维也纳音乐学院

维也纳音乐学院学费：$0人民币

维也纳音乐学院官网： http://www.konservatorium-wien.ac.at/

学校性质：暂无

创办时间：1979年

世界排名：暂无

学校人数：暂无

暂无托福要求(分)

- 雅思要求(分)

暂无 SAT要求(分)

录取率 未公布

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【简介】维也纳音乐学院

维也纳音乐学院该校开设本科层次的学位教育，录取率达到0.799。在校学生人数860人,作为被中国教育部认可的大学...

【专业】维也纳音乐学院

维也纳音乐学院相关问题

维也纳音乐学院好吗？

维也纳学院这么小，没一点规模，没有国内大学感觉好

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奥地利维也纳国立音乐学院是一所什么性质的学校？好不好？怎么考？

北欧如同一个童话般的世界，它的音乐也总给人耳目一新的感觉，淡淡的节奏，空灵的曲调，仿佛置62616964757a686964616fe78988e69d8331333431373935身于仙境之中……不论是古典音乐还是现代流行音乐，北欧音乐总是让如痴如醉，北欧音乐留学如何？今天我们一起走进北欧音乐，感受它唯美的音乐节拍。
北欧音乐留学院校——丹麦皇家音乐学院
丹麦皇家音乐学院The Royal Danish Academy of Music，建于1867年，是丹麦最大最古老的音乐学院，目前有在校生360名。跟欧洲最好的一些音乐学院比起来，丹麦皇家音乐学院多了一份生机和活力，该校不断发展古典音乐，不断给古典音乐注入新鲜血液，使其融入到现代艺术与文化世界的宗旨，认真办学。
丹麦皇家音乐学院所包含的音乐风格非常广泛，涉及早期音乐，新音乐和当代音乐以及古典－浪漫音乐和未来音乐。学院开设了本科与硕士专业，几乎涵盖了音乐的各个方面。
本科专业如管弦乐演奏，钢琴，演唱，教堂音乐，音乐教育等等，硕士专业有教堂音乐，作曲，早期音乐，指挥，音乐教育等等。除了器乐，声乐课程外，还有其他专业课程包括教育理论，作曲，指挥和教会音乐，以及专门的录音师课程。
北欧音乐留学院校——丹麦皇家奥胡斯音乐学院
丹麦皇家奥胡斯音乐学院经过近百年的发展，现在学院已经成为欧洲最大的音乐学院之一，拥有2个校区和1个丹麦国家电子音乐学院。学院拥有欧洲最大最现代的音乐楼以及欧洲最先进的图书馆藏书系统。
学院以培养音乐家和音乐教师为己任，同时提供全欧洲最优质的课程供学生学习。每年学院组织超过400场的各类音乐会，给学生提供了大量的演出实践机会。学院也是全球音乐学院联盟会员和欧洲音乐学院联盟会员，在此就读的学生有机会申请到美国或者欧洲其他音乐学院交换学习的机会。
北欧音乐留学院校——爱沙尼亚国家音乐与戏剧学院
爱沙尼亚国家音乐与戏剧学院它的前身是塔林高等音乐学校，于1919建立。1923年命名为塔林音乐学院。1935年塔林音乐学院成为国家直属的音乐教育机构。
目前，全院教职员工共275名，学生712名。有来自世界各地的129名外国留学生（学者）在这里学习和进修。其中中国大陆学生共有23名，学院拥有数十年在中国区招生的经验，为中国学生提供最优质的教学。学院专门为高水准音乐教育所兴建的新教学大楼占地7500平方米，有60间琴房，14间排练厅，一间大音乐厅，一间巴洛克管风琴小音乐厅以及合唱厅，歌剧室，电子音乐实验室，录音室，图书馆，电脑室和餐厅。拥有三角钢琴95架和最高端声响效果的影视设备，琴房拥有世界上最先进的声学效果。
北欧音乐留学院校——卑尔根大学格里格音乐学院
卑尔根大学格里格音乐学为娜威国立艺术类商等院校。研究生专业:古典音乐表演(声乐，管弦。钢琴)，爵士音乐创作及表演。
以上就是小编整理的北欧音乐留学院校，希望对各位申请音乐留学有所帮助，有关音乐留学的院校以及申请材料、申请要求相关的内容，可随时咨询美行思远音乐留学专家，我们有最新、最全面的音乐留学院校咨询等着你哦！

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维也纳音乐学院的学校历史

1979年 Mag. Eva MariaSchmid和Mag. Josef Schmid创办维也纳音乐学校。
1992/1993学年获得奥地利文化教育部授予的公法权，升格为音乐学院。
2005年维也纳音乐学院学生可通过学院与其他大学的合作项目获得艺术学士，或艺术硕士学位。
2008/2009学年维也纳音乐学院成为AEC成员。AEC（Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen）欧洲音乐学院及音乐大学协会，成立于1953年。

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问：到维也纳音乐学院和柴可夫斯基音乐学院留学，哪个好？

维也纳音乐艺术学院
　　Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien
　　地址：Lothringerstrae 18A-1037 WIEN, Austria
　　维也纳音乐艺术学院是欧洲现存的最古老的音乐艺术教育机构。
　　19世纪初，处于社会文化阶层前列的资产阶级对音乐赋予崭新的意义。他们认为：音乐不仅是自娱自乐的，而且它应该渗入社会各个领域，推动社会的进步和发展。所以人们也可以把音乐作为一种专门的职业。在这一认识基础上人们产生了建立音乐教育机构的要求。1812年奥地利宫廷戏剧秘书约瑟夫·V·松莱特纳尔（Joseph V Sonnleitner）在维也纳建立了维也纳音乐艺术学院的前身－奥地利王国音乐之友协会。英格纳兹.V·莫西尔（lgnaz V.Mosel）于1815年为该协会设计了一幅蓝图，即把协会扩建成一所音乐学院，专门培养音乐人才并建立一个学校图书馆。学校第一任校长是作曲家安东尼奥·纱里芮（Antonio Salieri），他创立歌唱学校，为当时社会上的各类合唱团培养后继力量并于1817年正式开设两个班级。1819年开设的小提琴课则宣告第一个乐器班的诞生，紧接着就是管弦器乐班的成立。但是钢琴和管风琴班则因种种原因分别到1833年和1868年才设立。1852年至1853年开设的朗诵课是现在戏剧表演课的前身，1853年设立的艺术课发展为今天的歌剧演唱指导课。
　　学校现有9个系，它们是：
　　作曲、音乐理论与指挥系，开设作曲，音乐理论专业和管弦乐、合唱、指挥和助理指挥专业，并有一个电声乐和实验音乐研究室。
　　键盘乐器系，主要设钢琴、管风琴、羽管键琴专业，并有一个管风琴研究及文献研究室。
　　弦乐器系，主要设小提琴、大提琴、中音提琴、低音提琴、吉它和竖琴专业。
　　吹奏打击乐器系，主要专业是长笛、本笛、双簧管、单簧管、巴松管和长号、圆号、小号、大号、打击乐器，并有一个维也纳音响风格研究室。
　　音乐教育系，两个专业分别为乐器教育学、音乐运动教育、音乐治疗法和乐器音乐教育学。下设3个研究室：音乐分析研究室、音乐史研究室、音乐教育研究室。
　　教学音乐系，主要有天主教教堂音乐（唱诗班及其指挥、管风琴）、基督教教堂音乐（唱诗班及其指挥、管风琴）、天主教教堂音乐理论和基督教教堂音乐理论等4个专业。还有一个教学音乐作品实践研究室。
　　7. 独唱与音乐戏剧表演系
　　8. 戏剧导演系
　　9. 影视系，它有摄影画面技术、戏剧理论、制片导演和剪辑等专业。
　　学校直属研究所有：呼吸和声乐教育研究所，手风琴基础研究所，音乐社会学研究所，大众音乐研究所，文化管理研究所。学校图书馆是收藏艺术及艺术科学的专业图书馆，共有藏书13万册，涉及音乐教育、教堂音乐、戏剧和导演、影视等方面。
　　学校还出版自己的刊物。《学习指导》每年出版一期，它主要提供关于学习方面各类信息、要求和课程安排。《谈话和朗诵》是一份系列读物，主要刊登各类演讲、报告等。《活动日历》每月出版一次，介绍学校艺术、科学和教育方面的新闻。
　　此外，各系、各研究室也出版发行自己的刊物。　
　　学校还定期发行学生自己制作的唱片，来鞭策学生提高自己的演出水平。

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私立维也纳音乐学院

最好是因为这个学校入学容易，最烂就是因为去这个学校没什么好学的。不过我个人觉得这个学校是很多音乐生申请公立或是奥地利好的私立音乐大学的过渡学校。
请采纳答案，支持我一下。

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维也纳音乐学院相关资讯

政经学霸，没上过音乐学院，25 岁签约维也纳爱乐，却把乐团炒了

常看到有人开玩笑自嘲：“哪有我挑职业，都是职业挑我。” 今天，友友为大家介绍的这位演奏家，就是传说中 “没有职业挑我，只有我挑职业” 的大神：萨米耶·狄·梅斯特（Xavier de Maistre）。
梅斯特是维也纳爱乐乐团签约的首位法国竖琴手，同时也是乐团成立以来吸纳的第一位法国演奏家。
Concerto in D, RV 93 III. Allegro
Xavier de Maistre - Notte Veneziana
不过，他的本专业却不！是！竖！琴！而是经济学与政治学 —— 梅斯特就读于巴黎高等政治学院与伦敦政经学院，并取得了经济学与政治学学位（主修政治学）。
继续聊梅斯特之前，我们来了解一下他就读的两所学校：巴黎政治大学至今共培养了 29 位法国和法语系国家的总统及总理，比如现任总统马克龙，著名校友还包括联合国秘书长加利，以及大家都爱的克里斯汀·迪奥；而简称 LSE 伦敦政经呢，校友及教员之中包括 18 名诺贝尔奖得奖者、34 名政府或国家元首、31 名英国下议院议员及 42 名上议院议员，与牛津大学、剑桥大学、伦敦大学学院、帝国理工学院并称“G5超级精英大学”。
走出牛校后，梅斯特参加了第四届美国国际竖琴大赛并获得金牌，而恰恰就是这块金牌，改变了他的人生方向 —— 维也纳爱乐乐团向他抛出了橄榄枝。正所谓 “牛人不管干啥都牛”啊！
这就是梅斯特面临的第一次选择。
维瓦尔第《D 大调室内协奏曲》第三乐章
Concerto in D Minor III. Presto
Xavier de Maistre - Notte Veneziana
如果进入维也纳爱乐乐团，那么下半生都会被改变。首先，他将和自己的本专业彻底脱离关系，接着，他的人生将被排练和演出填满 …… 当然，经过慎重的考虑后，梅斯特不负众望地加入了这个世界上最耀眼的乐团，担任竖琴独奏，这时的他，只有 25 岁。
维瓦尔第《G 大调小提琴协奏曲》第三乐章
Concerto in G, Op. 3 No. 3, RV 310 III. Allegro
Xavier de Maistre - Notte Veneziana
现在我们聊一聊他的第二次选择：单飞。
梅斯特是一位富有鲜明个性、创造力极强的演奏家。留声机杂志评论他 “是一位高层次的演奏家，他以卓越的能力表现出深刻且具层次的音乐性。” 那么，拥有如此超凡天赋与独奏水平的乐手，是不是应该离开乐团“单飞”呢？这一次，梅斯特的选择令人担忧 —— 他离开了这个世界上最顶级的乐团。这个乐团，是多少人穷尽一生都追不到的梦啊！他却放弃了。
《G 小调柔板》
Adagio in G Minor
Xavier de Maistre - Notte Veneziana
不过，面对质疑和叹息，梅斯特给出了令所有人都无话可说的理由。竖琴是以弹拨方式演奏的乐器，它虽音色明亮，形态优雅，但却是管弦乐团中最“柔弱”的乐器之一，如果作曲家或指挥家处理不当，它还容易被其他乐器的音响覆盖。因此，竖琴始终无法成为主流的独奏乐器。
维瓦尔第《G 大调小提琴协奏曲》第三乐章
Concerto in G, Op. 7 No. 2, RV 299 III. Allegro
Xavier de Maistre - Notte Veneziana
总之，如果梅斯特只是想成为无懈可击的竖琴演奏者，那么他只要保持现有技艺就够了，但如果他要成为卓越的音乐家，想为竖琴略显尴尬的现状带来改观，那他必须“穷尽自己”，哪怕这些努力带来的改变是微不足道的。
离开乐团后的梅斯特从独奏曲目下手，录制了为竖琴独奏改编的脍炙人口的经典名曲，比如弗雷的《即兴曲》、普罗科菲耶夫《前奏曲》、莫扎特的《第十九钢琴协奏曲》和斯美塔那《伏尔塔瓦河》等。接着，他自己开始参与改编曲目并录制了专辑，比如德彪西等作曲家的作品。
斯美塔那《伏尔塔瓦河》
The Moldau, Op. 43 (Tranion Hans Trnecek)
Famous Classics
普罗科菲耶夫《前奏曲》
Prelude In C, Op. 12 No. 7 (Tranion Vera Dulova)
Famous Classics
德彪西《亚麻色头发的少女》
La fille aux cheveux de lin
Xavier de Maistre - Debussy
梅斯特的事业蒸蒸日上，与他合作的音乐家有穆蒂、西蒙·拉特尔、席夫、普列文；他举办音乐会的场所有巴登巴登节庆大剧院、巴黎歌剧院、斯卡拉歌剧院及汉堡音乐厅；有梅斯特现身的音乐节更是世界一流：维也纳音乐节、布达佩斯春季艺术节、萨尔茨堡音乐节与莱茵高音乐节等；索尼唱片公司也将梅斯特签入旗下，为他录制亨德尔、海顿的竖琴曲目。
梅斯特因此狂揽世界各大奖项，可以说是“红破天际”。
不过，就当所有人都认为梅斯特已经“走上人生巅峰”时，他突然转型了，因为他被魅力多样的西班牙音乐彻底征服，简直如痴如醉。于是，他开始专心改编、录制西班牙音乐，最广为人知的有《阿罕布拉宫的回忆》和《阿兰胡埃斯协奏曲》。
《阿兰胡埃斯协奏曲》
《阿兰胡埃斯协奏曲》
I. Allegro con spirito
Xavier de Maistre - Aranjuez
II. Adagio
Xavier de Maistre - Aranjuez
III. Allegro gentile
Xavier de Maistre - Aranjuez
《阿罕布拉宫的回忆》
04:31
《阿罕布拉宫的回忆》
Recuerdos de la Alhambra
Xavier de Maistre - Aranjuez
正是由于对西班牙文化的痴迷，梅斯特结识了被誉为“西班牙之魂”的响板大师：鲁塞罗·特娜。
年轻的鲁塞罗·特娜
特娜是位墨西哥血统的西班牙舞者，目前在马德里音乐学院任教，她自幼学习芭蕾舞、西班牙舞蹈、马德里民间舞与弗拉门戈舞，据说，她的大脑里有讲不完的西班牙神秘传说 …… 不过，这些都不足以与她精湛的响板技艺相提并论，当特娜的响板在手中打响，你会明白，那变化无穷的节奏正流淌在她的血液之中。
可以说，特娜的演奏给响板“带来了尊严”，是她让响板以一件“真正的乐器”的身份走上古典音乐的舞台。
老年的鲁塞罗·特娜
梅斯特无论如何也料想不到，当这位 79 岁的老人的响板竟能给人带来如此震撼，连时间都为她凝固 …… 因此，梅斯特邀请特娜与他合奏，把这件承载着“音乐之灵”的乐器发扬出去。特娜答应了。
竖琴从未展现过如此变化莫测的特质，它弱音柔和、高音强劲，而响板，这种绝不会有人能将它与竖琴联想到一起的乐器，则充满了神采与活力，让人在聆听的时候唯恐错过一丝一毫。
Keyboard Sonata in D Major
Xavier de Maistre - Serenata Espa?ola
La Boda de Luis Alonso: No.4, Intermedio
Xavier de Maistre - Serenata Espa?ola
12 Danzas Espa?olas, Op. 37: V. Andaluza
Xavier de Maistre - Serenata Espa?ola
12 Piezas caraterísticas, Op. 92: XII. Torre Bermeja
Xavier de Maistre - Serenata Espa?ola
有乐评人说：“他的演奏蕴含着更精致、宛如天籁的声音；梅斯特重新定义了竖琴的自信形象，同时亦让它成为古典乐界中的明星。” 梅斯特是位“能够赋予乐器新生命”的音乐家，相信没有人不为他奇妙的、浮动的音色感动，也没有人不被这巨大的、深沉的动力征服。
看到这里你别被梅斯特优雅的外表欺骗了～生活中的他，是！这！样！的！
（友友）

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上海音乐学院献演维也纳，奏响敦煌千年古乐

当地时间1月22日晚，一场别具中国风味的新年音乐会在维也纳庆典大厅上演，来自敦煌的千年古乐，在世界音乐之都维也纳奏响华彩乐章。
音乐会由维也纳市政府、上海音乐学院、敦煌研究院等主办，以千年敦煌古乐为主题，将敦煌古谱解译曲目、敦煌仿制乐器、敦煌壁画元素服饰等融入其中。
音乐会上，青年指挥家陈晓栋指挥上音民族管弦乐团，演奏了由陈应时译谱，作曲家朱晓谷、李墨编配的敦煌古乐《品弄》《水鼓子》。二者改编自25首敦煌乐谱，距今已有千余年历史，原谱式为琵琶谱，素有“千年天书，百年解译”之谓。
百余年来，世界各地专家、学者孜孜不倦探索这些神秘的敦煌古乐谱，上音音乐学系教授陈应时首创“掣拍说”理论，对乐谱定弦、节奏、同名曲重合等疑难问题做出了合乎逻辑的解译，获得业界以及中国音乐金钟奖、小泉文夫音乐奖的肯定。
而今，作为上海音乐学院敦煌古乐作品的第四场演出，维也纳观众也有机会闻听中国敦煌尘封已久的古乐谱现代演绎，一睹中国丝路沿线的曼妙音乐文化。
音乐会上，上音院长、男中音歌唱家廖昌永中西搭配，还带来了独唱《我和我的祖国》，以及歌剧《塞维利亚的理发师》选段“快给大忙人让路”；上音声乐系主任、歌唱家方琼献唱了中国作品《关雎》《鸿雁》；上音钢琴系副主任、钢琴家孙颖迪亦献演了独奏《梅菲斯特圆舞曲》。
廖昌永

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没抢到维也纳爱乐门票，还可以去武音名校展演季听讲座

长江日报-长江网10月16日讯（记者梅冬妮通讯员刘夜）10月16日，长江日报-长江网记者从武汉音乐学院获悉，“长江之韵”世界知名音乐院校交流展演季第二季已于9月18日启幕，活动将持续至12月中旬。活动期间将有20所世界知名音乐艺术院校和乐团等选推的15场高水平演出，41场专家学术讲座及专家公开课亮相展演季，并免费向市民开放（仅限武音校内场次）。
2019年4月至6月，名校展演季第一季在武汉音乐学院举行，11所世界知名院校参加展演交流，举办了21场音乐会、讲座和公开课。第二季将在此基础上迎来更多名校加盟，美国克利夫兰音乐学院、美国伯克利波士顿音乐学院、澳大利亚悉尼大学音乐学院、英国皇家伯明翰音乐学院等顶级音乐学府；世界最古老的音乐出版社德国“大熊”出版社社长，维也纳爱乐乐团声部首席乐手等知名专家，都将在展演季带来演出以及讲座。此外，展演季还首次邀请了北京舞蹈学院、中国戏曲学院来校举办专场演出。
“长江之韵——2019世界知名音乐院校交流展演季”今年已是第三届，于2017、 2018年举办的前两届展演季上，累计已有37所世界知名音乐院校选送著名的教授、艺术家汇聚武汉，推出了50余场高水平的音乐会和63场专家学术讲座、公开课，其中包括世界一流音乐艺术院校如俄罗斯莫斯科柴可夫斯基国立音乐学院、美国茱莉亚音乐学院等，并聘请了一批世界知名音乐院校有影响的教授专家担任学校国家级音乐表演实验教学示范中心客座教授。
【编辑：付豪】

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匈牙利华人星光合唱团举行杨鸿年教授追思会

追思会现场。图片来源：匈牙利欧洲华通社
中新网7月31日电据匈牙利欧洲华通社报道，当地时间7月30日，匈牙利华人星光合唱团在驻地举行中央音乐学院杨鸿年教授追思会。
匈牙利华人星光合唱团与杨鸿年教授有着不解之缘。合唱团创始人和音乐总监为在上世纪80年代师从杨鸿年教授的学生、匈牙利文化骑士奖章获得者张国治。杨鸿年教授曾经四次访问匈牙利，给予过合唱团悉心的指导和关怀，并曾给合唱团题词“星光、星光，令人神往的地方；星光、星光，聚焦人生的坐标”。
张国治在追思会上回忆了与德高望众的恩师杨鸿年教授交往的点点滴滴。他说，“杨教授是我人生最重要的导师，四十年前把我从一个热爱音乐的青年精心呵护到大学毕业，选送我到国家乐团执棒，之后推荐到维也纳音乐大学深造，并在我面临最大困难的时候，给予了我最无私和最关键的帮助。”
他还表示，“杨教授几十年如一日关注我的事业发展，五次到匈牙利看望我并指导我的事业发展，他对音乐教育事业的爱与奉献精神是留给我的宝贵遗产。我与杨教授一直保持了密切的联系，在他不幸病重前，亲自为我主持编译的柯达伊教学法教材《音符的世界》写了序言。”
张国治介绍说，7月30日，德国“跨文化”国际文化交流基金会理事会主席团通过决议，启动该基金会的“为歌唱世界中的青少年合唱发展促进基金”，纪念杨鸿年教授并支持中国北京爱乐合唱团，传承杨鸿年教授“爱与奉献”的精神理念。基金会同时还将决定在2021年7月比利时弗兰德第十一届世界合唱比赛期间举办“杨鸿年教授纪念音乐会”。
因疫情现在逗留匈牙利的广东合唱同盟副会长、指挥家廖原也是杨教授的学生。他在追思会上讲述了杨鸿年治学严谨、爱生如子的大师风范。他特别介绍了杨教授在艰苦和困难的环境中坚忍不拔致力于发展中国合唱艺术的历程。他说，“痛失恩师，天地同悲，杨教授伟大的人格魅力将影响我们一生，传承他致力毕生的音乐事业，是我们义不容辞的责任，他无私教授予我们的技能，让我们受用终生，而他严谨的治学态度为我们树立了明确的艺术标准，我们将继承他的事业并为之努力奋斗。”
毕业于匈牙利李斯特音乐学院、现天津音乐学院合唱指挥教授的刘巍博士说，杨教授曾数度到访匈牙利，尤其对匈牙利合唱教育、柯达伊教学法有深入的了解与研究，他把柯达伊和巴托克的合唱作品介绍到国内，其中演唱的《黄昏之歌》《在山顶》等作品成为经典之作，也让国内更多的合唱指挥与中小学音乐老师了解匈牙利音乐教育。“回国工作后，杨教授也曾给我打电话，悉心教导。在杨教授身上，我们不仅看到了他一生辉煌的成就，更看到他孜孜不倦的执着奉献。”
星光合唱团原团长、现美国纽约海韵合唱团女高音朱桂莲说，星光合唱团的发展离不开杨教授的悉心关怀，“他在访问匈牙利期间专程指导合唱团的专业工作，使我们受益匪浅。当年星光合唱团赴美比赛时，杨教授更是不辞辛苦，为我们进行了长时间的指导，使我们在365个参赛团中脱颖而出，最终获得大奖。”
杨鸿年为北京爱乐合唱团创始人，中国著名指挥家、音乐教育家，中央音乐学院终身学术委员、指挥系教授，因病于7月26日在北京逝世，享年86岁。(李震)

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