雅典学院

麦子艺术课

——《世界名画遨游之旅》

本期主题：雅典学院

播出时间：每周六

老师简介：Lainey老师，基督徒，美国Kean University 研究生毕业，Fine Art Studio Education 专业，主攻油画；辅修版画、雕塑、水彩以及金属设计。

雅典学院

朋友们平安，欢迎来到麦子的故事时间，我是lainey姐姐，很开心，又在周六与大家相聚啦。上周我们学习分享了著名画家拉斐尔的一生，那么今天我们就来仔细研究一下拉斐尔的这幅著名壁画《雅典学院》。

拉斐尔作品《雅典学院》

先来说说这幅画的由来吧~

1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，经布拉曼特——一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画最为出色（壁画的总题目为《教会政府的成立和巩固》，壁画分列四室：分别以《哲学》、《神学》、《诗学》和《法学》为主题；而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，又是这四幅壁画中最为杰作的。这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，当时的拉斐尔只有26岁。目前该壁画保留为梵蒂冈博物馆的一部分。

《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，绘画手法采用透视法，以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，（他把柏拉图绘成达芬奇的脸，表达对达芬奇的敬重）以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。仿佛正在“表演”一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。

人物是以倒三角形构图，在空间和构图方面十分有技巧。他对每一个人物的性格把握的很到位，姿态表情很生动，对肖像人物有深入的刻画，布局的和谐、变化而统一的节奏感，完全的体现出来了。

不难看出，人物主要分为三个中心，1.最上层台阶，人物排成一列，以最中间的两个人为中心。2.台阶下面左侧，以坐在地上专注地书写着的那位学者为中心，旁边那几人都是看向他。3.台阶下面右侧，中心人物就是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给别人说写什么的那个，周围好像是他的学生。4.还有个很特殊的人，就是在最前面，中间位置偏左的那个手倚着一只木箱的人。这个人物在构图上有填补空白的作用，如果没有他，画面前面就会让人觉得少了点什么。

在《雅典学院》中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这么多哲学家集中于一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。

在透视点的二人分别为柏拉图及亚里士多德。人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜的雕像。众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者，都是教皇喜欢的范筹。更加以哲学的殿堂来代表教宗家。

但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(BarrelVault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。处理人与背景相互关系是很接近列奥纳多·达·芬奇的做法。

运用了横向的S形，分为三处，但又互相呼应，

1. 最上层台阶中间一列人，以中心人物向两边看左边人多，右边少，不然就太对称了。随着左边一个穿红衣服的男子高举的手，带着我们的目光看向了跟他们有将近两个人距离的人，其中一名男子的手平伸出来。这两个手一高一低，有相呼应。就不会觉得那两个人出现的很突兀。

随着那两个人往下看，有个柱子，柱子后面站了一位穿蓝色衣服的人，他就是主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”的伊壁鸠鲁。

2. 柱子旁边坐着几个人，他们后面又有两个站着的。有高有低，就不会觉得特别统一，反而很和谐。

3.右边又可以看作两部分，一部分是在台阶下的那一堆人，前高有低，相互交错。一部分是在台阶上，每个台阶上分别有一两个人，是一个弧线。

建筑物的韵律感是通过一点透视的原理，由大到小。

这张图蓝色笔画出了这张画的构图，红色笔画出了这张画的韵律线。

这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、褐等色相互交错。透视法不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都很精确。

这是建筑背景，由亮到暗之间的色彩变化。亮面以乳白色为主，暗面以深红色为主，中间色是以橙色为主。可以清楚的看出亮面到暗面过度。

这是人物皮肤的色彩变化，由高光到暗部的变化，跟建筑的基调差不多，都是以黄色为主。

这幅画颜色虽然很多，但抓住了主色调（黄色，橙色，红色等临近色），运用了少许的蓝色，绿色点缀，使得画面更加生动。

《雅典学院》是描绘希腊雅典时期哲学人文的昌盛，画面以柏拉图及亚里士多德为中心，构架起古典世界的中心。柏拉图用手指天，表示他追求心灵升华的理念世界；

亚里士多德用手指地，表示他关心人世间的律法、伦理与道德。

画面虽然描写古代希腊，出现了毕达哥拉斯、欧几里得这些大哲学家，但画中人物都是以拉斐尔时代的人物为范本：柏拉图白发苍苍，正是达·芬奇晚年容貌，建筑师布拉曼特、雕刻家米开朗琪罗都在画中出现，连拉斐尔本人也在其中。这正说明了拉斐尔意识到自己所处的时代文化昌盛，正是历史上的花季，如同古代雅典，将在人类文化史上永垂不朽。

这种对自己时代的自豪，同时显现在文艺复兴每一位艺术家身上。他们认真研究古典，他们把传统艺术创作的工匠地位提高到学者、思想家的高度。他们来往于帝王贵族之间，影响着他们的审美品位；他们拥有传统匠人扎实的技术，却又能广泛接触人文思想，以文学、哲学丰富自己，建立了西方最早的艺术家的崇高地位。

拉斐尔的《雅典学院》是画古代希腊的人文鼎盛，同时也正是意大利文艺复兴人才辈出、成果辉煌的时代写照。

好啦小朋友们今天的世界名画遨游之旅到这里就结束啦，留给大家一个小迷题，看看大家是否能找到画家拉斐尔藏在这幅画的哪个位置呢？谢谢大家的聆听与陪伴想要了解更多世界名画欢迎关注麦子的故事时间，我们下周六再见啦。

名画彩蛋：

画的左上　　1、左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大； 　　2、亚历山大右边（画面左端）一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边（画面左端）是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；　　3、在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话。

画的右上 　　1、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论； 　　2、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论； 　　3、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思； 　　4、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中； 　　5、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德。

画的左下：下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物

1、站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；　　2、阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书； 3、在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯； 　4、站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题； 　　5、 毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记； 　　6、修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔。

画的右下　1、四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形； 　　2、阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型； 　　3、托勒密的对面是大建筑家布拉曼特； 　　4、画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马； 　　5、索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众。

画的中间　　1、斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼； 　　2、坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表。

遨游足迹

《宫娥图》

《创世纪》

《最后的晚餐》-上

《最后的晚餐》-下

《上十字架》、《下十字架》

《蒙娜丽莎》

《认识拉斐尔》

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引言

人类社会的发展漫长而又悠远，从野蛮走向文明，从落后走向繁盛，一些代表着时代文明的作品应运而生。比如现收藏于意大利梵蒂冈博物馆的壁画《雅典学院》，它是由意大利画家拉斐尔创作的，拉斐尔“文艺复兴艺术三杰”之一。画作是以古希腊哲学家柏拉图举办的雅典学院的轶事作为题材，而创作的。

1509年，罗马教皇邀请拉斐尔为自己的梵蒂冈宫作画，而拉斐尔所做之画是第一室里的《哲学》，并且取名为《雅典学院》。这幅画高20794米，长6.172米，画里一共有58个人物，每个人物都画得栩栩如生，每个人脸上的表情神态都能清楚地看见，而且《雅典学院》里的人物形体跟他其他的作品都有所不同，人物画得更加丰满魁梧。

画壁内容

从壁画上看，画作采用了拱形门作为背景，而且这个拱门直通天际，瞬间打破了墙面对房间的局限，在视觉上增加了整个画面的纵深感和空间立体感。我还们还能看到在拱门的两边的墙上有两个雕塑，左边是手持七弦琴的阿波罗，右边是智慧女神雅典娜还有她的美杜莎之盾。

这幅画人物之多，然而却不乱，而且整个画面很集中。我们普通人自然是无法做到，但是极具艺术天分的大神们是能够做到的。那么画面中如此多的人物，都有些谁呢？《雅典学院》经过很多艺术鉴赏家的分析，根据所画人物的特征，发现历史中很多伟大的哲学家、思想家等都能在这幅画中找到，所以他们也推断出来了一些人物。

人物之一画面的中心是柏拉图和亚里士多德，看起来像是一边走，一边在谈论着什么重要的事情。然后柏拉图和亚里斯多德的两旁站着不少人，他们个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论。在柏拉图的左边，是他的老师苏格拉底，苏格拉底这位闻名世界的大哲人，我们不用过多的介绍，我们可以看出苏格拉底正在和一群人讨论着问题，站在苏格拉底对面的那位身穿盔甲的年轻军人好像并不太认真听他说话。有的学者推断说，他有可能是亚里斯多德的学生——亚历山大，马其顿的国王。

同时我们还注意到，柏拉图的手是指着天的，因为他是唯心主义。而亚里士多德的手是指着地，因为他是唯物主义。这样我们大概可以看到，哲学思想两大流派在历史长河中的诞生。

人物之二然后他俩阶梯下平台左边有一组人物，这组人物的中心人是毕达哥拉斯，他是古希腊伟大的哲学家、数学家。我们可以看到他正专心地演算着数学，因为不能有丝毫差错，所以他没有受到周围的影响，摒弃了杂念。而站在毕达哥拉斯背后头包白巾的是阿拉伯伊斯兰学者伊本路西德阿维洛依。

而在他们后面头戴桂冠，正在抄写东西的是古希腊晚期的哲学家伊壁鸠鲁，他也被称为“花园派哲学家”。而站在伊壁鸠鲁对面的是古希腊伟大的思想家基提翁的芝诺。

站在毕达哥拉斯前面手指一本大书的是修辞学家圣诺克利特斯，他看起来欲言又止似乎想要给毕达哥拉斯一些重要的提示。站在圣诺颗粒特斯身后，身穿白色斗篷的，是科德拉罗斐尔。

人物之三在柏拉图和亚里士多德阶梯下平台右侧的这组人物中中，可以看见一个秃顶的数学家欧几里得，他就是这组人物的中心，可以看见他正埋腰用圆规在石板上画着几何图，他的身边有着4个青年学生正在认真地围观，而他身后是头戴桂冠手持地球仪的埃及大天文学家托勒密，托勒密主张地心说的；托勒密对面时手持天文仪的索罗亚斯德，他是波斯有名的预言家。

而在最靠右边的人，有学者认为是拉斐尔的老师佩罗吉诺，也有人认为这是是拉斐尔的朋友画家索多玛；而紧挨着的则是拉斐尔本人。

人物之四然后是在柏拉图前方，斜坐着右手撑着思考的是古希腊大哲学家赫拉克利特；在亚里斯多德阶梯前方，也有一个很显眼的人，此人衣冠不整半裸着身体，斜躺在阶梯上，看起来有点像乞丐，这人就是古希腊犬儒派哲学家第欧根尼……总的说来，这些人物，或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。

壁画中的艺术

这幅画人物非常多，然而却很有条理，没有意思混乱，配色不仅符合当时的时代，而且整体给人的感觉也很舒服。并且在如此多组的人物中，整个画面还显得很集中。这是因为拉斐尔在作画时将所有人朝向都是以中心的柏拉图和亚里士多德为主，这些不同人物的形态，填满了原本空白的画面，让整个画面显得栩栩如生，也让整个画面看起来彼此分散，但是内里又有联系。

而且我们知道，大师们都非常上场构图，能够给人非常震撼的感觉。当然拉斐尔也不例外，他利用台阶，使众多人物有了前后主次之分，让画面显得更加真实、生动、有趣。让观画者仿佛融入了先哲们讨论的场景里。而且每个人物的身份和特点，拉斐尔通过神情动作都做了精细的思考和细致的安排，使他们符合各自的身份和学术特点。

壁画中文艺复兴、思想自由的主题

拉菲尔这幅画打破了时空的限制，把历史上不同领域的名人，都汇聚在了一起。展现了拉斐尔超凡的艺术思想，同时也寄托了他对未来美好生活的向往。虽然这幅画没有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品为人所了解，但是它表达的思想却是无可企及的。比如兼容并包、开放自由的思想。拉斐尔为后人展现了古代人文黄金时代的高贵理想，也为后人留下了一个记录历史上最辉煌的“黄金时代”的凭证。同时也表现出了文艺复兴与哲学的渊源，奠定了拉斐尔一代宗师的地位。

一直到现在这幅壁画不仅被认为是文艺复兴最盛时期美术形态和空间和谐理想的高峰，更体现了文艺复兴时代人们的精神追求。而且拉斐尔有着自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。

总的来说《雅典学院》的主题思想是预示着人类思想的两大流派的启蒙，不仅思想受两大流派的影响，艺术家们也受两大流派的影响。这幅画作也符合了《哲学》主题的思想，是文艺复兴的黄金时代与思想高峰。

参考材料：

艺术与科学的渗透与交融——评拉斐尔的壁画《雅典学院》

群星荟萃《雅典学院》

500多年前在梵蒂冈教皇宫签字厅举办了一场超越时空的辩论会，柏拉图、亚里士多德、赫拉克利特、毕达哥拉斯等50多位思想家都在其中，这就是拉斐尔最著名的壁画之一《雅典学院》。

50多位学者们聚在一起都会聊些什么？

为什么说梵蒂冈教皇宫签字厅里保存着西方哲学的“起源”？

艺术创作又是如何跨越时空记录历史？

……

揭晓答案的钥匙，

就是拉斐尔的《雅典学院》。

本期探秘名画，

一起走进这幅世间绝无仅有的壁画作品。

《雅典学院》

拉斐尔

湿壁画

1509—1511年

500cm×770cm

梵蒂冈教皇宫签字厅

梵蒂冈教皇宫

梵蒂冈教皇宫签字厅

自14世纪以来，梵蒂冈教皇宫一直是历代教皇居住的地方，内有礼拜堂、居所、大厅等。梵蒂冈教皇宫现已成为梵蒂冈博物馆，内有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了大量古希腊时期遗物和文艺复兴时期大师们的艺术精华，除了展品外，就建筑本身而言，也是艺术品。

地图馆拱顶壁画

梵蒂冈博物馆中分为许多小博物馆、展览馆、小教堂等等，著名的西斯廷教堂就在其中，其他较为重要的展厅有：埃及馆、希腊十字厅、缪斯馆、八角庭院、梵蒂冈图书馆、绘画馆、拉斐尔画室。

缪斯馆

拉斐尔画室

《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣礼之争》三幅代表文艺复兴鼎盛时期的经典画作，既是拉斐尔留给后世的宝藏，也是留给梵蒂冈教皇宫的礼物。

《雅典学院》中的哲学之辩

拉斐尔受教皇尤利乌斯二世委托为其宫殿绘制装饰壁画，其中一幅画题为“哲学”，拉斐尔为此创作了《雅典学院》，描绘一个理想中的伟大思想家的盛会，表达人类对于智慧和真理的追求。

现实与理想

拉斐尔将50多位思想家安排在一个有着巨大拱顶的罗马建筑当中，画面中央是朝观众走来的柏拉图和亚里士多德，柏拉图拿着他的《蒂迈欧篇》并用手指向天空，亚里士多德一手拿《伦理学》，一手指向大地，他们似乎在进行一场关于理想与现实的争辩。

柏拉图和亚里士多德

这恰好是两个人对世界的争论，柏拉图一手指天，认为理念高于一切有形制的物质，而亚里士多德则手掌平伸，认为一切理念都依靠物质存在。

朴素辩证法

赫拉克利特

柏拉图前面沉思的人物是赫拉克利特，他身穿紫衣，一手做托腮沉思状，一手在石台上写字。正如他的朴素而简单的衣着，出生于王室家庭的赫拉克利特放弃了继承权，跑到神庙附近过着苦行僧般的生活，他一生追求的哲学命题是“火是万物本源”。

犬儒学派的代表第欧根尼

第欧根尼

斜依在亚里士多德前面台阶上的则是第欧根尼。画中第欧根尼慵懒的形象正符合着他的哲学思想，他认为除了自然的需要必须满足之外，其他的任何东西都是无足轻重的，这也是哲学家们将他与中国道家相比较的原因。

万物皆数

毕达哥拉斯

画面左下方，希腊数学家毕达哥拉斯正在演算。他认为万物皆数，数是众多的，不变的，最基本的数是一，故一也是万物本源。

科学与哲学

芝诺、欧几里得、拉斐尔、索多玛、琐罗亚斯德、布拉曼特、托勒密

画面右侧，“几何之父”欧几里得被学生们包围着，正用圆规示范一个定理。《几何原本》的诞生是欧洲数学的基础，被广泛地认为是历史上最成功的教科书。欧几里得将几何数学整理在严密的逻辑系统运算中，使几何学成为一门独立的、演绎的科学。

旁边是拿着天文仪的托勒密，他总结了古希腊天文学的成就，写成《天文学大成》十三卷，成为了当时的天文学百科全书，直至开普勒时代都是天文学的必读书。

希帕提娅与巴门尼德

毕达哥拉斯的右上方是希帕提娅，一位集美貌与智慧于一体的传奇女学者，她誓死保护真理，发现了天体观测仪。在基督教疯狂的大运动下被迫害致死。

我在看着你

托勒密和索罗亚斯德两人之间头戴黑帽的人就是拉斐尔本人，他是这件作品中唯一注视着观众的人物。

拉斐尔正视观众

拉斐尔在这件作品中将透视学发挥得淋漓尽致，直通蓝天的拱门极大增强了画面的空间纵深，甚至地面图案和拱顶几何装饰的空间透视都能运用数学来计算。这一作品被认为是文艺复兴时期艺术理想的完美体现，或许拉斐尔也认为他的艺术在这幅画中达到了完美，因此才把他自己加入到这群思想家中间。

互动时间

“文艺复兴美术三杰”除了拉斐尔、米开朗琪罗之外还有谁？

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达·芬奇

波提切利

上面的小问题你答对了吗？你还想看到哪些名画解读呢？欢迎留言，可能下一期探秘名画的主角就是它哦！

众所周知，拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，1483—1520）是“文艺复兴艺术三杰”之一，奠定他这一殊荣的作品是经典名作《雅典学院》。

拉斐尔27岁时接受当时最有影响力的赞助人——教宗尤里乌斯二世的委托，为教宗的私密场所“签章室”（Stanza della Segnatura）创作壁画，《雅典学院》应运而生。

拉斐尔 《自画像》 45cm×33cm 木板油画

1506 年 意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏

拉斐尔在创作《雅典学院》时，当时享誉欧洲的众多古典主义学者都聚集在罗马，他曾和这些学者深入交流，探讨文艺复兴和人文主义的奥义，思考欧洲文明的传承和发展。

梵蒂冈博物馆教皇签署厅壁画实景

《帕那苏斯山》（左）、《雅典学院》（右）

这些交流和思考在《雅典学院》里一一展现。画中出现了多达21位人物，包括数学家欧几里得、毕达哥拉斯、苏格拉底、色诺芬、犬儒狄奥基尼斯、亚历山大大帝等。这些来自不同时代和地区的先哲被拉斐尔巧妙地安排在了一起，既体现出绘画超越古今和地域的非凡魅力，也彰显出拉斐尔的“野心”。

拉斐尔 《雅典学院》 500cm×700cm 壁画

1511 年 梵蒂冈签章室藏

这幅置身于宗教场所的大型壁画，更像是一幅世俗的历史绘画。比起同时代的《最后的晚餐》和《西斯廷穹顶壁画》，《雅典学院》不仅在内容和形式上更完美，在思想上更是独特且唯一的。

从内容上看，《最后的晚餐》和《西斯廷穹顶壁画》仍然属于宗教画范畴，并没有脱离中世纪以来欧洲大型艺术的内容限制。而《雅典学院》却脱离了“神”，展现的是独立的“人”的理想国，是对中世纪绘画“神性”标准的偏移，是一次大胆的尝试与突破，更是欧洲文艺复兴精神的集合与象征。

拉斐尔 《雅典学院》（局部）

从画面中，可以看到柏拉图一手指天寓意着他的理想主义，而亚里士多德则伸手覆地，象征着他的实用主义。柏拉图的形象来自达·芬奇的老年样貌，表达了拉斐尔对前辈的敬意。

拉斐尔 《雅典学院》（局部）

“哭之哲人”赫拉克利特（Heraclitus）的形象来自米开朗琪罗，他们两个人都有不畏权贵、不合群的特点。

拉斐尔 《雅典学院》（局部）

提携过拉斐尔的伯拉孟特被安排成欧几里得，教学的情景正是拉斐尔记忆中难忘的事情。

拉斐尔 《雅典学院》（局部）

拉斐尔自己也没有错过这次集会，他把自己安排在了右侧，表达了要与时代精英为伍的谦逊。

可以说《雅典学院》全面地反映了文艺复兴盛期的人物风貌和精神理想，概括了文艺复兴的特质：崇尚人性；恢复古希腊、罗马的辉煌文明；使欧洲文明推陈出新，实现重生。

拉斐尔 《雅典学院》（局部）

作为时间的桥梁，《雅典学院》把古罗马和文艺复兴的罗马联系在了一起，把古典与现代联系在了一起，再次定义了“永恒之城”，定义了有贤者所在的理想国应该是怎样的情形，“人文主义”可是怎样的一种画面。

时空在这里交汇，历史在这里相遇，理想与人性在这里融合，这是《雅典学院》的独特之处，是拉斐尔创造出的理想世界，也是文艺复兴盛期艺术的圆满与巅峰。

本文改编自《中国美术》2017年第1期

龚之允《自由的坐标：通往而立之年的艺术家

——拉斐尔的圆满>

画画和写小说有相同之处，作家把身边人写进故事里，让自己喜欢的人圆满，让不喜欢的人在文字中历经坎坷。画家以身边人为模特，一幅画里藏的是画作者的迷之心思。

世界名画《雅典学院》便是如此！

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔的壁画作品，描绘古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事。拉斐尔展开天马行空的想象，让代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人穿越时空、会聚一堂。

《雅典学院》是拉斐尔作品中最壮丽辉煌的一幅，透视法运用得炉火纯青，画中人物栩栩如生。这幅画是“集体照”，有50多位学者名人。如果是给他们拍照，每个人的站位、姿势都是问题，因为一旦处理不好，就会出现生硬的高度一致，或者凌乱的混沌世界。拉斐尔的构图技巧，让在人物众多的情况下，画面集中而不乱，每个人都个性十足。

画面中心是柏拉图和亚里士多德，两旁的人怀着崇敬聆听大师的辩论，柏拉图的恩师苏格拉底正在引领又一场讨论，亚里斯多德的学生，马其顿国王亚历山大大帝思想开了小差，我们将画中人物与彪炳史册的各位大师一一对号入座的时候，突然发现了拉斐尔藏在画中的一个秘密，他将文艺复兴的三位大师——达芬奇、米开朗基罗、还有他自己，画进了《雅典学院》。

达芬奇，我们首先发现了，他就在众星捧月的位置，扮演的是柏拉图。那一头卷曲的秀发、放任不羁的美髯，不是达芬奇是谁？

拉斐尔是文艺复兴最成功的“画家商人”，几乎包揽了所有圣子圣母像，是皇家御用艺术家，这方面达芬奇望尘莫及。但是，拉斐尔非常崇拜达芬奇，看到达芬奇的《蒙娜丽莎》，他还山寨了一幅，作为对偶像的致敬。《雅典学院》画中，他把万众瞩目的位置给了达芬奇。

米开朗基罗是一流的雕塑大师，艺术成就上与达芬奇并驾齐驱，我们推测：《雅典学院》中柏拉图身边的亚里士多德就是米开朗基罗吧！

细看柏拉图身边这位，显然与长期从事体力劳动（雕塑）、面带愁苦的米开朗基罗大相径庭，我们顺着台阶往下找，突然发现那位托腮沉思的兄台有几分面熟。在画中，他是哲学家赫拉克利特，蔑视众生、孤独厌世，这姿势、神态，仿佛就在说“别惹我”。

拉斐尔怎么让雕塑大师扮演这种小角色，还是不受人欢迎的小角色？

原来，米开朗基罗是一个孤傲的完美主义者，他不信任别人，事必躬亲，雕刻用的大理石他都会亲自去搬运，作品几乎是独立完成的，米开朗基罗接活，在梵蒂冈穹顶雕刻《创世纪》的时候，拉斐尔心怀敬仰，跑去现场观摩学习，哪知道竟被赶了出来。

在《雅典学院》，拉斐尔算是彻彻底底地发泄了一把不满：不理我，是吧，我就把你画成“凉凉”。

拉斐尔本人在哪呢？这可真得用放大镜了，他藏在右边人堆里，友情客串了一个小角色，古希腊画家安培莱斯。大家都知道拉斐尔是有名的美男子，绝对颜值当担，人美又有才，不知吸引了当时多少名媛美人，如此低调实在不易。

欣赏一幅画，享受眼睛的愉悦，也参悟一种心情，感受一种人生。