少年创意艺术学院

变形记仗着大家“爱看打脸”热情，坚挺播出11年了。这个神奇的节目，培养出来许多优秀的青（表）年（情）才（素）俊（材）。

这个大家都能“猜到结局”的连续剧，林子濠是唯一一个“把《变形计》拍成偶像剧”的清流。

家里有矿，长相优越，又待人礼貌，很有追求。这是哪里来的完美人设？

林子濠本人2岁学英语、5岁学钢琴和游泳、9岁学网球羽毛球、12岁学拳击，热爱滑板刷街，技能满点，充分帅气了。

而爸爸林依轮则是早期知名歌手，京城隐形富豪，是周笔畅和周杰伦的房东，但家里的挂画比北京五百平米房产更值钱。名副其实的“家里有矿”。

虽然当年15岁的他参加《变形计》，一句“广州最穷”给无数广东人民心里插了一把钢刀。

但他在变形计里所展现的帅气的外貌良好的家教，还是帮老爸圈粉了一堆儿媳。

在节目里不爆粗不喊累，再崩溃再嫌脏也只会爆一句OMG；亲切礼貌，对长辈全都尊称“您”。

极度不适应的时候打开老爸给他所谓的“危机锦囊”，结果里面并没有钱，只有一句话↓

别的孩子如果这样都该暴走打编导了，他却为冷静解读↓

……

真是三观超正，阅读理解满分了。（鼓掌）

现在，这个曾经一心觉得“广州最穷”的云端王子，去了更云端的地方。

追夫路漫漫。想要偶遇老公，还得先了解老公读书的学校。

帕森斯设计学院

Parsons The New School for Design

最棒的艺术院校

创始自1896年，Parsons设计学院是美国唯一一家在内嵌在综合大学（the New School）里的杰出艺术学院。同时她也被评为2018年美国最好的艺术与设计院校，世界排名第二的著名设计学院。作为纽约老牌艺术学院，帕森斯的设计、服装和绘画都办的很火。

除了（老公在那里读书）超高排名和无敌声誉之外，选择帕森斯的原因更在于——帕森斯可是在纽约曼哈顿心脏地区啊！

就像国内大学多去北上广读，是因为未来机会更多，氛围开放。而纽约曼哈顿是“北上广中的北上广”——文化融合开放、生活多彩斑斓，对于需要灵感、需要机会的艺术家们来说，地理位置的重要性不言而喻。

而且，由于地理位置优越，学校的教学员工多为来自纽约市最成功的艺术家和设计师。除此之外，也经常有时尚界的人士来给学生授课。在纽约时装周，还能经常拿到免费门票，这个简直不是一般的福利啊。

"爆肝学院": 不眠不休的帕森斯

曾经听一个毕业于这个学校最主打，最牛掰的服装设计专业的学生讲，在留学以前，帕森斯听起来就像梦一样的存在，当她真正进去Parsons就读服装设计时，发现那里的情况颠覆了她的想象——你看到屏幕上那些光鲜亮丽，奢华，精致，浪漫优雅等等与服装设计师挂钩的形容词，用在这里的学生身上都是不合适的。曾以为设计师都是精致而多彩的，但是这里的学生却大多都不修边幅，不化妆，套上黑白灰T恤牛仔裤就随性出门。

仿佛设计师的光彩与美艳全都给了作品而非自己本身。

曾经“哈佛凌晨四点半”风靡朋友圈，但其实在帕森斯“不眠不休”也是一大“特色主题”。无论是什么时候去学校，工作室、教室都是座无虚席的。仿若是“Project Runway”的节目现场，大家都在争夺工作空间，延长创作时间。

如此一来，帕森斯学生不约会，不参加party，朴素穿着，朴素出门就很好理解了——因为他们根本没时间温情浪漫。

校友:大神济济

正是因为对艺术全心全意的追求，帕森斯出来的艺术人才基本占领了时尚艺术圈最top的半壁江山。Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Alexander Wang (王大仁)，Yohji Yamamoto (山本耀司)， COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等等，哪怕是不太了解时尚圈的普通人，这些名字是如雷贯耳一般的存在。他们都是当年同样“没时间温情浪漫”的帕森斯校友们。

有着大神校友关“罩”，毕业之后，除了进大神校友自建的奢侈品公司很方便之外，进军香奈儿、Gucci、LV等奢侈品牌也不再话下。除了时尚大牌公司以外，苹果、西门子等著名科技公司也是帕森斯人才重点输出点哦~

学院与专业

Parsons设计学院下面又下设了5个学院↓

每个学院相关本科专业↓

(目前艺术设计历史与理论学院没有本科部哦~）

本科学院介绍

服装设计学院

SCHOOL OF FASHION

服装设计是帕森斯最出名，也是最成功的专业之一。

在四年本科学习中，工作室式（studio）学习贯穿首尾。在工作室学习中，你会接触到从服装布料到剪裁设计全面而丰富的知识。来自纽约著名的大师会在你的创作和项目过程给你提点与帮助。

除了工作室设计学习之外，你还会接触到艺术史、绘画、文学、创意技巧、写作等课程。

艺术，媒体与科技学院

SCHOOL OF ART, MEDIA

AND TECHNOLOGY

涵盖了美术、插画、摄影、传播设计与设计科技学科的艺术，媒体与科技学院，大概是最接近普通人心目中“美术”学院了。

美术、摄影、和插画专业的学习内容还是比较好理解的。

那么传播设计与设计与科技学习的内容具体是什么呢？

传播设计是与广告业，商业相关的专业。传播设计学生日常需要学习排版设计，广告设计，平面设计等等。

而设计与科技专业则与网络更相关。下设的两个方向别是游戏设计和网络产品优化设计。现在与帕森斯设计科技专业有人才对接关系的大厂有苹果、西门子、联合国教科文组织等等。

设计策略学院

SCHOOL OFDESIGN

STRATEGIES(SDS)

综合设计专业：随着科技和信息全球化的发展，世界对综合艺术人才的需求也越来越多。由此综合设计专业应运而生。在综合设计专业，你可以根据自己的兴趣任意选择艺术学院内的所有艺术课程进行跨专业修读。

战略设计与管理专业的核心是-“设计的商业与商业的设计”。课程设计商业策略、设计方法、文学等等能力的培养。毕业之后，你可以从事设计策略、品牌设计、品牌管理与相关工作。

建筑环境学院

SCHOOL OF CONSTRUCTED

ENVIRONMENTS(SCE)

建筑设计课程会带你深入了解环境、文化、空间相结合对建筑设计的影响。大三大四项目课程还有机会让你亲自设计户外公共休息区哦。

室内设计：作为帕森斯设计学院最先创建的专业，帕森斯室内设计专业雄厚的设计实力会教会为你打下最牢固的设计技能基础，并激发你的创意与想象。

产品设计：通过对材料、美学、制作、结构的学习，提升产品设计的能力。该科目与建筑环境学院的其他专业（如建筑设计、照明设计）共享部分课程，能通过跨学科研究有效提高整体设计概念。

申请材料

虽然顶尖设计院校听起来很遥远，但是常言到“梦想还是要有的，万一实现了呢？”

来看看帕森斯牛校申请材料需要哪些？

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“长巨富”这个名词对于上海“懂经人”而言绝不会陌生，位于静安寺和淮海路之间的长乐路、巨鹿路、富民路可谓上海最有气质的街区之一，那里新的生活方式和和老街区居民的日常交错，几乎成为了怀旧、时尚、创意、品味的代名词。然而，有一所中等美术职业学校——原“华山美校”坐落此地，如同“长巨富”之于上海，不张扬、有品质地孕育着一代代上海创意和艺术工作者，也几乎成为上海艺术人才起步之地。如今，学校培养的艺术工作者为城市添美，他们和学校互为荣耀，也共同见证了教育的改革、城市的发展，

这所后从“华山美校”易名为

上海市逸夫职业技术学校（上海视觉艺术学院附属高级中学）

的学校不久将迎来成立40周年的纪念。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)在采访中也发现，“华山美校”的荣光虽然一直都在，但不可否认的是，

目前上海的中等美术教育也呈现出某种式微的态势。

位于巨鹿路700号逸夫职业技术学校（原华山美校）

3月中旬，“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)记者走进位于巨鹿路700号逸夫职业技术学校（原华山美校）内由一栋1930年代的老洋房改建而成的、正在筹备的艺术馆。作为目前屈指可数的开设在中等职业学校校内的艺术馆，华山艺术馆于2018年3月30日举行名为“源”的开馆展，如今活跃于上海各艺术门类的陈亮、何赛邦、李磊、马良、申凡、施勇、钟律等17位艺术家的作品将在此集体呈现。而这些艺术家皆为华山美校校友或在此任教的专业教师。

施勇 《让所有的可能都在内部以美好的形式解决-No.10》 （华山艺术馆开馆展展览作品）

在展览布置之时，“澎湃新闻·艺术评论”记者意外遇到了艺术家施勇，除中国较早从事装置与影像媒介的艺术家之一和当代策展人的身份外，他还有一个身份是逸夫职校（原华山美校）美术设计的专业老师。而他对于录像及装置艺术最初的尝试，也要追溯到1992年华山美校的地下展厅，他用感光材料制作了一系列近似物理实验现场的展览。在同华山艺术馆开馆展的策展人和负责老师的闲聊中，施勇对展厅灯光的调试提出了建议，可见华山艺术馆虽为中职校内的艺术馆，为其出谋划策的却是上海相关领域的佼佼者。

同样对“华山艺术馆”投注无限关心的还有摄影师马良，尽管在可查询的记录中，他的毕业学校是上大美院，马良却说：“12岁我在华山美校（华山中学艺术特色班）开始了这一辈子的画画生涯，如果没有那个起点，难以想象我现在在干什么。”可见华山美校对于少年马良的影响力。

1980年进入华山美校装潢班学习的李磊，如今是上海中华艺术宫执行馆长，与众多华山美校校友一样，他对母校的情怀溢于言表，他曾说：“我的最高学历就是华山美校。”可见华山美校对他一生的重要意义。

华山美校老教师

开启“上海少年”和“少年上海”的艺术梦

从华山路433号到巨鹿路700号，从华山美校到逸夫职校（上海视觉艺术学院附属高级中学），华山美校始终在静安寺附近，不同的是，她的学生几乎深入到上海艺术领域的各行各业，其中不乏行业的佼佼者和领军人物，谈起自己在艺术上的建树，校友们自然回到了自己的艺术的起点——华山美校。

“我是82级师范班的” 这是华山校友会的召集人、水彩画家朱开荣自我介绍的开场白，作为华山校友会中的大师哥，对于学校的历史和变迁，以及华山校友的状况，朱开荣了然于胸，“现在上海市政景观设计院院长钟律、碧山乡建工销社的王勇（汉室室内设计董事长）、当代艺术策展人周铁海、米兰世博会中国馆的设计者陆轶辰、老凤祥设计中心副主任黄雯、都是我们华山校友，这次‘华山艺术馆’开馆展的策展人吴笠帆也是华山毕业的，他在莫干山路经营自己的艺术空间，这次帮忙策展也是校友之谊……”闲聊之中，渐渐发现，传承漆器工艺的张战平、华师大教授王远等都是华山美校校友。而谈到华山美校，一流的老师、开放的学风让一代代华山人受益终身。

华山美校建立之初的场景

中华艺术宫执行馆长李磊是华山80级装潢班的班长，他生于上海、长于青海，1978年回到出身地上海，因为从小喜欢画画且有一定的基础，当得知华山中学设有美术班时，便有了报考的计划。据李磊回忆：“当时华山中学在静安区属于比较弱的学校，在华山老校长陈平考虑如何再造学校之时，恰好上海也面临初级美术专业人才的亟缺的局面，于是就有了在华山中学开设职业班的全新尝试。当时开设了一个装潢班和三个动画班，对应上海美术设计公司和上海美术电影制片厂的基础用人需要。且和普通高中一样都是三年学制，不同的是除了高中文凭之外，华山美校还有职业文凭，学得好就可以进入美术设计公司或美影厂工作。这吸引了很多人报考，招考那天的情形也丝毫不亚于现在的艺考。”

色彩课

由于华山中学本身艺术师资不多，外聘的老师几乎都是名家。当时给80级李磊所在装潢班上色彩课的老师是游龙姑（上海人民美术出版社的退休职工），教图案的是杨见龙、教美术字和图案设计是倪常明（参加过人民大会堂上海厅等的布置设计工作，宋体字规范者），教绘画的是蒋昌一（曾任上海油画雕塑院院长）和丁荣魁。万籁鸣（《大闹天宫》制作者）、王劼音也都来授过课。

华山美校的素描课

出于家庭的考虑， 18岁的李磊华山美校毕业后进入文化局下属的上海美术设计公司，成为了一名设计员且一干就是8年。蒋昌一、丁荣魁、周长江都曾在上海美术设计公司工作，所以除了设计工作之外，那里的艺术创作气氛也很浓。之后卢治平、王劼音、刘亚平建立了名为“版画角”的小社群，李磊是其中最年轻的一员，也由此点点滴滴开始自己的艺术创作。回忆日后的创作之路，李磊还是溯源到华山美校：“当时严格的绘画训练给我打下的扎实的基础，不拘一格开放的学风也给了我对艺术认知的胸怀。”

李磊 《疯狂的水NO.31》 （华山艺术馆开馆展展览作品）

1980年代末，华山美校成了上海当代艺术的据点之一，施勇、殷俊、张菁、李磊、李旭、吴亮、申凡、王南溟、朱其一起参与，在华山美校地下室做实验艺术展，一起探索艺术更多的可能性。

这种开放的学风也一直从华山美校延续到逸夫职校，以及上海视觉艺术学院附属高级中学，名称的变化也折射出学校在葆有自身特色的同时，紧贴教育改革和城市发展不断的变化。华山美校一路走来，见证了教育改革，也成为了教育改革的生动案例。

校友合力，传承华山精神

形势在变，学校在变，华山精神却一直在传递。一流的老师造就扎实的基础、开放的学风孕育宽阔的路径。虽然在1980年代进入职业学校的学生的初衷或许是“手上有活，毕业有工作”，但华山美校也带给了学生社会适应力和生存力，很多华山校友毕业后经过打拼和积累，成为了企业老总或是行业领军人物。

上海汉室室内设计董事长王勇，是朱开荣华山82级师范班的同学，学校毕业后王勇成为了中学美术老师，之后去了广州电影制片厂做美工，在电影厂旗下的动画公司发现了一批人华山美校校友，从而转型做了动画。之后又去往深圳，偶然之中开始了装潢设计的工作。目前王勇的室内设计公司成立近20年，拍档沈润是小9届的华山校友。招聘的设计师中最好用的，也是华山美校毕业。

除了经营公司之外，近年来王勇将很大精力投入乡村建设，“碧山工销社”是他们在徽州碧山村的“民艺复兴”项目，租用了碧山村废弃的供销社，以前店后坊的手工艺生产模式为链接当代设计师与乡村手艺人，也吸引当代设计师能够到乡村来进行在地实践。今年“碧山工销社”将邀请提出“长效设计”（不要再设计）的长冈贤明加入，以碧山为起点将长冈贤明的理念带入中国。

“碧山工销社”内景

不久前，黟县碧山村委会向王勇提出了碧山村水污染的问题，希望给予一些生态和技术上的支持。王勇第一时间求助了华山校友、上海市政景观设计院院长钟律，设计院水污染治理方面的专家团队到碧山村做了实地调查后给出建议，而钟律自己到了碧山后也希望将来能为乡村建设尽力。

回忆过去，王勇对“澎湃新闻·艺术评论”说：“从电影厂做制景，在动画公司做绘景，到装修公司做造景，虽没有离开空间的范畴，但我每次顺利的转型更离不开最初在华山美校打下的扎实基础。”

进入华山美校的学生基本出于世界观形成的十五、六岁，在华山美校的学习不单是技巧的锻炼，更是艺术涵养和艺术人格的建立。让一个孩子在高中阶段接触艺术，比在大学学习艺术更有意义，且将终身受益。

下乡写生合影

华山校友会的召集人朱开荣的艺术生涯，也得益于华山美校。毕业后，朱开荣留校任教，当时办美术特色班的元老包新生，引入了社会艺术活动，在华山美校开展了“水彩画研究协会”，当时的研究会大概有四五十人，许多华山学子受“水彩画研究协会”李咏森、钱延康等老先生的影响学习水彩，朱开荣至今仍在从事水彩画创作，也得益于当时老先生们的引路。2015年10月，朱开荣和同为华山教师的殷峻、校友殷心悦在上海电影博物馆举办了一场名为“留光·忆彩”的水彩画展，也是他们对华山美校30年情怀的传承。

华山美校学生的课余生活

城市中心的美校，把最前沿的审美带给学生

1980年代初的上海，想接受中等美术教育的只有华山和工艺美校两所学校，华山美校因为在市区成为很多有志从事艺术工作的少年的首选，而考入华山美校，在人格养成的高中阶段就接触美术，几乎是“华山人”一生无法替代的财富。“我觉得我们华山的教学还是蛮开放的，虽然属于高中阶段，但华山的课程设置和教学方法基本是成人化的，基本上和高等美术院校是一致的。学生的日常学习和感受都在都市之中，和封闭式的校园有很大的区别。” 王勇说。“读书的时候我们看着上海宾馆建起来，到里面学习室内设计，耳闻目染之中都是滋养，眼界也在其中潜移默化地培养。”

这种在“都市圈”学习的体悟，对于1992年进入华山美校学习的吴笠帆也感受良多：“当时上海的主要设计院都在华山美校附近，给我们上课的外聘老师就是设计院的高级工程师，来上课几乎没有地理上的距离，而且他们往往是带着项目、带着最新的理念、以及最贴近市场的一手资料给学生上课，拉近了学生和市场的距离。有一次一位老师带来了一本最新出版的外文设计书，同学们看后受益匪浅、爱不释手，中午就凑钱、骑车到福州路的外文书店和淮海路的三联书店买，当时上海买进口书的只有这两家，都离开华山美校很近。下午这本外版书就在我们桌上了，马上就可以借鉴运用。”

华山美校学生的课余生活

在网络远不如现在通达的90年代，身处城市白金地带、学生获得的信息量基本和市场前沿同步的、加之有去对口单位实习的机会，华山美校的毕业生的竞争力是其他学校无法比拟的。这正是因为如此眼界、思路和宽度，让“华山艺术馆”虽只是一个中等职业学校内的艺术馆，却网罗了陈亮、韩煜、何赛邦、金莉莉、季红伟、李磊、陆轶辰、马良、潘东华、申凡、施勇、宋如、王远、杨喆、燕飞翔、钟律、朱涛等逸夫职校（原华山美校）的教师和校友参加，并将展出作品捐献给母校。

除华山校友外，吴笠帆还是此次开馆展“源”的策展人，他的表述几乎可以代表“华山人”的拳拳之心：“‘华山’依然会令我们幕幕揭开是少年，当时对于未来的憧憬尽在眼前。纵然时光改尽面容，人生闪过万千百段，不变的却是每位华山人热腾的初心依在。”此次开馆展名为“源”不单有“源头、起点”之意，更多表达的是艺术家在思考自己的艺术观，阐述自己对生命、社会和自然现象的一种态度，始终呈现出当下最真的“源”。

马良 《邮差No.1》（华山艺术馆开馆展展览作品）

对于“华山艺术馆”的未来，也将继续依托地理和人文的优势，在学校和社会间产生互动，除展览外，还将邀请华山校友和各界人士面向公众开放讲座和主题活动，并不将只局限于艺术教育和视听享受，而是唤起公众的艺术审美，希望“华山艺术馆”成为城市的骄傲，同时反哺学校教育。

教育延伸校外，放眼艺术观念

3月16日，中华艺术宫“回家——萧勤艺术大展”上，来了一批逸夫职校（原华山美校）的在读学生，最好年华的他们青春洋溢，对于萧勤的抽象绘画津津乐道、细声讨论。对于一般普通高中的学生而言，上课时间到美术馆几乎是奢望，但逸夫职校将此作为学校教育的一部分。

大约从2014年开始，逸夫职校与中华艺术宫共同推出了“走进艺术宫”项目，双方在不断摸索和实践中不断完善。和逸夫职校的合作，中华艺术宫教育部主任朱刚或许倍感亲切，因为他也毕业于华山美校。“最初我们希望中等美术专业的学生能走进美术馆上专业课，抱着这个初衷每一年我们有不断的深入和拓展。现在非艺术专业的学生也能够进到艺术宫来上课，据我所知，在中华艺术宫之前，其他场馆都很少有尝试的。我们不能把美术教育局限于教美术技巧，而是要变成大文化传播。手机读图的时代，希望公众走进美术馆、在真正的艺术作品面前感受美。” 朱刚说。

经过4年的探索，目前固定下了30多门经典课程。这些课程并不只针对美术生，语文课、旅游专业课、新闻编导、建筑等都在中华艺术宫陈列的艺术作品中找到课程的契合点。负责该项目的逸夫职校（原华山美校）的专业主任许彦杰认为，“‘走进艺术宫’并非一个观念的普及，而是对艺术主题的研究性课程。”2017年，“走进艺术宫”项目获得了“上海市职业教育教学成果奖一等奖”的殊荣，目前该课程也接受社会学生的报名，把美术教育拓展到文化教育的各个层面，双方也都牵头联系学校和其他艺术场馆，将“馆校结合”的教育理念传播开去，惠及更多的公众。

“大职教”的教育观在学校办学中一直被坚持和弘扬着，可贵的是凭借丰厚的校友资源，如今的逸夫职校在校企合作上走得更为扎实和深远。同为华山校友的 92 届学生庞文艳，如今已是秦伟平面设计公司的总经理、上海市包装技术协会设计委员会副秘书长。沙洲优黄、三得利等市场耳熟能详的商品包装设计策划来自于她创建和管理的团队。在用心做包装行业的“百年老店”梦想之外，庞文艳还有一个身份是学校的大师工作室主持人，常出现在课堂，带领学弟学妹投入真实的市场商业案例，这样的项目实践课程，已经成为学校富有实效的特色课程。

逸夫职校（原华山美校）学生作品展示

从1980到2018，从学校教育延伸到社会，再回归到学校内的“华山艺术馆”，把职业教育和基础教育相融合，再拓展职业教育。逸夫职校（原华山美校）伴随着改革开放，也见证着改革开放，而一代代“华山人”和学校本身的命运和时代的交织，是教育改革和城市发展的受惠者，也为城市的进步贡献着自己的力量，成为了社会发展中难以磨灭的轨迹。

尽管目前上海的中等美术教育呈现出某种式微的态势，上大美院附中停办、工艺美校转型高职教育，在呼吁上海需要一所可以代表城市的美术学院的同时，也需要一座能代表上海的中等美术学校。而就读的学生不应是以美术的方式“曲线考学”，而是对艺术真挚的热爱。

5月30日，“创·饰朝阳”2019朝阳区青少年首饰艺术创意展评启动仪式暨教师培训会在北京市朝阳区青少年活动中心举办。朝阳区40余所学校优秀教师代表出席活动。本届展评由北京市朝阳区青少年活动中心主办、黛润尼青少年珠宝学院承办、北京中学协办。

本次“创·饰朝阳” 青少年首饰艺术创意展评以“国礼”为主题，以首饰为作品表现形式，将与朝阳区的广大师生们共同追忆祖国的峥嵘岁月，继承和发扬我国的民族文化，以优秀的首饰创意作品，表达对祖国母亲的热爱与对民族文化的自豪之情，以优异的成绩为新中国成立70周年献礼。

北京市学生金帆书画院秘书处办公室常务副主任、朝阳区青少年活动中心美术学校校长吴蔚，北京中学书记任炜东、黛润尼青少年珠宝学院董事长任炜出席本次启动仪式暨教师培训会。朝阳区青少年活动中心韩燕明主持活动。

吴蔚校长做为展评主办方代表在致辞中表示，举办“创·饰朝阳”展评活动，不仅是加强文化建设、推进学生素质教育工作的重要途径，更是提升教师艺术素养、加强学校素质教育的有效载体，2019“创·饰朝阳”青少年首饰艺术创意展评是一个崭新的文化传承创新与艺术文化交流平台，希望大家在活动中共同提高，鼓励青少年了解中华文化与首饰艺术文化，共同呈现优秀的作品做为新中国70周年华诞献礼。同时进一步推进朝阳区艺术教育工作取得新的成绩、新的发展。

黛润尼青少年珠宝学院董事长任炜说，我们的教育方向是浪漫的，我们对学生实际能力的培养是务实的，我们的艺术教育是要将艺术性与思想性相结合，美育内容和实际生活相结合，艺术作品与民族文化相结合，唤醒每个孩子内心深处的审美潜能。

据介绍，展评承办方黛润尼青少年珠宝学院是一个为青少年打造兴趣与职业化贯通培养体系的教育品牌。“创·饰朝阳”展评活动将大力支持艺术教育，培养学生认识美、爱好美和创造美的能力。

黛润尼青少年珠宝学院同时也是国家级大赛“2019中国技能大赛-全国珠宝制作职业技能竞赛(印·第十届中国珠宝首饰设计制作暨首届珠宝玉石检验员技能大赛)【珠宝首饰设计部分--青少年公益组】”的承办方，“创·饰朝阳”展评将做为“印”国家级大赛青少年组的作品选送平台。

北京中学书记任炜东表示，北京中学做为本次“创·饰朝阳”展评活动的协办方，将大力支持本次展评活动，10月份的展评活动将于北京中学举办。

据悉，本次展评按年龄组划分，设置6~12岁A组与13~18岁B组2个年龄组，作品形式为首饰设计图稿或首饰实物成品/模型。

“创·饰朝阳”展评于即日起开始进入作品征集期，截稿日期为10月1日。本次展评活动将设置“公益大讲堂”，为在校师生进行公益性艺术培训讲座。

近年来，全国积极出台政策，通过扶持资金、政府采购、文化配送等方式对民营文艺表演团体给予支持，同时结合重点文艺项目创作选题活动，通过民营院团展演、演艺作品交易会等交流平台，为民营院团营造出欣欣向荣的成长环境。

作为文化部、财政部为贯彻党的十八大精神，深化文化体制改革，创新财政投入方式，推动艺术事业繁荣发展而采取的重大举措，自2013年12月成立以来，国家艺术基金在党的文化工作方针正确指引下，为我国文化繁荣、艺术市场发展作出了十分重要的贡献。

好童星少年艺术团入选国家艺术基金艺术院团扶持项目

2017年12月，由国家艺术基金资助、清华大学新闻与传播学院、文化创意发展研究院主办的“民营艺术院团经营管理人才培养”项目在清华大学完成第一阶段18天的培训，来自20余个省市区的42名民营艺术院团负责人参加了学习。好童星少年艺术团以优异的成绩在全国2000多个民营艺术院团遴选中脱颖而出，入选国家艺术基金民营艺术院团的扶持项目。

清华学习 共筑友谊

第一期学习期间，清华大学新闻与传播学院党委书记、文化创意发展研究院执行院长胡钰教授出席开班仪式并授课。培训期间，主办方精心安排课程，邀请国家文化部原副部长周和平、中国文联副主席边发吉、中央文化管理干部学院院长周庆富及清华大学、中国人民大学、中央财经大学、中央戏曲学院、中国音乐学院、国家京剧院及知名民营演艺院团、企业的领导、专家为学员授课。

相聚杭州 交流学习

2018年3月，第二期学习如期在美丽的杭州艺创小镇举行。来自全国各地的近50位院团负责人相聚杭州。宁波大学艺术学院教授、中国音乐剧协会常务理事、中国音乐剧演唱大赛组委会主任梁卿，浙江歌舞剧院副院长、艺术总监严圣民，北京原总政文艺局局长汪守德，为学员授课，同时学员也参观考察杭州的文化历史和各类院团。

关于好童星

好童星是基于儿童原创音乐版权开发的儿童音乐成长服务商，定位时尚童歌内容研发，打造业内知名的儿童原创音乐领导品牌。五年来与全国200多城市1000多家机构学校合作，运营西湖国际儿童艺术节和“央音”展演等高端儿童艺术赛事吸引百万选手参与；与百度音乐联合发布中国首个正规网络版权的中国儿童原创音乐风云榜和中国童歌网，并同时开拓网易云音乐和各类FM音乐台合作；旗下研发国内首套有声点读原创童歌教材和课程体系由中央音乐学院出版社出版发行；联合横店影视城打造中国儿童微电影基地，打造国内最大的儿童音乐影视拍摄基地。好童星是孩子们心中音乐符号，为童年种一颗音乐种子，陪伴孩子快乐成长。

《少年的你》于2019年十月首次上映，影片讲述的是校园欺凌事件。小编有幸去到电影院看了这部电影，被剧情感动得泪流满面。该影片男女主分别是易烊千玺和周冬雨。因为该影片剧中男主角饰演者易烊千玺更是获得金像奖最佳新演员。

因为一部电影，剧中的男女主也更是被推上了热搜。易烊千玺和周冬雨就读的大学也成了大家讨论的话题。这里小编给大家介绍一下。

一，北京电影学院

周冬雨的母校就是北京电影学院，简称北影，这个艺术类高校相信没有几个不知道。学校由北京市政府、国家广电总局以及教育部等共同重点建设打造的艺术类高校。无论是在国内还是国际上，声望都很高，被誉为中国电影人才的摇篮。

它培养了无数演技与实力兼具的影视明星，比如杨幂，赵薇，郑爽等大牌明星演员。可以说这所学校培养出来的明星学生占据了娱乐圈的半壁江山。学校教师和毕业生，多次荣获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”、等各种国家级重要奖项，获奖影片百余部（次）。

北影的发展历史和我国的影视发展历程是密不可分的。可以说这所大学为新中国的影视事业做出了非常大的贡献，也培养了非常多的优秀人才。它也是全国艺术类学生都梦寐以求的殿堂。学校的录取名额非常有限，但是招收条件却非常苛刻，除文化课之外，艺术课也要达到比较高的水准才能考上这所大学。

二，中央戏剧学院

再来说说《少年的你》这部剧中男主所就读的大学。易烊千玺目前就读中央戏剧学院，简称中戏，小编给大家介绍一下这所学校。中央戏剧学院由教育部直属，也是新中国成立之后第一所戏剧教育高等院校。这所大学也是在2017年入选国家双一流计划。

中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系等13个教学系，开办8个本科专业。导演、戏剧影视文学、表演是国家级特色专业建设点。据说中央戏剧学院毕业的学生气质都很好，估计是因为大学四年会受到古今中外各种戏剧的熏陶。

同样是一所顶尖的艺术学府，作为中国戏剧的领头羊。学校培养了很多优秀戏剧人才。巩俐、章子怡、佟丽娅、靳东等都毕业于这所学校。学校的录取分数线多高？三石弟弟吴磊高考考了456分，宋祖儿高考了454分、千玺考了473分，高出了湖南省的艺术考分132分。

所以无论是北影，还是北戏 ，都是我国艺术类院校中的顶尖。考上认可一所都超牛，前途不可估量。