多莫斯设计学院

今天给大家介绍一下Domus Academy—意大利多莫斯设计学院。

【注：文章最后有奖学金福利详述，想申请的同学们一定要看一下哦！】

意大利多莫斯设计学院 (Domus Academy)于1982年意大利米兰建立，即是一所专注于培养设计类硕士研究生的意大利名校，也是一个专注于设计、美学和设计营销的研究型实验室。同时也被称为后工业化时代全球著名的设计学院，被美国评为全球排名第四的设计与时尚院校，Domus设计学院的硕士课程已吸引了来自58个国家的1200多名学生和设计师来此进行学习。

1994年，Domus（多莫斯）设计学院获得Compasso d'Oro alla Carriera 奖项，此奖项由Gio Ponti在1954年设立，是意大利最著名的工业设计奖。

2006年多莫斯设计学院被美国商业周刊（Business Week）评为全球二十佳设计高等学府之一；2006年麦浩斯资讯股份有限公司（台湾）出版的《学设计·名校100》中称多莫斯设计学院为“撼动人类设计史的学校”。

专业设置：

【多莫斯设计学院研究生均为：一年制】

全部课程设置如下（排名不分先后）：

商业设计 时尚设计 时装管理 时尚造型与视觉营销 交互设计 室内与生活设计

奢侈品牌管理 产品设计 服务设计 城市视觉与建筑设计 视觉品牌设计

费用：

1. 学费：28600欧元 （其中包含3000欧元留位费）

2. 申请费：所有专业的申请费都是100欧元，一旦支付不予退回

3. 学位费：为540欧元（原为520欧元）

注意：

1.不需要进行预注册

2.入学时间：

2019 年 9 月 10 日 2019 年 10 月 30 日

2020 年 1 月 14 日 2020 年 3 月 17 日

申请要求

下表为申请表中值得关注的重点信息，请仔细阅读

最后的福利！！！多莫斯开始发放奖学金啦！！！

减免50%的学费！

具体专业：

- 设计部：产品设计 / 室内&家居设计 / 城市景观&建筑设计

- 时尚部：时尚设计 / 时尚造型&视觉营销 / 时尚管理

针对对象：新的申请多莫斯2019年3月入学的学生

申请方式：提交申请材料，用作品集申请

注：时尚管理的学生不强制提交作品集，可提交项目论文（项目论文要求：阐释为什么时尚管理是一门新兴行业，对行业潜力做分析，需分析出区域性市场规模，探讨当代案例和未来趋势方向最多1500字，可使用图表，PDF格式提交。）

截止日期：2019年2月10日

奖学金放送期间申请费全免，奖学金申请结果将于2月18日起揭晓~

意大利作为文艺复兴的发源地,共拥有55项联合国教科文组织世界遗产,和中国并列为全球拥有有世界遗产最多的国家。意大利在艺术和时尚领域也处于世界领导地位,艺术和设计可谓深入意大利人的灵魂,在这样一个艺术国度,艺术类专业当然也是优势所在,深受国际学生的喜爱。在近期的启德留学第一届线上国际教育展上,启德留学欧洲项目总监李志平老师从留学优势、留学费用、目前如何做好留学规划和准备、就业及移民优势这五个部分详细介绍了目前中国学生留学意大利的情况。

据启德留学欧洲项目总监李志平老师介绍,留学意大利,首推艺术设计专业,推荐院校包括,意大利马兰戈尼设计学院、NABA意大利米兰新美术学院、多莫斯设计学院、米兰布雷拉国立美术学院、都灵美术学院、米兰理工大学。

佛罗伦萨美术学院是全球四大美术学院之首,建立于1785年,是欧洲文艺复兴的产物,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称,与马兰欧尼时装学院并称造型类和设计学的双雄。

马兰戈尼设计学院于1935年在米兰成立,是世界三大时装学院之一,在意大利时尚产业的发展过程中起到了极为重要的作用;学校灵活地调整教学内容以适应不断变化的市场需求,培养出众多优秀的设计人才;世界著名的服装公司Versace和Prada的80%员工毕业于马兰格尼。

NABA米兰新美术学院/多莫斯设计学院建立于1983年,是中国教育部认可的意大利第一所私立院校,所有课程均受中国教育部认证。拥有意大利最大的美术学院校园,被知名设计杂志评为全球最好的设计学院,学校与清华大学美术学院开展交流合作项目,此外,多莫斯所有研究生课程均为英语授课。

米兰理工大学创建于1863年,是意大利最好的理工科大学,2020年米兰理工大学土木和结构工程排名全球第7位,建筑学/建筑环境专业全球第7位,艺术设计专业全球第6位,机械与航空工程专业全球第9位,电子电气工程排名全球第17位。29%的意大利建筑师,78%的意大利设计师,19%的意大利工程师,毕业于该校。90%研究生课程为英语授课。

据启德留学欧洲项目总监李志平老师介绍,意大利公立免学费项目主要在意大立的公立综合大学和公立类艺术院校,意大利大学提供多种多样的奖学金,并且可以申请助学金。留学生每周还可打工20小时。意大利生活消费在欧洲国家相对较低,住宿费用约在250欧元—600欧元/月。在意大利完成3年本科或2年硕士的学习毕业后,可申请1年的找工作居留延期。学习居留加上工作居留满5年可申请意大利长期居留(相当于意大利绿卡)

在目前这个阶段,启德留学欧洲项目总监李志平老师建议即将办理和前往意大利的留学生认真学习意大利语,也可以通过网络授课课程,提前准备好意大利语基础或雅思成绩。此外,今年意大利预注册会有延迟,但因意大利预注册材料复杂,签证对家庭流水要求很高(家庭流水要求20万以上),申请学生应按要求提前准备好相关材料,以免影响后续的办理进度。准备申请意大利计划生的学生还需认真准备高考,以免高考成绩达不到计划生的要求。

采写 | 新京报记者 张进

“闹城”即是太原城，在作者出生的上世纪六十年代末，是中国重点工业城市，作者在序言中说：“《闹城》是一部图文对照的个人口述史，它的文化背景是中华人民共和国成立之后的强国梦和工业化建设。”在这一宏观背景下，作者所关注的更多的是一个个具体的人和日常琐事，以个人和细节折射历史。

苏丹，1967年生于山西，著名设计师、设计教育家、艺术策展人，北京市政协委员。曾任清华美院环境艺术设计系主任、清华美院副院长。现任清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学文化经济研究院副院长。兼任中国建筑学会室内设计分会理事长、米兰新美术学院和多莫斯设计学院客座教授、上海大学上海美术学院特聘教授等。

苏丹从自己的出生开始写起，写到其父亲、母亲、奶妈、哥哥，以及在工业化附属社区的直觉体验，进而写到自己从幼儿园开始的几次“逃亡”。“空间往事”一辑写的是在一个设计师眼中具有重要意义的“空间”，如集体大澡堂、操场、防空洞、电影院等，对人们的社会关系、生活形态和人的思维、行为模式的深刻影响。最后的“老脸”系列则像一幅幅素描，对上世纪八十年代的工人、司机、崩爆米花的人等进行了短促有力的描写，呈现出的是一个时代之下人的精神面貌。

《闹城》，苏丹著，新经典·琥珀｜花城出版社，2020年5月。

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“家庭教育可以非常直接地应对人类的复杂性”

新京报：作为一部回忆录，《闹城》是你对故乡、对往事的回望。《后记》中提到触发写作本书的缘由是奶妈的去世。《奶妈》一篇中你说，“奶妈……是利他主义的一种独特表现形式”，关于这一点，能不能请你延展说一下？

苏丹：奶妈在山西是非常普遍的。我认为她是一个古老的事物，是在乡村社会，或更古老的部落时代就形成的一种习惯，是人们之间的互相接济。但这种接济的方式不是财务，而是情感上的付出和牺牲。牺牲有两个层面：一是哺乳者要付出情感，二是被哺乳者的生母也要付出情感的代价。她不能一直带自己的孩子，要委托一个他者去帮忙抚养。他者又要像对亲生的、有血缘关系的孩子一样用自己的母乳去哺乳他/她。这是人类社会性的一种表现。

社会是人类形成的各种关系的总和。在这一“总和”里，主要的是（人之间的）互相的协助、帮扶，各司其职，维持系统的运行。很多人因为这个系统的存在得以生存，能够克服自然带来的问题、社会和社会之间的问题。奶妈是一种利他主义的特殊的表现形式，我认为她具有浓郁的社会性，但又对血缘、伦理提出了挑战。

当时写完《奶妈》这篇文章后，收到了非常多的留言，这是超出我想象的。可见在那个时期，奶妈是非常普遍的。我周围就有很多孩子，跟我一样大的，甚至比我小的，都是有过奶妈的。也（因此）产生过各种各样的家庭纠纷和矛盾，在留言里也能看到，真是百感交集。但我们家处理这个问题的方式比较妥帖，这是由于我父母的开明。

新京报：《父亲》一篇中的几处细节引人深思。父亲有意识地训练你们写日记、书信，而且“‘文革’一结束，父亲便开始训练我们背诵唐诗宋词。”这种家庭教育对你产生了怎样的影响？你如何看待家庭教育对一个人的重要性？从父母的角度看，你认为父母应如何对待子女的家庭教育？

苏丹：我父亲用唐诗宋词（训练我们）是在我小学四年级到五年级的时候。在父亲教我之前，唐诗对我来说基本上是顺口溜，但当我们真正接触到唐诗宋词时，因此产生的想象，（感受到的）情感表达的方式，是完全不一样。我非常感激父亲。

家庭教育对个人的影响是非常大的。在现代社会中，家庭教育依然是对社会教育的一种制衡。社会教育是以科学的名义，让孩子们定期入学，用通用的教材、谈共同的事，我觉得仅仅有这些是不够的，家庭教育恰恰是一种弥补。家庭教育是父母身体力行地用他们独特的方式（对孩子进行教育）。通用的教育，其实无法应对人类的丰富性、复杂性，但是家庭教育就可以非常直接地应对这种复杂性和独特性。家庭教育更具体、更鲜活，跟生活水乳交融，它指导着生活中的所有细节，这是家庭教育伟大之处。家庭教育对塑造人格也是非常重要的。现在我也有孩子，我觉得这方面的确是非常重要，我也在不断调整。

《童年》油画，作者：杜宝印。

2

“个体意识的觉醒

是社会变得多元、有创造力的开始”

新京报：《母亲》一篇中写到你对把个体意识融入到集体之中的反思：“在自己的行为中表现出的也就毫无疑问是集体的意识，而事实上集体是‘无意识’的。”从集体的无意识到个体意识的觉醒，在你个人身上表现为一个怎样的过程？个体意识的觉醒意味着什么？

苏丹：在我小时候生活的那个时代，在个人和集体的关系中，集体是权重，而个人是需要消隐的。对于不同的个体，当时的教育也好、氛围也好，产生的影响也有差异。社会并没有把所有的人都训练成集体无意识，抹杀掉个人，还是有一些先知先觉者。但先知先觉还是要靠强大的生命力，作为一种反抗去挣脱。我认为我身上有这种东西，我小时候（从幼儿园）逃跑是具体的表现。个体意识的觉醒意味着很多。我觉得个体意识的觉醒，可能是一个社会真正变得强大、多元、丰富、有创造力的开始。没有这一点，（上述这些）都是虚幻的、想象出来的。

新京报：在你看来，时代与个人之间是怎样的关系？个人应如何面对强大的时代风潮？

苏丹：我们没有权利去选择一个时代。一个人出生、睁开眼睛，面对的是一个事实，是具体的一段历史。所以在任何时代，时代都在铸就一个人，但你本身也在铸就自己。对于特殊的一些人来讲，他/她可以规避时代的很多影响，成为自己。这是非常难的，弄不好就是自闭症，但还是有些人独立地存活下来了。

我其实不算特别独立的，而是一个很好的平衡者，既有那个时代的影子，在时代铸就的过程中留下了（集体的）痕迹，但这种痕迹并没有把我的个体意识全部泯灭，我有自我意识，而且这种意识很奇怪，年纪大了以后越来越顽强，开始不断追问我是一个什么样的人，我是谁，我的归属是什么，总在寻找自己的定位，在社会里的定位、在历史中的定位。我真正有个体意识可能还是后来的事，但之前是否有潜意识在影响我的行为？我想是有的。

3

“在工业社会，

好像生命的消失也是匆忙的”

新京报：你幼年时是上世纪六十年代末，中国的工业化尚属初始阶段，书中描写了当时工业文明和农耕文明混杂的状态，有一处非常生动的细节是，“这些鸡竟然都学会了上下楼梯”。书中你说：“城市对于我来说，却是一片巨大的沼泽，复杂、阴沉，处处潜藏着危险”。为什么会有这种感受？

苏丹：这是一个直觉。我经常回想那时在乡村（的生活），因为我记忆力好，所以乡村的生活记得非常清楚，两岁左右的那些事情。村落里的马、猪、羊、公鸡打鸣，尤其是场院，我觉得特别阳光，因为是晒谷子、麦子的地方，地面经常是一层金灿灿的壳。还有毛驴。劳作一天的牲口回来后，人们就把鞍子去掉，让它们放松一下，我就看到这些牲口在地上打滚的样子。那时环境的开阔，包括走出村落后田野里的远山、云、溪水，阳光明媚，阳光留下的影子非常清晰，我从小对世界的认识就是这样的。

但到了城里以后就不一样了。我渺小的身躯在高大的楼群里，楼群里又种了很多树，所以我们一直处在阴影里。阴影里还有阴影，就是楼门里的那些空间，像楼梯、厨房，完全隐没在阴影里。还有很多菜窖、防空洞。城市社会，因为楼群的增多没那么开阔了，光影的关系变得更加复杂、混沌。

同时，在这种环境里，有很多比较残暴的东西，比如各种各样的机械和管道。工业社会那时对我来说很陌生，与乡村社会形态上的反差非常大。味觉也不一样，声音也不一样。小时候我父亲会带我到汾河去玩，抓青蛙、蛇、泥鳅。那时候汾河滩基本上是干涸的，里边的径流都是排污形成的，各种各样的工业废水，味道很浓。而且河滩上的声音是很奇特的。后来我想，这奇特的声音应该是从周围的大厂房里发出来的，很怪，很恐怖，像台风嘶吼。这是城市留给我的印象。

所以小时候我对工业文明很排斥，对工业的景观很排斥。还有工业生活带来的危险性。小时候经常有人受工伤，社区后面的火车轧死人，邻居的孩子有时候在公路上就消失了，有孩子到晋阳湖的蓄水池游泳就溺水而亡了。在乡村社会里很少看到这些，乡村社会里的人们告别世界的方式大多是寿终正寝，会有很隆重的仪式，哭丧棒、花圈、画得很好的棺材。丧宴的时候，各家会拿出真的很好看的花馍，大家有这种仪式的送别。在工业社会，好像生命的消失也是匆忙的。

新京报：虽然你出生、成长在太原这样的省会城市，但和当下城市生活的特点不同，你说那时的社区是“一个地地道道的熟人社会”。把工业化附属社区塑造成熟人社会的因素有哪些？这样的熟人社会和乡村的熟人社会之间有哪些差别？

苏丹：我的社区的的确确是个熟人社会，因为大家共同生产，在生产线上、不同的车间里大家是连接到一起的，是一个整体。这个社区又是个全能型社区，医院、图书馆、体育场、澡堂、幼儿园什么都有。因此在社区里，比如说幼儿园的阿姨、学校的老师，也都是家属。所以他们在训诫、惩罚孩子的时候，又没有完全按照社会意义上的那种职能去行使规则，因为家长和老师都很熟，家长和保卫处的人也很熟。在某种程度上，这对孩子天性里的野性有一种放纵。

短片《看电影》（2006）剧照。

同时社区有一定的排他性，从一个社区到其他社区本身就感觉是在进入到别人的领域，所以在自己的社区里人就感觉更加熟悉。像在大礼堂俱乐部里看电影，就像今天在意大利的米兰歌剧院看剧一样，是一个固定的族群在那个地方看，大家会打招呼，甚至相亲的时候会把孩子带到那些场所去相亲。

这样的熟人社会和乡村的熟人社会有本质不同。工业的熟人社会相对来讲是克制的，毕竟社会的职能得到了加强。比如说到医院，你要按照医院的规则（行事），保卫处有保卫处的规则，防修处有防修处的规则，每个处的规则和职能非常清楚。但乡村是地地道道的熟人社会。当时城里人笑话乡村人最大的一点是，如果你在农村有亲戚，他到城里找你的时候，他认为你家就是他的栖身之地，边界（感）是很薄弱的。

我想不仅仅是山西。我到了北京以后，在中央工艺美院的宿舍里也有这样的事。一位老师的宿舍里经常会有很多老家来的人，后来大家发现他家是个大通铺，早上会数从他家出来多少人。很难想象，一个14平方的房间能出来接近10个人。这是乡村的习惯。乡村的熟人社会好像是更进一步，因为它存在的时间长，甚至说过去就是一个宗族，本身是有血缘关系的。工业社会人口是多元化的，来自不同的地区、不同的姓氏，它是一个重新建立熟人社会的过程，所以工业的熟人社会的“度”和乡村社会相比轻一些，但跟今天比，它的熟人社会（的特征）还是非常明显。

《少年》水彩画，作者：杜宝印。

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“乡音的消失是乡愁的重要组成部分”

新京报：《闹城》与多数回忆录不同的一点在于你对“空间”的关注和洞察，包括空间结构对社会关系、生活形态乃至人的思维、行为模式的影响。如“工厂的生产区被绵延几公里的高高的围墙环绕着，像个巨大的监狱，它保护的是国家的财产，监禁的是生产的热情”，如“公共空间是人们最喜欢去的地方，在那里，每个人会真正找到主人翁的感觉”。此外你还对集体大澡堂、大操场、防空洞、电影院等空间进行了细致描述。为什么如此关注“空间”给人的思维、生活带来的影响？

苏丹：这和我的专业相关。我是建筑学的底子，后来又学环境设计，这两个专业都是在塑造空间，同时敏锐地感受空间，对空间的条件作出一定的反应。其实我们是在空间之中进行博弈的这样的一个专业。到了20世纪以后，中国的建筑设计和环境设计有大量的属于社会学的内容进入，这也和我们了解到的西方的专业现状是相关的。所以我对社会学者们的很多论述、对空间的实验都是感兴趣的。后来我发现，社会空间与具体的社区空间、建筑空间之间的关系是非常密切的，甚至说空间的形态就是应对了我们对空间的设置，政治家对社会的安置会具体表现在空间形态上。我写东西的这一独特性和过去的设计批评、艺术批评有关系，艺术批评里谈公共艺术时会经常谈到空间的关系。

新京报：在《一方之言》中你对方言进行了思考。中国各省、各市乃至相邻的村庄之间，语言都有差异。海德格尔把语言视为存在的家园。乡音越来越淡的背后，是否在某种意义上意味着“家园”的远去？正如你在书中所说，“乡音越淡乡愁却越浓，距离越远情感却越近。”

苏丹：方言在现代社会之前是普遍存在的，那时候地理的因素对人们的社会形态的塑造有很大作用。由于地理的变化和距离（这是一个空间问题，空间的大小还有空间的形态），对社会的塑造是很强大的，因此每个社会在发育的过程中，因为相互影响的微弱，导致它自己会发展出一些非常特别的形式。但自从有了喇叭、收音机以后，大家都在学普通话，尤其有了电视以后，口音也在变。这种变化虽然很微妙，但是我们依然能够感觉到，现在的方言其实正在淡出，世界变得简单，空间好像在消失。我们看到同样的东西，从电视频道到微信公众号，到抖音、快手这些东西，都在用类似的方式表达。但地域性还是有它的遗产在的，消失的过程可能会比较长一些。

乡音跟乡愁有关系，乡音的消失是乡愁的重要组成部分。声音是一种记忆，也是一种思维形式。民歌的形成是和方言有关系的，它实际上是在方言的语调下，形成的一种唱腔、唱词。今天的书写，我们更多是在普通话的这种朗诵的（语调）引导下去写的，至少我是这么去做的，有呼吸感，有节奏控制，但如果还原到地方话可能就不一样了。（如果）不一样之后，可能在现代性的阅读里也会产生一些障碍，其实是需要引起关注的。

我这两年非常爱听山西民歌，像河曲的、左权的民歌。我听民歌，有的时候唱词已经听不清楚了，但还是觉得那么美好。研究音乐人类学的学者们有这么一句话，说听民谣是不会听唱词的。唱词已经和曲调浑然一体，难舍难分。它就是好听、委婉、动人，它表达各种各样的情绪，当你非要把歌词弄清楚的时候，你就丧失了对纯音乐形式的感受。

新京报：在写幼儿园时期的文章中，你说：“在幼儿园里被剥夺的首先就是时间的支配权：规定的时间入园，规定的时间离开，规定的时间里游戏，规定的时间里睡眠……”你也因此“爱上了逃跑”。这种从孩子时期就开始的对人的规训，你认为是“工业革命以来人类的宿命”。面对这一“宿命”你是怎样的心态？

苏丹：写这一段的时候，我对幼儿园非常反感。进去以后，每天被规定去学一些东西，而且我的反应慢，经常挨揍，还要定期睡觉，我不想睡觉的时候让我睡，所以每天就装睡。每一个个体的作息时间还是有差别的，但你都要接受这种规范，通过惩罚（让你）来适应。那时感觉非常难熬，每天像坐监一样，每一分钟对我来讲都是痛苦的，这也促成了我的逃跑。

我非常珍惜放风的时间，放风之后又被阿姨暴揍。幼儿园这个事物也是工业社会的一种产物，是奶妈的另外一种形式，互相帮助，就是说帮着你教育孩子。幼儿园我想可以追溯到欧洲最早的宗教场所，可能是从那个地方演变过来的（我也没有经过调研）。到了工业社会它就普遍存在了，因为他们要让壮年人在工厂专注工作，所以造成了骨肉分离，家庭教育和社会教育的一种剥离。在这个强制的过程中，孩子第一次进幼儿园，没有快乐的。这是挺残酷的一个过程。有时我的确是有恻隐之心，我送我的孩子去幼儿园时就有这种感觉，看到他要哭的那一瞬间我会赶快跑，否则我会感到一种撕裂。这是我的一种潜在的记忆所造成的表现。

《慰藉之浴》油画，作者：宋永红。

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“通过书写证明我和那个时代的关系”

新京报：书中也写到你的高考。高考每年都会成为关注话题。结合你个人的经验，你如何看待高考制度？

苏丹：中国的高考制度，尽管在人才的选拔上有一些不合理之处，但从社会角度看，我觉得高考制度是中国社会打乱既有社会规定的非常重要的一个途径，给所有平民一个希望。高考是一个升迁的非常直接的途径，社会的公平性可能在高考制度上有所体现。我认为高考还是比较客观和公平的，但它可能不科学。我们过于迷信高考。我认识很多高考有辉煌战绩的人，比如高考状元，他一辈子沉湎在这种幸福里，因为他在中国社会中太重要了。人们迷信它，相信它的公正性，甚至很多机构会相信它的科学性，但现在科学性开始受到质疑。

我认为高考因为没有面试，其实对人的选择和判断是有误差的，但是没办法。对于这么庞大的一个族群，只能采用这样一种相对来讲比较简单、又没那么科学的方法。我现在也想不出更科学、更适合的方式，所以我觉得高考制度还是对的。一旦高考里出现不公正的情况，出现作弊，社会必须要下大力气问责，让作弊者付出代价，我觉得必须要做，因为这是中国社会公平的一个希望。

新京报：余世存老师在序言中说：“对七十年代、八十年代的回忆是重要的，它是当下极为缺失的参照中重要的镜子之一，作者这本书就是明证。”关于过去与当下之间的关系，你是怎么看的？

苏丹：上世纪七八十年代正在远去，正在变得模糊，而七八十年代又是特殊政治格局下的一个社会样板。七十年代是需要记忆和反省的。关于八十年代，我觉得书中描述了一个社会转型期的转变过程，它弥足珍贵。在这一转变过程中，我们看到多样性和单一性之间的一种反差，看到个人命运由过去的被规定到出现变化的可能。

比如说我，我在上世纪六十年代末生下来，一直到七十年代末这期间，在上山下乡这个制度没有被取缔之前，我已经被规定了未来是个农民，因为家里有俩孩子，老大一定是当工人，老二一定是插队。我也一直照这样一种模式去培养自己，能打能闹能折腾，结果后来突然取缔了上山下乡，开始高考了，我们突然可以有梦想去离开，到另外一个你很好奇的地方，比如去海边，去少数民族聚集的地方，这时候人生就开始丰富了。

新京报：回望故乡、回忆往事的过程，某种程度上说是对“逝去的时间”的追寻，就像普鲁斯特在漫长的回忆过程中确证了自我的“此在”，你对往事的追寻是不是也有对“自我此在”的确证目的？

苏丹：当然是有的。我觉得无论是潜意识也好，还是后来的自觉也好，我在寻求我的存在，在历史中的存在，在逝去的光阴中的存在。通过书写来证明我和那个时代的关系，确认生命和社会之间的关系。

作者｜张进

编辑｜张婷

校对｜刘军

嘿，手艺后浪，青春有你吗？

千年前孔丘的发问犹在耳畔：“后生可畏，焉知来者不如今也？”

随着数字化、人工智能等科技手段的不断介入，手工艺、设计、艺术之间的概念边界日渐消弭与融合。这群已经在竞逐中崭露头角的手艺“后浪”，或许并不都是传统意义上的手艺人，但一样也在赓续传承中国的手工艺文化。

毕竟，青春少年样样红。

“泡沫”系列玻璃花瓶 林宇贤作

林宇贤 | Yuhsien Design Studio主理人

从家居产品到艺术品，他的作品涵盖多元领域。此外，也与星巴克、宜家、大疆等品牌保持有长期的合作关系。在不同的自我挑战中，同时保留产品最原始的美学。

林宇贤似乎没有“工作之余”——“就我而言，我的私人生活和工作并没有真正的区别，我非常幸运可以把喜爱的事物与工作相互融合。”

早在台湾念书的时候，他就获得过多个设计类奖项。2016年在米兰多莫斯设计学院获得产品硕士学位之后，林宇贤进入到米兰的一家设计公司任职。2017年，他在米兰创立了自己的事务所；去年5月，同名设计公司也在上海挂牌成立。

DM Lighting灯具

金属网灯罩中透露出的光线会照映在吹制玻璃上

“令人兴奋的是，目前工作室接触过很多不同领域的创作，比如家具、家居、工业设计等。当我们把不同领域的经验相互融合，就一直能创造出充满原创性且超越时空限制的风格。”

DM Lighting灯具，有透明和玫瑰金二色

“我从未在传统和设计之间做出任何区分，或是界定它们的关系。”在他看来，传统工艺仍能生产无与伦比的精美艺术品，但在当下，它们缺乏把握时代创新的能力，“呈现的大多是缺乏灵魂的‘完美’”。

并且这类技艺精湛的手工艺品很多还停留在奢侈品的层级或只在少数玩家的收藏中，还未能全面性地融入一般人的生活。“我们拥有精致的手工技艺，但无法真正地迈入市场，这是非常可惜的。”

手工制作“泡沫”（Bubble）系列花瓶过程

“‘手工的感觉’对于我来说至关重要，材料的触感及颜色的组合是我更关心的，要让每个设计透过材料来凸显出原始的灵魂。”

在林宇贤眼里，“设计并非只是单纯追求美感，也不能仅重视功能性，唯有两者兼备并经过不断地观察与洞悉，才能成就永久流传的设计。”

精心设计的“泡沫”（Bubble）系列玻璃花瓶，就是他心目中“优雅且有故事性”的代表作。

“我想创造一个花器，可容纳不同大小和类型的鲜花。用隔离的器皿来存放少量的鲜花，不是大量地布置，只是为了欣赏一朵鲜花的独特性。”

花瓶的设计灵感来源于不规则的泡沫，经由玻璃工艺家吹制，每件作品都独一无二。“并不是一开始就决定使用玻璃材质，我们前期使用了包含树脂、陶瓷、不锈钢、实木等大量材料去做模型，用不同媒材去做着色，并且也使用了3D打印机这种现代化的工具去做最终的形态确认。之后再完整地与工艺师做详细的讨论，共同完成了Bubble系列产品。”

德国工业设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）曾说：“假如重来一遍，我决不当设计师。”而林宇贤说自己今天如果不是位设计师的话，那他“应该会是脱口秀的主持人吧”。

这位差一点成了主持人的设计师，用了“哲学”这个词来形容自己。“我想我一直努力寻求事物的清晰度，试图通过哲学的方法理清空间。这其实非常有趣，因为我知道美学从何而来。例如我常使用哲学的方式去操纵光线、空间和材料，不过多装饰，以本质的方式存在于这世上。”

陈英泽 | “南作器”创始人

一边用现代的设计语言为传统银器带来全新的表现效果，一边回归“纯艺术”的创作。在商业化的进程中保留一点初心，带领品牌走得更远。

“关于‘打标签’这件事情我倒还好啦。学院派还是其他什么派，设计师、手工艺人或者匠人，我都没问题。最主要的是从哪个角度看我们的东西。”

陈英泽是一名“景漂”，但他却是在景德镇做银器。他大学就读的是金属工艺与首饰设计专业，毕业后与朋友合伙成立了“南作器”，主营手工银制品。今年大年初四就从老家漳州回到景德镇的他，在“封城”期间“大部分时间都是在想我个人的创作”，当然也思考了“工作室下一步的风格和发展方向”。

“我们主要是以定制为主，手作的效率比较慢，工作周期较长，因此还在消化之前的订单，工作量上面没有太大的变化。”

《漏透》

《雪霁》

银壶、茶器等实用器是南作器的主要产品，在满足功能化使用的同时，也兼具传统意蕴和现代审美。

“其实我觉得传统跟设计不是一个对立的状态。”在陈英泽眼里，“传统是一个状态，或者是一种现象，而设计是一个动词。比如说我是一个中国人，从小接受传统文化、审美等的教育，我需要根据自己的积累来对它们进行理解，来做创作。这样的话，不至于做出的东西有多么脱离传统、脱离当下。”

《融》

在走市场化道路、获得保障生存的“六便士”之外，陈英泽心中的“月亮”仍在。“不用考虑功用，不需要满足甲方要求”的《融》是他近年的代表作。

这件观念性的作品在材质上运用了银和瓷。在器皿的银质表面，五双以瓷制成的“手”探了出来。金属与陶瓷的对立、银白与德化窑“猪油白”的互补，赋予了《融》强烈的视觉语言。

“单就技法而言，它是我当时做得最大的一个作品，对练手和整体布局有一定锻炼。我不敢说它在艺术上有什么高度，但对我个人来说确实有一些影响，它让我‘回归’了。”

《华不注》

“我非常尊敬和喜爱一些大师做的东西，他们的作品反映了他们内心世界或成长经历。但我能做的就是按照我所理解的方向，去做我的设计。当然他们可能没办法理解我，‘年轻人怎么能这么乱七八糟地做呢’？”

陈英泽并不想耗费无用的心力去争夺“话语权”。“年轻的时候谁没有想过去争话语权啊？但安定之后就觉得，其实那些东西应该是自然而然形成的。”

《启明》

今年是南作器成立的第7个年头。随着工作室的不断发展，从工艺、概念，到造型、风格，甚至包括产品海报，器都做了大量的尝试与革新，只为做出有工艺感、设计感、亲切感的作品。

《初雪》

“实验性对我们工作室来说还蛮重要的。”在陈英泽看来，“实验的效果达到预期，或者比我想象中的还要好，这个环节会让我觉得非常兴奋和开心。当然哪怕是失败，我也是享受的。至少可以让自己知道，空想的部分是不能够做的。”

《峦》

狮子座的陈英泽爱好很多，喜欢画画写字、饮茶小酌，“我很爱种花，但是种得也就那样，就是土土俗俗的，但我很喜欢”。

他几次提到希望自己能诚实地去做创作。“没办法完全诚实的，难免自己也会虚情假意地讲话的时候，晚上回到被窝之后可能也会反思，‘唉，今天又说了哪些恶心的话’。当然，尽量不要让自己有那种状态，诚实地面对自己所学跟所做的事情吧。”

黄子昕 | 独立设计师、大学教师

主要研究方向是地域文化创新、当代手工艺以及场景空间塑造，试图用当代设计赋予传统工艺全新的生命力

10年前在和父母的一次谈话后，黄子昕决定走“艺考生”这条路。

但“和很多复读生或来自美院附中的同学相比，我的画技没有丝毫优势”，除此之外，还要挤时间“恶补”文化课。最终考入中央美术学院的她选择了家居产品设计专业。大学4年，黄子昕去到不少城市，体会不同的传统工艺，也目睹了手艺人的艰辛。

《移镜》和《幻想曲》两组作品，是她近年来对“传统造物与当代设计”这个命题的探索。

《移镜》

以传统梳妆物品为灵感设计的模块化梳妆台系列《移镜》，旨在为城市生活空间增添诗意感。在材料上，竹子与传统大漆结合，延续了大漆在中国梳妆物品的历史含义。

《幻想曲》

《幻想曲》则是一组边几，选用了竹子不同部位（如竹青、竹木等）相结合的方式，带来色彩碰撞，让静态的家具也可以如音符般跳跃。

“设计本就是文化艺术与科学技术结合的产物，传统作为文化中重要的组成部分，其中的社会性、人文性等，可作为设计的灵感与精神性支撑。”黄子昕试图去搭建设计与手工艺之间互补的桥梁。

《以茶定终身》，以福州漆器为主，福安银器为辅，重新诠释“以茶定终身”的仪式感

“在前期，比如材料实验阶段，我会更多地参与手工。而后期在制作成品时，大部分还是交给手艺人来完成。当然这只是我个人比较偏好的创作方式，对我来说，这是一个与手工艺人们互相信任、互相补充的过程。”

去年刚从伦敦中央圣马丁学院硕士毕业回国的她，目前在福州的一所高校任教，同时在做个人创作。“我的理想状态是学术与实践都能共同发展，并能有更多跨领域的尝试。当一个拥有多重身份的人，一直乐此不疲地折腾下去。”

梅琳玉 |“一善门”创始人

从陶瓷这个“原点”出发，跨界金缮、大漆、玻璃等多个领域。通过不断积聚的内在力量，找到属于自身的艺术道路。

对于12岁时就随家人从浔阳迁居景德镇的梅琳玉来说，陶瓷是他手中的“道具”，也是他众多“语言”中的一种。本科毕业后，“把景德镇作为试验田，我待了差不多5年时间。我做过很多不同领域的尝试，做展览、设计，做酒吧、餐厅，还做了‘一善门’器物工作室”。

2017年，英国皇家艺术学院的一位老师找到他，希望梅琳玉去协助他为维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）商店做一个3D打印陶瓷地砖的项目。

梅琳玉修复的宋代瓷雕

“虽然在景德镇折腾了很多事，但始终觉得对自己认知不够，远离是为了更加看清楚自己。”选择远赴英国游学的梅琳玉，说自己这2年更多的是花时间到处去看。“我相信所有的积累最后都会以某一种形式迸发出来，现在还没有，但我也不着急。”

《十年尘梦》茶桌

“我想我是个‘新时代的旧人’。我生活的样子和我外在的面貌存在很大的反差。我喜欢所有高科技的产品，也喜欢舞文弄墨、古董文玩。”身处在“新”与“旧”之间的梅琳玉，认为“所谓‘传统’一定意义上谈论的是时间，设计在某一天也可以是一种传统”。

《Digital Landscape》 3D打印陶瓷

在他看来，重要的是设计师应该明白今人需要的是什么。“在这个时代谈百分百的原创几乎是不可能的，所有的‘创新’都是直接或间接根植于某种传统。要获得平衡，首先要尊重传统，其次要尊重自己。”

他在个人官网上写着这样一句话：“我对艺术、手工艺和设计之间的关系感兴趣。目前，我认为这些学科之间的界限比以前变得更加模糊。”

《摆盘之道》 陶瓷

“边界变得模糊，并不意味着没有边界。我希望探讨的是艺术、手工艺和设计跨界的可能性。”对于人工智能等科技潮流对手工艺的影响，他也有着自己的看法：“技术进步必然带来行业变革。说到底，手工艺是人类使用工具改造物质的产出。而今天科技也可以是工具，重要的是我们怎么运用它。”

《Montage》 玻璃

“于是就有了‘痴心妄想’，我希望做的作品是经过当代思考的艺术表达，是经过设计的，且具备工艺性。”他笑了笑。从陶瓷、金缮，到玻璃、大漆，他尝试了不同的技艺和材质。“最初的理想是做品牌，希望做一些不同材料有机结合的产品。后来发现每一种材料都让我着迷，要学的东西太多了！”

《无题》 玻璃、大漆、金粉

要让中国的当代手工艺更好地“走出去”，梅琳玉多了一重自己的思考。“就手工艺或设计本身而言，有两点做得不够，一是核心价值的建立，二是整合与输出。”

他认为常去强调的工艺品的工艺性是一个前提，而不是一门语言。语言是对工艺品价值的提炼，是可以被转译和投射到作品之上的。

至于整合与输出，他提到了坐落在伦敦南肯星顿的日本屋（Japan House）。它是由日本外交部主导，在一整栋楼里集合了画廊、餐厅、图书馆等多种业态。“里面的手工艺品皆选自日本不同的特色手工艺地区，并且都做了详细介绍。即使贵出天际，也有一大波粉丝。”

“2020年是魔幻的一年。我的计划首先是活着，然后希望活得好一点吧。”

26年前，将名字从王靖雯改回王菲的女歌手在《讨好自己》里唱道：“漫天的是非，做我的真理。”26年后，放飞自我做创作的梅琳玉希望能“找到自己”，“毕竟每个人若能够讨好自己，就已经难能可贵了”。

没有一点点防备，各个大学就开始搞事情了。

以QS为首

猝不及防，在大学也没啥事儿的时候，QS就这样提前更新了2021年的全球大学排名～不过，你以为这样就完事儿了？

作为专注，专业且专一的妈妈咪呀，就这样？

光有大学综合排名，够么？当然不够！

跟着米亚，一点一点扣细节。意大利全专业排行榜，秀儿给你看！

没错，高考第二天！大暴雨的地方大暴雨，大太阳的地方大太阳。丝毫不影响考生的热情，丝毫不影响你们的未来。

今天，米亚和BRUNO老师再合作一把，为大家带来2020年意大利各专业世界排名汇总！

艺术与人文类：

由于意大利的院校在世界前500中有过多分布，所以我们只截取到前200左右。不出意外，博洛尼亚大学，不论在意大利，还是在国际上，还是以质取胜。不愧是世界大学之母。综合实力超乎强劲；罗马一大也不甘示弱，紧随其后，但是对比2019年罗马一大还是有所下降。

工程与技术类：

在意大利，有两大理工。在欧洲有四大理工。不管你信不信，米兰理工和都灵理工，一直是大家趋之若鹜的对象。

生命科学与医学类

这个专业曾经在意大利很辉煌，因为世界第一个解剖室诞生在这里。但是，现在呢，这是美帝的天下。在意大利，前三甲分别是米兰大学、博洛尼亚大学以及帕多瓦大学。

自然科学类

我感觉到的是这个专业的艰深。无它。还是罗马第一大学，博洛尼亚大学，以王者的身份出现。这就是综合类大学的头牌。这个专业今年的黑马当属：帕多瓦大学，后来居上

社会科学与管理类

惊艳你的双眼，出现了博科尼大学。博科尼，又叫欧洲小哈佛。他在意大利，在欧洲是有分量的。不过申请难度同样很高。想来意大利的，可以去试试。

会计与金融

这本不是意大利的强势专业。作为艺术啊，浪漫啊，音乐啊之都。和精于计算，努力去管理，本是两回事儿。不过，又是博科尼，再一次撑起了半边天。

农学与森林学

基本所有的综合类大学，都是排排坐，过家家的感觉。有差距么，这叫教育均衡化

考古学

由于罗马众多的文物亟待修复。所以，罗马第一大学也顺势而上，勇居世界第八。另外值得一提的就是世界大学之母，博洛尼亚大学，世界排名第四十八位，帕多瓦大学后来居上位居世界第四十七，其他大学就大同小异了。

解剖学与生理学

人类学

艺术与设计

这里要说的就比较多了。米兰理工的设计毋庸置疑。这次直接排到世界第六，都灵理工排第50，私立学院-欧洲设计学院继续出现在名单中，多莫斯后来居上也在排名中。

建筑（设计）

建筑设计，世界第七。米兰理工居意大利之首。都灵理工大学世界第33，同样，威尼斯建筑大学，与罗马一大都是可以参考的大学。

工商管理

博科尼，撑起一片天。

生物科学

化学工程

化学

工程结构学

古典文学与古代史

世界第二，世界第八，第19，第28，第32，第39！基本被意大利承包了！

传媒与媒体研究

计算机科学与信息系统

牙医

地球和海洋科学

经济学和计量经济学

教育学

电子与电气工程

英语语言与文学

环境科学

地理学

历史学

酒店与休闲管理

没有排名

法律

语言学

材料科学

数学

工程-机械，航空和制造

工程-矿物与采矿

近代语言，现代语言

医学

护理/看护

去年是没有排名的哦～罗马一大今天直接冲上来了！（是不是因为疫情的原因呢），毕竟罗马第一大学在疫情期间荣登COVID-19研究贡献最大的十所大学之一！

表演艺术

没有排名

药剂学与药理学

物理学&天文学

政治学与国际研究

社会政策与管理

没有排名

心理学

社会学

体育相关学科

没有排名

统计学与运筹学

神学与宗教研究

兽医学

发展研究

历史

哲学

石油工程

你以为这就完了么？

是的！码图花儿了眼。