丹麦设计类专业

作为全球最大的家居品牌，1943年创建于瑞典的宜家，可以说是家喻户晓了。北欧风格以简洁著称，但是这种简约并不是以牺牲功能为前提的，恰恰是洞悉了需求的核心，才能摒弃不必要的装饰。可以说，北欧风格在崇尚实用功能理念的同时，又注重与本土的传统工艺相结合，正是这种富有人情味的简约设计使得它享誉国际。

那么，还有哪些惊艳的北欧家具品牌呢？

北欧风格家具借鉴了包豪斯设计风格，并融入斯堪迪纳维亚地区的特色，形成了以自然简约为主的独特风格，孕育出无数富有质感，形态优雅的艺术品。他们集体呈现出来的是一种非常接近自然的原生态的美感，没有一点多余的装饰，一切材质都袒露出原有的肌理和色泽，也便越来越受到欢迎。

今天我们就将为你介绍丹麦的北欧家具品牌，他们都代表着北欧设计的最高水平。

Muuto

兰语单词“Muutos”，意为“New Perspective（新视角）”, 虽然非常年轻，却已是国际知名的北欧风格设计公司。其致力于开创斯堪的纳维亚设计风格的全新章节，涉及家具、灯具、饰品等多个领域。设计师们通过对色彩的大胆应用和对细节的完美掌控，将一件件家居用品变成艺术品，诠释了北欧的简约实用主义风格，使其在朴素中散发着浪漫，简单又不失高贵。

Fritzhansen

Republic of Fritz Hansen这个公司名字，蕴含着长达138年悠久历史的专业传承。它的创办人Fritz Hansen、携手合作的建筑师与设计师、以及从事家具制造的技术团队，共同劈荆斩棘地为这个家具品牌在全球建构了一个备受尊敬与推崇的领导地位。

By Lassen

在丹麦无人不知的大师Mogens Lassen，设计风格充满严谨、经数学计算的笔直线条，绝非让你第一眼看上去就心生爱意，也不是在表现大胆的发明创造，而是潜藏在坚实外表内部的耐人回味的充满魅力、高雅的，一种简明扼要的生活智慧。

Menu

Menu 的每一位设计师追求多功能、持久和创新的产品设计风格。经过不懈的努力和实践，Menu成为丹麦最顶级的家居品牌之一，其每一件作品都充分展现了斯堪的纳维亚设计的冷静、沉稳与现代。

Menu的最大特色是在质量、实用性与设计感三方面之间的平衡，一个用心经营的品牌，从细节到整体都会巧用心思，延续着这个品牌一直以来强调的北欧简约风格与高实用性的特征。

ferm LIVING

义就是“巧妙”的意思，而且特别是用来形容品质极佳的手工制品。而以此为名的ferm Living，便是以这样的理念与标准制作每一件商品。汲取北欧自然、美丽的元素为灵感，创作出充满清新气息而饶富趣味性的设计商品。

以平面设计公司起家的 Ferm Living 在家具以及饰品的设计上具有浓郁的图案化效果，在很多设计中都融入了大量色块拼接与集合形状碰撞的元素，就连线条硬朗的花瓶系列也融入了柔和的配色，给寒冷的北欧带去了很多舒适和温暖的感觉。而一系列釉质餐具却看得出深受包豪斯的影响、简洁且工业感强烈。

BoConcept

1952年在欧洲丹麦创立的专为都市人设计现代家具的品牌。经过半个多世纪的发展，BoConcept北欧风情已经不仅仅局限于家具，而是迈向了室内装饰的各个方面。BoConcept的传统是打造高端，并且因其植根于北欧丹麦，纯正的丹麦设计以及精湛的工艺细节，造就出简洁、自然且富有人情味的家具，让现代家居进入新时代。BoConcept北欧风情追求的更多是耐人寻味的意境与大方得体的造型，拥有的时间越久，越能品出其中的滋味。甚至是在若干年之后，依然由她在默默提升你的生活品质和空间品味。

不知道哪个品牌的风格您喜欢呢？如果您感兴趣，不妨到北欧去走一走，丹麦、挪威、瑞典的家居产品绝对值得您花时间到当地好好研究一番。现在足不出户也能淘到这些外国精品，是在太棒啦！相信在这些优质的丹麦家居大牌里面，你一定能找到适合你的高品质家居产品。

艺墅名片

丹麦国宝级设计教授Anders Brix

标签：国宝级设计教授，KIC赫曼德首席设计师，北欧潮流

Anders Brix教授目前担任KIC赫曼德品牌首席设计师，是丹麦著名建筑、产品设计师，同时任职丹麦皇家建筑艺术设计学院终身教授，日本京都工艺纤维大学客座教授。

不仅如此，Anders Brix教授还与朱婕博士共同创立了Studio Reborn设计工作室，旨在综合从建筑学、设计学、社会学、文化人类学的角度对消费类品牌进行品牌的重新塑造和设计咨询服务。

宅品之道

温馨体验

纯粹温馨

北欧风很注重亲密家居小氛围的体验，极简的北欧风，更容易塑造出低调而奢华的品牌调性，无形消费的时代，现在的奢华并不体现在一些很昂贵的外表上，而在于内在展现。

亲密氛围

高品质的功能性，实际上是给予每天生活持续的愉悦感，创造更亲密的气氛，会让生活更加舒适。而亲密的小气氛，无关贫富，这是每个人关于情感上面的需求。

譬如，在KIC赫曼德的Y系列整体厨房中，将主要功能区整合在一起，紧凑的结构赋予了必须的舒适性以及全新的空间感，共同下厨的家人或朋友，从传统的背对背，变成了面对面的沟通，开启了家居生活的新篇章，是异常深刻的厨房革命。

极简北欧

北欧趋势

设计与生产的不可持续是北欧最热的话题，能否创造出更加低碳、节能、环保的环境，让人类生活更智慧、让地球环境更加可持续发展，是设计需要思考的几个重要方面。

生活细节

同时，生活的所有细节都要被设计，也要给细节留出很干净、很粗旷的背景，细节才能够真正被识别。而北欧风是极简的代表，北欧风代表了一种很轻松、随意的生活方式以及生活的气氛。

对于自然木色的轻松环境氛围的打造，KIC赫曼德FLAIR系列也下足了功夫，其采用自然木色点缀，整体空间由铅灰、白色构成，岛台中央嵌入餐桌的组合，打造了创意的“T型”岛台，提高了空间的利用。

KIC赫曼德美学空间

KIC赫曼德厨房空间FLAIR

原木色的自然美学

原木色会赋予空间自然纯粹的感觉，KIC赫曼德厨房空间FLAIR，采用原木色作为点缀，配以白色、铅灰色构成，整体空间打造出经典而接近自然氛围，在视觉上，FLAIR让厨房空间更加源于自然，更具有烟火气息。

面对面的厨房美学

KIC赫曼德厨房空间Y

传统的“L”型和“U”型厨房设计让参与烹饪的人无法面对面交流，而KIC赫曼德的“Y”系列整体厨房无疑开启了一场厨房设计革命，摒弃了传统的厨房动线，“Y”型岛台让面对面交流成为一种可能，厨房空间不再是单纯的功能空间，更是一种互动娱乐空间。

KIC赫曼德衣柜Night Collection-01

现代线条美学

新古典主义的元素融入了兼具优雅与功能性的线条，合理的空间规划使得整个室内环境现代感十足，华美与极简，温暖与清冷，细节与功能，相遇相容，为每一个角落赋予了情感意境。

采访现场

新浪家居：本次的分享主题是设计融合生活，Anders Brix您觉得生活当中哪些细节是需要被设计的？

Anders Brix：我觉得如果从设计的角度出发，所有的细节都应该要被设计。我觉得人直接接触到的位置，物体边缘的处理是很重要的。另外就是两种材质交接的物质，或者两个部件连接在一起的位置，从结构上面来说，有受力的位置是需要很精细的被设计。

讲到细节应该怎么处理，还要考虑整体和系统。所以我的另外一个概念是，所有的细节都要被设计，同时也要考虑要给细节留一个很干净、很粗旷的背景，这样的话细节才能够真正被识别。北欧风和中国风有一些不同，北欧风非常注重简洁化，所以我觉得按照北欧的设计方式，在设计一个环境的时候，应该要给细节留一个干净的背景。

新浪家居：我们了解到KIC赫曼德上海旗舰店将有全新的升级，您会亲自去设计，您会有怎样的理念融入到新的设计当中？

Anders Brix：首先非常激动和期待，后续也会有更具体的设计概念出来，目前还处于构思的阶段。我们前两天也在讲到这个话题，好的设计是做减法，所以我觉得我做这个展厅的话，我会选择一两个非常核心的设计概念，然后非常彻底的把它展开，我希望创造的是一个很纯粹、很温馨的家庭氛围的展厅环境，会去掉一些很闪或者很炫的东西，而让这个环境更加纯粹一些。

新浪家居：您觉得在设计上，KIC赫曼德有哪些地方是融合在生活之中的，都体现在了哪些具体的生活细节当中？

Anders Brix：我觉得KIC赫曼德具有非常低调的品质感，因为KIC赫曼德的产品表面看起来非常简洁，譬如，KIC赫曼德橱柜有很多开启门的方式，这种门的开启方式就像奔驰的跑车一样，很奢华又很低调。这种高品质的功能性，能给每天的生活带来源源不断的愉悦感。

另外，我觉得KIC赫曼德的产品有一些很好的细节，比如说门板的颜色和背部柜体的颜色是一体的，有些丹麦的厂家只是门板不同，背部颜色都是一样的。所以我觉得这也是在设计上，它们非常独到的地方。

我们开始知道丹麦这个地方应该来源于安徒生的童话故事，小时候读格林童话会认为真正的童话世界就存在于丹麦，哪里可能就是到处都是童话般的建筑。丹麦被誉为幸福指数最高的国家，被人们称之为童话国度。幸福指数和教育理念也有着密切的联系，幼儿园是接受教育的开始，丹麦幼儿园设计受到特定文化和地理位置的影响，在幼儿园的设计上也有独特的风格。那么就回到小朋友童话梦开始的地方，看看丹麦幼儿园设计有哪些创意理念?

在丹麦幼儿园的设计中，会充分引进和利用大自然的光线。丹麦是北欧的一个国家，受到地理位置的影响，冬季和黑夜较长，因此对室内的光照有着较高的追求。另外，丹麦幼儿园设计中的色彩多为原木色，木材在设计中的地位可见一斑，由于室内大量木材的使用，在园内中有着自然的味道，增加了室内环境对幼儿的亲切感。

丹麦幼儿园在造型设上也有着特色，在丹麦几乎所有的幼儿园都是平房式建筑，或者两层的。幼儿园户外有着宽敞的地方供小朋友们进行活动，活动设施大多以原生态为主，在小山坡上为幼儿建立滑梯，草地上搭秋千，还有充满挑战和刺激的平衡木、神秘的树屋等，这些都为小朋友日常提供了丰富的活动形式，当然在设施的安全方面也有一定的保证。

丹麦幼儿园在空间的装饰设计上保留了较大的弹性。比如幼儿园的墙面装饰，并不以特定的装饰物来让墙面的装饰固定，而是让墙面富有灵活性和装饰的多变性。墙面可以是小朋友近段时间的美术作品，也可以是节日介绍等，墙面内容形式的丰富性让小朋友可以更好的使用周围环境的变化，给予小孩无穷的新鲜感，在墙面内容不确定的情况下，能够充分调动小朋友的好奇。

尼克·罗斯的的“最后自由人”系列

距离北欧年度盛事的斯德哥尔摩设计周还有半年的时间，哥本哈根的 CHART 设计展会的举办却正好具备了“年度驿站”的功效，为设计圈带来一丝慰藉。今年，第二届CHART展会更专注于呈现当地设计业中的主要部分：北欧区域著名画廊以及新兴的工作室和设计师联盟。有别于设计周的大众化趋势，CHART 展所走的路线则是更为高端的限量与珍藏版设计，不仅为业界提供更高层面的选择，也在某种程度上突破了设计品的界限和定义。

在邓弗里当代艺术中心（Den Frie），纺织品设计师山本清（Kiyoshi Yamamoto）带来了多元媒介之作，结合了日式的精致工艺以及传统巴西人对色彩的热情，为展会空间增添了一股异国风味。挪威的 RAM 和丹麦的 Etage Project 都带来旗下的大师级“选手”出战，经验丰富的设计师FOS带来的“社会性设计”装置极具代表性。原名为托马斯·波尔森（Thomas Poulsen）的 FOS 总是能将诗歌和幽默融合为一种带有强烈社会批判性的设计语调。

劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器

受邀参展的设计工作室也尝试探索了在艺术、设计和展览之间寻找交汇点。第一次来到CHART展会的 UU Market 发挥得很好，这家来自芬兰的设计师联盟和独立组织，不仅提供了一种新型的制作服务，也为芬兰艺术家和设计师提供了良好的网络销售平台。展览上，精选了 11 位新兴芬兰设计师的作品，以米拉·瓦哈特拉（Milla Vaahtera）吹弹可破的玻璃运动物体和劳拉·伊托宁（LauraIt konen）的雕塑感容器设计最叫人惊喜。

米拉·瓦哈特拉的“对话”系列

1981年出生的米拉·瓦哈特拉总是围绕着肉体、空间和性别的主题展开设计。“对话”系列展现出两种制作原料的交汇，沉重的玻璃部件由精细的黄铜悬挂着，两者在相互寻求平衡的过程中自然产生了有趣的张力感和空灵感。

劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器

劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器，形式虽小，但以芬兰红色陶器与石料制成的装饰元素恰好就是“具有功能性的艺术品”，这也是她本人的真实意图。而在精致的背后也有着可持续发展的设计精神：产品中的所有原料都由劳拉自制，而且也基本取材于芬兰当地。

尼克·罗斯的的“最后自由人”系列

意外出现在展览中的还有来自苏格兰的尼克·罗斯（Nick Ross），如果不说人们还或许不知他其实有着瑞典血统。罗斯曾以 2013 年的“白谎”（White Lies）成名。这次，他打造出名为“最后自由人”（Last of the Free）的系列，取材自罗马帝国的故事。产品包括砂岩制作的圆筒形长凳、圆桌和小凳子，以及以红陶制成的罗马缸、双面圆镜和羊毛毯等。罗斯对罗马帝国的兴衰史很感兴趣。在“白谎”时期，罗斯探讨的是古罗马和希腊大理石雕塑与现代人之间的联系，最终在简约大理石形式的设计上覆盖了渐层的鲜艳色彩，打造出充满活力的艺术作品。当他在苏格兰博物馆中看见了罗马和皮克特族（现今苏格兰的先住民）遗留下的文物时，对这些日常物件有感而发，这就有了我们现在看到的长凳，灵感就源自罗马建筑的圆柱镜，红陶花瓶则宛如一个罗马瓮。“通过叙事与具体物品的混合，可以质疑社会目前的一种话题趋势，即文化是神圣的，或者民族性是静态的，因此我们必须保护其免受外界影响。”他解释说。

玛丽亚·布鲁恩的“大脚怪”的系列

丹麦设计师玛丽亚·布鲁恩（Maria Bruun）的“大脚怪”的系列由实心灰木制成，成品在结构上简单，但在细节上取胜。巨大的枢轴腿部和看似漂浮于空中的台面给予产品鲜明的形象，也难怪玛丽亚·布鲁恩的设计被称为具有“新雕塑极简主义”。

凯瑟琳·拉本·戴维森的“有脸瓮”系列

以陶瓷、绘画、素描和纺织品而闻名的丹麦艺术家凯瑟琳·拉本·戴维森（Cathrine Raben Davidsen）也从历史、神话和个人记忆中汲取灵感。譬如，她带来的“有脸瓮”（Totem Face Urn）系列有强烈的个性，让极为平凡的陶瓷品充满活力。而另一组作品“三脚凳”（Tripod Stool）则受到不同文化的启发，包括中国、希腊和非洲，在这些文化中，三脚的元素总出现在装饰品、奖杯、祭坛、烹饪器皿和装饰陶瓷器皿的设计中。用陶瓷作为凳子的原料，挑战了传统的设计概念，也在美学和功能之间展开了一场辩论。

看这些系列设计品或许并不够解馋，CHART 展会在城中的丹麦设计博物馆策划的“Curio”装置计划，委托五位丹麦年轻设计师在博物馆入口处呈现了一个新装置。为了迎合CHART今年“原料性”的主题，设计师们选择自己独特的方式重新思考如何让原料，不管是合成物或有机物，以新的概念来启发和塑造可持续设计的未来。

纺织品设计师山本清的空间作品

其实，CHART 展会也不仅仅是只有设计品那么简单。展会的用意固然是为了订单和贸易，但从宏观来看，到丹麦打卡的当代北欧设计没有大势宣扬的品牌霸气，反而赢在了专心做设计的热忱，这就足以让世界敬仰。

6月12日，丹麦原创设计品牌Design Letters位于丹麦哥本哈根机场的旗舰店，从GATE B搬到GATE A 与GATE B 之间。作为早已入驻丹麦王室御用的顶级百货店Illum Bolighus以及丹麦连锁百货Magasin的设计品牌，Design Letters一直稳打稳扎，以其独特的设计、上乘的质感获得消费者青睐，其品牌旗舰店于2018年12月于哥本哈根机场GATE B旁开业。能在“世界设计之都”哥本哈根的众多设计品牌中脱颖而出，并在哥本哈根机场立足，意味着该品牌的实力与潜力。

从左到右：Design Letters To Go儿童保温杯、首饰系列、To Go彩色运动水壶

作为第一个将字母元素与室内设计融入北欧风的品牌，Design Letters由曾在室内设计杂志担任高级编辑和记者的Mette Thomsen女士于2009年创立。 Mette说,“2009年以前，室内装饰市场并没有时尚的字母设计，只有略显花哨，稚气的字母产品用于墙面装饰。这些都不是我放进家里作为装饰家居的理想产品。”

所以她在决定创立Design Letters，推出了风格迥异的不同设计的单色字母，后续更引进了丹麦设计大师Arne Jacobsen于1937年手绘的字母字体。

“我自己非常喜欢字母设计，因为它可以把时尚和设计结合在一起，你可以创造出有趣时尚的风格。Design Letters的目标是希望用户可以通过使用我们产品，打造出他们可能从未想象过的极具个人风格的家。”

图片中部：Design Letters儿童系列——儿童字母餐具、手提箱儿童字母餐具、儿童字母透明饮水杯

在获得丹麦国宝级设计大师Arne Jacobsen家族的独家授权后，Design Letters将Arne Jacobsen手稿的中个性十足、风格强烈的字母及数字元素融入设计 ，匠心打造出品牌的多系列产品：如首饰系列、儿童系列、家居用品系列、To Go系列、文具系列、告示板系列、手机配件系列等，建立了一个独特而时尚的字母和数字世界。

Design Letters文具系列

新位置的Design Letters旗舰店，内部装潢延续了Design Letters简约时尚的风格，以黑、白、灰颜色作为背景，重点突出各品类的产品。品牌的全系列产品——首饰系列、儿童系列、家居用品系列、To Go系列、文具系列、告示板系列、手机配件系列，都可以在这里找到。

Design Letters个人配件系列——钥匙圈、告示板系列——告示板及标示牌

一直以来，Design Letters以"Make it personal" 为目标，希望通过优质、时尚的产品，让使用者体验设计与字母组合的乐趣，将对生活的热爱以趣味的形式展现他们的独特、出众、个性化(personal)的一面。

因此像上图用字母骨瓷杯、留言板拼出的Will you be my valentine(你可以做我的爱人吗)这类充满个性化的布置，在Design Letters旗舰店处处皆有。品牌希望通过这些布置，激发顾客或产品使用者在生活中使用这些场景的灵感，并创造出属于他们的那份特别。

Design Letters的明星产品——告示板系列，从标示牌大小到A4,A3,A2各种尺寸都有，从少女系的粉色、浅灰，到神秘的黑色、深绿、深灰，顾客可以挑出自己喜欢的那个，用作留言板、菜单、墙面装饰……

Design Letters家居系列——字母骨瓷杯

Design Letters首饰系列——字母项链、字母耳饰

除了源自大师Arne Jacobsen的设计元素、产品上乘的质感，Design Letters还以其独特出众的“心意之礼”概念备受欢迎。每个英文字母，既可以代表名字、姓氏，也可以代表特别的单词、场景。给宝宝的礼物，可以是儿童字母鸭嘴杯套装、手提箱儿童字母餐具套装;给朋友的礼物，可以是TA名字或姓氏首字母的骨瓷杯、运动水壶、保温杯;给爱人的礼物，可以是简约百搭的字母项链、字母耳饰……像首饰系列，顾客可以根据自己的需求选择项链的颜色、长度，搭配自己喜欢的单词、配饰，每一条字母项链，都是别具一格、充满心思的专属之礼。

Design Letters个人配件系列——手机壳、充电插头及充电线

据店内工作人员介绍，Design Letters下半年将会推出更多新的产品，如儿童系列将会推出小容量的彩色保温杯、以Tritan材质(通过美国食品药品管理局FDA认证，为欧美地区婴幼儿用品指定材质)制成的时尚儿童餐具;如To Go系列的保温杯系列将有更多新款颜色等。

Design Letters To Go系列——保温随行杯、彩色保温杯、字母午餐盒、彩色运动水壶、字母运动水壶

假如错过了哥本哈根的Design Letters旗舰店，还可以在全球56个国家，2000多个店找到Design Letters. 上天猫、小红书搜索“Design Letters”，了解产品详情。

2019最后一篇推文还是以美好的图片结束好了，之前有八过英女王的其中一个御用设计师，今天就来看看丹麦的

生于1938年的Jrgen Bender是著名的丹麦时装设计师，也曾为一些动画做过服装设计，不过最出名的还是御用设计师这一角色

他深受丹麦王后英格丽德的喜爱，67年起正式成为丹麦王室御用设计师，大家熟知玛格丽特二世、文雅丽乃至隔壁家的西尔维娅都穿了大量他的作品

人太低调了照片没几张，好不容易才搜出这么张糊图

下面就来回顾一下他的作品

首先玛格丽特二世三姐妹的婚纱都是约根设计的

……这罩子礼服竟然也是= =失水准了

还有本尼女儿亚历珊德拉一婚、玛格丽特（前）儿媳文雅丽的婚纱

如果不是约根99年就走了，玛格丽特另一个儿媳大玛丽做婚纱也肯定得找他

额不过和礼服作品相比，约根设计婚纱有点太平淡保守了诶

给文雅丽做的礼服起码还包括红、橙、紫大摆裙各一，每一条都可以说是文雅丽王妃时期的经典之作

文雅丽身材娇小穿蓬蓬裙大拖尾竟然没有被拖矮反而气场max，这就是技术啊

当然约根主要客户还是玛格丽特，她不少浮夸蓬蓬袖大裙摆礼服都是约根的大作，有些还是两人思维碰撞的成果

包括银婚这两条裙子

其中这条她灰常喜欢的蓬蓬纱裙是她和约根合作设计的

也包括这条蜜汁红裤子，这竟然是约根送给玛格丽特的50岁生日礼物o(╯□╰)o

连这件酷炫到炸裂的雨衣也是约根鼓捣的

约根最最经典的作品是这一红一黄气场全开随时可以去登基的礼服，我觉得其他都不重要，足以封神了

这条也不赖，谁说蕾丝只能少女心小女人？

此外还有一些真搜不出穿着图的，但都在玛格丽特服装展展出过

可能是经过玛格丽特的介绍，80年代开始，约根也给隔壁的瑞典王后西尔维娅设计了不少年代感十足的礼服

他几乎承包了西尔维娅80年代诺贝尔礼服，成功打造出了一条彩虹

这张经典特写就是穿约根设计的红裙

西尔维娅后来估计和约根也建立了很深的革命情谊，她最后一次在诺贝尔穿约根的作品是在02年，他死后的3年

这也是本篇刷到现在约根为数不多不是大裙摆的礼服，讲真一样好看而且很适合五六十岁的人穿

约根设计高峰在抓马的七八十年代，他走的时候也不过61岁出头，如果他能再活久一点，没准我们能看到他画风转变后更多精彩的作品，可惜了

然而，02年并不是约根的作品最后被我们看到的年份，这最后出现起码还要往后推十几年

有时候路人甲也很难想象，有些人在亲妈的衣帽间猎奇能发掘出什么来

比如说前两年西尔维娅大闺女维多利亚就挖出来这么条裙子，正巧有外网时尚博主考古出就是约根的作品

这种谜一样的打开方式这种效果真是不愧是你呢

（维基说约根还有给挪威王后宋雅做衣服，但宋雅太透明死活搜不出有关联的结果，只能略了= =）

布吉·莫根森

Borge Mogensen

丹麦 1914~1972

布吉·莫根森，1914年4月13日出生于丹麦奥尔堡，1942年毕业于皇家艺术学院。

莫根森是丹麦四大设计巨匠之一（芬·居尔、雅各布森、汉斯瓦格纳）。他是闻名于世的“丹麦设计”概念的创造者之一，是那个时代家具设计的重要人物。他让丹麦家具设计被国际认可和欣赏，他简单实用的设计愉悦了全世界超过半个世纪。

1934年莫根森从学徒开始了他的家具设计生涯，师从丹麦现代家具之父凯尔·克林特（Kaare Klint）。1936年进入哥本哈根工艺美术学习。

莫根森一生最大的理想，就是要为丹麦人民提供每个人都负担得起的高质量家具，为此他总是日以继夜的工作，并随时将每个想法记录在任何能取得的物品上，著名的Hunting Chair便是在拜访好友时，随手将灵感画在火材盒上，如此兢兢业业的态度，为丹麦人民设计了无数高质量经典家具，并在丹麦人民心中留下无可撼动的不朽地位。

布吉·莫根森生平

1934年20岁的布吉·莫根森(Borge Mogensen)半工半读，一边做木工，一边读设计。

1936年到1938年，布吉·莫根森(Borge Mogensen)，在哥本哈根工艺学校深造。

1938年到1943年，莫根森在FDB家具设计工作室工作，并在1942年获得被授予的Bissen奖金。

1945年到1947年，莫根森任教于美术学校建筑系。

1950年，莫根森被授予的Eckersberg奖章，同年他离开的FDB的家具设计工作室找到了自己的设计工作室。作品展览在苏黎世、伦敦、纽约、巴黎、斯德哥尔摩和哥本哈根，并获得了众多奖项，其中包括了Eckersberg Medaillen（1950年）和CF汉森金牌（1972年）。

1955年，Borge Mogensen受到FREDERICIA总裁Andreas Graversen的邀请，担任FREDERICIA主席设计师，在当中Borge Mogensen与Andreas Graversen结识，共同将FREDERICIA打造成为高品质的家具品牌。在1971年获得丹麦家具大奖，吸引了丹麦皇室的目光，使得FREDERICIA成了丹麦皇室御用家具品牌。

1972年10月5日莫根森去世。

年轻时期的莫根森与瓦格纳

莫根森在22岁的时候与丹麦另一位设计巨匠汉斯瓦格纳相遇

并开始了两人长达36年的友谊关系。

布吉·莫根森设计理念

布吉·莫根森的设计理念就是“越简单越好”， 当人们谈到二十世纪丹麦家具设计的现代化与平民化，必然会提及丹麦消費者合作社

FDB(Fllesforeningen for Danmarks Brugsforeninger)所属的家具设计部门，而其主事者就是布吉·莫根森（Borge Mogensen)。

布吉·莫根森作品风格

莫根森的作品表现向以简单有力，深受美国夏克文化机能主义和苦行生活方式的影响。

他曾总结在西班牙旅行的灵感，将受到古伊斯兰教文化影响地区——从西班牙南部安达鲁西亚以至印度北部地区常见的传统坐椅重新给予高明巧妙的设计诠释。他将其造型现代化，去除繁复雕刻，但保留主要特征：宽平的扶手，便于放置玻璃杯皿。

布吉·莫根森代表作品

1950年的Hunting Chair与1958年的Spanish Chair。

作品 | 欣 | 赏

Hunting Chair，1950

西班牙椅 Spanish Chair，1958

...

“设计与自然之间没有任何差别，设计师可以从我们周围的世界里获得各种各样的灵感”

来源：家具迷、刘懿工作室

“

“人的身体永远不会静止、不会安分。好的椅子应该能够允许人们在它上面自由调整姿势，并保持血液的长期流畅。”

—— 汉斯·瓦格纳

”

思享〇

欢迎来敲门

思考·分享·从零出发

Space Copenhagen 是丹麦时下很红火的设计工作室，他们为曾被评选为世界第一餐厅的丹麦 NOMA 餐厅做过设计，以家具设计为主业的两位创始人 Signe Bindslev Henriksen 和 Peter Bundgaard Rützou 的客户名单上更是不乏大牌客户，比如 Georg Jensen 、&tradition、Fritz Hansen 以及 Royal Copenhagen 等。

最近，Space Copenhagen 新作出炉，受曼哈顿 SoHo 区的 11 Howard 酒店委托操刀其室内设计与整体家具设计，虽是在纽约，却坚持了北欧不失功能主义的简约柔和风格。

这是 Space Copenhagen 在美国的第一个项目，酒店所在地的前身是个邮局，出自当地建筑师 Beyer Blinder Belle 之手。

看 11 Howard 酒店这一名字也能猜出几分，它位于霍华德街上，是房地产巨头 Aby Rosen 今年刚刚投资开业的酒店，共有 221 间客房，与 Space Copenhagen 协作空间设计和家具设计的是 11 Howard 酒店的创意总监 Anda Andrei。

设计团队选择了典型的丹麦设计风格，石材、木材和皮革等天然材料成为基础表达元素，搭配以柔和温暖的配色。

浴室部分，白色瓷砖、大理石台面和黄铜装饰算是干净雅致的组合。

据 Signe Bindslev Henriksen 透露，他们已经有一段日子没有接手过室内设计项目，这次能用她们感兴趣的材质，创造一种怡人的酒店生活方式，正是他们想要做的事。

当然，设计家具才是他们的老本行。这次 11 Howard 酒店的家具皆由 Space Copenhagen 亲手设计，手工制作而成，一部分家具亦是改自他们曾为丹麦品牌 &tradition 设计的 Fly 系列，油漆过的橡木制休闲椅正好搭配浅色的墙面和地板。

黄铜材质的壁灯和白色灯罩的落地灯精致且低调。艺术家 Katie Yang 还为其创作了石膏制的墙壁挂饰，与常见的家居装饰画相比，倒是要特别几分，更添艺术气息。

相比之下，楼下酒吧的设计就要浓墨重彩很多。深色木材和金色的金属件轻易就烘托出夜店的氛围。而连接较低公共楼层及中庭空间的是盘旋的钢质楼梯。

值得一提的是，11 Howard 酒店还邀请艺术专业的学生和公共艺术机构在酒店南部外立面上创作了一幅 46 米高的壁画，还请来了艺术家 Jeff Koons 作为艺术指导，抢眼极了。

图片来源：Dezeen

02:33

Jamo Concert 9 II沿袭了来自斯堪的纳维亚半岛的极简设计风格，能轻松融入家居设计之中，置身豪宅也毫不逊色。

整个系列都采用了Jamo最新的声学技术，音质出众；音箱品类齐全，满足您不同的聆听需求。

源自北欧的极简设计

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关于Jamo

丹麦传奇始于1968年

由JAcobsen和MOrtensen先生于1968年创立的Jamo尊宝音响一直是丹麦声学设计的杰出代表。

专利技术

屡获国际声学和设计大奖

漂亮的箱体中蕴含着尖端的专利技术，屡获国际声学和设计大奖。其独特的丹麦之声，在宽阔、透明、一致性和首要的音乐性之间实现完美的平衡，精雕细琢却绝不张扬。

丹麦设计：Form+Function

Jamo诚邀众多丹麦知名设计师亲自操刀，打造出Form + Function的丹麦音箱。2018特别邀请将B&O音箱推向巅峰的Jacob Jensen design设计公司Make Jamo Great Again！

8月20日，在丹麦首都哥本哈根，中国设计师与参观者交谈。

“2018丹麦创意商业杯·设计中国”特展20日在丹麦首都哥本哈根举办，丰富多彩和独具创意的中国设计作品在北欧时尚之都勾勒出“文化中国”的形象。 新华社发（吴波摄）

8月20日，在丹麦首都哥本哈根，中国设计师与参观者交谈。

“2018丹麦创意商业杯·设计中国”特展20日在丹麦首都哥本哈根举办，丰富多彩和独具创意的中国设计作品在北欧时尚之都勾勒出“文化中国”的形象。 新华社发（吴波摄）

8月20日，在丹麦首都哥本哈根，中国设计师与参观者交谈。

“2018丹麦创意商业杯·设计中国”特展20日在丹麦首都哥本哈根举办，丰富多彩和独具创意的中国设计作品在北欧时尚之都勾勒出“文化中国”的形象。 新华社发（吴波摄）