美国电影学院

我们的教育环境很少教我们勇敢去表达，去表现自己的不一样，在美国电影学院的2年，中国姑娘孔乐琪感受到了不一样的教育方式，她学会了在学习中找到属于自己的心声。

演讲小笔记

massive [msv] adj.大规模的

assistance [sstns] n.帮助，援助

take my word for it 相信我的话

awe [] n.敬畏;惊叹

be/stand in awe of sb/sth

对…敬畏；对…望而生畏 to admire sb/sth and be slightly frightened of them/it

dead broke [dd brok] 身无分文，一文不名

undermine [ndrman] v.逐渐削弱;使逐步减少效力

Yiddish [jd] n.意第绪语，依地语（犹太人使用的国际语）

a Jewish language, originally used in central and eastern Europe, based on a form of German with words from Hebrew and several modern languages

姑娘在演讲中引用了她的编剧老师的一句话“There should be only one shtup scene in a screenplay.A second shtup only undermines the first.”

**shtup [slang terms for sexual intercourse]

本身她的演讲就已经段子横飞、幽默风趣了，老师的这个理论在颠覆的她的人生观的同时，又给她提供了一个非常好的比喻。

就像电影中只能出现一次的香艳场景一样，我们人生中的任何一段时光都是如此，转瞬即逝且无法复制。当学有所成步入社会之后，我们都是独一无二的，像这群2018届美国电影学院毕业生要让好莱坞知道他们有多“香艳”一样，大家也都努力在自己的生活中“香艳”四座吧

丹泽尔·华盛顿被选为美国电影学院终身成就奖的第47位得主。颁奖仪式将于明年6月6日在洛杉矶举行，届时将在华盛顿举行。TNT台将播出“美国电影学院终身成就奖”特别节目。

“丹泽尔·华盛顿是一个美国偶像，”AFI理事会主席霍华德·斯金格说。作为一个演员，他是我们所有人身上最优秀的英雄和坚忍的化身，他用心、人性和最灿烂的笑容点亮了屏幕。作为导演和制片人，他同样令人敬畏，是一股不可忽视的创作力量——也是当今最重要、最专业的艺术家之一”。美国电影学院很荣幸地向他颁发第47届终身成就奖。

1989年，华盛顿因战争片《光荣》和2001年的犯罪惊悚片《训练日》获得奥斯卡奖。他凭借《哭泣的自由》(Cry Freedom)、《马尔科姆·艾克斯》(Malcolm X)、《飓风》(The Hurricane)、《航班》(Flight)、《围栏》(fence)和《罗曼·j·伊斯雷尔(Roman J. Israel)》(Roman J. Israel, Esq)获得奥斯卡提名。

他在美国全国广播公司(NBC)主演电视剧《圣马丁》。他著名的电影作品包括《记住巨人》(Remember the Titans)、《伟大的辩手》(the Great debater)、《美国黑帮》(American Gangster)、《黑道家族》(Inside Man)和《豪勇七蛟龙》(the Magnificent Seven)。华盛顿在《安特沃尼·费舍尔》(Antwone Fisher)中首次担任导演，并执导了《伟大辩手》(The Great debater)。

这里有必要对美国电影学院做一下说明，美国电影学院号称美国电影人的摇篮，在好莱坞，有两个十分有名的电影学院:一个是每年评选出奥斯卡金像奖的美国电影艺术与科学学院，另一个是每年举办电影节同时也进行一些奖项评选的美国电影学院。了解这两者的人知道，前者虽然叫电影艺术与科学学院，但实际上只是一个行业学会，是一个非赢利的学术组织，为影业界提供学术论坛和成果交流的场所，工作重点是每年一度的奥斯卡奖评选活动。但它不是学校，也不会有学生。真正培养影视人才的是后者---美国电影学院。因此，能够获得美国电影学院的终身成就奖那可是荣誉之至了。

本次采访的学生是美艺尚影过去15年中最具有代表性的学员——李同学。#留学生#

学|生|简|介

高中：杭州外国语学校

本科：RISD 罗德岛设计学院，（美国设计类排名第一的院校）

研究生：AFI 美国电影学院。（美国唯一只招收研究生的电影学院）

被哪几个学校录取：

● USC 南加州大学 Film and Television Production 录取

● AFI 美国电影学院 Production design 录取

●NYU 纽约大学 面试 结果未出

找到自己喜欢做的事，得到家人的认可和帮助并且坚持不懈的做下去是我们每一个人都羡慕的状态，今天我们要采访的李同学就是这样一个让我们羡慕“宠儿”。

本科毕业于RISD 罗德岛设计学院的他专业学的是工业设计，因为心中对电影的喜欢有着执着的追求，所以出国想学的专业是电影美术。

他从对电影留学的懵懂无知，到现在获得两所顶级院校的录取通知书，整个过程经历了翻天覆地的变化。这些变化除了老师的专业指导，最离不开的是他自身对电影的喜爱和坚持。

李同学在美艺学习的这段期间，我们感受最多的就是李同学的求知欲特别强烈，他对自己不熟知的领域往往会特别着迷，并且敢于直面自己的弱点。这些都对他在学习上的提高起到了很大的帮助。那种充满干劲的学习态度，真的会感染到你。

今天我们就要通过李同学的经历告诉你，你与Dream School之间的距离往往只差一个坚持到底的态度。

这么优秀的李同学

有什么经验可以分享给大家呢？

今天我们就在李同学的聊天中找找答案！

李同学专访

1. 是什么让你决定学习电影专业？

其实关于我学习电影专业这件事并没有一个特别的契机，在我年少时期就受到我母亲的影响开始初步接触电影，开始有了一些视觉语言的自我摸索，后来我上初中的时候有幸接触到了郭初阳老师的电影赏析课，看了很多希区柯克的经典影片，从那时开始我对电影制作产生了兴趣，再来就是从高中开始我尝试着摸索自己去拍摄制作短片，开始了解电影制作中不同的角色，思考自己真正喜欢的是电影中的哪一些部分，最后经过本科和两年的研究生申请过程我确定了自己喜欢的方向——做电影美术。

2. 工业设计专业和电影制作专业有哪些契合点吗？

在我还上大一的时候，经过导师的推荐做了这个选择去探索除了电影制作以外我的可能性，四年过后我意外的发现这个选择反而确定了我之后在电影行业中喜欢的方向和角色定位，工业设计学习的技能和设计思维在相当一部分上非常适合电影美术，然后对于我来说，工业设计行业对于我想做的有一些局限性，不像电影行业会一直有五花八门的不同片子可以做，比如这个月我正在设计制作一个僵尸片的地下室，而下一个月我可能会去做一个未来科技飞船。

3. 从工业设计排名第一的院校到电影专业排名第一的院校，RISD罗德岛设计学院起到了什么作用？

对于进入电影美术专业来说，建筑系，室内设计系和工业设计系一般是比较适合的专业，RISD首先在大一的时候对学生有过系统的基本功训练，其中包括模型制作和手绘，这在电影美术专业中是非常重要的，并且RISD和AFI这两个学校，都非常注重hands-on，虽然在工业设计和电影美术这两个行业中，可能产品和场景最后都是你自己设计出来交给别人制作，但是了解制作过程会对设计有很大的帮助，所以RISD和AFI都很注重这点，在学校里的设计都是要自己亲手来实现的。另外一点就是和AFI的电影制作一样，RISD也很注重团队合作，把teamwork和cooperation 放在很重要的位置。

比如我在RISD的时候做的NASA火星车项目从设计到制作都是从零开始白手起家一步一步完成。团队分成6个部门每个部门设计制作车的一部分，最后在4月的时候我们飞到NASA的阿拉巴马发射中心进行测试还和别的设计团队进行比拼。我们在2019年的比赛中分别拿到了综合第二名，技术类第一名大奖。

同样的在今年AFI录取之前我已经被邀请设计制作了一个AFI的短片。Production本身也是根据AFI的6个专业和常规电影制作一样分为6个部门。和火星车制作一样每一个部门要把自己的部分做到最好的同时也要互相不停的沟通确保最终的结果是最好的。在RISD学到的各种技能像3D建模，3D打印，木工等也帮助了我设计和实现这本片子。短片在AFI公映取得很好的反响，也坚定了我走这条路的信心。

4. 你的父母是怎么支持你的？

在我学习电影的这条路上我的家人从每个方面都很支持我，没有父母的支持我都不可能走上这条路，从小父母就在帮助我找寻自己喜欢做的事，确保将来一定要做自己喜欢做的职业，并同时强调我一定要掌握精通一个方向，做的既然是自己喜欢做的就要做到最好。所以在从小选择学校的时候也都一定要确保是选择的最好的，也没有保底校这样的概念。

5. 你作品的灵感是怎么产生的？

通常源于生活吧，有时候突然想到什么点子或者故事会记录下来，之后总会用上。还有一部分是通过梦境吧，我经常会做梦，几乎每天晚上肯定会做，不小心睡着5分钟也会做，有一些有意思的片段就会记录下来。

6.在准备作品集的过程中你遇到过哪些问题呢？美艺的老师给你提供了哪些帮助？

为申请本科做准备的时候我还在读高中，之前也没有特别好的作品，要从零开始准备作品，所以都是通过美艺的资源进行培训和最后的作品制作。

从高中的时候我第一次到美艺就是认识了董老师，当时我还很迷茫，虽然自己大概有学电影的想法，但对这个行业我完全没有概念，当时和董老师聊了很多，对这个行业有了初步的了解，并通过董老师的建议先尝试学比较广意的film production，慢慢通过学习知道自己的方向。然后先是在美艺上了电影专业培训班，接触了一下各个专业以及电影历史，之后就跟着美艺的老师拍摄了当时申请要用的短片。

后来录取RISD以后在我尝试工业设计专业的这个事上也是和董老师聊了很多关于当时学校的导师建议，董老师告诉我个人能力提升包括将来职业选择的一些空间的培养的重要性，最后才决定尝试开发这个我之前没有意识到的才能和兴趣。后来本科学习结束决定回归电影专业的时候，通过美艺进行了更系统的电影理论学习，顺利的完成了申请的文书和写作材料，之后高质量的拍摄了研究生申请用的短片。董老师之后还把我推荐给了Peter Markham（美国电影学院导演系原系主任）作为他的助理，并跟着他学习。

在整个过程中我慢慢开始了解了电影美术这个专业，并通过Peter的介绍进入了AFI的电影美术系作为实习生开始真实的接触这个职业，并在3个月后正式作为电影美术设计师完成了一本片子的制作。这对申请AFI很加分，在完成这个片子不久后就收到了AFI的录取。同时跟Peter和董老师分别了解了这个行业在美国和中国电影行业中的情况，初步定制了之后的职业规划。

7.你有什么想对学弟学妹说的吗？

主要就是不要怕犯错吧，如果不清楚自己想做的什么就先从了解自己不想做什么开始。

学生家长专访

留学路上，要学习的可不只是孩子，家长的支持会给他们更大的动力

1.您是怎么看待孩子留学，并支持的？

生长在这个时代的中国孩子是很幸运的，他们被允许可以按照自己的意愿选择自己的职业，生长在这个时代的孩子又是艰辛的，虽然他们有机会和全世界最优秀的同龄人一起学习、交流，但同时他们也承受着竞争的压力，承担着赶超的职责。这存在在各个方面，之前是在理工科上，现在已经在文化等各个方面，如果有这样的机会可以用自己的一点能力支持孩子，让他通过努力追逐自己梦想的同时可以将中国人的文化、生活方式和全世界的年轻人进行分享，我觉得是件很有意义的事情。

2.您对美艺尚影的印象有哪些？

美艺是国内最优秀的电影等艺术专业培训、留学机构，除了有完善的留学服务体系以外，这么多年来积累了自己独特的资源，可以为热爱电影及其他艺术事业的学生提供多方位的服务，这些资源的优势是一些大机构无法比拟的。

3. 您有什么想对未来的留学生家长说的吗？

挖掘孩子的特长和闪光点，相信孩子可以做得很好。

美艺尚影对学生的评价

李同学是美艺过去15年中最具有代表性的学员，也是一位天赋极高，充满个性的艺术家。美艺得到了学生和家长的充分信任，无论是其高中升入本科，还是本科选择研究生继续深造，美艺和李同学及其父亲共同走过了六年的时间。作为在美国最顶尖的两所院校深造的一员，李同学不仅设计了火星车，在小米公司担任产品设计，还参与电影方面的设计，我们相信他未来将成为优秀的国际电影人之一。

李|同|学|简|介

本科录取学校

中国传媒大学（国际文化贸易专业）

研究生录取学校：

● Chapman University :Film Production with Directing Emphasis 录取

成绩优秀且多才多艺

用音乐带给自己力量

这就是我们今天要采访的对象

——李同学

李同学是一个怀揣梦想对音乐充满热爱的女孩子，她喜欢小提琴和吉他，音乐能带给她力量。不仅仅是音乐，英语口语表达能力也是李同学的强项，她多次在英语演讲风采大赛上夺得名次，同时在美艺尚影组织的大师课中全程担任Peter教授的翻译。

李同学同时是一个富有爱心的学生，曾经发起“为拉萨盲童点亮夜空”众筹项目，该项目近两千人参与，为拉萨盲童筹款2万多元用于购买阅读设备，她也经常定期在养老院做志愿者。

今天我们就来一起看看这个热爱电影，热爱音乐的女孩，是怎么敢于一步一步实现自己梦想最后进入自己的Dream School 的。#电影留学#

01请简单介绍一下你自己

我本科就读于中国传媒大学国际文化贸易专业，现在录取的是查普曼大学电影制作专业导演方向。Film Production with Directing Emphasis

02是什么让你决定跨专业申请电影专业？

根本原因是兴趣，不满足于仅仅作为非专业人士从边缘接近电影艺术。从另一个角度说，我觉得不管有意识还是无意识，每个人其实归根结底都在追求一种或者多种自我表达（实现意义）的方式，它可以是文学，音乐，戏剧，而对我来说恰好是电影。

03听说你很喜欢小提琴和皇后乐队，这和学习电影专业有什么契合点吗？

我从5岁开始学小提琴，现在在学电吉他。我觉得在我身上，音乐和电影的影响是双向的。在看了《波西米亚狂想曲》之后，我成了皇后乐队的粉丝，喜欢上摇滚乐，然后又看了很多音乐传记类的电影。而这又加深了我对摇滚乐的热爱，所以我开始学电吉他。同时，我喜欢的音乐人的故事也会在我个人的电影创作中提供灵感。总之就是喜欢的音乐类型会对一个人整体的艺术风格产生影响，对于我来说主要就是电影创作的风格，然后这种风格又会加深对于音乐的理解和感悟吧。

04你作品的灵感是怎么产生的？

我的作品和摇滚没什么太大关系，因为是在喜欢上摇滚之前写的剧本。是一个关于高考的故事，糅合了一点梦境和幻想的元素，因为之前非常喜欢Darren Aronofsky的作品，比如《黑天鹅》和《梦之安魂曲》。他的作品很多都是展现了梦境（幻想）和现实的关系，对于人物的精神世界也有非常深入的探讨。这两点对我非常有吸引力，所以我觉得，用视听语言去呈现一个人的精神世界在物理世界中的投射和影响，是一件很有意思的事情。

05在准备作品集的过程中遇到过哪些问题呢？

主要有两个问题。首先就是我的作品不是一个很常规的叙事性很强的短片，是主观色彩非常重的有点偏意识流的感觉，所以可能要冒一点风险。关于这个的顾虑，在前期我找老师以及老师找我都有聊过，最后我还是坚持了我一开始想法，老师也很尊重和支持。第二个困难就是特效。作品里面有一个场景，如果要在现实中搭道具、找演员来做，真实性可以得到保障，但一是很危险，二是时间成本很高。所以在和Jason老师商量了很多次之后，还是决定多花一点钱用电脑特效。当然最终的呈现效果也很好。

06曾经与美艺参加了戛纳电影节，感受如何，有哪些可以分享的吗？

一次终生难忘的体验。看了很多部电影，很多次红毯，很多场艺术家交流，虽然只是作为一个观众，但是这样的经历对于一个有电影梦想、刚刚涉足电影领域的人来说是一种意义非凡的激励。

07你在去年冬天美艺尚影的PeterMarkham大师课期间担任翻译，感受如何？对PeterMarkham有怎么样的认识？

整个过程都在学习，而且学到了很多很多。首先是电影方面的知识，Peter将他在AFI十几年的教学经验和思想理论传递给了我们，我在帮他翻译的过程中更加深刻地体会到了他对于电影艺术的理解，对经典影片的分析，对年轻导演创作的建议。其次，Peter是一位非常谦虚，非常随和的大师，在和他交流的过程中，我发现他对于不同文化和不同文化背景的人始终保持着尊重、虚心学习的态度，这一点给我留下非常深刻的印象。

08美艺尚影的老师在你申请中有哪些帮助？

首先是在前期准备方面。因为我本专业不是电影，所以有很多电影基础知识需要巩固和提高。美艺的老师提供了全面的辅导，包括视听语言、剧本写作等方面，这为之后作品集的创作打了很好的基础。其次就是作品集的创作方面，不论是短片拍摄还是创意写作，全程都有老师提供很宝贵的帮助。

09你准备好去新的环境和院校了吗？打算如何学习？

我觉得对于我来说最重要的应该就是多去结识电影圈子里的人，拓展人脉和资源，去探索合作的关系和模式。然后就是多写、多拍故事，既然已经有了可以自由发挥的平台，那就放手去创作吧。

10对于申请你有什么特别的经验可以分享给大家？

可能所有人都会这么说，听起来非常cliche, 但是我一直认为对于任何一个艺术家、电影创作者来说，坚持自己的风格，不断去寻找、去创作自己喜欢的故事，都是最根本、最重要的一点。你可能会面临很多很多的质疑，但是永远不要动摇你自己。

【美艺尚影对学生的评价】

李同学是一个很果敢，行动能力很强的孩子，在美艺上课期间每次布置的任务都能提前保质保量的完成，这也许和她所学的经济学有关。她从不人云亦云随波逐流，在申请过程中她总能表达出自己独特的想法。

她从高中开始就对电影产生了浓厚的兴趣，利用课余时间写影评，用小提琴弹奏电影中的插曲。大学期间虽然主修经济，但是她不放弃任何可以接触电影的机会。大二的时候她选修了摄影，并且在校园电视台工作参与了很多节目的录制。2018年拍了自己的第一部短片Confession。

她热爱电影，热爱音乐，音乐和电影是她的两大精神支柱。最后她可以顺利考入自己的Dream School，我们感到非常高兴，同时我们希望其他同学都能成为这样的幸运儿，能够梦想成真。

据外媒报道，原定于4月25日颁发的美国电影学院（AMERICAN FILM INSTITUTE）终身成就奖因为新冠肺炎疫情将延期颁发。新的颁发时间暂定于今年的初夏，具体颁发时间未定。

早在去年的9月，AFI的终身成就奖就确定了得主：著名演员朱莉·安德鲁斯。美国电影学院在申明中表示称：“她的才华跨越了时间，并且给了一代又一代人激励和快乐。她的天赋，是我们文化中的宝藏”。