保罗塞尚大学

文｜斯

啊，生命！生命！在它真实的面目中感受它吧，捕获它吧，热爱生命的本身，欣赏它内在的唯一而真实的美吧；这份美丽，既永恒，且多变……

——保罗塞尚

曾几何时，我们开始表达自己内心真实的感受，去拥有一双发现美的眼睛，认认真真地去触摸、去感受生命中的光和热……

塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇。保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯 ，普罗旺斯南部。 同年2月22日，保罗在马德莲娜教堂接受洗礼，他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母。 他的父亲路易·奥古斯特·塞尚是一间蓬勃发展的银行创办人，所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏，与同时代的大多数画家大相径庭，他最终获得了一大笔遗产。他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺奥贝尔，个性活泼浪漫，积极进取。保罗·塞尚从她母亲那里学到了生活理念，拓展了自己的视野。

塞尚10岁时进入普罗旺斯地区圣若瑟学校，他在那里学习绘画，师从西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特。 1852年，塞尚进入波旁大学，他在那里认识了左拉 。在左拉被同学欺侮时，塞尚站出来护卫他，由此他们展开了四十年的友谊。 当时还有另一位同学巴提斯腾·巴耶，也是塞尚的友伴。巴耶、塞尚和左拉三人成了心腹之交。

1858年至1861年间，塞尚为了遵从父亲的意愿，去艾克斯大学学习法律，同时也接受绘画训练。因为父亲反对他朝向艺术发展，所以他于1861年离开艾克斯前往巴黎，左拉也大力地鼓励他做出这个决定。 最终，父亲与塞尚妥协，支持了他的职业选择。

在巴黎时，塞尚认识了卡米耶·毕沙罗、克劳德·莫奈还有皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿这几位法国艺术家并与他们结为好友。而且在接下来的20年里他在巴黎和法国南部之间来回穿梭。

保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚一生绘画的风格基本没有太大的变化，色彩描绘基本与环境光的影响无关；造型机械简约，以近似几何形状的大块笔触排列而成，时而也辅以粗犷的线条；经常运用重复的、探究性的笔触来创作，这是他的标志性特征，以色彩丰富的画面和小笔触渐渐深入复杂的领域。表现内容为三大类，即静物、风景和人物。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了新思路。

△自画像

塞尚在创作这幅《自画像》时，年仅36岁。该画是在他的巴黎朋友、印象派画家阿芒德·吉约曼的画室里完成的。他之所以选择在那里作画，是为了向这位风景画画家表示敬意。当时，他的作品不但遭到家庭的反对，而且还不断受到报刊和公众的冷嘲热讽，所以对他来说友谊显得尤为珍贵。同热衷于自身形象，把艺术奉为崇高使命的浪漫派艺术家相反，这位来自艾克斯的年轻人并不想美化自己。知道自己的相貌平平，塞尚便故意不修边幅，一副粗俗的样子，这也算是一种掩盖其丰富的内心世界和满腹学问的胆怯做法吧。画中的他，甚至有些不修边幅，披着长长的头发，脸上的胡子又密又浓。身上的衣服一点也不讲究，妤像套着一件宽大的工作服，根本显示不出身体的线条。他在自画像中追求的是真实。这是一位拒绝华丽和矫揉造作的艺术家的基本性格特征。

画作《穿红背心的少年》是塞尚创作于1895年的一幅油画。在这幅油画中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右侧则被那三角形的深颜色所限制。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构。为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意地改变了客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。

《苹果与橙子》作于约1900年，由于模特儿不时会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩和形体之间的完美和谐。

在其毕生的创作中，肖像画大概有200幅左右，其中29幅为其妻子所绘的肖像。塞尚夫人名叫Hortense Fiquet，作为一个银行职员之女，没什么特殊才气或修养，但她长期为丈夫作模特儿，性格显然很安静、温顺，不断地满足丈夫无休止的静坐要求，因而保罗·塞尚才能不断地在夫人的肖像上尝试自己的新风格。每每她都被描绘成一个留着中分头发的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。 她的朴素有一种吸引力。她一点也不像在印象派作品中出现的同时代的人，划船聚会和野餐来度过每一天，她们的长裙在微风中摇曳，阳光温暖着她们的肌肤。相反，塞尚夫人看起来并不太经常出门。

塞尚在艺术生涯后期创作了很多色彩饱和度很高的优秀作品，使用不同颜色的色块和条纹作画。“当你近距离看这些作品时，看到的是那种马赛克式的质感；但当你退后欣赏时，它们又是完整的画作。”

迄今为止所有绘画大师中，塞尚是对自己的绘画作品很少感到满意的一位，因而也是半成品较多，销毁自己作品最多的大师。不过，由于他的坚持，他幸运地得到了当时乃至后来迫切需要摆脱摄影技术桎梏的画家们的青睐，因为塞尚之所以无法用画笔客观地塑造物象，完全是由于他本能地受制于自己主观对物象的认知，就如同大多数儿童或初学绘画者所表现的那样，而这恰恰是当时正在文学艺术领域逐渐盛行的象征主义所倡导的。于是，连他自己也没有想到，他那“失败”的绘画生涯，竟成为后期印象派，马蒂斯的野兽派、毕加索的立体派等现代绘画的开端。

塞尚就像是一个取之不尽的“宝库”，可以在他的作品里找到任何你需要的启发和灵感。而塞尚能够持续影响了一代又一代的艺术家，就正如一位美国评论家所说：“塞尚能够带领人们超越时间、空间、材质、意义等一切限制，从而到达艺术的曙光之地。”

秋爷

「之道」 「之器」 「是色」

保罗塞尚，法国后印象主义画派画家。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。

早期印象派的画家们取得了卓越的成就，尽管一开始不被接受，但他们仍然定期举办展览，经过半个世纪的不懈努力，他们在色彩、造型领域的新发现已经成为专家以及公众最津津乐道的话题。不过，就在印象派画家的内部，阵营已经开始分裂。一些心思沉稳的人开始对印象派最初的绘画原则产生质疑，自然一瞬间的表象太飘忽不定了，如果紧紧抓住它不放，那么思想的位置又在哪里呢？

在所有这些人中，还要算保罗塞尚走得更为彻底。他从最早开始便参加印象派的画展，可其真正的艺术追求在很多地方倒是与修拉有某些类似，他们的灵感虽然来源于眼睛所看到的自然，但在画面中却是改变了形态，以另外一种不同的方式存在着，不再是对现实的亦步亦趋，而是具有宏伟、坚固、不可动摇的性质。

不得不承认，正是出于这个原因，当观众面对他们的作品，一定比刚刚看到印象派其他画家的作品时更加费解。修拉生前受到的批评远比赞赏要多，而塞尚也迟迟没有得到承认，当身边的朋友纷纷变得声名鹤起、功成名就时，塞尚就像一个被遗忘的人。在生命的最后10年，他越来越少地待在巴黎，而是回到普罗旺斯的家乡艾克斯，不受外界干扰，埋头做自己的事。

圣维克多山即是在这段时期里创作的，它描绘了从艾克斯的山丘上望去，普罗旺斯境内最高、最宏伟的山峰圣维克多山。这是塞尚最喜欢画的风景题材之一，他一生据此创作的油画已知已有60多幅。在早些时候的作品中，我们还可以看到清晰的图案，看到树木、房屋、田地以及线都被特别强调了，这样就使得本该变虚、向后退去的形体又翻了出来。

我们或许还记得达芬奇为了使画面变得更加接近真实而采用的方法，他让物体结构边缘混沌柔和，如同与空气融为一体。但是塞尚在这里却反其道而行之。他的画中，我们找不到传统绘画意义上的立体感、空间感、透视感，可如果你顺着前排一点点向后看去，仍然可以感觉到巨大的体积和深度。

后来的人喜欢把塞尚作品的这种特点说成“平面化的深度空间”，这不过是个方便的称呼罢了，但观众一旦意识到这种原则，再看塞尚的作品，一定会觉得很有趣，你的目光顺着画面感觉可以走出好几公里远，而看到后来又猛然发现，最远的与最近的原来处于同一个平面。

这不过是个方便的称呼罢了，但观众一旦意识到这种原则，再看塞尚的作品，一定会觉得很有趣，你的目光顺着画面感觉可以走出好几公里远，而看到后来又猛然发现，最远的与最近的原来处于同一个平面。

不过，塞尚这样画的原因可不是要和观众做游戏，他在思考更深层次的问题。

我们可以把观察修拉作品时的一些方法用上，不去单纯考虑那是一棵树、那是一座山，而把整幅画面看成由不同垂直线与水平线交织在一起的和谐，同时，这种抽象的秩序又不是极度主观化地施加给自然的，对照真实景物就知道，塞尚画中的形体比修拉作品中的刻意因素要少得多，它们的轮廓、转折都明显有着自然的依据。

然而，在画面上，观众看到的世界比在照片中更加坚实、明晰，它已经不再是一个纯粹的自然世界，而是经过思维分析、认识、又高度提炼化以后的世界，它向观众呈现的不仅是眼睛所看到的表象，而且还有潜藏在各种不稳定因素之下的内在结构。

对于塞尚来说，自然蕴涵着所有的智慧与奥秘，但它呈现给我们的一切都不长久，都是会消逝的。因此艺术一定要记录能留住它永恒性质的一面，要能带给人一种大自然的永恒感。为此，塞尚一再强调，在观察物体时，一定要把它们还原到最基本的方体、球体、锥体、圆柱体……这样才可以去掉表面的浮华，使树木、山峦坚固地屹立于大地之上。

后印象派

西方19世纪后期的一种绘画流派。该画派的画家曾经都是印象派的成员，但又认识到印象派的局限，从而开拓了新的发展道路。代表人物有塞尚、高更、凡高等，尽管他们的风格各不相同，但从对印象派的反叛这一点上，人们把他们统称为“后印象派”。

保罗·塞尚Paul Cézanne,法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性，大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

在取法德拉克洛瓦和库尔贝的同时，巴比松画派，尤其是印象派画家，给予了他直接和现实的教益。

塞尚在叙斯美术学院认识了阿尔芒·吉约曼（Armand Guillaumin，1841-1927）、安托万·吉耶尔梅（Antoine Guillemet）、弗朗西斯科·奥莱尔（Francisco Oller）等挚友，当然还有毕沙罗、莫奈和雷诺阿。塞尚重返叙斯时，毕沙罗还在那里，恰好莫奈和雷诺阿刚刚进入夏尔·格莱尔(Charles Gleyre，1806-1874)的画室。格莱尔是一个讲究风格胜于学习自然的守旧派，并不看好莫奈、雷诺阿等企图背离传统的青年，但他还算宽容。很快，莫奈、雷诺阿、巴齐耶（Jean Fr閐閞ic Bazille，1841-1870）、西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)等就在他的画室里凝聚为一个小团体，他们对库尔贝、柯罗(Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875)等现实主义画家抱有浓厚的兴趣，有时间便一起外出写生。在他们中间，塞尚略显孤僻。有时他会用浓重的口音表达埃克斯艺术学校通行的俚语和粗话，令朋友们捧腹。塞尚与这些朋友多有交往，但真正相熟相知的大概只有毕沙罗、莫奈和雷诺阿。户外风景研究和现实主义的风格，是他们共有的志趣，不过，塞尚、毕沙罗、莫奈和雷诺阿还在风格探索中。那时，印象派画家中，只有马奈取得了初步成功。1861年，29岁的马奈凭借作品《西班牙吉他演奏者》在沙龙展中获奖，次年，沙龙展的老牌评论家、诗人波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire，1821-1867)为他撰写了文章。1863年，他的《草地上的午餐》在落选沙龙展中亮相，虽受官方争议，却也被左拉和青年同行推崇。因此，塞尚很自然地将长他七岁的马奈视为引路者。

1865年，塞尚为沙龙展准备了作品，但遭遇落选。次年，他又准备了两件，其中一件，可能就是他特意在左下角签名的《有面包和鸡蛋的静物》。

关于这幅画的风格来源有不同的说法：高文认为它仿效库尔贝，切近现实主义画家里博（Ribot）和弗朗索瓦·邦万（Francis Bonvin）的风格，而没有显示马奈的痕迹；而雷华德（John Rewald）则指出塞尚在效仿马奈。在我看来，库尔贝当然是打开现实主义和自然光色之门的人，但从风格类型上说，这件作品主要透露的还是马奈绘画的气质：既有构图和用笔的简洁性与现代感，又有传统意识，在处理轮廓、光线和色调，尤其是静物与背景的关系时，启用并强化了意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）、西班牙画家委拉斯凯兹(Velazquez，1599-1660)和戈雅 (Francisco Jose Goya y Lucientes，1746-1828)、荷兰巨匠伦勃朗(Rembrandt，1606-1669)，以及法国巨匠杜米埃、新古典主义画家大卫 (Jacques Louis David，1748-1825)等人的手法。马奈的方向，以他在叙斯美术学院库图尔（Thomas Couture）画室的古典绘画训练为基础，也受库尔贝的影响，体现新风格探索的雄心。而塞尚大概还想强化这种风格，他用小而肯定的笔触处理面包、鸡蛋、刀和台布，在桌子、背景处使用了大量近乎黑色的暗调，隐处其中的水罐、面包、鸡蛋和桌子得到清晰的轮廓，同时也省略了投影。据说，1866年4月初，马奈曾在吉耶尔梅那里见到塞尚的静物画，对其力量感表示赞赏，在此前后，塞尚拜访了马奈。

马奈风格在塞尚早期创作中持续了一段时间。1867-1869年的《带绿罐的静物》是更为靠近的一幅。与《有面包和鸡蛋的静物》相比，这一次，塞尚更加专注于主体对象，绿罐、茶壶、洋葱、苹果、鸡蛋、餐巾，以及再次出现的黑色小刀，都用坚实而凝练的黑线加以廓定，他还用省力的办法强调了强光下形体的转折和投影的节奏变化，这样，物象沉稳而有力，光色静谧而肃穆。与马奈一样，但比马奈更为明显的，是他将黑色演绎为画面稳定性和节奏感的元素。在古典绘画中，黑色只在人物头发、背景或投影中少量出现，很少像塞尚这样，作为一种核心色彩、一个强而有力的语汇引导画面。透过画面，我们还能发现法国前辈夏尔丹(Chardin，1699-1779)的影子，也能看到塞尚在马奈的基础上，对卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅等人的继承。除此以外，塞尚还借鉴过马奈的绘画主题，1870年的《田园》（Postorale），实际上是马奈《草地上的午餐》的再释，穿黑衣的男士与裸体女子的形象便借自马奈，只是加入了更多巴洛克风格，画面中女子没有直视观者，而有较多的田园趣味。大约在同一年，他还画过《一个现代奥林匹亚》，显然，主题来自马奈几年前的《奥林匹亚》。

大体上，塞尚此时意欲开创的现实主义风格的作品，或隐或显地与库尔贝、巴比松、马奈保持着联系，与之相伴的是他本人对印象派风格的初步尝试。

1865年起，塞尚的多幅风景作品体现外光特征。相比此前，塞尚抓住了户外风景新颖的光色效果和感受的原初性，并吸取库尔贝的块面手法，赋予画面以简洁与稳定。他打破之前的精细手法，笔触走向厚重、粗阔与有力，并显示了初步的形式感探索。当他以率真的彩笔描绘风景时，一些作品已经具备向后来的野兽派、表现派发展的潜质，如1865年左右的《风景》、1867年左右的《蒙马特的索莱街》、1870年的《艾斯塔克的融雪》等。同时，1865-1866年间，他还尝试以刀代笔。用调色刀作画会有很多意外的效果，刀痕的硬朗和厚涂的质感，迥异于他之前的精致风格，原始、自由而爽利。以这种方式，他画了一批风景、肖像和静物画，1865年的《正午的风景》、约1866年的《塞尚小舅多米尼克·奥贝尔肖像》是其中的两幅。有时，他也会将粗阔的笔触和刮刀结合起来，如1866年绘制的路易肖像、《安东尼·瓦拉布雷格肖像》等。

1866年后，他只在少量作品中穿插刀法。据说，三十年后，塞尚看着这些画叠放在画室一角，言辞间不无自嘲，视其为浮夸、粗野、不成熟之物。但我们认为，这个实验阶段对他意义重大，在不同风格的尝试中，他体验了不同工具的表现能力和形式效果，对块面、线条的把握能力在不断深化，更重要的是，他找到了通过平面化倾向，冲击绘画传统纵深观念和感知习惯的可能路径。

1865-1868年间的《枫丹白露森林的岩石》，就将刷子与刮刀完美结合，涂抹、堆积、刮擦、点染的颜色，形成丰富的肌理，岩石的粗粝与厚硬，树叶的婆娑与层次，都极具感染力。这种新颖的手法，为他之后的探索播下了种子。

1866年的夏天，塞尚大概听从吉耶尔梅的建议，前往塞纳河右岸的小村庄班纳库尔（Bennecourt）度假并写生，在那里他待到八月初。班纳库尔是画家和诗人的聚集地，塞尚认识了不少同行，老友左拉也抵达那里和他相聚。在他们松散的聚会中，浪漫主义和现实主义的追随者展开了热烈讨论。这次乡村之旅是塞尚转向外光主义、并实践印象派画法的重要契机。那个夏天，他完成了一些户外写生的人物画（传世只有一件）和《博尼耶尔的风景》。《博尼耶尔的风景》同样使用了刷子和刮刀，此时他的手法已经娴熟。他关注了云彩的层次与流动，河岸、屋舍和远处的山峦，借助各自的外轮廓和被精心组织三个曲直、虚实相生的横向结构线，在绿色和褐色的微妙变化中依次推远，他还用简略的笔法，勾勒了天、地、人、道路、杆子在水中的倒影。这些都表明，塞尚在向光色分析靠近，在视觉真实和感受真实之间，在精准造型与主观表现之间，找到了恰当的平衡。在大约于1867年完成的《风景》中，这种风格得到再次呈现，简洁的色彩以及层次感、轮廓线的虚实变化、结构线的彼此呼应，均有出色的发挥，这幅画他没有再使用刮刀。

名叫保罗的大画家真的不胜枚举，诸如委罗内塞，鲁本斯，高更等。塞尚在这么多保罗中的地位可以说是不容小觑。他对后期的抽象主义，立体主义绘画长生了深远的影响，人们称他为“现代绘画之父”。

塞尚与1839年出生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个富裕家庭，父亲是当地的一个银行家。从小其父亲就着意培养他成为事业的接班人。但是塞尚对金融法律没有兴趣，开始学起了绘画。1861年塞尚离开了艾克斯来到巴黎，开始了他学习和创作的生涯。期间，塞尚通过好友结识了印象派画家马奈，雷诺阿，毕沙罗等印象派画家，并且深受毕沙罗的影响，积极参加印象主义运动。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的静物画中更注重画面形和色的平面布局，力求大道一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。由于这个原因他需要

反复地去画一幅作品，以致与模特儿无法忍受长期的枯坐，也只有他夫人有这样的耐心，所以他的作品中以夫人为模特的就有25件。

塞尚比较有代表性的创作可以分为主要的三类，一类就是静物，人们印象最深的就是他画的苹果，他仅仅用来显示一只苹果的颜色就不下十几种。曾有人这样说过：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即好像就到了你的手里；而如果想从塞尚的静物画中挪动一只苹果，就会把整幅画一起拽下来。第二类就是风景画，最为著名的就是他所绘画的家乡圣维克多山。第三类就是他在晚年很感兴趣的浴女，其创作了很多女子还有男子的沐浴图。其色彩明快，对比鲜亮，温和且热情，有鲜明的个人特色。

塞尚1906年死于肺炎，他一生大部分时间生活在19世纪，生前不被世人理解，但在20世纪却获得了巨大的声誉。生前留下了近千幅油画和五百多幅素描和水彩画，可以说是开启了表现主义，野兽主义，抽象主义，立体主义，象征主义的先河。美术史上甚至以他为一个分水岭，有“塞尚以前”“塞尚以后”的说法，他是19世纪末20世纪初一位伟大的保罗。

保罗·塞尚，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。