丹麦艺术学院排名

丹麦皇家艺术学院建于1754年，位于哥本哈根市。在丹麦的高等教育机构当中，只有丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校能将艺术实践、理论教育和技术训练结合在一起讲授。学校的课程结构也因此而多种多样，从理论到技能应有尽有。学校的教学形式也很富于变化，既有单独的学生和导师的讨论，也有大范围的基本训练和理论学习的参与，学生的艺术创作构成了教学的基本。

丹麦

院校优势：

丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校是世界闻名的，擅长发展艺术家天赋，如果用每个学生的个人作品座位评判标准的话丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校绝对是是业界水平的最高代表，学校是拥有超过250的历史的教育和研究院校。近几年，国际上排名前列的前卫艺术家（如卡帕斯大卫弗里德里希、欧拉夫伊利亚森等）都曾经在学校接受过训练或者是座作为学校的客座讲师。

现如今，学校的美术学院拥有200个学生和50个教职工，其中有22个是艺术家或者是学术教员。艺术教育是由一大群由教授和学者组成的教委会在管理的，教委会的教员大多都是活跃于视觉艺术展览的艺术家，他们中很多都有着国际背景。此外，从国内外来到学校的大量的艺术家和学术专家都会在学校举办讲座、成立工作室、访问各大工作室。他们的出现为学院注射了越来越多的非丹麦裔背景文化知识。

在艺术学院，为了他们所学的课程和知识，学生尽可能多地被要求参与进教学活动中，学生的个人和学术成就都是老师们所期待的。

一、学科

1.艺术学院有八个学院，分别是：

Charlottenborg雕塑学院、Frederiksholms Kanal雕塑学院、绘画学院1、绘画学院2、3维空间学院、图形学院、实践基础传媒专业以及艺术传媒学院、理论和通信学院；

2.本科：空间艺术传媒专业、绘画、雕塑；

3.研究生：油画、艺术理论。

二、申请要求

与中国相比，丹麦的教育体系有许多不同点，除了课程和教学方法外，就其体系和学校的种类、名称而言能弄得很明白是不容易的事。在丹麦，中国留学生会出现一些问题，这些问题虽然原因是多方面的，但是，对丹麦教育体系不了解是原因之一。所以建议在确定要去丹麦留学之前先弄清楚他的一些教育体系，免得徒增不必要的麻烦。丹麦的大学或学院的新学期开学通常是每年8月初（秋季开学）。

丹麦留学定位

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隔着屏幕在朋友圈看艺术

不如说走就走

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童绘专注为孩子制造与艺术的邂逅

今年仲夏

童绘带你远赴北欧艺术之国——丹麦

开启一场与现代名画和西方艺术家的跨时空对话

“2018暑假丹麦10日亲子游”

第一期：2018年7月8日-18日

第二期：2018年7月29日-8月8日

童绘选择了哥本哈根作为本次艺术之旅的第一站

回到艺术的“历史现场”

万千想象不如亲临现场

童绘带你直击多元文化现场——哥本哈根

▲长堤公园的海港边静静等候的小美人鱼

▲文艺复兴式城堡腓特烈堡(水晶宫)

……

在这里你不用去寻找艺术，目之所及皆成艺术。

哥本哈根像一顶闪闪发光的王冠躺在峡湾上

它见过历史的变迁和艺术的诞生

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本周日下午4点童绘举办“艺术沙龙莫奈专场”

沙龙结束后将为各位家长

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嘉士伯艺术博物馆的中央地段是一个花园，里面有高大的棕榈树和亚热带植物。自1953年以来，博物馆采用自主经营管理方式，由新嘉士伯基金会、哥本哈根市政府和国家有关文化机构共同管理。

新嘉士伯艺术博物馆由酿酒商卡尔雅各布森（1842-1914）建于1888年。博物馆分古代艺术和现代艺术两大部门，在绝妙的建筑背景布置下为人们呈现独特的艺术组合。古物部陈列着出色的埃及、希腊、伊特鲁里亚、罗马艺术藏品，让人们漫步于3500年的艺术历史回廊，流连忘返。

现代部 现代部则主要是十九、二十世纪时期的丹麦绘画和雕塑以及同时期的法国艺术作品。在这里可以领略丹麦黄金时代的画作，品味法国的印象派，欣赏高更的40多幅作品，还可以观赏到德加的全系列青铜作品和罗丹的35个雕塑作品。

美丽的冬园 进入美丽宽敞的冬园后，你可以在Glyptoteket咖啡厅休息片刻，在这宁静的环境中吃点儿蛋糕、来一顿午餐或饮一杯咖啡，惬意之极。新嘉士伯艺术博物馆常常举办特色展览，这已经成为博物馆体验不可分割的一部分。这些展览，在举办特色展览时，部分平时对公众开放的永久收藏品在展览期间不会展示。

在嘉士伯艺术博物馆丰富多彩的展品中，既有古代艺术品，又有现代艺术品。古代艺术品包括从公元前三千多年古埃及时代到五世纪古罗马末期的不同时期的雕塑作品。在现代艺术馆，人们可以欣赏到十九世纪以前丹麦和法国的油画和雕塑。

部分古埃及艺术品是从其它博物馆长期借来的。国家艺术博物馆为博物馆提供了大部分法国油画。在新嘉士伯基金会的财力支持下，新的艺术品每年不断地被补充到博物馆。

盖弗昂喷泉

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

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菲特烈堡

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小美人鱼像

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

丹麦哥本哈根新港

丹麦哥本哈根新港

哥本哈根安徒生xiangr

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根街角

哥本哈根街景华为广告牌

远眺厄勒跨海大桥

MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！ 图片来源：Newscom/视觉中国

比迪士尼还有趣的地儿，丹麦的创意艺术游乐园

MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。而MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！创建于2003年，MONSTRUM游乐园的团队有41人，包括艺术家、设计师、建筑师、木匠和施工人员等。不同于其他游乐园，MONSTRUM游乐园的辨识度极高，它们像是一处景观和一个城市空间，并且，每个MONSTRUM游乐园都在讲一个特别的故事，会让人们在看到它们时会心一笑。 图片来源：Newscom/视觉中国

文|大雨798

克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格（Christoffer Wilhelm Eckersberg 1783 - 1853年），丹麦新古典主义绘画大家，与法国新古典主义大师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres 1780 -1867年）同处一个时代，他比安格尔大3岁，二人曾在巴黎相识并成为好友。

《站在镜子前的女人》1841年

埃克斯伯格1783年出生于石勒苏益格公国（现丹麦日德兰南部）的布拉克罗格，他的父亲亨里克·维尔赫尔姆·埃克斯伯格是当地有名的画家兼木匠。埃克斯伯格为丹麦绘画黄金时代的艺术奠定了坚实基础，故被称为丹麦绘画之父。

《彩虹如帆》1836年

他14岁起跟随老师杰斯·耶森学习绘画，到17岁时，他的花卉、肖像、历史题材的作品在当地已小有名气，在艺术家约翰·雅各布·杰森的指导下，埃克斯伯格抱定了考入哥本哈根皇家丹麦艺术学院的理想，逐梦自己的艺术世界。

《贝拉和汉娜》1836年

筑梦哥本哈根（1803-1810）

1803年，在乡亲们的帮助下，凑齐路费的埃克斯伯格前往梦寐以求的哥本哈根，参加丹麦艺术学院的面试，考官们认真审视过他的绘画作品后赞叹不已，不但将他破格录取而且免除了他的所有学费。

《克伦堡城堡北面的景色》

在学院的6年，埃克斯伯格刻苦学习，不断精进，在1809年被授予学校绘画金奖并获得前往欧洲旅行及罗马进修的奖学金。

1809年，埃克斯伯格受丹麦国王的委托绘制波罗的海丹麦曼岛的风景画，其中一幅《曼岛悬崖》，是当地的著名景点，位于岛的东海岸，被称为“粉笔悬崖”，这里吸引的游客大约占到了丹麦游客的四分之一，这里也是十九世纪艺术家们最喜欢去的地方。

《曼岛悬崖》1809年

画面背景中的白色石灰石高峰，当时有102米，不幸的是，这个曼岛引以为豪的自然奇观已永远定格在画家的作品中，在1998年1月，由于山脚下方的海岸受到海水的不断侵蚀，整座石灰岩山峰倾倒入海中而不复存在。埃克斯伯格在画中的前景描绘了三个游客，一个女性在恐惧中从悬崖边沿转身，而她的男性朋友似乎在劝说她一起领略这一威耸的奇观，画面颇具瞬间的幽默感。

《曼岛悬崖》局部放大1809年

在埃斯克伯格完成了曼岛风景油画的创作之后，便计划开始他的欧洲之行。离开丹麦之前，在1810年7月1日办理了与妻子克里斯蒂娜·丽贝卡·海辛的结婚手续，也许是为了解决他俩已经两岁的儿子埃林·埃克斯伯格的身份问题，仅此而已。

《路易丝·克里斯蒂娜肖像》

逐梦艺术之都巴黎与罗马（1810-1816）

1810年，来到巴黎的埃斯克伯格接触到众多艺术家的画作，令他大开眼界。当时的法国绘画与他的丹麦老师所教授的风格完全不同，这里的画作，更注重光影明暗的表现，而且造型与轮廓更加确切、清晰。令他更加兴奋的是，他有幸得到当时法国的艺术明星雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）的指导，并获邀在其画室进修。在这里他学到了如何更好地描绘人体，这使埃斯克伯格的历史题材绘画风格发生了明显的变化。

《穿拖鞋的裸女》 1843年

埃斯克伯格在巴黎的三年时间，还学习了人体绘画艺术的课程。我们可以通过他在1811年7月写给丹麦皇家学院艺术专业教授约翰·弗雷德里克·克莱门斯（Johan Frederik Clemens）的一封信，了解到这一点。他在信里描述了他在巴黎的生活：

“…… 我和几位德国画家一起在这里开办了一所学院，我们像这里常见的那样，开设了男、女人体模特的写生课，这使我能够认真研究自己用于绘画的人物……”

1813年6月，埃斯克伯格离开巴黎， 7月到达罗马。他找到朋友丹麦雕塑家贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）的画室，在那里租了一个房间，继续自己的绘画创作，在这里完成了他1812年接受犹太画商的定制画作《穿越红海后，休息中的以色列人》。从这幅画作可以看出埃斯克伯格对风景的偏爱，在风景中展示历史故事，也是人们喜爱他画作的原因之一。

《穿越红海后，休息中的以色列人》1814

罗马是艺术活动的中心。众多年轻的艺术家从欧洲各地怀揣梦想而来，汇集在艺术之城，与志同道合的画家们聚在一起，这里为他们提供了交流艺术观点的机会。许多人渴望摆脱学院派的束缚，去拓展自己的绘画风格，而这里具有他们尝试新的艺术观念的良好氛围，后来成为新古典主义巨匠的安格尔就是他们中的一员。

通往罗马阿拉科利圣母教堂的大理石台阶

埃斯克伯格在罗马创作了不少他此生的重要作品。这幅《大理石台阶通向罗马阿拉科的圣玛丽亚教堂》是在1816年创作完成，有趣的是，我们在画中看到的街景，实际上遗漏了位于教堂左侧山顶上的米开朗基罗宫，兴许画家是希望天空显得更空旷深远一些吧。

素描

下面这幅《从竞技场第三层西北方向的三个拱门看到的景色》是埃斯克伯格在罗马竞技场的第三层高处架起画架，从整个建筑的三个拱门看到的整个城市。远处城市的背景细节是如此精确，看一下这幅画的前景和他精确描绘出的远处景致。

从竞技场第三层西北方向的三个拱门看到

作品涵盖了许多景观作品所没有的全面性，它的最大特点是他使罗马斗兽场的三个拱门充当了远处城市景观的相框。埃斯克伯格的绘画有时被称为“美丽的谎言”，是因为如果我们站在中央拱门的前面，那么我们根本看不到通过其他两个拱门描绘的罗马市的景色。要看到这些画中的视角，我们必须向左或向右移动方才能看到所有的远景。

《克伦堡的旗帜》1829年

梦圆哥本哈根（1816-1853）

1816年5月，埃斯克伯格离开了罗马，在回家的路上，他在德累斯顿停留，并与德国浪漫主义画家卡斯珀·大卫·弗里德里希（Casper David Friedrich）会面。8月回到哥本哈根。实至名归的的杰出画家，很快就接到了为国王的宝座旁绘制四幅大型作品的邀请。

《拒绝阿道夫公爵成为丹麦国王》1821年

1817年10月，埃斯克伯格成为皇家美术学院的会员。这使得他可以申请在丹麦皇家美术学院的教授职位。埃斯克伯格到欧洲旅行时，曾得到了许多友人的资助，回国后，他决定通过绘制家庭肖像来回报他们的慷慨。

《贝拉和汉娜》1836年

孟德尔·莱文·纳森逊是最慷慨的捐助者之一，他十二岁时作为贫穷的犹太移民到达哥本哈根。纳森逊从小就开始从事商业活动，逐步奋斗成为富有的丹麦商人和经济学家。

《孟德尔·莱文·纳森逊肖像》《孟德尔·莱文·纳森逊家族》1818年

1833年，丹麦皇家美术学院开设了人体绘画教学。在这之前学院只准允许使用男性人体模特。埃斯克伯格说服了学院管理层允许使用女模特，这一决定推动了丹麦皇家美术学院人体教学的发展进步，具有里程碑式的意义，这是他在巴黎受到雅克·路易斯·大卫教学新理念影响的结果。在这一年之后，埃斯克伯格创作出了更多的女性人体油画名作。

《孟德尔·莱文·纳森逊家族》素描初稿

由于丹麦所处的地理位置，东靠波罗的海，西濒北海，北面是斯卡格拉克海峡、卡特加特海峡和厄勒海峡。也因此埃斯克伯格创作了许多有关海的美丽画作。

《海上巡洋舰》

其中一幅具有航海主题，但没有船的画作，题为《水手告别女友》，于1840年完成。

《水手告别女友》1840年

他在1840年6月25 日的日记中记录了这项工作的完成情况1840年，他写道：

“完成了一幅描绘水手离开他女友的小画”。

埃斯克伯格的兴趣在于用他的艺术作品描绘他日常所见的生活场景和非常平凡的事件，从而产生了流传于世的伟大作品。

《安娜·玛丽亚·马格纳尼的肖像》

埃斯克伯格一生有过三次婚姻。在文章的开头，我谈到了他与第一个孩子的母亲克里斯蒂娜·丽贝卡·海辛的第一场婚姻，但那场无疾而终的登记婚姻，在仅仅三年后的1816年以离婚告终。

《罗马博盖斯别墅公园的门楼》1816年

次年，他与后来成为丹麦著名画家的朱莉·茱尔（Julie Juel）结为连理。朱莉于1827年去世。一年后的1828年，45岁的埃斯克伯格与朱莉的姐姐桑妮结婚。他们在一起生活了十二年，直到1840年她去世。埃斯克伯格一生共育有十一个孩子。

一位艺术与生活都很高产的画家……。

《在艺术家工作室的一个窗口》1852年

1853年，克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格因霍乱去世，享年70岁。

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2018年3月，随着深圳各中小学陆续开学，丹麦北欧皇家摄影学院携手深圳光影国际艺术有限公司再度走进各个学校，参与深圳市政府的“四点半课堂”项目，为摄影社团的青少年提供系统的摄影及视觉艺术培训，提高孩子对美的感受、鉴赏、评价能力，培养健康的审美情趣，增强孩子的观察力、想象力和创造力。目前，北欧皇家摄影学院与光影国际已经在深圳梅沙书院、南山外国语高新校区、西丽二小、滨河中学等学校开展了青少年摄影培训工作。

此外，北欧皇家摄影学院联合光影国际艺术计划在2018年暑期推出前往英国的青少年摄影艺术国际游学项目。与英国大学合作，通过主题项目摄影教学实践、综合素质训练等形式带领孩子们进入全新的视觉艺术领域。

关于“四点半课堂”

2015年，深圳在全国率先推出“四点半课堂”，在全市确定100所中小学校进行“四点半课堂”试点。经过2016年和2017年试点学校的扩充，试点“四点半课堂”的学校增加到320所。“四点半课堂”填补了家庭和学校教育之间的空缺，较好地整合了社会各种资源，通过开展学生课外作业辅导、各类兴趣类活动、能力提升活动等为孩子们打造健康成长、快乐学习、增长知识的乐园。

北欧皇家摄影学院丁寰宇老师在万科梅沙书院授课

北欧皇家摄影学院阚丹妮老师在滨河中学授课

北欧皇家摄影学院张玉桦老师在南山外国语学校（高新分部）授课

北欧风格的家居布置，以简洁的家装形象深入人心。与其他的家居风格相比，我还是更加喜欢北欧风的简单和随意。这位丹麦单亲妈妈，带着女儿和一条狗，她把家里的每一处都布置得像艺术展示品。全屋木质的家居布置，有种回归大自然的返璞归真，让人莫名地喜欢。快跟着小编的步伐，一起来欣赏这个气质美家，一定会给你带来不一样的家居体验。

客厅布置家居布置

全屋木质的家居布置，有种亲近大自然的亲切感。家中的框架、家具，很多都与原木质相结合，给人带来轻松愉悦的气息。纯色系的沙发，简单中又不失时尚的气息。地上铺上一块地毯，女儿就可以随意自由地坐在地上与狗狗玩耍，画面温馨又和谐。

家居细节家居布置

为了填补墙面的空白，壁画的修饰在北欧风格中也是极为常见的，显得十分有艺术气息。随便取个景，都是一张艺术大片。

家居布置家居布置

北欧人的性格，比较开放。所以，大部分人家里的餐桌都是长形的设计，更方便聚餐和接待好友。每逢周末，她们都会相聚在某个人的家里开party，日子过得别提多幸福了。桌上铺上一块桌布，显得更加有仪式感。绿植的修饰，让整个房间都充满着生机和活力。

家居细节家居布置

家中每一个角落、每一个细节都布置得有滋有味，看着就是一场视觉上的盛宴。

厨房细节厨房布置

厨房的设计，简单又精致，有一种神清气爽的舒适感。女主巧妙地利用墙面的空间，不管是用于家居布置，还是家居收纳，都十分实用。超大的落地窗，随时随地都可以看见窗外的美景，这种感觉真好。

家居布置

主人在厨房忙碌的时候，狗狗就在一旁陪伴，画面温馨极了。女儿从小就对食物感兴趣，化身小厨娘的样子真是太美了。

家居细节

最令我喜欢的就是小设备，除了可以作为凳子使用以外，还可以用来倒立，瘦瘦小腹、减减肥，大概是每个女生都想要的单品了吧。

卧室布置卧室布置

主卧与次卧，依旧以原木质元素为主，虽然没有太多的修饰，却处处充满着北欧风情，超治愈。女主与女儿，一人一个房间，给对方充足的空间。

家居细节

女主专门请师傅来家中量身定制橱柜，每一个橱柜都有各自的用处，随便一布置就令人心动。

家居细节

梳妆打扮后的女主，往往会对镜自拍一张，记录生活的点滴，十分有纪念意义。

北欧风格的家居布置，就是有一种莫名的魔力让人爱上。简单的家居设计，更加符合大众的口味和社会的需求。就算是一个人独自带女儿，这位女主也没有丝毫向命运妥协的趋势，而是努力把每一天都过得精彩。家中每一处都布置得像艺术品，全屋隐藏不住的高级感，看着就很养眼和治愈，令许多人喜欢。

这段时间

如果你去重庆武隆的懒坝

会发现在山石树丛之间

出现了三个表情呆萌、或坐或卧的巨人

仔细一看

巨人的“骨骼”、“皮肤”和“头发”

都是用竹子、合成板材做成的

这其实是丹麦艺术家托马斯丹博(Thomas Dambo)

为“武隆·懒坝国际大地艺术季”专门创作的作品

摄影/余俊锋

摄影/黄建雄

在托马斯的讲述中，这三个巨人的“诞生”，有着一段有趣的故事——

我是在丹麦长大的，丹麦的竹子非常细，在此之前，我仅在武打电影里看到过粗大的竹子，电影里的竹子让我感到震撼。我曾经经常在我家后院制作一些城堡、壁垒形状的作品。

我在武隆看到了遍地的大竹子，我就决定我要用这些竹子来做我的作品，因为它们很炫酷。由于竹子的柔韧性好，我将它们运用到了巨人的头发上，做成巨人的辫子。

在丹麦，最高的山叫做“天山”，“天山”也就一百一十米高而已，相对于武隆来说不值一提。来到武隆后，我被高大的群山环绕，这让我想到了丹麦有多小，中国以及这个世界有多大，这就是我希望我的雕塑坐落在岩石之间的原因。

有一件事情让我感到非常幸运，又一次我和向导、志愿者和工人爬到了一座山的山顶，即使当时有很多植被挡住了我的视线，但那并不影响我一览众山小。在陡峭的岩石上我担心我会掉下去，虽然道路崎岖且狭窄，但是我坚持走下去了。

我最开始的计划是在武隆建两个雕塑，在山上我发现了一大堆垃圾，那是一种红色的合成板材，我就询问了附近的工人，是否可以带走他们的垃圾，他们同意了。

这使我心里萌生了另外一个想法，我要做另外一个雕塑，就是现在能看到的在树林里的雕塑。同时，我还写了一个关于巨人的故事，两个巨人天各一方，他们害怕第三个雕塑，即怪兽把整座山头的树都吃光。

故事中的怪兽暗喻人类，因为我的所有作品都和人与世界，人与自然和谐相处有关，所以我所运用到的材料都是废旧材料。

我坚信，要保护世界，不要蚕食这个世界这点很重要。事实上人类不停地蚕食着海洋和森林，把整个世界都变成人造的，人类在驱逐自然，其他的物种失去了他们的家园，人类需要有人来提醒他们这样的做法是错误的，这就是我的艺术项目的宗旨所在。

用讲故事的方式比较轻松，虽然很多人都知道我们所面临的问题有多么严峻，但是大多数人无法与自然共存，如果他们能够学会如何与自然共存，那么这个世界将会更加和谐。讲故事是一种既轻松又严肃的方法，可以用来告诫人们保护环境的重要性。

我的一生都在写故事，丹麦是童话的故乡，我的家距离安徒生的故居仅有三百米，我从小耳濡目染有趣的童话故事，同时我也是一个说唱歌手和涂鸦艺术家。

托马斯·丹博

托马斯说：“我用这种可回收的废弃材料来做的我项目，因为我想向人们展示我们可以改变自己的行为，不要只是买了东西然后把它们丢弃。我经常说这么一句话：不要让世界淹没在垃圾的海洋之中，而是运用这些垃圾建造一艘能让我们通往明天的船。这就是我现在做的事情。我不想多年之后我们的孩子吃的是长在垃圾填埋坑上面的苹果树所结出的苹果。我并不是非要鼓励别人用垃圾来做艺术品，我要让人们看到，所有的垃圾都是可以变废为宝的。”

托马斯正在创作巨石怪 摄影/黄建雄

托马斯安装男巨人的脚 摄影/吴艳

巨石怪创作现场 摄影/黄建雄

雨中创作巨石怪 摄影/余俊锋

除了托马斯的“三个巨人”，在8月3日开幕的“武隆·懒坝国际大地艺术季”上，还有更多艺术大咖的作品汇聚在青山秀水之间。

本届武隆懒坝国际大地艺术季主题为：把艺术还给人民。以亲民性、参与性、在地性、唯一性、生长性与趣味性为特色。邀请国内外知名艺术家，并向社会广泛征集青年艺术家作品，汇聚武隆懒坝，开展一场艺术盛会。其中部分作品将由懒坝美术馆永久收藏，成为武隆的常设作品。

武隆·懒坝国际大地艺术季航拍现场

艺术季耗时四年精心准备，首届艺术季以征集和邀请为主，分为三个版块：《我从山中来》、《大地的声音》、《村落共生计划》，有39个（组）艺术家，41件作品呈现在本次艺术季中。

《我从山中来》6位艺术家：松本秋則（AkinoriMatsumoto）（日）、克里斯蒂安波尔坦斯基（Christian Boltanski）（法）、吉尔斯斯图萨特（Gilles Stassart）（法）、卢克·杰拉姆（Luke Jerram）（英国）、托马斯丹博(Thomas Dambo)（丹麦）、浅井裕介(Yusuke Asai)（日），其中四位艺术家多次前往武隆实地考察，针对现场定制方案，并从2019年5月开始陆续驻地，和当地居民，志愿者一起，最终完成了经典作品。

六位艺术家将分别带来：《竹音剧院》（松本秋則）、《心跳博物馆》（克里斯蒂安波尔坦斯基）、《漂浮的岛屿》、《老虎机餐厅》（吉尔斯斯图萨特）、《月球博物馆》（卢克·杰拉姆）、《爱的小径》（托马斯丹博）、《大地从天而降》（浅井裕介）等一系列融汇了武隆特色与国际风味的艺术作品，并将永久保存在武隆懒坝。

这些作品中，波尔坦斯基的心跳博物馆是中国首家也是唯一一家心跳博物馆，用心跳纪念每一个生命。浅井裕介的大地从天而降是他在中国完成的第一个作品，十五米穹顶的泥土绘画带来无穷生命宇宙。松本秋则从他发明的300多种竹子乐器中精选了30种100多件竹子，在50年老房子里完成了竹音剧院。托马斯丹博收集武隆废旧木材，完成了他在世界上第51、52、53同时也是中国第1、2、3个“废材巨人”，吉尔斯也是首次在中国进行艺术创作，并将食材作为艺术创作的媒介。于此同时，艺术季为作品特别订制了建筑空间，并邀请到知名建筑师、灯光师、室内建筑师针对作品进行设计，保证了最极致的观展空间。

《大地的声音》则汇聚了国内一线艺术大咖，拥有包括向京、展望、傅中望、景育民、于凡、高孝午等艺术家的经典作品，《大地的声音》板块雕塑部分艺术总监卢征远谈到：这些作品成为大地上的灵魂，随着山中霭霭的多维感知在云雾山林中化为艺术之声，声声交织回响，这便是武隆的“音”。

整个艺术季，在艺术家们驻地创作的过程中，迎来了来自全国各地230余位志愿者加入其中，耗时四个月，全面参与到艺术季中来，与此同时，更有无数周边居民对艺术家的协助，包括竹编艺人，木工艺人，甚至竹音剧院土房的原主人也加入松本秋則的项目组，而克里斯蒂安波尔坦斯基的《心跳博物馆》将建筑工人们的心跳声装置在进入博物馆必经的小路上；艺术季全程通过艺术的方式，在当地人的生活空间，带来新的文化气息。

在展览筹备期间，武隆懒坝的居民们从不了解、到好奇、再到参与其中，武隆懒坝国际大地艺术季为他们提供了一个艺术的视角，让他们成为艺术季的一部分真正的参与者、体验者、感受者、变化者。武隆懒坝国际大地艺术季，是一场全民参与的艺术盛典。

本届武隆·懒坝国际大地艺术季聚焦艺术与自然，用艺术的手法介入乡村。而不是用艺术的主观视角干预乡村的发展。当艺术与乡村相遇，并不是一个拯救与被拯救的关系，是艺术遇到了乡村，而乡村也遇见了艺术，在这一个相遇的瞬间他们就有了自己的故事，这个夏天让我们一起在武隆·懒坝，一起邂逅艺术与乡村的故事。

日常生活中常见的事物，真的都是不容置疑吗？丹麦艺术家团体PUTPUT对于所见事物提出质疑，将大家熟悉的物品透过重新拆解组构，引用普普艺术与超现实主义手法，以摄影及雕塑形式创作出颠覆既有认知、出乎意料的成品，第一眼令人觉得幽默逗趣，再三观赏后又能品出不同意涵。

比方《Fruitless》系列，将清洁刷、免洗杯以及各式塑料制品变成盆栽植物，引领视觉回到纯粹形体、忘却原有功能，仿佛拥有生命一般。此外，无法使用的剪刀、油漆滚筒、螺丝起子与鞋子等，同样带给视感全新体验！

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