丹麦设计

每月（7/14/21/28）更新

芬·居尔

Finn Juhl

丹麦1912~1980

芬·居尔（Finn Juhl）生于1912年生于丹麦的首都哥本哈根，卒于1980年，是丹麦著名的家具设计师、建筑师和雕塑家。

Juhl致力于传统自然材料于现代家具的实践与运用，巧妙地将现代艺术与手工艺进行完美结合。将手作木工「工艺精湛，造型美观」的印象刻入人心，使得丹麦成为世界设计界翘楚达三十余年。

他与阿诺雅各布森（Arne Jacobsen）、汉斯瓦格纳（Hans Wegner） 以及布吉·莫根森（Borge Mogensen）并列为丹麦四大设计巨匠。作品被称誉为“优雅的艺术创造”。

Finn Juhl 从小的职志并非建筑师或家具设计师，而是当个艺术史学家。

但因父亲反对，后来才选择到丹麦哥本哈根皇家艺术学院（Royal Danish Academy of Fine Arts）研读建筑。Finn Juhl 虽然没有受过任何工业或家具设计的训练，但他却自诩是个「家具设计师」而非「建筑师」。

1934年，芬·居尔（Finn Juhl）自皇家艺术学院建筑系学校毕业后，作为一名建筑师在劳瑞森（Vihelm Lauritzen）设计事务所工作了10年。

在此期间，除做了许多建筑设计外，还与著名家具制作者尼尔斯·沃戈尔（Niels Vodder）合作，设计制作了一大批家具作品。

其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。

Pelikan Chair(1940)

鹈鹄椅（Pelican Chair)便是这个阶段设计出来的作品。居尔是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑的影子，居尔的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。

居尔于1945年建立了自己的工作室，并更专注于设计家具，以雕塑式的造型手法，以实木为主体的构架材料，配合皮革的应用，设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具，并通过不断参加国际国内博览会，迅速取得国际声誉，成为二战以后丹麦学派的最杰出代表之一。

从1954年到1957年的米兰国际博览会上，他曾获得六次金牌奖；而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上，居尔的作品曾获14次大奖，成为丹麦木制家具最重要的旗手之一，同时，居尔在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，以独特的角度唤起了人们对材料的潜在认识。

从1945年起居尔就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人，多年在这一关键位置的工作，使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。

芬·居尔设计理念

芬居尔将他的设计理念总结为「由内而外」，他认为首先家具塑造了其所处的空间，其次这个空间又反过来塑造了家具的外观。这个理念贯彻了他的家具设计和室内设计生涯。

他认为，家具不该有所谓的正面和背面，既然家具是空间里的视觉焦点，所以不管从什么角度看上去都必须很美才行。

芬·居尔作品风格

芬居尔一生的作品风格都深受雕塑家「让·阿尔普 / Jean Arp」影响，其作品风格独树一帜，呈现出流畅且较为柔软的有机设计形式，美学为主实用为辅的极简表现，将力与美的结合，表达出亲切优雅的视觉感与触觉感。

这在他的1940的作品「鹈鹕椅」中表现得尤为明显。「从扶手到椅背以流线连接，让人过目难忘，在倚坐时，也仿佛有被拥抱般的安全感」这就是他的典型风格，富含艺术表情，充满雕塑感的有机元素，这种风格在随后的50年代里迅速风靡全球。

受其影响，后面几十年的木质家具都拥有了圆润的边角。

芬·居尔代表作品

Pelikan Chair(1940)

作品 | 欣 | 赏

布艺贝克沙发 Finn Juhl Baker Sofa布艺沙发 Finn Juhl Model 4600 Sofa布艺45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair真皮45号休闲椅 Model 45 Lounge Chair休闲眼睛茶几 Finn Juhl Model 4850 Ey实木茶几 Finn Juhl Model 500 Coffee 诗人沙发 Finn Juhl The Poet Sofa酋长椅 Finn Juhl Chieftains Chair

芬居尔之家

Finn Juhl's Home

芬居尔的这座房子位于哥本哈根郊外。芬居尔很早就有亲自造屋的想法，他亲自担任这座房子的总设计，从整体布局到每一个细节都由他决定。1942年，房子基本落成，里面的房间都相互打通，并没有封闭房间。

...

家具创造了空间，而空间进一步创造了生活的风景。

（声明：以上图文内容来源网络整理；著作权归原著所有）

“一件好的作品或许难带来欢乐，但一件不好的作品却足以毁掉许多欢乐”。

——芬·居尔

思享〇

欢迎来敲门

北欧设计从20世纪初起从丹麦、挪威、瑞典和芬兰兴起，如今“北欧风”在全球范围内成为备受青睐的家居风格，以贴近自然、追求美学与实用结合的特点，受到现代都市家庭的钟爱。

在五六十年代丹麦设计百花齐放，直到今天，涌现出众多脍炙人口的经典好设计。丹麦设计的精髓是以人为本，不仅追求造型的简练极致，更融入人性关怀，创造出高品质实用性强的产品。

丹麦自然环境非常好，民众审美良好，简约、温馨、自然、富于人情味的氛围是丹麦人对于家居的追求。无论是色彩、设计灵感还是材质，大多取材自然，并且重视绿色环保，带来健康的宜居生活体验。

丹麦的空间大多采用明亮清新的白色基调，或带有灰度的柔和中性色调，最大限度带来舒适又平静的氛围。家具的线条大多走简约路线，造型很少浮夸张扬，家具间彼此可以和谐对话，恬淡又隽永，令人身处其中身心愉悦。

丹麦设计注重功能性与细节，致力于打造在日常使用中坚固耐用、品质上乘、口碑良好的家具产品，而且非常注重材料的深度研究及高度原创性。

即便是全世界都在用的木材和金属，丹麦的设计师也能玩出自己的花样，将坚硬的材料化为绕指柔，使产品呈现出具有艺术气质、包罗万象的优秀作品。

很多人对丹麦设计的印象还停留在一水黑白灰的“性冷淡”风格，实际上丹麦的家具有非常多的明快色彩。

或甜美柔和，或饱满鲜艳，都能巧妙地增加空间的“可看度”，家具仿佛成为空间画布上的华彩，将天空、海洋、花朵的印象带入居室，展现鲜活具有生命力的丹麦印象。

通过对自然的热爱和解读丹麦设计唤醒人们对生活环境的欣赏和尊崇；透过精妙的设计，带来令人倾心的高尚审美及生活品质，更以合理的价格，让越来越多的家庭可以拥有这份可以典藏的精致美好。

我们开始知道丹麦这个地方应该来源于安徒生的童话故事，小时候读格林童话会认为真正的童话世界就存在于丹麦，哪里可能就是到处都是童话般的建筑。丹麦被誉为幸福指数最高的国家，被人们称之为童话国度。幸福指数和教育理念也有着密切的联系，幼儿园是接受教育的开始，丹麦幼儿园设计受到特定文化和地理位置的影响，在幼儿园的设计上也有独特的风格。那么就回到小朋友童话梦开始的地方，看看丹麦幼儿园设计有哪些创意理念?

在丹麦幼儿园的设计中，会充分引进和利用大自然的光线。丹麦是北欧的一个国家，受到地理位置的影响，冬季和黑夜较长，因此对室内的光照有着较高的追求。另外，丹麦幼儿园设计中的色彩多为原木色，木材在设计中的地位可见一斑，由于室内大量木材的使用，在园内中有着自然的味道，增加了室内环境对幼儿的亲切感。

丹麦幼儿园在造型设上也有着特色，在丹麦几乎所有的幼儿园都是平房式建筑，或者两层的。幼儿园户外有着宽敞的地方供小朋友们进行活动，活动设施大多以原生态为主，在小山坡上为幼儿建立滑梯，草地上搭秋千，还有充满挑战和刺激的平衡木、神秘的树屋等，这些都为小朋友日常提供了丰富的活动形式，当然在设施的安全方面也有一定的保证。

丹麦幼儿园在空间的装饰设计上保留了较大的弹性。比如幼儿园的墙面装饰，并不以特定的装饰物来让墙面的装饰固定，而是让墙面富有灵活性和装饰的多变性。墙面可以是小朋友近段时间的美术作品，也可以是节日介绍等，墙面内容形式的丰富性让小朋友可以更好的使用周围环境的变化，给予小孩无穷的新鲜感，在墙面内容不确定的情况下，能够充分调动小朋友的好奇。

6月12日，丹麦原创设计品牌Design Letters位于丹麦哥本哈根机场的旗舰店，从GATE B搬到GATE A 与GATE B 之间。作为早已入驻丹麦王室御用的顶级百货店Illum Bolighus以及丹麦连锁百货Magasin的设计品牌，Design Letters一直稳打稳扎，以其独特的设计、上乘的质感获得消费者青睐，其品牌旗舰店于2018年12月于哥本哈根机场GATE B旁开业。能在“世界设计之都”哥本哈根的众多设计品牌中脱颖而出，并在哥本哈根机场立足，意味着该品牌的实力与潜力。

从左到右：Design Letters To Go儿童保温杯、首饰系列、To Go彩色运动水壶

作为第一个将字母元素与室内设计融入北欧风的品牌，Design Letters由曾在室内设计杂志担任高级编辑和记者的Mette Thomsen女士于2009年创立。 Mette说,“2009年以前，室内装饰市场并没有时尚的字母设计，只有略显花哨，稚气的字母产品用于墙面装饰。这些都不是我放进家里作为装饰家居的理想产品。”

所以她在决定创立Design Letters，推出了风格迥异的不同设计的单色字母，后续更引进了丹麦设计大师Arne Jacobsen于1937年手绘的字母字体。

“我自己非常喜欢字母设计，因为它可以把时尚和设计结合在一起，你可以创造出有趣时尚的风格。Design Letters的目标是希望用户可以通过使用我们产品，打造出他们可能从未想象过的极具个人风格的家。”

图片中部：Design Letters儿童系列——儿童字母餐具、手提箱儿童字母餐具、儿童字母透明饮水杯

在获得丹麦国宝级设计大师Arne Jacobsen家族的独家授权后，Design Letters将Arne Jacobsen手稿的中个性十足、风格强烈的字母及数字元素融入设计 ，匠心打造出品牌的多系列产品：如首饰系列、儿童系列、家居用品系列、To Go系列、文具系列、告示板系列、手机配件系列等，建立了一个独特而时尚的字母和数字世界。

Design Letters文具系列

新位置的Design Letters旗舰店，内部装潢延续了Design Letters简约时尚的风格，以黑、白、灰颜色作为背景，重点突出各品类的产品。品牌的全系列产品——首饰系列、儿童系列、家居用品系列、To Go系列、文具系列、告示板系列、手机配件系列，都可以在这里找到。

Design Letters个人配件系列——钥匙圈、告示板系列——告示板及标示牌

一直以来，Design Letters以"Make it personal" 为目标，希望通过优质、时尚的产品，让使用者体验设计与字母组合的乐趣，将对生活的热爱以趣味的形式展现他们的独特、出众、个性化(personal)的一面。

因此像上图用字母骨瓷杯、留言板拼出的Will you be my valentine(你可以做我的爱人吗)这类充满个性化的布置，在Design Letters旗舰店处处皆有。品牌希望通过这些布置，激发顾客或产品使用者在生活中使用这些场景的灵感，并创造出属于他们的那份特别。

Design Letters的明星产品——告示板系列，从标示牌大小到A4,A3,A2各种尺寸都有，从少女系的粉色、浅灰，到神秘的黑色、深绿、深灰，顾客可以挑出自己喜欢的那个，用作留言板、菜单、墙面装饰……

Design Letters家居系列——字母骨瓷杯

Design Letters首饰系列——字母项链、字母耳饰

除了源自大师Arne Jacobsen的设计元素、产品上乘的质感，Design Letters还以其独特出众的“心意之礼”概念备受欢迎。每个英文字母，既可以代表名字、姓氏，也可以代表特别的单词、场景。给宝宝的礼物，可以是儿童字母鸭嘴杯套装、手提箱儿童字母餐具套装;给朋友的礼物，可以是TA名字或姓氏首字母的骨瓷杯、运动水壶、保温杯;给爱人的礼物，可以是简约百搭的字母项链、字母耳饰……像首饰系列，顾客可以根据自己的需求选择项链的颜色、长度，搭配自己喜欢的单词、配饰，每一条字母项链，都是别具一格、充满心思的专属之礼。

Design Letters个人配件系列——手机壳、充电插头及充电线

据店内工作人员介绍，Design Letters下半年将会推出更多新的产品，如儿童系列将会推出小容量的彩色保温杯、以Tritan材质(通过美国食品药品管理局FDA认证，为欧美地区婴幼儿用品指定材质)制成的时尚儿童餐具;如To Go系列的保温杯系列将有更多新款颜色等。

Design Letters To Go系列——保温随行杯、彩色保温杯、字母午餐盒、彩色运动水壶、字母运动水壶

假如错过了哥本哈根的Design Letters旗舰店，还可以在全球56个国家，2000多个店找到Design Letters. 上天猫、小红书搜索“Design Letters”，了解产品详情。

我们对一个国家、民族和当地人的概括很容易标签化，或者以偏概全，待到踏上该地，和当地人说过几句，才觉得过去的自己真是贻笑大方。也好，就说明目光心意和脚步抵达还是不一样的。就像，等到了北欧，你才会发现所谓的“性冷淡”根本不对。

在丹麦读了一路的小书

在丹麦的那几天温度达到整趟旅途中最低，我在国家艺术馆买了本治愈小书“HYGGE”，国内已经有中文版，但在当下看更有代入感。

这是一个丹麦人人知道的词语，关于幸福的生活。你可以说，过一个hygge的晚上、一个hygge的周末；你还可以和别人hygge的聊天，甚至坐在一个hygge的角落。遇见一个hygge的女孩，把玩一个hygge的花瓶，欣赏hygge的仲夏夜。但Hygge到底是什么？

我先问了酒店工作人员。

我住在哥本哈根市中心历史悠久且充满活力的拉丁区，酒店SP34是Sankt Peders Strde 34的缩写，俨然已经成为该区的标志。

丹麦建筑设计师Morten Hedegaard摒弃了原先如万花筒般繁复的装修风格，代之以简练和含蓄。前台、酒吧、咖啡啡厅组合的开放式休息区，图书阅览室、隔壁的Moritz酒吧和Din Nye Ven咖啡厅，齐全的功能区将我们在哥本哈根的日子填满。

大雪纷飞的日子，躲在楼下咖啡馆看书。咖啡师已经看到了书的封皮，笑笑，看似并不难打交道，我就顺势“随机采访”：你们怎么定义Hygge呢？

“很难找到一个和它意思完全贴切的词，cozy（温馨、舒适）吧，但Hygge远远不止是cozy。”他说。

他说了一个Hygge的“道具”：Light，无论电灯还是蜡烛。就拿酒店里发光的物体来说，定时闪亮的霓虹灯台灯，明黄色的曲线酒店店招，瑞典公司RUBN定制的顶灯，从屋外走过，都会感到温暖。

有光，大概是我在零下十几度的北欧街道乱窜时不会觉得孤单的原因吧？

不论是透过玻璃窗掷地的阳光，还是藤球灯里泄出的魅惑的光束，或是蜡烛烘着烘着的暖光。商场里肯定会用蜡烛和灯饰烘托冬日，路过一趟就会很暖。

街道上总有灯火照暖严寒中的城市

酒店工作人员说，丹麦人看似冷漠，实际热衷于制造亲密气氛。相比在咖啡馆、酒吧等公共社交场所，他们更喜欢将朋友约在家里。在家里，人和人之间的相处充满了安全感，交流时可以卸下装备。披着羊绒毯，围坐在一起吃着热土豆，做热红酒共度美好时光。

有了这个逻辑，也就明白此地盛产杂货店的逻辑，随意拐进任何一间街边的小杂货铺都会看见当地人的手工制品。甚至说，大部分的丹麦人的家看上去都是家居杂志页面。

第二天我就去了酒店不远处的著名杂货店，对于外地人来说是打卡店，对于当地人来说则是生活场所。

Hay和Illums Bolighus都很好逛，得花上大半天，还不算逛累了得歇一歇的时间，同行开摄影工作室的小伙伴们纷纷开启了“买买买”模式。

鹅黄、橄榄绿、灰粉......4层楼的HAY更像是一个看似随意却又有条不紊摆置的温暖公寓。除家具外，纸制品、餐具到织品、小件家具、毛毯这些书里提到过的小确信道具这里必须有。如果非要类比，就是比宜家更带私人感情，少了点工业化。

Hay有一扇标志性的窗，三个字母贴在上面，望出去就是哥本哈根最热闹的Amagertorv街，与丹麦国宝级银器品牌Georg Jensen、瓷器品牌Royal Copenhagen一起围着喷泉。

Hay的窗外就是哥本哈根最热闹的街

Illums Bolighus年纪则要大上一轮。全白外墙，暗金色招牌挂正中间，保持北欧一贯的简洁（这也被认为性冷淡？），售卖的用品涵盖家具、灯饰、陶瓷、银器、家纺和厨房用品等。

这两个地方，都给了我不少灵感。我边逛边不停盘算，家里可以这样，办公室可以那样，这让前几天因为冻着而不愿意启动的脑袋又活跃了起来。而这两个大型生活家居杂货店（尤其是Hay）似乎还有一个妙用，它能安放心情低落无处可去的人，哪怕躲在角落哭一场也很放松。

再反过头去看“HYGEE”，还有一层意思，丹麦人擅于营造一种让人放下盔甲的场。也许，正因为北欧的冰天雪地造就了当地人的性格和思维方式。

小书店Cinnober，店名来自水星上的矿物成分

如果你和我一样，去景点圆塔打了卡（除了三楼那个书店，其他都很冷啊，尤其是登上天台俯瞰全城），那么一定要去旁边的Cinnober光顾一下。这家暖而小的地下书店，是由Ulla Welinder和Morten Voigt夫妻俩创立，一位美术设计工作者，一位则是插图画家。

Cinnober字面意思是一种明亮、橘红色的水星硫化物矿物成分，也是水星唯一重要的矿物组成。从远古时代起，由于自身的独特颜色而被广泛应用于喷刷漆器和寺庙的柱子。能取这样一个水星上的名字，两个主创也许都来自遥远明亮的那颗星星吧。

在玻璃窗前，望见路过书店的行人，不论是金发碧眼还是碧发金眼，呵着气、叉着手的冬天样子都很可爱。当然，这些收藏着书籍和稀奇小物的方块格子更是可爱，是不同于寒冷的温暖的可爱。

两位主人时常周游世界，从各个地方搜罗好用的文具与特别的装饰品。在他们的眼里，书籍、纸张、设计和艺术一直是精神动力和趣味的源泉。虽然许多人已不再是上学的年纪，但是对于文具的痴迷的确是一如既往的啊。喜欢就是喜欢，有用没用都是次要了。

Coffee Collective是哥本哈根的星巴克

在哥本哈根的三天，我每天光顾一家咖啡店Coffee Collective。初遇在Torvehallerne市集，座无虚席。后又步行去了街角小店，第三家在九百米外，长条形厂房，餐厅模式。

“咖啡怎么样？”小哥问我。

“我的美式太酸了，手冲还算柔和”，我实话实说。

“噢，那是自然的味道，我们充分萃取咖啡......”。

我突然想到作家迈克尔·布斯说的，“萍水相逢的丹麦人给我的感觉很像德国人，只是家具更好一点”。所以啊，说什么北欧人民冷淡、寡言都不是真的，他们愿意社交，愿意提供温暖，这也是Hygge的背景。

从酒店的楼梯眺望庭院

你被这组惊艳的椅子撩到了吗？

它们均出自丹麦设计巨匠汉斯·瓦格纳（Hans Wegner）之手。他被世人奉作“椅子大师”，还设计了“世界最美的椅子”。

他爱椅子爱到什么程度？

汉斯一辈子活了92岁，从他手中创作的家具就超过一千件，而这其中光椅子就占了半数。就连与他一同工作超过20年的女儿Marianne，在一次采访中被问及父亲平日里的兴趣时，也只能无奈地笑笑说：“除了家具吗？没有。”

/ 为椅子而生 /

1914年，汉斯出生于丹麦南部小镇，自小就倾心于鞋匠父亲的高超技艺，耳濡目染之下，引发了他对木材产生独特兴趣，早早地随同当地木工师傅当起了学徒,15岁时创作了生平第一张椅子。

然而扎实的木工技艺并不足以支撑他在设计上的理想与憧景，22岁那年汉斯考入哥本哈根美术工艺学院进修学习。

毕业后，他在建筑设计师Arne Jacobsen的指导下参与了奥尔胡斯市政厅的室内设计，逐渐展露了自己的设计天赋。终于在34岁时，开设了自己的工作室。

对于设计，汉斯始终都在寻求“一个提纯与简化的过程，将椅子精简到4支椅腿，一个椅面，并将扶手和靠背融为一体。”

/ 世界最美的椅子 /

在他众多的作品里，1949年问世的这把标志性圆椅，无疑是对这句话的最佳例证。

这把椅子从中式座椅中汲取灵感，以近乎完美的流畅线条与极简设计而闻名，整张座椅从造型到构件浑然一体，此后也被人们敬称为“The Chair”。

即便是以现在的眼光来看，仍少有作品可与之比拟。次年，美国《Interiors》杂志以“世界上最完美的椅子”给予其高度赞誉。

某种程度上，The Chair可以说是推动北欧设计被世界知晓的形象大使。

1960年，在肯尼迪和尼克松那场精彩绝伦的总统辩论上，The Chair成了御用座椅。时隔多年，奥巴马在一次国际会场中同样使用了它。

“一张好椅子需要用50 年来验证”。这是汉斯对好椅子设立的标淮，如今半个多世纪悄然而逝，The Chair在设计界仍然占据着举足轻重的位置，被形象奉为“椅子中的椅子”。

/ 椅子永远没有完成的一天 /

诚如汉斯质朴温润的作品，他本人的性格也十分谦虚低调。即便已然声名大噪，依旧坚持不懈地创作。在他看来，“完美的座椅并不存在”，只能在用无限的热情尽力接近。在丹麦，他是设计界毋庸置疑的头把交椅，也是最多产的设计师之一，可谓款款经典。

▽Peacock Chair

以优雅而精炼外形著称的孔雀椅，灵感取自英国温莎椅。同时，汉斯一改传统温莎椅的细骨靠背，别出心裁地将靠背中段改成扁状，为肩膀提供绝佳的舒适性，视觉上亦赋予了孔雀开屏般的动人美感。

汉斯并没有给作品起名字的习惯，每把座椅均用数字替代，而孔雀椅的名字还得归功于同时期的另一位丹麦设计大师Finn Juhl。此后，孔雀椅这个名字便一直跟随这件作品被沿用至今。

▽Flag Halyard Chair

这把颇具现代感的椅子，源起汉斯的一次沙滩旅行，灵感突发，直接在海滩边就现画起了草图。混合绳子、钢材、和亚麻材料打造了舒适、别致扶手椅。

▽Valet Chair

这把精益求精的三角椅又称侍从椅，除了提供舒适座椅外兼具衣架功能，能够完整“接纳”一套男士西装，更获丹麦国王费德列克九世（Frederik IX）极力赞许。

▽shell Chair

▽Cow Horn Chair

▽Ox Chair

▽Teddy Bear Chair

汉斯的作品选材丰富，风格迥异。既有传统匠人一丝不苟的印记，又有现代主义对功能导向与材质的严格追求。直至1990年交棒给他的女儿前，他的家具设计工作都不曾停歇。

如同他曾说的：“椅子永远没有完成的一天。”

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图片来自网络，版权归原作者所有

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丹麦自古以来以实用设计闻名,早先曾以瓷器及银器著称,后来以现代家具设计称雄于世,至今仍是北欧学派的主流之一。毫无疑问,丹麦家具成功的最重要因素就是质量和设计,这两点又与实用、美观和经济密切相关。丹麦现代家具设计的高水平与设计原则密不可分;家具首先是实用器物,椅、桌、柜、架各有其独有的用途,并与现代人的生活方式相吻合,由此构成设计原则的基础。

值得注意的是这种看似理所当然的设计原则并非自古有之,在古代,家具常用于显示身份地位对实用和舒适的强调只是近现代才有的事。丹麦的现代家具设计在这方面起步甚早,而其历史悠久的手工业家具协会所起的作用是至关重要的。麦家具协会早在1927年就开始举办每年一次的“家具年展”,对全国同行业人士影响极大,最终成为每年检验和展示最新设计的最佳舞台,成为设计师和手工制作者的共同的“家具沙龙”。

丹麦几乎所有著名设计师都曾在此“年展”中亮过相,许多人更是成为主导时代潮流的主角。这种年展以协会成员即手工木匠为线索进行每年的展示,其中起关键作用的却是建筑师和设计师,他们与工匠们密切合作,有些人本身就是木匠出身,从而创遣出高水平的丹麦现代家具设计。丹麦现代家具的开山鼻袒当数凯尔·柯林特,他对丹麦现代家具设计的影响是举足轻重的。1924年柯林特被任命为新组建的皇家建筑学院家具系的教授,从而影响了整整一代丹麦设计师。柯林特被称为丹麦第一位功能主义设计大师,其最突出的设计原则就是取法传统。

他的教学是与研究古代家具实例紧密结合的。他和学生们测绘古代优秀实例,如英国18世纪乡间家具和中国明代家具,但在设计中并不单纯模仿,而是尽可能取其合理因素加以釆用,这使他的学生们受益匪浅。柯林特希望设计师创造出功能合理、形式永恒的经典家具,他本人的设计就是最典型的例子。然面柯林特的设计原则很快受到挑战,这正是丹麦家具得以成功的另一个重要因素。不同的设计师尽情发挥自己的才华,而绝不盲从权威,使丹麦现代家具设计丰富多彩。

另立山头的最著名的丹麦设计师是芬·居尔,他早年即充分认识到现代设计不仅需要新的、功能合理的形式,更需要一种新的美学观念。早在20世纪30年代,年轻的居尔就独具一格地从美学角度设计现代家具,从而引发他对传统坐具结构元素的重组和改进,其特点非常鲜明,令人耳目一新。居尔对材料也进行了深入研究,尤其对不同木料和皮革的多方位组合考虑极为全面,最终形成的“飘浮座面”几乎成为居尔设计的注册商标。居尔又是丹麦现代家具设计师中受现代艺术影响最大的,他的设计更像一件艺术品。

尼克·罗斯的的“最后自由人”系列

距离北欧年度盛事的斯德哥尔摩设计周还有半年的时间，哥本哈根的 CHART 设计展会的举办却正好具备了“年度驿站”的功效，为设计圈带来一丝慰藉。今年，第二届CHART展会更专注于呈现当地设计业中的主要部分：北欧区域著名画廊以及新兴的工作室和设计师联盟。有别于设计周的大众化趋势，CHART 展所走的路线则是更为高端的限量与珍藏版设计，不仅为业界提供更高层面的选择，也在某种程度上突破了设计品的界限和定义。

在邓弗里当代艺术中心（Den Frie），纺织品设计师山本清（Kiyoshi Yamamoto）带来了多元媒介之作，结合了日式的精致工艺以及传统巴西人对色彩的热情，为展会空间增添了一股异国风味。挪威的 RAM 和丹麦的 Etage Project 都带来旗下的大师级“选手”出战，经验丰富的设计师FOS带来的“社会性设计”装置极具代表性。原名为托马斯·波尔森（Thomas Poulsen）的 FOS 总是能将诗歌和幽默融合为一种带有强烈社会批判性的设计语调。

劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器

受邀参展的设计工作室也尝试探索了在艺术、设计和展览之间寻找交汇点。第一次来到CHART展会的 UU Market 发挥得很好，这家来自芬兰的设计师联盟和独立组织，不仅提供了一种新型的制作服务，也为芬兰艺术家和设计师提供了良好的网络销售平台。展览上，精选了 11 位新兴芬兰设计师的作品，以米拉·瓦哈特拉（Milla Vaahtera）吹弹可破的玻璃运动物体和劳拉·伊托宁（LauraIt konen）的雕塑感容器设计最叫人惊喜。

米拉·瓦哈特拉的“对话”系列

1981年出生的米拉·瓦哈特拉总是围绕着肉体、空间和性别的主题展开设计。“对话”系列展现出两种制作原料的交汇，沉重的玻璃部件由精细的黄铜悬挂着，两者在相互寻求平衡的过程中自然产生了有趣的张力感和空灵感。

劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器

劳拉·伊托宁设计的雕塑感容器，形式虽小，但以芬兰红色陶器与石料制成的装饰元素恰好就是“具有功能性的艺术品”，这也是她本人的真实意图。而在精致的背后也有着可持续发展的设计精神：产品中的所有原料都由劳拉自制，而且也基本取材于芬兰当地。

尼克·罗斯的的“最后自由人”系列

意外出现在展览中的还有来自苏格兰的尼克·罗斯（Nick Ross），如果不说人们还或许不知他其实有着瑞典血统。罗斯曾以 2013 年的“白谎”（White Lies）成名。这次，他打造出名为“最后自由人”（Last of the Free）的系列，取材自罗马帝国的故事。产品包括砂岩制作的圆筒形长凳、圆桌和小凳子，以及以红陶制成的罗马缸、双面圆镜和羊毛毯等。罗斯对罗马帝国的兴衰史很感兴趣。在“白谎”时期，罗斯探讨的是古罗马和希腊大理石雕塑与现代人之间的联系，最终在简约大理石形式的设计上覆盖了渐层的鲜艳色彩，打造出充满活力的艺术作品。当他在苏格兰博物馆中看见了罗马和皮克特族（现今苏格兰的先住民）遗留下的文物时，对这些日常物件有感而发，这就有了我们现在看到的长凳，灵感就源自罗马建筑的圆柱镜，红陶花瓶则宛如一个罗马瓮。“通过叙事与具体物品的混合，可以质疑社会目前的一种话题趋势，即文化是神圣的，或者民族性是静态的，因此我们必须保护其免受外界影响。”他解释说。

玛丽亚·布鲁恩的“大脚怪”的系列

丹麦设计师玛丽亚·布鲁恩（Maria Bruun）的“大脚怪”的系列由实心灰木制成，成品在结构上简单，但在细节上取胜。巨大的枢轴腿部和看似漂浮于空中的台面给予产品鲜明的形象，也难怪玛丽亚·布鲁恩的设计被称为具有“新雕塑极简主义”。

凯瑟琳·拉本·戴维森的“有脸瓮”系列

以陶瓷、绘画、素描和纺织品而闻名的丹麦艺术家凯瑟琳·拉本·戴维森（Cathrine Raben Davidsen）也从历史、神话和个人记忆中汲取灵感。譬如，她带来的“有脸瓮”（Totem Face Urn）系列有强烈的个性，让极为平凡的陶瓷品充满活力。而另一组作品“三脚凳”（Tripod Stool）则受到不同文化的启发，包括中国、希腊和非洲，在这些文化中，三脚的元素总出现在装饰品、奖杯、祭坛、烹饪器皿和装饰陶瓷器皿的设计中。用陶瓷作为凳子的原料，挑战了传统的设计概念，也在美学和功能之间展开了一场辩论。

看这些系列设计品或许并不够解馋，CHART 展会在城中的丹麦设计博物馆策划的“Curio”装置计划，委托五位丹麦年轻设计师在博物馆入口处呈现了一个新装置。为了迎合CHART今年“原料性”的主题，设计师们选择自己独特的方式重新思考如何让原料，不管是合成物或有机物，以新的概念来启发和塑造可持续设计的未来。

纺织品设计师山本清的空间作品

其实，CHART 展会也不仅仅是只有设计品那么简单。展会的用意固然是为了订单和贸易，但从宏观来看，到丹麦打卡的当代北欧设计没有大势宣扬的品牌霸气，反而赢在了专心做设计的热忱，这就足以让世界敬仰。

2016年柯林斯词典公布的TOP 10热词榜中，除了brexit（脱欧）、Trumpism（特朗普主义）等一系列由热门话题引申出来的词汇，丹麦独有的词汇——Hygge也赫然在目。

我们很难找到一个英语或者汉语的词汇去精准诠释Hygge的含义，迈克·维金在他的著书《丹麦人为什么幸福》中曾写到：“一支蜡烛，一双羊毛袜，一个壁炉，一杯热咖啡，一件宽松毛衣，窗台上铺满靠垫和毛毯，锅里的炖牛肉香气四溢，木地板咯吱作响，低垂的灯散发出柔和的光，温暖归家的主人”，每一处都洋溢着闲暇与舒适，大概这就是Hygge的一种状态。

丹麦人把Hygge作为一种共同追求，在只可意会、不可言传的默契中，Hygge被表现得淋漓尽致，尤其在风靡世界的丹麦设计上！

丹麦Hygge之椅子

在哥本哈根丹麦设计博物馆，展出了来自各个年代丹麦本土艺术家的作品。形式从家具、灯具，到海报、家居小物等，种类繁多，但最具看点的非各式各样的椅子莫属。丹麦人对于他们设计的椅子是如此自豪，甚至在博物馆里开辟了一个椅子陈列专区。近百款标志性的丹麦椅子极具设计感，而设计感的背后则是源于Hygge理念的舒适。

电视剧《我的前半生》中，唐晶愿意等上几个月的一把椅子——大名鼎鼎的丹麦设计的 “熊椅”

蛋椅+天鹅椅，简约却舒适

丹麦人家中，基本都有一个放置舒适椅子的角落，看似简单的外观设计下，是对人无微不至的关怀和体贴。无论时下班归家后，窝在舒服的椅子看剧、看书，还是周末早晨坐在舒服的椅子上沐浴着阳光，都是一种返璞归真的享受。

丹麦Hygge之音乐

丹麦人爱音乐，这是全世界都知道的事。在这个冬季漫长的童话王国里，几乎每家都有一套音响，人们更愿意窝在家中，用音乐来消磨时光。丹麦人对于音乐的品质极为苛刻，此外，他们更是将独有的设计天赋倾注于音响设计，造型极具艺术感。近年来，丹麦人更是将酷炫的科技融入音响设备，已然成为时尚潮流的风向标。

丹麦达尼CALLISTO音响系统，将卓越音质和丹麦设计风格完美地融为一体。结合酷炫的科技感和简易的操作，这一套系统是丹麦Hygge风真实全面的体现。

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丹麦Hygge之自行车

丹麦是有名的“自行车王国”，丹麦人几乎人手一辆自行车。而“爱玩”的丹麦设计师怎么会放过对自行车的创意！丹麦人来做自行车，自然也是想象力无限，其中最为著名的，便是辣妈酷爸们可以将孩子放在前面的“翻斗车”。

克莉斯汀尼亚（Christiania）自行车

丹麦Hygge之建筑物

丹麦人在建筑上的造诣也是世界闻名，他们就像建筑魔法师，把艺术和生活结合得相得益彰。位于奥尔胡斯最新海港前黄金位置的冰山公寓便是因丹麦建筑师的大胆创意而生。

冰山公寓

丹麦地处北欧，冬季寒冷风大，并且夜晚漫长，对于阳光的渴望成了丹麦人心底里的一份执着。为了获得最佳的日光条件和海湾景观，冰山公寓抛却封闭式建筑群规划，改用锯齿状线条切割的样式，外观上犹如一座冰山。

丹麦人将Hygge理念融于每一处细节，享受生活中的一切小美好。丹麦Hygge式设计不仅仅只是一种浮于外观的表象，更是渗透了享受生活、取悦自己的人生态度。遇见生活中的小确幸，遇见来自丹麦的设计！

Blox的总部设在哥本哈根，是丹麦建筑中心DAC的新家。从展览空间、联合办公空间到咖啡馆、书店、健身房、22间公寓和地下停车场，参观者可以清楚地看到建筑中所有活动。

这座九层楼的建筑被一个城市人行横道穿过，就像一座跨越环路的桥梁。

所以，建筑是城市功能的容器吗?

这座城市已经有了混合着公共功能的一楼和私人功能的二楼。我们的想法是颠覆这个秩序。

丹麦城市文化的一个典型特征是强烈渴望从交通中解放出来——这意味着把它变成一种休闲场所。在缺乏汽车动力和拥堵的情况下，这座城市缺乏原创内容。噪音是生命、能量，这没什么不对。Blox是一个功能集中的环路，作为一个有人居住的高速公路交叉口，被设计成充满活力的城市体验。

哥本哈根是个怎样的城市?

有些地方是能源丰富的，比如港口，你可以看到大船进港。然而，那儿通常只有咖啡馆、酒吧和游客。而在连接机场和市区的道路上，到处都是千篇一律的建筑。所有建筑的立面都一样，没有一家酒吧或商店。

在荷兰，几年前我们开始处理这种“宿舍化”的问题。如果人们想住得安静，那么他们应该住在乡村，但这些人生活在城市里。有意思的是，哥本哈根这些最热闹的地区有最小的设计空间，确切讲是因为这些地方千变万化。

做可持续性的建筑困难吗?

只有在每个欧洲国家都有自己的体系的程度上，这才困难。简单分类既不统一也不具有可比性。

丹麦法律在欧洲制定了最高的标准，作为建筑师，我们必须以一种极端可持续的方式工作。为了实现这一点，有必要做好设计：如果我们观察一个建筑的生命，当材料被安置好、功能运行的时候，才有最多的能源消耗。Blox会在未来10年的时间里，在单建设所耗费的能源上实现平衡(也就是在运行中达到一定量的能源节约)。所以说建造寿命只有10-20年的建筑的想法毫无意义。

其次，在一个已经像城市一样变化剧烈的环境中建设，而不是在乡村，这使得我们会有意识控制能源浪费和成本。今天我们开始讨论使用建筑行业回收的材料。最近在海牙完成的荷兰政府办公楼的翻新工程，使用了98%的废弃材料。在荷兰，承认浪费的是有价值的，这是一个转折点。

你怎么看待联合办公?

在写字楼地产市场，过去至少要签五年的合同;这些成本是初创企业无法承受的。而合作工作的兴起是一场革命，因为它让人们可以在一个月内找到工作。

此外，共同工作的选择增加了年轻专业人士的可能性:创业是复杂的，从行政、生产到公共关系，需要很多组成部分。在新的空间里，事情会变得更容易，因为你的新邻居可能拥有你想要的技能。

Blox是年轻人的地方。

注：部分素材来源于网络。