丹麦艺术学院

丹麦皇家艺术学院建于1754年，位于哥本哈根市。在丹麦的高等教育机构当中，只有丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校能将艺术实践、理论教育和技术训练结合在一起讲授。学校的课程结构也因此而多种多样，从理论到技能应有尽有。学校的教学形式也很富于变化，既有单独的学生和导师的讨论，也有大范围的基本训练和理论学习的参与，学生的艺术创作构成了教学的基本。

院校优势：

丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校是世界闻名的，擅长发展艺术家天赋，如果用每个学生的个人作品座位评判标准的话丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校绝对是是业界水平的最高代表，学校是拥有超过250的历史的教育和研究院校。近几年，国际上排名前列的前卫艺术家（如卡帕斯大卫弗里德里希、欧拉夫伊利亚森等）都曾经在学校接受过训练或者是座作为学校的客座讲师。

现如今，学校的美术学院拥有200个学生和50个教职工，其中有22个是艺术家或者是学术教员。艺术教育是由一大群由教授和学者组成的教委会在管理的，教委会的教员大多都是活跃于视觉艺术展览的艺术家，他们中很多都有着国际背景。此外，从国内外来到学校的大量的艺术家和学术专家都会在学校举办讲座、成立工作室、访问各大工作室。他们的出现为学院注射了越来越多的非丹麦裔背景文化知识。

在艺术学院，为了他们所学的课程和知识，学生尽可能多地被要求参与进教学活动中，学生的个人和学术成就都是老师们所期待的。

一、学科

1.艺术学院有八个学院，分别是：

Charlottenborg雕塑学院、Frederiksholms Kanal雕塑学院、绘画学院1、绘画学院2、3维空间学院、图形学院、实践基础传媒专业以及艺术传媒学院、理论和通信学院；

2.本科：空间艺术传媒专业、绘画、雕塑；

3.研究生：油画、艺术理论。

二、申请要求

与中国相比，丹麦的教育体系有许多不同点，除了课程和教学方法外，就其体系和学校的种类、名称而言能弄得很明白是不容易的事。在丹麦，中国留学生会出现一些问题，这些问题虽然原因是多方面的，但是，对丹麦教育体系不了解是原因之一。所以建议在确定要去丹麦留学之前先弄清楚他的一些教育体系，免得徒增不必要的麻烦。丹麦的大学或学院的新学期开学通常是每年8月初（秋季开学）。

丹麦留学定位

想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些丹麦院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。

使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了丹麦哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

今年三月，艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在中国的首次大型个展，落地北京红砖美术馆。这位跻身全球私人美术馆馆藏最多 TOP 10 榜单的丹麦艺术家，以呈现自然现象和能让观众感知的大型作品而闻名。而这次为期近五个月的北京展，也是中国观众第一次近距离了解他最好的机会。

最近，埃利亚松的首个建筑作品 FJORD House 于丹麦落成，将于 6 月 9 日正式投入使用。这是位于丹麦瓦埃勒金融投资公司 KIRK KAPITAL 公司的新总部，除了有埃利亚松设计的建筑方案，该项目中还包括艺术家自己的艺术装置，以及专门量身而做的家具和照明。

找一个艺术家来设计公司总部，听上去并不是一个保险的选择，它意味着甲方很可能要接受艺术家大胆的实验探索，甚至可能是以高昂的成本为代价的。就连埃利亚松本人也对 Kirk Johansen 家族对他和他工作室的信任表达了感谢，这份信任“使我们可以将多年来在主观感知，客体变化，光与自然，以及空间体验方面的研究付诸实践，并最终将其转化成一栋如艺术品一般的建筑作品。”

埃利亚松的团队很早就开始对创造一种有机的建筑形态进行探讨，并试图用这种形态的建筑来回应自然界中的潮涨潮落，水面的粼粼波光，以及不断变化着的周边环境。

就像 FJORD House 呈现的形态一样，随着用户的移动，整幢建筑会显露出不同的形态，埃利亚松表示：“我希望 FJORD House 可以成为这座城市的新地标，希望它可以被这座城市的居民所接纳。”

FJORD House 是一幢非常规形态的建筑，矗立于水中，试图将瓦埃勒市中心与瓦埃勒峡湾紧密连接起来，如果是从火车站向 Havneen 海港走来，一眼便能够从视野开阔的海港广场上看到这幢建筑。

这里是一处人造海港区域，近些年快速发展，集聚了居住社区和商业街区，埃利亚松团队用一座步行桥将海港与总部大楼联系起来，后者不仅为 KIRK KAPITAL 公司所用，底层开放空间也成为了来访者或周边社区的居民们休闲娱乐的公共场所。

深入水底的结构柱拉近了建筑与水面的距离，开放式双层高度入口令人印象深刻。从瞭望平台可以看到两个亲水区。这种与周围景观的联系在建筑空间和埃利亚松的艺术作品中都很常见，它们似是与不断变化的环境进行着对话。

四个柱状体空间形成了 28 米高的建筑体量。设计师用砖墙围合出曲面、圆形、椭圆形、扭转形态和抛物线等建筑空间形态，并构筑出趣味性十足的圆形内向空间。

内外空间的相互作用形成了多个建筑孔洞，这些孔洞又相互作用，形成跨越多层的抛物线状立面窗口，这些便是该建筑的最独特之处。

埃利亚松团队的另一位建筑师 Sebastian Behmann 表示，“在设计过程中，我们十分注重空间的形成与布局，利用光的布置及对声学效果的把控，来强调人对建筑的空间感知。虚实空间的结合，才形成了如雕塑一般的 FJORD House。”

图片来源：It’s Nice That、Dezeen

《小美人鱼》中外剧组人员合影。中国儿艺供图

中新网北京5月30日电 (记者 应妮)中国儿童艺术剧院携手丹麦艺术家联手打造的儿童剧《小美人鱼》，将于7月6日第九届中国儿童戏剧节开幕当日首演，开启小朋友们的暑期艺术之旅。

《小美人鱼》根据安徒生童话《海的女儿》改编，是安徒生重要的童话作品之一，其影响力仅从丹麦首都哥本哈根入海口礁石上的美人鱼铜像就可见一斑。

谈起这部戏的创作初衷，丹麦戏剧中心首席执行官兼董事执行顾问的亨利·科勒表示，对每个丹麦人来说，安徒生都是他们童年生活的一部分，“在遵循原著的基础上，我们希望让中国儿童看到一个原汁原味的《小美人鱼》故事。在丹麦，我们不避讳给孩子们讲述悲伤的故事，但是希望通过我们轻松的演绎，让每一个小朋友都能感受到爱与希望。在不久之后，我们也将在丹麦创排中国版的‘小美人鱼’——《东海人鱼》的故事。希望通过两国艺术家的交流合作，让两国儿童更多地接触到优秀的戏剧艺术。”

中国版“小美人鱼”的故事《东海人鱼》将在丹麦创排，图为中国儿艺《东海人鱼》剧照。中国儿艺供图

丹麦艺术家托基尔·林德贝格受邀担任此次《小美人鱼》的编剧和导演。作为丹麦著名的导演、演员，他参与创作的作品多达百余部，许多作品都在全国乃至世界巡回演出，“《小美人鱼》里面有很多海底世界的元素，我一直在摸索如何能更好地呈现给中国观众。”他说。

该剧作曲由丹麦音乐家延斯·拓尔斯郭尔担任，他曾多次为安徒生的作品作曲，并代表丹麦儿童剧院参加世界巡演。此次他将为《小美人鱼》创作结合中西音乐元素的音乐。

作为该剧中方导演，中国儿艺优秀青年导演毛尔南表示，不要害怕给孩子们看悲剧，安徒生的悲剧力量推动着人类走向更加光明的温暖，这种力量比喜剧的力量来得更加强烈。

同时，为了更贴合故事情节，此次《小美人鱼》剧组专门选了中国儿艺六位年轻靓丽的青年演员。

中国儿艺院长尹晓东表示，创排这部剧展现了中国儿艺对外交流之路的拓展和深化，从艺术家的交流往来，到我们的演出走出国门，再到如今中外艺术家的共同创作，中国儿艺的对外交流正在不断深入务实发展。此次邀请到来自安徒生故乡的艺术家，把他们对安徒生的理解和认识带到中国，更好的诠释这部《小美人鱼》，也让这部戏的主题和意义传达得更加准确和深刻。(完)

有时候，我们会看到摄影作品将两张以上的相片叠在一起，让两个画面交织重叠，创造出的影像充满超现实感，画面丰富又有趣，这种重曝 （Double Exposure）摄影技巧，是许多摄影玩家很喜欢的拍摄手法。丹麦艺术家Jacob Brostrup则是把这种摄影技巧重现在他的油画作品中。

Jacob Brostru的油画把室内跟室外的场景交融在一起，创造出如梦似幻的多层画面，他特别喜欢描绘老式建筑，尤其是楼梯跟窗户，而倒下的树木跟水池也是他常用的视觉元素。

艺术家以精确的笔触渲染油画中每个细节，在他的画作中，会看到时间跟地点层层相迭，所以你会看见，老旧过时的建筑物被一座森林所淹没，或是楼梯、窗户跟壁炉跟藤蔓融合一起，甚至是茂密的绿叶和瀑布占据了房屋，室内、室外两者模糊、梦幻的交界，营造出一种难以捉摸的超现实感。

这种层叠模糊的画作，彷彿捕捉了时间的流逝感，Jacob Brostrup表示他的灵感来自于他平常的生活，像是每天的行走路线以及旅途中所拍摄的照片。

图文来源／My Modern Met

MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！ 图片来源：Newscom/视觉中国

比迪士尼还有趣的地儿，丹麦的创意艺术游乐园

MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM游乐园的成员认为，游乐设施首先要吸引孩子们想玩，同时，要像挑战孩子们的身体素质一样，要能激发孩子们的想象力。而MONSTRUM游乐园独特的艺术性和建筑感，使得它在世界各地都吸引了很多大人、小孩，并且，在过去几年，他们的项目从丹麦、瑞典、俄罗斯，已经一路延伸到了迪拜。 图片来源：Newscom/视觉中国

MONSTRUM是一家丹麦公司，这家公司设计、开发、搭建的是小朋友最喜欢的游乐园！创建于2003年，MONSTRUM游乐园的团队有41人，包括艺术家、设计师、建筑师、木匠和施工人员等。不同于其他游乐园，MONSTRUM游乐园的辨识度极高，它们像是一处景观和一个城市空间，并且，每个MONSTRUM游乐园都在讲一个特别的故事，会让人们在看到它们时会心一笑。 图片来源：Newscom/视觉中国

19世纪90年代初，审美观念促进了斯堪的纳维亚半岛的装饰艺术的新发展，这建立在对本土民间传统的欣赏的基础上，他们创造了具有自己国家明显特色的风格，他们对于民族身份认同的寻求，毫无疑问是一种创造性的而非历史主义的时间，既精挑细选，又兼容并包，促使这个地区的国家本土设计活动的发展，使它们一同加入呼吁视觉艺术的统一与平等以及发扬其文化意义的国际性运动。

丹麦装饰艺术中心也出现了具有独创性和审美性的手法，如乔治·杰生设计的银质咖啡器具，每一个杯子和水壶的盖子都装饰有弯曲的茎蔓，如同一朵闭合花朵的花瓣，弯曲的象牙把手和突起的插嘴，赋予整个设计一种有机的品

民间传统是19世纪晚期装饰艺术家的丰富资源，斯堪的纳维亚半岛的艺术都体现了这一点，民族传统和民族主义把纯艺术与应用艺术联系在了一起，民间传统还有助于人们在世纪之交获得民族认同感，以及实现国家的自给自足。前工业时代的社会对民间传统和乡土情怀的兴趣，与日益竞争化、商业化、国际化的现代经济结合在了一起，使得艺术家和设计师都参与到了工业生产中。

乔治·杰生（Georg Jensen，1866-1935）

乔治·杰生是铁匠的儿子，1866年出生在哥本哈根以的Raadvad，在这里渡过他的快乐童年。杰生于1935年去世。去世时，纽约的Herald Tribune把他称作“三百年内最伟大的银匠”。

杰生14岁开始金匠学徒生涯，工作之余学习雕塑，想成为雕塑家。学徒师满后，杰生进入皇家美术学院学习雕塑，1892年毕业。他的第一部重要作品《收获者》现在皇家瓷器厂总部。1900年，杰生得到美术学院的奖学金，开始为期4年的意大利和法国游学。四年的游历和学习，使杰生的设计和制作理念有了突破和创新，决心将银器的艺术性应用到日常用品。1904年，他回国在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工坊。他遵循实用性和美感兼具的设计理念，把丹麦传统装饰艺术元素和新的制作工艺和设计结合，给古老银器以新的活力。

杰生的设计很快成为世界关注的焦点：1910年和1935年获得布鲁塞尔万国博览会金奖、1915年获旧金山万国博览会金奖、1925年获得巴黎万国博览会金奖、1929年获得巴塞罗那万国博览会金奖。1918年和1924年，杰生的饰品先后被封为瑞典和丹麦王室御用饰品。Jensen去世后，工坊坚持他的设计思想和风格经营至今，使Georg Jensen成为欧洲以设计高雅著称的银器顶级品牌。

Georg Jensen银器制造厂已经拥有94年的历史，是由丹麦银匠Georg Jensen1904年在哥本哈根创建的。他生于1866年，父亲是Raadvad刀具制造厂的一名磨工，这座工厂坐落在风景美丽的哥本哈根郊区。该工厂周围的树林诱发了这个年轻人对世界的美好想象，对他以后的艺术生涯产生了很大的影响。1926年当他60岁的时候，他回忆了快乐童年生活中的这片树林：Raadvad是人间的天堂，是一片最可爱的树林，有神奇的橡树和山毛榉，还有一个大池塘。池塘里的水分成两支流过远方低处的草地和灌木丛。那里在日落后总聚着大群的牛，在很远的地方都可以听到它们的哞哞叫声…… 少年的Jensen在Raadvad刀具厂当学徒，很快人们就发现他应该去从事更有艺术性的职业。于是他给一名珠宝匠人当学徒，业余时间他用陶土做雕塑，他的内心充满了想当一名雕塑家的愿望。

结束了珠宝工匠的学徒生涯后，他于1887年进入皇家艺术学院，并于1892年毕业，成为一个雕塑家。他的雕塑和陶器赢得了人们的注意和喜爱。1900年，他到法国和意大利旅居了4年，这次经历使他产生了新的想法，从而改变了他的命运。

1904年，在Jensen38岁的时候，他带着对塑雕造型艺术的热爱，和对意大利、法国和欧洲许多民族传统艺术的学习心得回到了丹麦，在哥本哈根建立了一个简单的银器制作工作间。在这个工作间里，Jensen把艺术与手工艺相结合，努力去复活银器艺术。他千方百计地把丹麦的装饰艺术传统和艺术概念重新复活起来。要知道，20世纪初的欧洲已经不是传统的银器艺术天堂了，大工业文化已经席卷欧洲和美洲，甚至东亚。一切艺术文化都带着简洁、力度和革新的新奇味道。传统的银雕技艺和花草的纹饰，在现代人眼中多多少少象是一堆古董。但是，Jensen不一样，他首先是精通雕刻艺术的表现手法，又熟悉各民族，尤其是丹麦最精良的传统文化，还有他与生养他的大自然息息相通。他说过“当看着一片草叶或一个孩子时，灵感就会涌现。灵感必须是来自内心的，一种想要爆发出来的力量。”不论是做什么主题的造型，唯有这想要“爆发出来的力量”才能引导真正的艺术出现。

在Jensen的工作间里，至今还写着他的座右铭：“不要跟随潮流，但是如果你想在奋斗中保持年轻，就要遵循现在的一切。”Jensen所做的一切，不是复古，不是古代艺术的翻版，而是在前人传统文化精髓的基础上创新。所以Georg Jensen银器制作工作间能不断以制作精良、典雅卓绝的制品而享誉欧洲。到1935年，老Georg Jensen去世时，那小小制作间已经发展成了国际级企业。

现在的Georg Jensen公司属皇家斯堪的纳维亚集团，但企业的职工们仍遵循老Jensen的传统精神，在这里，尊重工艺的精神依然流传不辍。Georg Jensen在世时建立、订定的制作标准仍在执行。工匠一般都是坐在一些宽敞光亮而几乎万籁无声的房间内专心致志埋首工作。房内周围摆放各式保养良好的工具，每一种都有其特别作用，也象征物主的身份地位。这些工具通常是由工匠本人亲自制造，伴随主人工作一生，直至有人继承衣钵后，再流传至下一代。

厂内的工作台世代相传，已经磨得十分光滑。银器经过无数次轻力锤打，落点准确。Georg Jensen厂内人人忙于工作，到过厂内参观的人都会留下深刻印象。在厂内工作的人大部分是工艺精湛的名师，以打制银器为终身事业。整个工场内弥漫一片愉快的气氛，但人人全神贯注地埋首工作，施展其看家本领制成精美的银器，他们的成品纯属个人工作的成果，灌注了银匠本人的浓厚感情，并引以自豪。打制一件银器每每需时数天或数星期方可完成。每当一件作品完成，每一位银器工匠都会兴奋莫名，犹如一个父亲眼看着孩子呱呱坠地，喜不自胜，它们永远都长留在银器匠的回忆中。像这样凝聚着工匠们心血的艺术品怎会不具备永久的艺术生命呢。

自1935年，老Jensen去世之后，他的传人们在Georg Jensen公司里继续开拓他的白银世界。1994年，为了纪念老Jensen,设在世界各地的Georg Jensen店纷纷展出公司成立90周年的银雕代表作品。以纪念这位蜚声世界的艺术家。

参考文献

【1】（美）大卫·瑞兹曼. 现代设计史. 北京：中国人民大学出版社，2012

【2】张夫也. 外国现代设计史. 北京：高等教育出版社，2009

【3】朱和平. 世界现代设计史. 合肥：合肥工业大学出版社，2004

盖弗昂喷泉

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

菲特烈堡

小美人鱼像

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

阿美琳堡宫

丹麦哥本哈根新港

丹麦哥本哈根新港

哥本哈根安徒生xiangr

哥本哈根

哥本哈根

哥本哈根街角

哥本哈根街景华为广告牌

远眺厄勒跨海大桥

日常生活中常见的事物，真的都是不容置疑吗？丹麦艺术家团体PUTPUT对于所见事物提出质疑，将大家熟悉的物品透过重新拆解组构，引用普普艺术与超现实主义手法，以摄影及雕塑形式创作出颠覆既有认知、出乎意料的成品，第一眼令人觉得幽默逗趣，再三观赏后又能品出不同意涵。

比方《Fruitless》系列，将清洁刷、免洗杯以及各式塑料制品变成盆栽植物，引领视觉回到纯粹形体、忘却原有功能，仿佛拥有生命一般。此外，无法使用的剪刀、油漆滚筒、螺丝起子与鞋子等，同样带给视感全新体验！

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Peter Ravn

彼得·拉文（Peter Ravn）拥有哥本哈根皇家丹麦美术学院的建筑和设计硕士学位，并曾在纽约的雪城大学和纽约的帕森斯设计学院学习。

在从事油画创作之前，他是丹麦设计和音乐领域的中心人物，从事设计和视觉识别方面的工作，担任唱片封面和海报设计师以及音乐录影带的导演。

他身处一连串丹麦唱片行列的背后，也是斯堪的纳维亚音乐录影带的先驱。在1980年代和1990年代，他为斯堪的纳维亚摇滚乐界的许多知名人士开发了具有开创性和视觉效果的作品。

在1990年代，Ravn是时装项目DEMOCRATS的建筑师，该项目的特色是带有概念图形设计的T恤，上面印有哲学和经常引起争议的口号。

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艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。它在每个人心里，引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

2018年3月，随着深圳各中小学陆续开学，丹麦北欧皇家摄影学院携手深圳光影国际艺术有限公司再度走进各个学校，参与深圳市政府的“四点半课堂”项目，为摄影社团的青少年提供系统的摄影及视觉艺术培训，提高孩子对美的感受、鉴赏、评价能力，培养健康的审美情趣，增强孩子的观察力、想象力和创造力。目前，北欧皇家摄影学院与光影国际已经在深圳梅沙书院、南山外国语高新校区、西丽二小、滨河中学等学校开展了青少年摄影培训工作。

此外，北欧皇家摄影学院联合光影国际艺术计划在2018年暑期推出前往英国的青少年摄影艺术国际游学项目。与英国大学合作，通过主题项目摄影教学实践、综合素质训练等形式带领孩子们进入全新的视觉艺术领域。

关于“四点半课堂”

2015年，深圳在全国率先推出“四点半课堂”，在全市确定100所中小学校进行“四点半课堂”试点。经过2016年和2017年试点学校的扩充，试点“四点半课堂”的学校增加到320所。“四点半课堂”填补了家庭和学校教育之间的空缺，较好地整合了社会各种资源，通过开展学生课外作业辅导、各类兴趣类活动、能力提升活动等为孩子们打造健康成长、快乐学习、增长知识的乐园。

北欧皇家摄影学院丁寰宇老师在万科梅沙书院授课

北欧皇家摄影学院阚丹妮老师在滨河中学授课

北欧皇家摄影学院张玉桦老师在南山外国语学校（高新分部）授课