杜塞尔多夫艺术学院

杜塞尔多夫艺术学院是德国的一所著名的公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，设有艺术系和艺术相关科学系。

杜塞尔多夫艺术学院开设有自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等专业。

热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。

半个世纪来，杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授，为学生提供高质量的艺术教育内容，同时学校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉，从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。

杜塞尔多夫是德国北莱茵－威斯特法伦州的首府，位于莱茵河东岸。由于莱茵河是欧洲最重要的运河，所以杜塞尔多夫城市紧靠河岸的地理位置，也大大支持了城市交通和经济发展。杜塞尔多夫最初的样子是公元七、八世纪时候农耕渔猎的村庄，发展成为以传媒、广告、服装和通信业为主的现代都市。除了经济之外，杜塞尔多夫“艺术城市”的称号在德国更是家喻户晓。到今天，在国际艺术界内知名德国艺术家，比如保罗·克利、约瑟夫·博伊斯、格哈德·里希特等都与杜塞尔多夫有着不解之缘。

↑位于媒体港区的莱茵塔

来到在杜塞尔多夫城市中心，是修建于1804年的国王大道。这条大道和其他的城市街道不同的地方是，在大道的中间开凿出了一条宽约31米的人工运河。这条运河将大街分成了左右两部分。现在在国王大道运河两边全是世界出名的奢侈品专卖店。比如Cartier、Chanel、Gucci、Armani、Prada等等。在国王大道的西端是高档商店的云集之地，在北面则被称为是“安静地段”，因为一部分银行在国王大道的北面安家。

↑位于媒体港区的莱茵塔

从城区出来，往莱茵河方向走，第一眼马上就看到的是高达240米的莱茵塔，它坐落在媒体港区的最东端。莱茵塔是杜塞尔多夫的城市地标和最高建筑，每年都会吸引来自世界各地多达30万的参观者，登塔鸟瞰城市风光，享受美食。媒体港区现在的地处位置是以前用来堆存运河船只货物的仓储区域。现在此地区从“仓库”摇身一变，变成了国际国内著名的时尚文化胜地。它之所以改名为“媒体港区”，当然和“媒体”有千丝万缕的关系。在媒体港区建设完毕之后，有很多德国以及欧洲的知名媒体公司陆续搬迁进入此地。渐渐地，除了媒体信息公司之外，服装设计以及建筑设计公司慢慢迁入此地。发展到今天，这里成为欧洲最著名的艺术文化区之一。漫步在港区内，我们很快就能体验到新与旧合并而重新撞击出来的独一无二的火花。为了保留仓库港区的历史原状，当时使用的码头堤岸，连接河与岸的阶梯以及连接不同载货仓库的陆地运输轨道等工业发展历史遗迹都被完整保留下来。当地的建筑设计师在尊重历史原迹的同时，和国际知名的建筑设计师一同打造出了媒体港区新的建筑亮点。比如弗兰克·盖里在1999年完成设计的海关大楼，用他具有标志性的建筑设计语言，使得盖里大楼成为“媒体港区”，乃至杜塞尔多夫的标志性建筑。大楼的外墙被盖里夸张地扭曲，远观给人大楼似乎倒塌的感觉，甚是吸引眼球。除了盖里的海关大楼，还有由当地建筑师重新设计的城门、州议会大楼等等同样在设计上可圈可点。

↑奔特拉宫

出了城中心，往南边走，则不会错过杜塞尔多夫著名的奔拉特宫。此宫殿建立完成于1770年，这所耗费十五年时间修建的宫殿是当时莱茵兰－法尔茨州的公爵卡尔·特尔多为他的夫人所修建。整个宫殿包括宫殿本身、猎区和渔场三大部分。宫殿建筑的设计风格采用的是法国晚期的洛可可风格，所以显得特别浪漫，富有浓厚的欧洲古典建筑情调。现在奔拉特宫已经被列入世界文化遗产名单，同时定期举办音乐盛会，属于杜塞尔多夫重要的文化体验中心之一。

↑宫塔

宫塔是原属于杜塞尔多夫城堡的一部分，1984年被设计为专门展示船舶的博物馆。整个宫塔有五层楼高，依照希腊雅典的风塔建筑形式而修造，在塔的顶端是一个具有人形的风向标，是一个正在吹长号的天使。这个天使的形象最初是从圣经故事里面形象化来的，但是现在这个天使被杜塞尔多夫市民戏称为吹灭大火的天使，为的是纪念在1872年在宫塔发生的火灾。

↑媒体港区，图片左侧为海关大楼

另外，诗人海涅故居和耶格霍夫宫（现辟为歌德博物馆）两处建筑进一步展示了城市深厚的文化底蕴。德国著名的诗人海因利希·海涅是在杜塞尔多夫出生的，市民为了纪念他，将他的出生地所在的房子打造成供游人观赏的博物馆。虽然是十八世纪的建筑，但是海涅故居依然和谐地和现代的街道融合在一起。故居坐落在老城区最繁华的波克街53号，故居的左右邻居是一些具有欧洲小布尔乔亚情调的小酒馆。漫步在波克街上，仿佛经历着时光倒退的亲身体验。登入海涅的故居小房，诗人童年生活的一幕幕场景就这样展现在眼前。

↑杜塞尔多夫剧院

同样是十八世纪的德国文学巨匠歌德，为了纪念他，在杜塞尔多夫也建立了歌德博物馆。此博物馆在1956年建立，杜塞尔多夫是继法兰克福、魏玛后的第三大保护歌德文化遗产城市。在博物馆中从各个方位展示了这位伟大文学家，诗人传奇的一生。从展出的生活用品比如陶瓷、玻璃器、家具、钱币、服装、书籍和插画等等，我们可以敏感地观察到十八世纪欧洲人的生活方式，总结当时的设计元素和理念。

欧洲非常重视文化传统，从他们如何保护历史遗迹，向当代人展示历史故事的表现中就可以清楚地读出欧洲人对本国文化历史的尊重和重视。这种精神在很多当下时尚的现代设计中都能理会到。最简单的就是对传统设计用品的“复制生产”，这种设计用品简单复制的现象最常见的就是在家具以及室内装饰设计当中；第二种方式就是吸取传统设计里的精华部分，将这部分再利用到现代设计当中去，这种“传承”的方法在设计界最常见的就是服装设计，除此之外很多欧洲古典书籍插画和字体设计也非常喜欢借鉴古人的设计和制作经验；第三种方式就是年轻的设计师通过设计这种“表达语言”来诠释他对历史和传统的看法和观点，以他个人观点为出发点来表达现代人如何处理对待已经过去的历史时间，历史故事和历史传统之间的关系。这最后一种方式，设计不仅仅考虑的是使用者和用具之间的关系，而更多地将“设计”转变成了一种新的艺术表达语言和叙事可能性。从这里我们可以看到设计和艺术在当今欧洲文化语境当中不可分离的关系。

↑波克街

说到杜塞尔多夫的当代艺术，不能不提的就是北莱茵－威斯特法伦艺术品收藏馆。在此艺术品收藏馆中分为了三个机构，一个名叫K20，于1986年开馆，主要展示二十世纪时代的现代艺术品；第二个叫K21，于2002年开馆，主要展示二十一世纪的当代艺术作品；另外，最老的机构是施枚拉艺术展示厅，此展示厅在1971年建立和开馆，自2009年开始，它在展示现代艺术品的同时还被利用为现代戏剧表演以及专家讲座和知名国际艺术家演讲的舞台。这三个机构总共提供近一万平方米的艺术展览场地。由于具体清楚的分工，也能让每一位游客根据自身需求，带有针对性地来参观艺术展览。

↑K21

在这里介绍这三家艺术馆所收藏和展示给世人的知名艺术作品，比如毕加索、马蒂斯、沃霍尔、博伊斯、里希特等艺术大家的作品，我更希望通过三个艺术机构的分工来解释欧洲人对现当代艺术的认识和态度。艺术作品创作年代的划分对于我们来说已经不算什么新鲜事了，即K20和K21两个展馆中根据艺术史时间来定义的藏品重点和展览主题。但是就这一点我们也不能忽视展馆的这种安排和策划。因为时间定义极其清楚，所以在定义清楚中的语境中自然而然就铸成了一个具有整体观念的文化背景，在什么样的文化、社会、经济和政治背景下，哪些艺术作品在哪里被创作出来。整个二十世纪的欧洲，社会文化以及政治经过了波澜起伏的变动。两次毁灭性的世界大战，德国作为战争发动者，它经历的战争开端，战败以及失败过后长达数十年的重建阶段，很多问题甚至一直到今天都还在讨论，研究和寻找解决办法。整个二十世纪的文化、经济以及政治背景对于艺术发展所起到的影响作用是不可小视的。而二十一世纪又面临完全大相径庭另一个语境，国际化趋势，政治民主化发展，不同的政治联盟和经济联盟，处在不断变化中的集团伙伴关系，进入工业化4.0，新影像媒体和信息网络发展等。在这样的语境下，在拿当代和现代艺术相比较的同时当然会让人产生面目全非的全新体验。所以K20和K21两个展馆以时间来划分和定义收藏，研究和展览范围，并不只仅仅停留在对“时间”的简单理解上，更多地则是通过时间作为艺术发展时期的分水岭来看待和处理艺术作品的归类问题。

↑杜塞尔多夫艺术学院

通过施枚拉艺术展示厅插入戏剧表演以及讲演舞台的艺术展览馆多功能延伸，我们也能明晰对于“艺术”这个概念在欧洲人心目中的理解。做艺术不仅仅只是创作艺术品，更深层次地是在讨论艺术品背后的思想。要挖掘出这一层次，需要通过其他的媒体来刺激人们的感官，拓宽人们的理解和思维能力。戏剧在这里就起到了很好的互补作用。艺术作品是静止的，它只能呈现一种艺术家想要表现的情况，而戏剧是活动的，可以呈现一种过程，让时间倒退或者前进。加上语言的帮助，可以让我们更准确，更多地获悉故事的前后经过和艺术家的艺术思维等。所以艺术只是作为一种表达形式，它也只能作为一种表达形式，一种通过视觉引起我们思考的过程，然后思考的内容又通过语言和肢体来诉说，补充和诠释。所以在欧洲人的理解中，“没有和观者的对话，也就不存在艺术作品”在这里体现得淋漓静致。

总的来说，位于德国西部的杜塞尔多夫是一个具有欧洲传统文化底蕴的国际艺术文化大城市。每一位到过杜塞尔多夫的游人都会被城市所具有的开放性、国际化、现代化以及它对现代艺术和设计所持有的独特理解所吸引。杜塞尔多夫艺术学院，到处可见的年轻的艺术家，和不计其数、大大小小的画廊与设计公司，所有这些共同打造了这个独具一格的“艺术之城”。

Anselm Feuerbach自画像（1829-1880）

安瑟尔姆·费尔巴哈（德语：Anselm Feuerbach）是19世纪下半叶德国画家，被视为新古典主义艺术和杜塞尔多夫学派的代表人物。同时由于他长期在意大利生活，也被归类于德国罗马画派。其前期作品优美细腻，后期则充满痛苦及个人的抗争。

安瑟尔姆·费尔巴哈1829年9月12日生于德国施佩耶尔一户著名的书香世家 。他的祖父是法学家，外祖父是作家，父亲是弗赖堡的考古学教授，叔父是大哲学家路德维希·安德列斯·费尔巴哈。

他本人的名字也来源于中世纪意大利的神学家安瑟伦 。家庭氛围使得安瑟尔姆·费尔巴哈很早就决定成为一名艺术家。15岁时他告别文理中学，1845年4月去杜塞尔多夫艺术学院研习绘画。

热情与天赋使得他很快成为一位不错的肖像画家。18岁离开校园，游学欧洲名城，临摹大师真迹：1848年6月到慕尼黑，1850年10月到安特卫普，1851年7月到巴黎。

借助巴登公爵的资助，1855年5月安瑟尔姆·费尔巴哈抵达威尼斯，自此长期居住在意大利。1856年10月到罗马，1860年结识了模特Anna Risi（昵称娜娜），成为画家灵感的来源。

1862年认识沙克侯爵阿道夫·腓特烈，绘制第一版的《伊菲革涅亚》，以娜娜为模特。1865年与娜娜分手。1869年完成《柏拉图·会饮篇》。1872年8月在维也纳执教。1873年完成《阿玛戎之战》。1876年留下遗言，同年返回意大利。1880年1月4日病逝于威尼斯。

TIPS:

新古典主义美术起源：

在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义”。

新古典主义美术表现特征：

选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

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艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。它在每个人心里，引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

地铁向来是广告的角逐场，在一些附近有景区的地铁站，往往会装饰与之相关的文化元素。而德国杜塞尔多夫新开通的地铁线 Wehrhahn 却是一条完全没有广告的“艺术地铁”，它并非放上了昂贵的艺术品或装饰画，纯粹由艺术家在线路修建过程中直接创作。这条 2 英里（3.2 千米）的地铁从策划到修建花费 15 年，耗资高达 8.43 亿欧元，今年 2 月开通后迎来了大量的客流。

负责设计的是柏林的艺术家 Heike Klussmann 和德国建筑事务所 Netzwerkarchitekten，早在 2001 年，他们的方案就通过了竞标，他们联合不同的设计分别设计 6 处地铁站，但这些地铁站依然是一个在地下的连续体而非相互独立的。“通常来说，艺术家的创作都在工程已经开始之后，而在这个项目里，建筑师、艺术家和工程师从一开始就在一起合作。”Klussmann 说道。

Heike Klussmann（左）

Heike Klussmann 设计了 Pempelforter Strae 车站，墙面、地板和天花板只有黑白两色，像是有许多白色的带子相互交错，将黑色的背景切割成不规则的小块，或者可以看成一个抽象的丛林或密布的网。“这条带子飘进了地铁站，将墙面变得极有几何感，就像是一颗台球将墙壁割裂了。”这种立体感也存在于其他艺术家的作品中。

瑞士的雕塑家 Thomas Sticker 设计的是 Benrather Strae 站，墙上有一面被横竖切割的屏幕作为“窗户”，它显示了缓慢移动的太阳系星球 3D 图景。

在 Heinrich-Heine-Allee 站，Ralf Brg 将三个入口设成声音走廊，其中一个设置成了鸟叫声，当人走过或随着电梯移动时，声音也一直跟随着。

艺术家 Ursula Damm 也利用了人在移动的这个特征，他在墙面安装了 LED 屏幕来记录街上来来往往的人。通过过滤器在蓝色玻璃墙上投射出渲染的几何效果。

Enne Haehnle 在 Kirchplatz 站用橙色的线条做了一串“密码”，就像是被解构的诗歌。这些线条是直径 2 厘米的铁丝。

Manuel Franke 在 Graf-Adolf-Platz 站使用了一种特别的绿色，上面留有不规则的黑色纹路，一圈一圈勾勒出河流和山脉的样子，有中国画的意境。这种深浅的线条感是通过手工磨出来的，它让人们立刻脱离街道的环境，进入到站台中。

花在艺术上的费用有 3 百万欧元，只占地铁总投资很小的部分，“但它给人一种完全不同的面貌和感受，”杜塞尔多夫文化事务的官员 Hans-Georg Lohe 称，这里提供的不仅是方便和令人印象深刻的运输过程，“而是给每个使用者生动的艺术体验。”

图片来自 wallpaper、Wehrhahn、nytimes

导语：由于我们现在出国是非常方便的，只需要将自己的签证带上，将自己的行李或者是各种需要的东西带上之后就能够去进行一场很奇妙的旅行，而且现在很多的人都会去各种国家进行游览，这样就能够体会到一种非常独特的异国的风貌，对于眼界的开阔也是会起到很好的作用的，我们去了杜塞尔多夫，下面就跟我一起开启这场旅行吧。

首先我们到了这个城市之后，需要做的第一件事情就是将自己的背包或者是各种行李放在酒店里面，来之前就需要进行提前预定，不过如果是到了以后再去找的话也不会很麻烦，因为这个城市不是特别的大，但是在很多地方的设计上都会是很新颖的，所以就能够满足很多方面的体验，看上去会有很多比较干净的地方，可以去进行选择，如果是自己的外语不太好的话，就建议带上自己的翻译机。

由于之前就听说过这里的巴士是非常方便的，并且还是一个专门用来观光的，也就是说可以随时的坐上去或者是下车，可以坐着它去将整个城市中的风貌全部都收到眼底，由于它是用来提供给游客的，所以就会在上面的耳机里进行讲解，将这里的很多地方都进行解说，可能很多人会觉得自己的外文不好，听了也是听不懂的，由于我们国内的很多人都会去这里，所以就会将中文搭配在耳机里面，根本不用担心有听不懂的情况。

我们在对全城的外部风貌进行了大致的了解以后，就决定要去这里的艺术馆，在这个地方有着非常前卫的设计，所以很多的独特的想法都会在这里有所呈现，在这里的会场中，采用的不是我们一般的那种很大的空间，而是在中间进行了隔断，这样的话就能够看到一些比较小的空间，其中会将各种主题呈现出来，而且如果是想要进入到里面的话还能够穿上配套的衣服，将自己的整个人都能够跟其中的主题进行很好的呼应，并且在里面的墙壁上都能够感受到独特。

进入到里面的人都能够去充当一个艺术家，由于会穿上各种很时尚的衣服，或者是将自己的形象设计成跟其中相符的角色，所以就能够体验到很神奇的境界，其中的任意一个物件都能够呈现出一种情绪，而且很多人可能都会去玩INS，这里的设计师在上面也会是很有名的，拥有着众多的粉丝，并且还受到了很多人的欢迎，她不但是会去设计一些小的物件，还能够设计出很多的衣服，很受欢迎的。

出了艺术馆之后，天就差不多暗了下来，但是这样的话也不能阻挡我们对于这个地方的热忱，继续冲向了KD码头，由于它是坐落在莱茵河的附近的，所以就能够去船上面进行游览，在这样一个很前卫的城市里面就能够感受到一丝浪漫，但是需要提醒的就是要在六点之前去，因为再晚的话可能就没有班次了，在这上面可以去尽情的将城市中的很多建筑看清楚，并且在点亮了灯之后会有另外的一种感受。

结语：我觉得对于这个地方来说，就会有很多的风情存在，其中的一些建筑都能够展现出独特的风貌，而且既能够在这里去欣赏一些比较有艺术的区域，还能够将各种美丽的景色揽进眼底，就会在视觉上面带来很独特的体验，对于我们来说就会感觉到一种浪漫在其中，如果是你去过这里的话，那么你对于这样的地方产生了什么样的情感呢？