卡梅隆学院

虎扑篮球3月24日讯 据《CBS体育》大学篮球记者Jon Rothstein报道，消息人士透露，内华达大学大二前锋卡梅隆-奥利弗（Cameron Oliver）将参加2017年NBA选秀大会，不过他还没雇佣经纪人。

奥利弗今年20岁，身高2.03米，司职大前锋。他在2016-17赛季中共出战了35场比赛，场均上场31.9分钟得到16分8.7个篮板2.6个盖帽。

根据著名选秀网站DraftExpress.com的预测，奥利弗将在第47顺位被选中。

[来源 :]

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采访、撰文/杨亚雄

“（《我不是药神》）努力，多做准备，别着急。其实有点虚，我不知道是哪方面的经验，但是如果从态度上的经验就是这样，因为外界可能有很多因素也会影响你，坚持自我，然后坚持表达，无非就是这个样子……“

文牧野，第14届FIRST青年电影展一号人物，目前中国处女作票房排名第一的导演。

01

“创作者先要找到自己的定位，才能被看到”

灯塔学院：今年FIRST电影有看过一些吗？

文牧野：昨天看了一部训练营短片集，名字叫《孤岛》。

灯塔学院：怎么培养挖掘现在的年轻一辈创作者？或者说有什么标准？

文牧野：其实并没有一个准确的标准，大家都说需要足够好，我觉得创作者首先要找到自己的定位，然后才能被看到，当你的定位是足够精准的，水到渠成自然会被发现。

灯塔学院：张艺谋曾经说卡梅隆、诺兰、姜文、王家卫这种是属于才华型导演，他和李安属于努力型导演，您觉得您是属于哪一种类型的导演？

文牧野：我应该属于努力型导演。

02

“我会看数据，数据会比较直观地统计票房、指导市场”

灯塔学院：灯塔专业版数据上显示，您现在是目前中国处女作票房排名第一的导演，您对这个有压力吗？

文牧野：你说完我就有压力了。

灯塔学院：您觉得这个会对你未来的创作有一定的影响吗？

文牧野：应该不会，我觉得还是要踏踏实实创作，先放下之前的作品，着眼以后。

灯塔学院：想问一下导演，您会怎么用数据，或者您怎么看待数据在创作中的一些作用？

文牧野： 说实话，我不是懂数据的人，我也不会用量化的数据去指导创作。我是一个文科生，所以说看数字会头疼。但是我会看数据。灯塔有票房、有统计，我有时会看这个。倒不是用它来指导创作，而是去观察一些现象。比如说这两天我在看市场的现状，在看影院复工以来的票房数据，昨天的票房好像到了4000万，这就比上周要高，这是一个趋势，标志着观众们在慢慢回归影院。

03

“我喜欢李安导演，我基本上看过他所有的电影”

灯塔学院：影响您最深的导演，或者电影是什么？

文牧野： 我喜欢李安导演，我基本上看过他所有的电影，李安导演的电影在我个人的理解就是与归宿息息相关，他在探讨自由、人的理性和感性之间互相博弈的问题，他的大多数作品都在探讨这个话题，我会很喜欢他。

04

“现实是一片土壤，是我们立足的地方”

灯塔学院：您认为什么是电影创作？在电影的起始端创作该怎么表达？它的表达应该指向什么地方？

文牧野：（电影）起始端必然是指向自己，首先需要调动自己最原始的感受，必定是作者自己有话想说，有表达的欲望，延伸到表达的内容也必定是作者想要去表达的，方式也是作者的表达方式，一切首先都要回归到作者自己，然后再反馈出去，反馈之后传递到特有的表达方式之上，或者说你想要表达内容的受众，而这些肯定都是发源于作者自己内心深处的。

灯塔学院：那您的表达追求是在什么样的方向上？有些人可能是说我的表达要影响到很多人，有的可能就是其他怎样怎样。

文牧野：相对来讲，第一步必然是自我的表达，如果有更多的受众能感受到我的表达，当然这是更好的。

我个人的理解，这应该是多层级相互协同的。首先有三个点需要考虑到，第一，电影里面的社会性；第二，电影里面的灵魂性。这两个点糅合纠缠在一起有一种表达方式，那就是娱乐性。所谓娱乐性，就是诉说的这个故事将会以怎样的方式传递给观众。

如果是我，我会先以社会性和灵魂性为基底创作故事，然后再将这个故事以对我来说比较合适的表达方式，也就是兼顾娱乐性或者类型化的方式再传递给观众。

这是一个先从感性创作和自我感知伊始，随即进入到一个专业化、职业化的创作状态，再传递给到市场的一个流向，这就是我的一个创作方式。

灯塔学院：您认为什么是现实主义电影？现实主义电影的核心命题是什么？

文牧野：我觉得现实主义是个题材，是一片旺盛、肥沃的土壤，我不是特别懂，但在我的认知里，如果全世界的电影只有一种题材，那必然就是现实题材，我把现实题材比喻成土壤，这片土壤越富饶，土壤之上生长出来的花就是类型，花有百样，类型也是，恐怖片、科幻片、警匪片、艺术片……只有这片土壤越富饶，作为导演越辛勤地耕耘、去理解现实，那么在创作的时候盛放出的这些花就会越美丽。

所以我的理解就是现实是一片土壤，是我们立足的地方，你扎得足够深，无论落脚于何种类型，其实最终都会殊途同归，跟现实主义相互协同。我是这么理解的。

灯塔学院：其实我有一个延展的问题，电影在您的眼里，它更应该真实一点的表达呢，还是说把这个东西架构起来，做一个更梦幻的表达？哪一个更准确呢？

文牧野：梦幻和真实最终一定会回归现实，我们是不可能脱离现实去做梦幻处理，它一定是从现实萌芽，又回归现实的过程，至于中间的过渡是用现实抑或是梦幻的手法，那是一个职业性的事情，也是一个娱乐性的事情，起点和落点始终是要回到现实。

灯塔学院：您认为这一类的电影的目标受众是谁？

文牧野：我觉得受众是每一个个体。

灯塔学院：我看您的第一个短片《石头》其实是表达的拆迁问题，青年与狗跟茫茫城市之间的这种疏理。《金兰桂芹》又是一个关注空巢老人晚年的生活问题。《安魂曲》是一个充满风险跟动荡社会里个体归宿的问题。《我不是药神》又是对于生命归宿的一个严肃探讨，对于个体与城市、与社会、与体制之间的这种张力的表达。所有的凝结起来，我特别想问到底是什么样的驱动，或者是原因，让您一直在表达这些题材？我觉得挺深刻的，很想知道这个原因。

文牧野：前面那些说实在的我其实没想过，《石头》表达的并不是拆迁，《金兰桂芹》也不是在说空巢老人的问题。这两部短片探讨的都是归宿问题，《石头》是，《金兰桂芹》也是，你后面说的那两个电影也是。

我很喜欢探讨归宿的问题，一直想深入地聊这个事情，我也不知道为什么，只是对这样一类的东西感兴趣，但这个兴趣究竟是缘何产生的，我到现在也不知道。

灯塔学院：从什么时候开始的？

文牧野： 我开始学电影开始，我喜欢看书，都是跟归宿、跟家、跟心灵的落点有关系的，而这是浑然天成的，我不知道从哪里萌生，或许和原生家庭有关系，但是也不好说。

灯塔学院：《我不是药神》挺成功的，能否跟行业人士分享一下在创作上的一些经验？

文牧野：努力，多做准备，别着急。这么说其实有点虚，但是如果从态度上讲就是这样。外界可能有很多因素会左右你，但一定要坚持自我、坚持表达，无非就是这样。之后再延展到写作、拍摄、现场、人事，那就太多了，面对一个五花八门的剧组，你需要跟美术合作、跟音乐合作、跟有个性的人合作、跟不愿意说话的人合作，这些都是经验。归根结底就是多沟通，多交流，多准备。大多数仍然存在问题的，除却创作力的原因，可能还有一些是怠惰，还是尽量别偷懒，工欲善其事，必先利其器，你说一个人一天准备五个小时和准备十个小时能一样吗？肯定不一样。

来自淘票票媒体号：灯塔专业版

今年中国高考报名总人数达1071万人。千万学子参加高考，还面临着疫情带来的前所未有的挑战。想要全面完整地呈现2020年中国高考的模样，十分困难。

四位外国知名导演分别带组奔赴北京、南京、上海、鄂尔多斯，共同记录疫情下以不同形式参与中国高考的个体故事。

这四位导演是日本纪录片导演竹内亮、英国纪录片导演亚瑟·琼斯、柬埔寨纪录片导演潘西西、美国纪录片导演米切尔·法卡斯。

他们将这部纪录片命名为《高考2020》。

《高考2020》之南京篇

本集导演：竹内亮（日本）

导演简介：竹内亮曾为NHK、东京电视台、富士电视台等日本主流电视台拍摄多部纪录片。他在中国拍摄的纪录片《我住在这里的理由》《南京抗疫现场》，被国际媒体广泛报道，纪录片《好久不见，武汉》上线24小时内播放量破千万。

竹内亮拍摄纪录片《高考2020》工作场景

同往年一样，7月的南京正值梅雨季。家长们聚集在南京师范大学附属中学门前，湿热的空气中充满紧张又热烈的气氛，旗袍成为等候的“妈妈们”出现频率最高的着装。

这里是延期了一个月的南京高考现场。作为疫情发生以来首次大型聚集性活动，也是江苏省最后一次自主命题，2020年高考被赋予了比往年更多的意义。

已在南京居住7年的竹内亮导演，选择用镜头记录南京市的高考故事。

李宜正在消毒车辆

李宜是一名出租车司机，他报名了今年的南京高考爱心车队活动。20多年前，他参加高考时因为打不到车，开考前7分钟才进入考场。这有惊无险的经历让他在20多年后仍记忆犹新。

考试前两天，他仔细将车辆消毒，准备口罩、消毒水等防疫用品，提前熟悉线路，送考生看考场。考试期间，他每天早上六点多出发，一次一次穿梭于考场与考生家之间。这样的爱心送考司机，仅仅李师傅这个车队就有近一百人。

《高考2020》之北京篇

本集导演：米切尔·法卡斯（美国）

导演简介：米切尔·法卡斯的纪录片主要关注亚洲的自然、历史、科学发展以及新兴的文化生活。他先后任职CNN、德国电视台、BBC等，参与报道了众多亚洲重大新闻事件。自2004年开始，他专注制作纪录片，先后为探索频道、国家地理频道等电视媒体制作纪录片。

米切尔·法卡斯拍摄纪录片《高考2020》工作场景

7月10日，连续四天的北京高考在雨中进入最后一天。雨过天晴，无数轻松的年轻笑脸从北京101中学的大门口涌出。对赵南茵一家来说，高考还没有结束。

北京考生赵南茵正在进行排球训练

自疫情来袭，训练场馆纷纷关闭，排球特长生南茵开始了一段特殊的训练。为保持训练状态，她只能在家中进行体能训练，几个月来陪伴女儿备战高考体测的父亲俨然成了半个教练。

赵南茵妈妈、北大人民医院重症监护室护士长在工作

南茵一岁时，她的妈妈在抗击非典疫情一线。南茵高考时，担任北大人民医院重症监护室护士长的妈妈又一次身临抗疫一线。南茵爸爸在疫情期间的生活重心则全部转向了家庭，成为女儿和爱人背后最坚实的靠山。

南茵的家庭没有因疫情而改变前行的方向，在风浪中坚定坦然、全力以赴地守护着南茵付出六年艰辛汗水的体育梦想，共同经历着一场特殊的高考。

《高考2020》之上海篇

本集导演：亚瑟·琼斯（英国）

导演简介：亚瑟·琼斯曾任好莱坞《综艺》杂志中国首席记者，他的作品包括由詹姆斯·卡梅隆监制的关于泰坦尼克号上中国幸存者的纪录片《六人》。他执导的《阳关三叠》荣获2007年美国雪城国际纪录片电影节评委会大奖。亚瑟·琼斯和弟弟卢瑟·琼斯曾共同制作2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会开幕式纪录片，他也为BBC、国家地理频道和探索频道制作过多部纪录片作品。

亚瑟·琼斯拍摄纪录片《高考2020》工作场景

7月7日，连续多日降雨中，上海高三学生徐云驰和他的父亲从酒店出发前往考场。父子俩看似神态轻松，但在孩子看不见的时候，送考完的父亲的表情中是隐藏不住的焦灼。

徐云驰在高考前突发高烧前往医院就诊

云驰学习成绩优异。父亲对儿子的成绩充满信心，坚信他一定能考入理想大学。然而，就在高考前两天，云驰突发高烧，不得不接连两日赶赴医院就诊，在虚弱的状态下赶往考场迎接第一天的考试。意料之外的病情，给云驰家庭带来了一些无形的压力。考场外，云驰的家人在雨中焦急地等待孩子考试结束。

《高考2020》之鄂尔多斯篇

本集导演：潘西西（柬埔寨）

导演简介：潘西西是网生代柬埔寨纪录片导演，掌握法语、中文、暹罗语等多种语言。他的纪录片作品关注人类和社会主题，他执导的艺术电影《阿莫克之味》于第7届柬埔寨城市电影节展映。

潘西西拍摄纪录片《高考2020》工作场景

出生在鄂尔多斯市乌审旗牧民家庭的女孩苏燕，天生倔强不服输。苏燕10岁开始学习蒙古族乐器马头琴，理想是通过高考进入全国顶尖的音乐学院继续深造，她梦想让蒙古族音乐登上世界艺术舞台。

苏燕梦想让蒙古族音乐登上世界艺术舞台

父母想让苏燕留在身边，这与苏燕的未来规划不同，她期望通过高考前往自己心仪的学府。疫情突然而至，苏燕和同学们不得不离开学校，居家隔离。从未经历过的全网课学习，被打乱的备考计划，全国各艺术院校考试纷纷改期，都让苏燕承受着非凡的压力。

苏燕接受父母赠送的哈达

终于，苏燕和同学们终于迎来了高考。但这场疫情，却让苏燕的心思悄然发生了变化……

【来源：中国网】

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图源：pixabay

自新冠病毒爆发以来，人们最想看到的情形就是疫苗能够尽快研发出来。6月8日《美国医学会杂志》（JAMA）发布的一则采访中，美国联邦政府首席传染病专家、美国国家过敏和传染病研究所所长安东尼·福奇谈到，如果目前正在试验的几种疫苗其中一种能被证明是有效的，到2021年初，大量疫苗就可以上市了。

“我持谨慎乐观的态度，因为我们在不同的平台都有一些试验疫苗，相信不久就能研制出具有一定治疗功效的疫苗。”

福奇所提到的这些“平台”对普通读者来说可能并不熟悉，但科学界非常了解其所说的下一代疫苗研发技术和过程的含义。新型平台研发的疫苗更容易被快速大量生产，这也是疫苗研发时间线能由通常的“十年及以上”缩减到不到两年的原因。

但其中有两个平台，一直在大肆发布宣传未经证实的“好消息”。来自克利夫兰 凯斯西储大学医学院人口和定量健康科学系副教授马克·卡梅隆博士说：“这些疫苗很新，其中的任何一种疫苗都未曾上市过。”

卡梅伦说，他“和其他人一样充满希望”，但在研发安全、有效的Covid-19疫苗的道路上，人类仍将遇到几个大障碍。

新型疫苗“平台”中心的基因库

图源：pixabay

一直以来，任何疫苗的研发和生产都依赖于实验室培育的真正病毒。这些病毒毒性往往会被削弱、灭活，或剥落至仅剩余良性成分，然后被注入人体，刺激机体产生保护性免疫反应。

当前，某些机构正使用这种传统方法研发Covid-19疫苗。但是，引领“科学潮流”的新型平台不要求研发者将活性新型冠状病毒植入活细胞，这是与主流科学完全不符的。

约翰霍普金斯健康安全中心的流行专家、高级学者阿梅什·阿达尔贾说：“人们经常听说的是mRNA平台。”mRNA就是信使RNA，是一种有助于将DNA中所蕴含的遗传信息转化为实际功能蛋白分子的分子。

mRNA平台旨在分离病毒的“目的基因”，这种基因会使机体免疫系统对其经转录翻译后合成的蛋白质起作用。其步骤是：打印其基因序列，然后制定能将到注射到人体中的方案，注射完成后，人体细胞按计划将接收此mRNA，并进行转录翻译合成蛋白质，从而触发机体保护性免疫反应。

mRNA平台是几种新型“基因疫苗”研发平台之一，这些疫苗研发方法都大同小异。宾夕法尼亚大学佩雷尔曼医学院疫苗学主任Paul Offit说："无论是DNA还是mRNA，都需要注射这些基因疫苗，而这些疫苗进入细胞，将会利用细胞机制制造所谓的刺突蛋白。”

刺突蛋白能使冠状病毒附着在健康细胞上，病毒就是这样驻扎并传播开来的。基因疫苗的作用是将这种刺突蛋白暴露给免疫系统。它不是病毒，但能使机体产生抗体和其他防御机制，阻止病毒扩散。

制药公司Moderna与国家卫生研究院合作的mRNA Covid-19疫苗研发目前处于临床二期试验阶段。Offit还说，其他几种紧密相关的“基因疫苗”也都处于不同的研发阶段。

除了基因疫苗，另一个热度很高的新疫苗平台是腺病毒平台，它的工作原理与基因疫苗相似，通过利用一个人的细胞制造能引起免疫反应的蛋白质。

“这样的话，感染者感染上的就是已知病毒，但其原始的基因有效信息被特定基因序列替代，转录翻译出的冠状病毒蛋白能引起免疫反应。”德里克·洛博士（一位制药业的药品研发人员）说到。与 Moderna 的 mRNA 疫苗一样，一些腺病毒疫苗在I期临床试验中也表现良好。

有公司已在生产此类新型疫苗

无论哪种疫苗能起作用，全球各国都需要它们尽快准备就绪并投入使用。为确保这一愿景实现，美国政府和其他各方在财政方面大规模支持疫苗公司，目前已有公司在生产此类新型疫苗。

“这样做财务风险很大，但万一有疫苗能起作用呢？一旦有用，我们就会尽快让感染者得救。”mRNA平台创始人之一、来自Upenn的药学教授洛博士这样说道。他还相信，这些新型平台终究能够解决当前疫情问题，并且对于预防未来可能出现的大流行病也有积极意义。

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虽然人们对疫苗研发非常乐观，认为到2021年初至少有一种有效疫苗能够被广泛投入使用。但博士还说道，“我对人类所做出的努力感到十分乐观，但我们仍需要考虑潜在错误。”

可能会出现什么问题呢？有一些已确定的风险和副作用，轻者会出现注射部位疼痛症状或其他轻度病情。重者，极少数情况下，会出现吉兰-巴雷综合征（GBS）——自身免疫系统紊乱，攻击机体正常细胞。洛博士说到，“GBS非常罕见，但大多数人都能存活并痊愈，然而也有例外。疫苗可能会诱发GBS。”

除了这些常见的风险，新型疫苗平台可能伴随其他未知的新风险——尽管他相信，在疫苗广泛被投入使用之前，II期和III期临床试验能够检测出这些风险。“早期，研发者非常担心抗体依赖增强（ADE）此类情况发生，疫苗可能增强病原体在机体内的毒性，但目前还没有任何研究能够表明抗体依赖性增强的情况会发生。”

数量优势

一方面，新型平台增加了医学科学短期内研发出Covid-19疫苗的可能性；另一方面，数百个研究小组和组织依然在探索各种疫苗研发的方法，无论方法新旧。“我们希望从尽可能多的不同方向进行研究，即使mRNA或其他更新型疫苗平台出现问题，疫苗研发都禁不起再被推迟几个月了。”洛博士说道。

Case Western Reserve的卡梅隆说：“如果必须用传统方式研发疫苗，听听安东尼·福奇和其他人的原话吧，疫苗18个月之内是不能被研发出来的。2021年早期还是算了吧，2021 年秋季可以盼一盼。”

也有人持不同观点。Upenn的Offit教授说道：“大自然的秘密都是慢慢流露的，我相信未来会有惊喜。人类需要保持谦卑，况且欲速则不达。”

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但无论如何，疫苗研发的顺利推进和成功实现，都是我们在抗疫过程中极大的安全感来源。

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说到第五代导演的代表人物陈凯歌，人们至少会想起他的两部“代表作”，一部是让他登上神坛，永载中国电影史册的影片《霸王别姬》，一部是在他有生之年，将他拉下神坛的影片《无极》。从1993年的《霸王别姬》到2005年的《无极》，是什么改变了陈凯歌？这个过程，还要从第五代导演的诞生说起。

所谓的国内第五代导演，主要是以恢复高考后，北京电影学院78届的一代学员为主，这其中尤以陈凯歌和张艺谋为代表。在1984年，陈凯歌为导演，张艺谋为摄影师创作的影片《黄土地》，是标志着第五代导演艺术成型的丰碑之作。而后在1987年张艺谋以导演的身份，执导的处女作《红高粱》则将第五代导演的风格发挥到了极致，而后在1993年，陈凯歌执导的影片《霸王别姬》，则成为了第五代导演在电影事业的上的巅峰之作。

在这之后，无论是陈凯歌还是张艺谋，他们在电影艺术上的追求，开始逐渐的走下坡路。而之所以有这个变化，也和当时国内电影市场的背景有很大的关系。随着改革开放的进程，当时国内逐步放开了电影市场的门槛，所以在这个过程中，好莱坞大片和香港制作的商业片，开始迅猛地流向内地电影市场。市场的开放，让一直以来以艺术为先导的第五代导演乱了阵脚。

这个过程中，他们也开始逐步从之前单纯的执导艺术片，逐步关注商业电影的创作。这个过程中无论张艺谋还是陈凯歌，他们都在商业化的道路上做了一些实践。特别是在1997到1998年，当时卡梅隆执导的影片《泰坦尼克号》以摧枯拉朽之势席卷了全世界的票房。这部影片的成功，也为国内电影人敲响了警钟。为了在商业化的道路上取得突破，张艺谋邀请到李连杰、梁朝伟、张曼玉等华语国际影星，创作了影片《英雄》。这部影片凭借强大的明星阵容，富有冲击力的史诗级画面，以及前所未有的宣传力度，打破了国内票房纪录。

《英雄》这部影片的成功，让许多国内电影人，看到了国产大片模式的可能。在《英雄》成功后，许多国内电影人争相模仿，但是却再也没有取得如《英雄》上映时的辉煌的票房成绩。在对《英雄》众多的跟风之作中，陈凯歌执导的影片《无极》备受关注，这部请来了中、日、韩三国影星的电影作品，总投资超过了3亿人民币，而且和《英雄》这部影片一样，在上映之前，经过了铺天盖地的宣传。

也许是因为有《英雄》的前车之鉴，毕竟这部在商业上取得巨大成功的作品，在当年的观众口碑并不理想。所以在《无极》上映之前，影迷们已经发出了各种质疑的声音。在上映前，作为导演的陈凯歌在面对各种质疑的声音时，却表现得非常淡定，他在谈到这部影片时，更多的是一种创作上的新体验。

《无极》这部电影上映后的情况却不甚理想，关键的问题在于许多的观众的观影感受并不好，富有寓意的剧情，故作深奥的台词，以及几位主角们，生硬拗口的普通话，再加上炫酷有余，却影像风格前后不一的电影画面。最终让这部影片的观众口碑一落千丈，虽然在经历了15后，《无极》的评分略有抬头，但是也仅有5.4分，这个成绩和陈凯歌的另外一部“代表作”《霸王别姬》的9.6分相比，让观众无法相信，两部作品是出自同一导演之手。

仅仅12年的时间，是什么改变了导演陈凯歌？而这部仅有5.4分，却投资了3亿人民币的商业大片，又给快速商业化的国产电影带来了什么样的“贡献”呢？其实在国内的文化市场中，因为众所周知的原因，电影在一段时间里的发展是停滞的，而当以陈凯歌和张艺谋为代表的第五代导演报复性崛起后，国产电影的发展进入了一段高峰期，这段时间的国产电影，因为不受外界的电影市场干扰，故而使得电影创作者们，可以全身心的关注电影的艺术本质。

所以在这个阶段里，陈凯歌等人完全以艺术为导向创作影片。自1984年到1994年间，在经历了10多年的技术沉淀后，国内第五代电影人的艺术技法达到了一个高峰期。所以才会有《霸王别姬》这样的现象级作品诞生。但是在1994年之后，国内电影市场开始受到明显的外界压力，这段时间包括香港电影、好莱坞电影等以商业影片为主导的电影市场，开始轮番冲击内地电影市场。这其中特别是好莱坞电影，这个已经发展了将近100年的电影基地，有其极为成熟的商业盈利模型，他们的作品也是面向全世界发行。

所以拥有成本、市场、技术、人才等多方面优势的好莱坞电影，在进入到内地电影市场后，可以用摧枯拉朽来形容好莱坞电影在内地市场的票房掠夺力。这其中除了好莱坞的商业电影创作模式成熟外，还有国产电影对于商业电影的长期忽视，造成了国产电影创作类型单一，创新动力不足，以及对观众的友好程度不够，所以使得国产电影在面对好莱坞大片的正面竞争时，毫无招架之力。

而《英雄》、《无极》这些影片，则是以张艺谋和陈凯歌为代表的电影人，为了应对好莱坞大片对内地电影市场的冲击，而创作的与好莱坞大片模式不同的“中国大片”。所以《英雄》和《无极》也带有强烈的实验性质，这种性质，也最终导致这些影片的各种不足。而《无极》这部影片，又将这些“不足”发挥到了极致。

大明星拼凑，场面浮夸，故事空洞的特点，被《无极》发挥的淋漓尽致。在影片中，陈凯歌为了票房号召力，请来了韩国的张东健，日本的真田广之，中国香港的张柏芝、谢霆锋，内地的刘烨、陈红等明星，共同组成了影片的明星阵容。这个明星阵容和影片的故事完全不契合，也对故事本身没有任何的支撑。虽然陈凯歌聪明地将故事置于一个没有年代和国家背景的空间，但是因为全片各种普通发音，在一定程度上破坏了电影的完整性。

除此之外，电影太过于形式化，而忽略了写实主义。当影片中的影像内容无法让观众相信，在某种程度上对观众极度的不友好，也使得影片的故事对观众明显的缺乏代入感。这种浮夸的影像风格，和《霸王别姬》中的写实风格形成了鲜明的对比，这也是影片最终没有赢得观众口碑的关键因素。

不过作为一部尝试性作品，《无极》的结局，更像是悬在后来国产电影人头上的“达摩克斯之剑”，时刻提醒者后来者以此为鉴，以此为戒。并且延续了十多年的关于《无极》这部影片的大讨论，也在一定程度上普及了观众对于电影艺术和电影商业的认识，在这方面富有争议的影片《无极》，贡献还是非常突出的。

而一代大师陈凯歌之所以创作出影片《无极》，更多的也是当时国内电影市场的大势所趋。虽然这部影片在商业和艺术上没有取得预期的成功，但是通过实践，却也揭示出了当时国内电影市场的诸多不足。比如为什么没有一位专业的制片人，来从商业维度上，从观众感受上，对陈凯歌的创作加以干预。这些都是后来的国内电影人需要关注并加以纠正的。

成功和失败都有各自的贡献，如果《无极》这部影片能够彻底的否定一些现象，也是对国产电影发展的贡献。