费城艺术大学 (费城)

费城(Philadelphia)位于美国宾夕法尼亚州东南部，是特拉华河谷都会区的中心城市，市区东起特拉华河，向西延伸到斯库基尔河以西。费城是美国最老、最具历史意义的城市之一，1790-1800年，在华盛顿建市前曾是美国的首都，因此在美国史上有非常重要的地位，位列全球城市500强榜单第38名。

独立战争期间，费城是美国独立军的大本营，并于1776年在此签署了《独立宣言》。作为一座历史比美国更为悠久的老城，费城拥有太多的美国第一：制定了第一部宪法、建立了美国第一家银行、证券交易所、成立了第一所非英国式大学。费城的发展史，就是一部美国的发展史。

如果你喜欢历史文化浓郁的城市，费城是不二之选。在这座只有300多平方公里，和北京丰台区大小相差无几的城市里，却坐落着很多所名校。

综合型大学

1、宾夕法尼亚大学宾夕法尼亚大学是一所全球顶尖的私立研究型大学，著名的八所常春藤盟校之一，北美顶尖大学学术联盟美国大学协会14所创始成员之一。宾大由本杰明·富兰克林创建于1740年，是美国第四古老的高等教育机构，也是美国第一所从事科学技术和人文教育的现代高等学校。

2、德雷塞尔大学德雷塞尔大学建立于1891年，是一所一流的四年制综合性私立大学，开设的专业几乎涵盖了所有学术领域，以艺术学院、工学院以及商学院为最优。3、维拉诺瓦大学维拉诺瓦大学位于费城西北郊，是一所私立天主教大学，也是宾州历史最悠久，规模最大的天主教大学。此校以完美的地理位置，优秀的人文教育底蕴和培养和出类拔萃的本科教育享誉美国，商学院更是每年向华尔街输送大量的精英人才。4、天普大学天普大学创办于1884年，是一所拥有超过130年历史的一流公立研究型大学。天普大学一直致力于贯彻平等教育的理念，被称为费城三大名校之一。5、圣约瑟夫大学圣约瑟夫大学创办于1851年，校园环境优美，建筑风格古老典雅，是一所拥有深厚文化底蕴的美国一流私立大学，学校从创立至今一直秉承尊重学生个性及信仰自由的办学理念。6、费城大学费城大学成立于1884年，前身为费城纺织学院，学校不同于当时依照英国模式开设老式课程并旨在培养神职人员的三所殖民地学院(哈佛、耶鲁、威廉与玛丽学院)，不仅首先设立了科学课程，同时还第一个开设了历史、数学、农学、英语和现代语言等课程。7、拉萨尔大学学校建立于1863年，是一所由基督教教会建立的大学。学校至今已有300多年的历史，是学生们理想的求学之地。拉萨尔大学曾多次被美国新闻和世界报道，BARRON杂志和财富杂志评为全美最优秀的区域性大学之一。8、费城科学大学建于1821年，是一所私立的、全面的、男女同校的大学，学校主要提供药品和其他各种与健康有关的学科方面的学士、硕士、博士学位。

文理学院

9、布林茅尔学院布林茅尔学院是一所女性学院，身处费城市郊。虽然它是全女子学院，在此学习的学生仍然有很多机会接触到周边学校，平衡单性学习环境。校园生活中，学校组织、 社团有100多个。除非学生和校园附近的家人一起住，否则一年级新生必须住在学校宿舍。布林茅尔学院距离费城市中心18公里，乘火车只需20分钟。

专业类院校

10、托马斯杰斐逊大学托马斯杰斐逊大学是一所私立卫生科学大学，成立于1825年，2017年7月费城大学和托马斯杰佛逊大学正式合并，更名为托马斯杰斐逊大学Jefferson (Philadelphia University and Thomas Jefferson University) 。11、费城社区学院费城社区学院是一个有着全面教育的学院。学院涉及美术、科学、工商、技术以及文科开设有70多个学位及资格证书课程，费城社区学院很受欢迎也为国家赢得了声誉。

艺术院校

12、费城艺术大学费城艺术大学是全美最古老的致力于艺术教育的学校。校园位于费城的艺术大道，学校主要分为三个学院：艺术与设计学院，表演艺术学院、媒体和传播学院。13、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，是世界上最有名的音乐学院之一。1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。14、摩尔艺术设计学院

摩尔艺术设计学院成立于1848年，是全美第一个也是唯一的本科生女子视觉艺术学院，该学院提供十个女子美术学士学位和四个男女同校研究生课程。

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虽然费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）不如纽约的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）和芝加哥美术馆（The Art Institute of Chicago）那么有名，但是它的藏品质量之高却叫人惊叹。作为美国最大的美术馆之一，费城艺术博物馆本身已经成了费城地标性的建筑，主体展馆位于费城的黄金地带——富兰克林公园大道的西端，与历史悠久、气势恢宏的市政厅由公园大道直线连接，遥遥相望。不远处，还坐落着藏有海量法国印象派绘画的私人美术馆——巴恩斯艺术收藏馆（The Barnes Collection），费城公共图书馆，富兰克林科学博物馆，以及致力于培养女性艺术家的摩尔设计与艺术学院（Moore College of Art and Design），这里可谓是费城的文化与艺术中心。

费城在美国这个没什么悠久历史的国家里也算得上一个著名的“古都”了。它是起草与签署独立宣言的地方，第一次和第二次大陆会议也都在此召开，美国宪法草案也是在费城起草和签署的。可以说，这里是美国和美式民主的诞生地。作为美国第四大都市，费城与华盛顿、纽约的距离都很近，整座城市高楼林立，人口密集，种族多元，充满了美国东北部的都市气息。

费城艺术博物馆成立于1876年。这一年是美国建国一百周年大庆，也美国第一次成为世界博览会的主场地。于是，美国政府决定在历史悠久、且具有建国意义的费城举办这场世界性的典礼，因而建立一座世界性的美术馆成了计划的一部分。建馆之初，费城艺术博物馆参考了位于伦敦的南肯辛顿博物馆，也就是现在著名的维多利亚和阿尔伯特艺术博物馆（Victoria and Albert Museum）的宗旨，把教育公众、提高大众审美作为其社会职能的重要功能。1877年5月10日，费城艺术博物馆正式向民众开放。

在这里，每天都有无数游客前来参观拍照，虽然不是每个人都会买票进门看展览，但很明显，人们都沉醉于这座建筑本身的华美。美术馆主建筑模仿了希腊复兴式的风格，门口有喷泉和一排气势恢宏的罗马柱。整座美术馆像一座神龛一样，伫立在费尔蒙特高地（Fairmount），在这里基本上可以俯瞰整个费城的市中心。这座宫殿般的设计建于1919年，使用的是明尼苏达白云石，在顶端也装点着颜色丰富的希腊众神雕像，还有一只狮鹫的形象。它拥有狮子的身体及老鹰的头、尖嘴和翅膀。因为狮子和鹰分别称雄于陆地和天空，狮鹫在古文明中被认为是一种非常厉害的动物。因此，在古老的希腊文明中，人们能在许多建筑的装饰中看到狮鹫的使用。狮鹫在波斯神话里被称为“Homa”，它的形象被用作宫廷的雕塑和标志，后来狮鹫的形象被广泛地运用在了美术馆的建筑上，以一种强大神力的、充满智慧和力量的神兽符号变成了美术馆的保护神。因此，狮鹫也成了费城艺术博物馆的标志，在博物馆屋顶的每个角落都能看到狮鹫的青铜铸件。

这座颇具古典气质的美术馆由当时的费城市长托马斯·史密斯主持，以共济会的仪式地为由建立该建筑的奠基，在一座废弃的水库上建盖，占地足足有40000平方米。这傲人的画廊空间，也让费城艺术博物馆成了世界上最大的艺术博物馆之一。它号称“全美第三大美术馆”，在藏品的时间跨度上长达两千多年，馆内艺术品达三十多万件，其中以法国印象派作品最著名，是全美收藏最多的地方。依照我多年看美术馆的经验来讲，确实在塞尚、莫奈、毕沙罗、雷诺阿等大师的收藏上赛过许多现代艺术博物馆。在主馆的20个展室内陈列着各种艺术品，包括雕塑、绘画、印刷品、素描、照片，还有宗教艺术、盔甲艺术、家居设计和装饰艺术品。其中的明星作品就包括凡·高的《向日葵》、塞尚的《大浴女》和毕加索的《三个音乐师》。

主展馆一共有三层，一进门就能看到典雅而华丽的大厅。一条台阶通向一座金色的雕像，那是著名的美国雕塑家圣·高登斯（Augustus Saint-Gaudens）于1892年至1893年间制作的雕像《黛安娜》（Diana）。这座雕像成了费城艺术博物馆的女神，以她为中心，石阶左右对称地通往二楼。如果你抬头看，还会发现头顶上有一个巨大的现代雕塑，那是美国动态雕塑的发明者亚历山大·考尔德（Alexander Calder）于1964年制作的《鬼魂》（Ghost），在大厅的空中自由旋转，与周围的古典气息形成有趣的反差。

美术馆的一楼到二楼的展厅共有299个，加上地下一层的特展展厅，主馆里共有三百多间展厅，可以说是让人眼花缭乱。博物馆的展厅设计很有意思，在环境的设计上颇下功夫，因为有不少艺术品都来自私人收藏家的捐赠，所以在展厅的布置上也更多地还原了收藏家的摆放风格。例如一楼19世纪欧洲绘画展区里展出的一批重要的印象派作品，其中就有一部分是来自大藏家泰森（Carroll S. Tyson, Jr.）的捐赠。它们均匀错落地悬挂在室内的墙壁上，展厅中间的展示柜上还放有德加的雕塑，有的地方还放置了一些19 世纪的家具。这位泰森先生出生在1878年，1900年到法国，他本身就生活在印象派的时代，与巴黎的许多画家都有过交往。在印象派绘画尚未被人们理解的时候，泰森就表现出非凡的艺术鉴赏能力。从20世纪20年代开始，当塞尚等人的作品开始进入一些美术馆时，泰森就购买了不少他喜欢的印象派作品。

今天，喜爱印象派艺术的人都知道，在费城你能看到全美国最多的塞尚画作，包括巴恩斯私人收藏馆中的65幅和费城艺术博物馆中的28幅塞尚真迹，其中还包括艺术家于1900年至1906年创作的最大尺寸的作品——《大浴女》（The Large Bathers）。从许多方面来看，《大浴女》在现代艺术的发展史中都有着重要的地位，它展现出了塞尚终身探索的艺术力量，那种在艺术中有悠久历史的裸体表现，和塞尚对于景观描绘的独特语言。塞尚一生中画过许多幅在树林中洗浴的裸男裸女，他们身体健康自如，画面并不是用裸体内容引诱观众，而是探寻人体的自然形态。与不远处的雷诺阿的《浴女图》比较来看，塞尚的《大浴女》几乎没有所谓的“男性眼光”的肉欲感，背后的树木和景致从构图和色调上也十分的平静。塞尚在这幅作品中依旧追求线条的痕迹，人物和树木都注重边沿的刻画，而光线落在皮肤上的颜色高光处几乎都是裸露的画布，天空的部分也流露出立体主义的开端。可以说，这幅快三米长的《大浴女》显示出了这位画家最大的野心，这样的叙述充满了动画的效果和绘画意识的互动。正如保罗·高更（Paul Gauguin）所说，这幅画是超越了时间的东西，它是属于博物馆里的艺术。这幅画对后来的许多艺术家都产生了巨大影响，这是衡量一件艺术品价值的重要因素。

在一楼的161号展室及周围几个展厅里差不多可以看完印象派的精品，莫奈的《莲池》、凡·高的《向日葵》、雷诺阿的《浴女》、德加的《舞女》、马奈的《福克斯通号船》等依次排开，这大概是世界上最群星璀璨的展厅之一了。莫奈的《莲池》记录下了自己晚年的怡然生活，他在自己的画室外建起花园，修建园林，筑起池塘，种起睡莲，还在池塘上搭建了一座日式的小拱桥。他在这如画的花园中绘画，满眼都是生命的色彩。莫奈画过很多幅这片莲池的作品，包括这座小拱桥。莫奈晚年的油画体现出了写实与写意的结合，人们从他的作品中读出了生命的隽永。都说印象派的核心其实是画家自己的内心，他们看向外面的世界，描绘和记录世界在他们眼中和心里留下的痕迹与印象。而莫奈的油画，那些淡紫色的河面，氤氲着水汽的街道，包括这片盛夏光年的莲池，都是画家情绪与情感的写照，细腻而动人。

在二楼的英国艺术展区里，博物馆尽可能地按原收藏家的展示状况来陈列各种展品，包括油画、雕塑、水晶吊灯、壁炉、工艺品、梳妆台、沙发等家具。由此，今天的参观者可以想象一百多年前的那个收藏家对这些艺术品的珍爱，甚至可以通过这些陈列来理解这些艺术品被创作出来的时期和意义。在二楼的展厅里，不少环境设计都包括了整间房间的模拟效果，从灯光到摆设，美术馆给人们提供了一个立体而沉浸式的体验，感受历史与艺术品的文化信息。

在二楼展厅中，不乏令人心醉的工艺品和装饰艺术，但最令人难忘的还是一幅英国画家透纳（Joseph William Tuner）的作品——《燃烧的国会大厦》（The Burning Houses of Parliament）。1834年10月17日的《伦敦日报》上这样写道：“威斯敏斯特的居民以及河对岸的地区，突然间爆发了最令人震惊的一场爆炸事件，城市陷入了最大的混乱和震惊……上议院的房子和许多相邻的建筑物都在着火。”而透纳与当时成千上万的市民一起目睹了这一场大火。这位画家快速地用铅笔草图记录下了他所看到的现场，成了后来这幅画的基础。在这个燃烧的画面里，透纳对于天光和火光的处理十分完美，火焰正在吞噬圣斯蒂芬大厅，并且照亮了修道院的塔楼，而不远处的河面上也映出了火光的跳动，而画面右侧的天色依然灿烂，白色的大桥岿然不动，与画面的左边相比显露出冷峻的蓝色调。透纳十分擅长描绘风景的颜色，在自然光线的处理上充满技巧，这幅画就是证明。整个画面中空气似乎在跳动，有一种隔着火光看事物的流光感。在这燃烧的空气中，依稀可见远处隔岸观火的人群，透纳用自己的视角记录下了这惊心动魄的一幕。

在费城艺术博物馆也能看到大量的东方艺术，展出的主要有中国、日本、印度、伊朗、韩国等地的文物和工艺品。在中国展厅中，可以看到一个完整的大殿，这里展示着从明代修建的北京智化寺运来的藻井、壁画和木雕像。殿堂中央的藻井非常震撼人心，作为一个中国人，我也是第一次亲眼看见这样的装饰结构，严谨肃穆，彩绘精致，藻井的正中央是一个浮雕，刻着一条龙，四周分成八个面，每面又浮雕一条小龙，显然有“九龙”的寓意。旁边还有精致的壁画，以及木雕彩绘的佛像和菩萨像。除此之外，中国展厅中还包括有商周时期的文物，汉代的陶俑、画像石，魏晋时代的佛像雕刻，唐代的三彩陶，宋代的瓷器等。其中如北齐时代的石棺床雕刻、天龙山石窟的佛头像，南北朝到唐代的一些陶俑都是十分珍贵的艺术品。

同时，费城美术馆还藏有全世界数量最多的马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品，这一点也是这座美术馆最吸引我的地方。除了著名的《泉》和《自行车轮》之外，这里还藏有杜尚晚年的最后一幅油画《下楼梯的裸女》，久负盛名的“反视网膜”艺术《大玻璃》。当然，这里还有世界上独一无二的装置艺术，杜尚秘密制作了二十年的大作《给予》（Given）。在1946年至1966年间，当外界都以为杜尚已经放弃了艺术创作转而去研究国际象棋时，这位艺术家正在格林威治村的工作室里，一直坚持秘密的工作。这二十年闭门造车的结果就是《给予》，它由一个老木门、砖头、黄铜、铝板、钢结合夹、天鹅绒、树枝及树叶组成，同时还有一个用羊皮纸、头发、玻璃、油漆、油毡和各种颜料制成的女性身体，身体的背后是由手绘和拍摄的元素组成的神秘风景。

当人们走进这个独立的房间时，会在一片黑暗中看到这个巨大的旧式木门，周围由砖头框围了起来，门口处还有一个小脚凳。这木门看起来并不特别，但你走近时会发现门上有两个发光的小洞。当你把脸贴上去，眯起眼睛从小洞中看进去时，就会发现门后的另一个世界：在一片荒草丛中，一个裸女如尸体般横躺在草丛里，她左手拿着一盏灯，背后是一片自然的山水风光。这个背景包括一个如丘陵般的景观，一堆密集的树丛，一片朦胧的绿松石天空。在远处，还有一个正在运动着的、闪闪发光的瀑布，实际上那里藏有一个闪烁的照明装置，由一个看不见的马达驱动着。这发光的瀑布和裸女手上举着的油气灯成了这个神秘世界里唯一的光源，给予观众无限的遐想。

很显然，这件作品能够联想到关于窥阴癖的各种文学和心理想象，也可以看作是一种性的隐喻。这件作品本身充满了犯罪和性的暧昧与神秘，不论观众怎么调整自己的观看角度，就是无法看到女人的脸，只能看到一小撮头发。而那举起灯的手又是怎么回事？为什么小洞的那边会一直往外吹风？《给予》之所以笼罩着层层神秘，很大部分上归咎于外界对这件作品的制作方法了解得太少。杜尚一直把这件作品视为自己的秘密，对其制作方法从未透露。一直以来，杜尚都认为制作艺术品的过程很重要，有时候甚至超过了艺术品本身。

在过去的20年中，人们一直在猜想这位裸女的身份，甚至不清楚裸女是用什么材料制作的。有专家揣测用的是猪皮，而在后来，人们在杜尚的信件里找到了答案。巴西的雕塑家玛莎·马丁斯（Maria Martins）在1946年至1951年间成了杜尚的情人，她也被认为是这个裸女形象的模特。在杜尚和她的信件中揭示出，其实作品中的裸女并不是猪皮制成，而是采用了石膏和羊皮纸，最后经过杜尚的巧手，作品表面被画得和真人皮肤一样。

在当时，年轻的美术馆策展人安妮哈尔诺古特（Anne d' Harnoncourt），也是日后的费城艺术博物馆的馆长，决定收购这件作品。她依照杜尚的意愿，直到艺术家本人于1968年去世后，才在1969年开始展出这件作品。整个作品的安装和布置是由杜尚的遗孀阿莱西纳·杜尚（Alexina Duchamp）和他的继子保罗·马蒂斯（Paul Matisse）负责完成的。它独一无二的观赏体验，包括门后的诡异风景，整体的超写实风格，都让迷恋杜尚和讨厌杜尚的观众感到惊讶。这件作品是属于费城艺术博物馆的，也只会在这里展出，它不可能去别的美术馆，因为杜尚永远也不可能让人打开这个藏有秘密的盒子。

内容选择《油画》2018年第1期

苏也《令人惊叹的体验——费城艺术博物馆》

费城艺术博物馆，镇馆之宝，布朗库西的《吻》

今天小编要和大家聊一聊布朗库西的《吻》。对大多数中国读者来说，费城这个名字可能远不如纽约、华盛顿或洛杉矶等其他美国城市那样耳熟。毕竟它不像纽约那样在世界金融界呼风唤雨、不像华盛顿是权力中心，更不像西海岸的洛杉矶那样与亚洲息息相关。可是在美国立国过程中，这座宾夕法尼亚州的首府、这座名为“兄弟之爱”的城市，曾发挥过举足轻重的作用。第一、第二次大陆会议和制宪会议都在这里召开，《独立宣言》和《联邦宪法》都在这里颁布，在1790年至1800年间还曾为美国首都。显赫的历史为这里留下了丰厚的文化遗产，位于市中心西北部费尔蒙特公园一角的费城艺术博物馆，就是费城深厚历史底蕴的最好象征。1876年正是美国政治、经济、文化等领域全面勃兴之时。

为了庆祝美国建国100周年，费城在费尔蒙特公园内举办了耗资巨大、规模恢弘的世界博览会。空前的展品规模、惊人的观众流量以及机械馆内的冲天爱国情，都宣告着一个新兴强国的诞生。纵观历史的普及、情操的陶冶和世界眼光的锤炼往往是一个国家、一个民族崛起的标志，费城世博会是这标志，同样于1876年开放的费城艺术博物馆也是这种标志。新开放的费城艺术博物馆致力于收藏欧洲名画，对美国本土艺术也持鼓励态度。随着藏品数量不断增长，展馆于1928年进行了大规模扩建。美国博物馆的发展无不得益于富豪收藏家的慷慨，为了表示答谢和纪念，在大都会博物馆、华盛顿国家画廊等处都有以收藏家名字命名的画廊。在费城艺术博物馆这一做法得到了普及和推广。

全馆数百间展室基本都如此命名，以保持这些收藏家生前收藏的风貌。今天博物馆收藏总数远远超过20万件，是收藏本土艺术品最多的美国博物馆，在武器盔甲的收藏方面也名列第二。根据费城艺术博物馆官方网站的说法，博物馆最引以为特色的是大量真实再现历史的房屋布置，比如18世纪的法国沙龙或是礼仪性的日本茶艺室等等。但这不意味它们就是馆内价值最高的藏品，博物馆同样开列了 Highlights的清单并将其定义为“艺术巨匠超乎寻常的作品”。在所有 Highlights中，博物馆最特别提到的是四件标志性藏品—毕加索的《三个音乐家》、布朗库西的《吻》、杜桑的《下楼梯的裸女2号》和达利的《熟豆的软结构：内战的预感》，这几件作品可以被认为是费城艺术博物馆的镇馆之宝。

毕加索和达利前面都介绍过，《三个音乐家》等也不是他们最具代表性的作品，因此布朗库西的《吻》和杜桑的《下楼梯的裸女2号》就成为介绍的重点。在20世纪初异彩纷呈的欧洲雕塑界中，罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西是一位天马行空、独来独往的大师。他执著地追寻古典甚至原始雕塑的足迹，从各前卫艺术流派中吸取养料又与它们保持距离，最终对现代雕塑发展作出自己开创性的贡献，从而蜚声世界。布朗库西诞生于罗马尼亚的一个农民家庭，11岁离家后曾尝试过多种行当。22岁时他进入了布加勒斯特美术学院学习，四年后以优异成绩毕业。有着远大志向的他开始游历欧洲。他步行来到巴黎进一步磨炼自己的技艺并长时间在雕塑家梅西埃的工作室中学习。

1907年他在巴黎秋季沙龙展上的作品引起当时如日中天的罗丹注意，大力邀请布朗库西到自己工作室中工作，这无疑是一个天赐的成名机会。但是性格鲜明的布朗库西却不这么认为，他只说了简单的一句话：“在大树的阴影下，任何东西都是不会成长的。”布朗库西决心开创自己事业的时候，欧洲艺术界中立体主义、表现主义、野兽派等正在激烈竞争，性格内向，甚至有一些自闭的布朗库西似乎没有卷入任何个派别，他选择的道路是对传统雕塑渐进式的改革，即将雕塑变得越来越简约，越来越执著于体量本身。因此他尽管没有和传统雕塑的内涵决裂，但是由于坚定不移地在抽象化的道路上前进，同样对现代雕塑的走向产生了深远的影响。1912年(费城博物馆官方网站称1916年。

此处从《西方现代艺术史》)的《吻》是布朗库西最具代表性的作品之一，同时也是现代艺术史上最著名和最具争议的作品之一。这种争议不像对于杜桑的《泉》(小便器)那样激烈喧嚣，而是纯学术性的。焦点在于，这件作品究竟是不是最早的立体主义雕塑？在世界范围内，镇馆之宝的行列中似乎少有近现代的雕塑作品，这绝非因为它们在艺术性上逊于同时期的绘画艺术。原因仅在于青铜雕塑作品可以利用翻模技术复制，雕塑家本人会在有限的几件复制品上留下指印或签名，这些作品都可以被视为原作，最典型的莫过于罗丹的《思想者》、《巴尔扎克》等，这种可复制性也是近现代雕塑，尤其是铸造雕塑很难成为大博物馆镇馆之宝的重要原因。但是布朗库西的石质作品《吻》是一个特例，它只有半米多高。

完全由艺术家手工雕凿而成，这使它独一无二。雕塑选择了永恒的爱情主题，一对男女緊紧拥抱，深情相吻，这一题材曾被罗丹无数次塑造过。但是布朗库西的《吻》选用了完全不同的表现方法—男女体积精简呈现几何形态，形体间结合完美，整件作品仿佛浑然天成，具备只有大自然中才存在的和谐与张力。在1912年，这件作品的形态无疑是对传统雕塑形式的巨大变革，鉴于毕加索同时期正在进行立体主义探索，而《吻》被认为比毕加索1909年的雕塑《弗南德尔·奥利维尔》更具有立体主义抽象化的特征。因此很多理论认为《吻》是最早具有真正立体主义形式的雕塑，《西方现代艺术史》就认为：“《吻》是大部分立体主义雕塑的鼻祖。当然也有另外一种说法，认为《吻》独特的表现形式仅仅是在表面上与立体主义有重合之处。

实际上，这是布朗库西一贯的直接运用雕塑材质体积进行创作的表现。不论是《睡着的缪斯》，还是《波加妮小姐》(系列)，都可以看到这一创作轨迹：不断精炼提纯物体的体积，使它越发简洁单纯，直至只具有抽象的体积原始民族雕塑的影响也不可低估，和同时代的许多艺术家一样，布朗库西也重新“发现”了亚洲、非洲、大洋洲等地土著居民雕塑艺术在形式上具有的强大张力，以及他们未受科学透视与解剖知识桎梏的独到观察视角。仔细对照一下，《吻》单纯稚拙的造型和大洋洲复活节岛石像、黑非洲木雕无论从形还是从神都有诸多相像之处。更关键的是，布朗库西实际上在《吻》中表达了一种对爱情至高无上的向往，爱情在这里被表现得如同纪念碑一般庄严崇高，达到了永恒至纯的境界。

看到这里，就会感到那种关于《吻》是不是立体主义雕塑的争论已经没有意义，剩下的只有心灵的纯净与休憩。今天，《吻》这件在雕塑史上有重大意义的作品陈列于费城艺术博物馆现当代区一楼布罗茨基画廊，在一片充满着斗争精神的现代艺术作品中显得恬静无争。回顾艺术史，布朗库西将体积提炼到了一个空前且几近绝后的高度，他的创作理念与实践基本影响到了其后任何一种现代雕塑风格，以致被后来的一些艺术研究权威认为是“西方现代雕塑之父”。但是在早年，他的艺术并没有立即获得承认。19世纪20年代，他创作的《空间中的鸟》因为太过简约抽象而不被称为艺术品，不得进入美国。直到1928年，美国巡回法庭才做出正确的判决，可见即使在艺术观念宽松开放的美国，对新事物的接受也要经历一个怎样漫长的过程。好了，今天小编就讲到这里了，下次见吧。

费城旅游应该去的6个景点：费城艺术博物馆！ 独立宫，国著名历史纪念建筑，在费城国家独立历史公园独立大厦内。

费城艺术博物馆，位于费城市区西北26街和富兰克林公园大道交叉处，号称全美第三大套术馆。

长木花园，长木花园以号称美国最美的私家花园而著名，在这里有着大型的温室花房

杰明富兰克林公园大道，是费城博物馆区的脊柱，在这条大道上有着非常多的博物馆。

自由钟，自由钟是世界非常著名的大钟之一，它位于费城独立大厅的外面。

宾夕法尼亚大学，位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所著名的私立研究型大学

哈喽，大家好啊，今天小龙带你观世界要跟大家一起继续游费城，前两天我们徘徊在费城的历史区恋恋不舍，今天我们要去的是位于费城艺术区域的艺术博物馆，费城艺术博物馆。相对比于纽约的大都会艺术博物馆和芝加哥美术馆，费城艺术博物馆可能比较少人知道，但是知道他的人都会知道，这是一个很美的地方，不仅仅是表面的建筑让人像是身处于古希腊，这里浓厚的艺术氛围也使整个环境充满了像古希腊一样的艺术浪漫情怀。

费城艺术博物馆位于费城西区富兰克林公园大道与26街的交叉路口处，是整个美国最大的美术馆之一，成立了有100多年了，坐落的位置也堪称是费城的艺术文化中心了，与市政厅遥遥相对，分别与巴恩斯艺术收藏馆、富兰克林科学博物馆、摩尔设计与艺术学院等相邻，具有浓厚的艺术气息。博物馆内收藏的展品质量都很高，品类和数量非常丰富，其中收藏的法国印象派作品数量达到了美国第一，整个博物馆大约有30万件艺术作品，按类别分门别类的归置在里面的20个展厅里，包括了油画、家具、雕塑、手工艺品等等，从西方古典时期到现在艺术，欧洲到中国的各种展品在这里都能看到，藏品之丰富让人叹为观止呀！

悄咪咪跟大家说一下，费城艺术博物馆建立的初衷与哈佛大学、格里菲斯天文台一样，是为了教化民众、提高群众审美而对外开放的，小编跟大家介绍了那么美国的景点，小编也曾经提过一个国家对教育的重视，美国政府乃至民众对于教育的重视程度在小编感觉来说是比国内要高很多的，那种感觉就好像是我国的博物馆就仅仅是一个博物馆，是一个用于收藏展览的地方，天文台就是一个天文台，是一个用于观测太空好气象的地方，而美国在传播价值观这一方面真的是仔细到方方面面。

整个艺术博物馆最为吸引小编的，不是里面的油画，也不是里面的雕塑，更不是里面收藏的我国唐代的古物，小编作为一个没有艺术气息的人，还乐此不疲的赶赴各大艺术殿堂主要原因是，这个巨大宏伟而又美丽的像是古希腊神殿一样的建筑。美术馆的设计主要来源于希腊复兴式的建筑风格，巍峨高耸的罗马柱撑起一栋气势恢宏的博物馆主楼，宽敞阔气的门口广场上的旧式喷泉又为整个建筑装点上了浪漫情怀，整个博物馆从主楼开始向两边对称延伸出去，呈一个凹字形的环抱之势半围着门前的广场，两边的副楼也设计了跟主楼一样的用罗马柱撑起的楼面，相对呼应，走到广场中心，感觉自己就像是古希腊时期能直接接触到神祗的被希腊众神们眷顾着的人，被这个壮阔神圣的建筑所保护着，着实能大大的满足小编内心中小小的虚荣感和独特感，很是喜欢。

当然如果你是艺术爱好者那更要过来走一遭了，这里有坦纳的 《圣母领报》、日本茶道的体现《茶庵：刹那之乐》等著名的作品，你还可以登录博物馆的官方网站去查询你感兴趣的作品的相关资料和博物馆开放的日常安排，很是便利。