位银器工匠都会兴奋莫名，犹如一个父亲眼看着孩子呱呱坠地，喜不自胜，它们永远都长留在银器匠的回忆中。像这样凝聚着工匠们心血的艺术品怎会不具备永久的艺术生命呢。

自1935年，老Jensen去世之后，他的传人们在Georg Jensen公司里继续开拓他的白银世界。1994年，为了纪念老Jensen,设在世界各地的Georg Jensen店纷纷展出公司成立90周年的银雕代表作品。以纪念这位蜚声世界的艺术家。

参考文献

【1】（美）大卫·瑞兹曼. 现代设计史. 北京：中国人民大学出版社，2012

【2】张夫也. 外国现代设计史. 北京：高等教育出版社，2009

【3】朱和平. 世界现代设计史. 合肥：合肥工业大学出版社，2004

隔着屏幕在朋友圈看艺术

不如说走就走

让别人在朋友圈看你的艺术

童绘专注为孩子制造与艺术的邂逅

今年仲夏

童绘带你远赴北欧艺术之国——丹麦

开启一场与现代名画和西方艺术家的跨时空对话

“2018暑假丹麦10日亲子游”

第一期：2018年7月8日-18日

第二期：2018年7月29日-8月8日

童绘选择了哥本哈根作为本次艺术之旅的第一站

回到艺术的“历史现场”

万千想象不如亲临现场

童绘带你直击多元文化现场——哥本哈根

▲长堤公园的海港边静静等候的小美人鱼

▲文艺复兴式城堡腓特烈堡(水晶宫)

……

在这里你不用去寻找艺术，目之所及皆成艺术。

哥本哈根像一顶闪闪发光的王冠躺在峡湾上

它见过历史的变迁和艺术的诞生

也想遇见大陆东岸喜欢艺术的你

就在今年仲夏

跟着童绘去丹麦聆听艺术、触摸艺术、学习艺术

创造属于你的艺术可能

担心住宿出行？景点门票？童绘帮您通通搞定。

我们全程为您和孩子提供舒适无忧的住宿服务，并有经验十足的中文导游随行跟队。

我们会向家长及9岁以上儿童赠送一张72小时哥本哈根卡，凭此卡可以享受免费游览博物馆和景点（共计79处），免费乘坐哥本哈根地区内的列车、巴士、港口巴士和地铁——还包括往来机场的路线哦！

本周日下午4点童绘举办“艺术沙龙莫奈专场”

沙龙结束后将为各位家长

详细介绍本次游学行程及安排

想要了解更多丹麦10日、欧洲14日艺术之旅

赶快留言报名吧

盖弗昂喷泉

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

小美人鱼像

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

丹麦哥本哈根新港

丹麦哥本哈根新港

哥本哈根安徒生xiangr

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根街角

哥本哈根街景华为广告牌

远眺厄勒跨海大桥

MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！ 图片来源：Newscom/视觉中国

比迪士尼还有趣的地儿，丹麦的创意艺术游乐园

MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。而MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！创建于2003年，MONSTRUM游乐园的团队有41人，包括艺术家、设计师、建筑师、木匠和施工人员等。不同于其他游乐园，MONSTRUM游乐园的辨识度极高，它们像是一处景观和一个城市空间，并且，每个MONSTRUM游乐园都在讲一个特别的故事，会让人们在看到它们时会心一笑。 图片来源：Newscom/视觉中国

十九世纪荷兰的美术，也经历了与北欧各国大致相同的发展过程。从接受法国革命古典主义的影响开始，沿袭布格罗等学院派的传统一直继续到上世纪前叶，不同的是荷兰的浪漫主义画派并未获得较大的发展。在一八四八年革命的影响下，荷兰的人民运动风起云涌，因而推动了五十、六十年代荷兰现实主义画派的形成。这一时期，荷兰的民族美术在米勒和巴比松画派的影响下，才逐渐完成了向现实主义阶段的过渡。

法国现实主义美术对荷兰画派的影响，主要表现在启发了年轻一代珍视并重新恢复了伟大的民族艺术传统上。荷兰现实主义美术的重要代表为“荷兰的米勒”约瑟夫·伊斯拉埃尔斯（1824—1911）。他出身于犹太批发商人之家，就学于阿姆斯特丹美术学院，后去巴黎求学。他的创作经历体现了荷兰民族美术发展的各个阶段。伊斯拉埃尔斯最初从达维特的老弟子皮特和德拉罗什学画，当时他的作品如《哈姆雷特和他的母亲》《父灵前的王子摩利斯《那撒乌斯基》等全是描写历史神话和田园牧歌式的故事。

一八四八年他自巴黎回国，法国的革命给他以深刻的印象，再加上个人身染重病，屡遭不幸，这些都使他不能不重新考虑自己对生活和艺术的看法。疾病痊愈后，伊斯拉埃尔斯移居桑德沃尔特-哈莱姆的渔村。在这里他经常徘徊于街头巷尾，出入于小店渔坊更进一步地观察和了解社会底层人民的生活。现实生活教育了他，并逐步改变他的陈腐的美学观点。他放弃了那些历史神话的主题而从事风俗画的创作，这一时期产生了许多足以代表荷兰新民族画派的作品，《海岸上的孩子》（1863，阿姆斯特丹博物馆）、《母亲灵前》、《离别前的夜晚》、《海祸》、《穿过黑暗奔向黎明》等，都表现了荷兰渔民的艰辛和痛苦，作者以深切的同情揭示了渔业工人们的各类悲惨的遭遇。这些作品是对资本主义社会最严厉的控诉和批判。

伊斯拉埃尔斯从一八七一年迁居海牙，成为海牙画派的奠基人。这个画派培养了一批风景画家如海景画家梅斯达格（1831—1915）及雅柯布（1837—1899）、马里斯（1837—1899）、莫夫（18381888）兄弟等。

十九世纪初叶，丹麦曾出现了一位著名的雕刻家贝特尔托尔瓦尔德森（1770—1844）。他毕业于哥本哈根美术学院，一七九七年就学于罗马。其作品以具有古代希腊雕刻的严谨性和艺术形象的高度洗炼而著称，他运用完美的造型手法表达了深刻的思想内容，如《雅逊》（1802）、《约瑟夫·波年托夫斯基纪念碑》（约1815——1819）等。托尔瓦尔德森成为当时西欧雕刻界最具有影响的艺术家。恩格斯在阐述人手是劳动的产物，并从它在长期劳动的过程中不断地革新达于完善的意义上，曾把托尔瓦尔德森的雕刻和拉斐尔的绘画、帕格尼尼的音乐并列为例。到了十九世纪末，托尔瓦尔德森的创作则成为新古典主义的支柱。

丹麦的现实主义美术达于鼎盛状态是在十九世纪后半叶。这里首先值得提起的是彼·塞·克罗伊尔（1851-1909）。他的《格楞贝克的铁匠》《岸边的孩子》《捕沙丁鱼》等都真实地再现了丹麦渔村的劳动者的生活。克罗伊尔的代表作品是画家在旅居意大利和西班牙时所绘制的《意大利农村的制帽工》（1880），这幅作品对丹麦绘画之意义，犹如库尔贝的《石工》和门采尔的《锻铁厂》对于本国的艺术一样，具有深远的影响。

十九世纪瑞典画派中著名的画家是以外光著称的安德尔斯·左恩（1860—1920）。这位斯德哥尔摩美术学院的毕业生，曾在法、英、美、俄诸国工作过，从一八九六年始定居于莫拉村，他是一位现实主义的油画家，在创作上虽与法国印象派极为相近，但他的作品是以人物肖像为主，如《西班牙贫民》、《茨岗女人》《瑞典儿童》等。左恩的绘画笔法纵横自如，色泽丰润，在油画技巧上造诣很深，它对俄国十九世纪后半叶的许多画家影响极大。左恩尤善于描绘沐浴在大自然景色中的人物，在《伫立桥上的老海员》和《少女》《在大气中》及《夏至之夜的舞蹈》（1897）等作品中，他出色地表达出人物与自然交融的诗情画意。

与克罗伊尔和左恩同时的还有芬兰风俗画家埃杰里菲尔特（1854—1905），他曾就学于赫尔辛基、安特卫普和巴黎，一身融会了法国和瑞典画派的双重影响。他的风俗画中最出色的是《墓地上的少女》、《洗衣作坊》《芬兰的葬礼》（1879）、《在海中（1883）和《卢奥柯拉赫捷的农妇》（1887，赫尔辛基博物馆）。埃杰里菲尔特尤擅长木刻，他那些取材于芬兰民间传说的独幅版画如《猎人》、《基督足下的玛格达林娜》等，造型别致，构思新颖，画面极富于装饰趣味。

文章到这里就结束了，大家有补充的可以给小编留言！感谢阅读！