巴黎高等时装学院

图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院

巴黎郊区有一所新成立的名为Casa 93的时装学院，通过创新的方式打破了传统的教育时尚教育模式， 现在已经走过了第三个年头，它最大的特点是学生可以免费申请这所学校， 是的你没听错，课程 完全是免费的。

立志在时尚行业发展的人， 在世界时尚中心巴黎学习应该是最好的。在这个时尚天堂里，时尚院校的学费却是一家比一家贵， 有的甚至高达每年一万五千欧元， 因此对很多人来说在巴黎学习时尚只是一闪而过的梦想而已。 Casa93 学院没有选择巴黎的繁华区域，这所学院是为了给那些每年几千欧元都没有能力支付的人提供时尚教育。Casa93学院授予的学位都是国家认证的，在合法性和可靠性上没有任何问题。捐款， 资助，政府补贴，更重要的是管理人员都是无偿工作的，这所学院才可以免费学习，还能不断发展这种办学理念。

背后是谁

图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院

Casa93 不是第一家采用这种模式的学校，实际上， 第一家这种学校来自巴黎的里约。创始人Nadine Gonzales 在里约的贫民区和时装学校Casa Geraao一起尝试了这种模式。Casa93 因此相当于最开始那所学校的小姐妹。实际上还有第三所这种学校，在里约Gonzales还用同样的模式创立了一所新闻摄影学校。这些学校的背后的理念都是为游离在现行教育系统之外的年轻人提供免费的教育，课程涵盖的领域在正常收费的情况下对这些年轻人是遥不可及的。

学校的选址也不是巧合。Casa 93 里的93 属于郊区的邮政编码， 这里也以危险，混乱出名，同时也是巴黎郊区年轻人数量最多和年轻人失业率最高的地区。时装通常是一门精英学科，只有有点家底的人才能学。但是天赋和有钱没钱是没关系的，这也是Gonzales和她的免费学校坚信的一点。郊区有很多非常有天赋的年轻人， 只是没有足够的钱来学习专业课程，接受专业训练。

如何运作的？

图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院

圣图旺（Saint-Ouen）宽敞的工作室用完了之后，学校租了现代风格的摩巴酒店的一点空间。 正好在巴黎举世闻名的跳蚤市场附近，一年倒头都有很多游客和市区的本地人来这里淘宝。学校的课程一般有15个月，退学率非常低。在Casa 93 ，学生毕业后，学校仍然给学生提供支持， 他们鼓励毕业的学生继续深造或者开始创业。 同时Casa 93 也和本地的院校合作，为优秀的学生争取奖学金。去年，两所广受瞩目的时装学院：法国时装学院（French Institute of Fashion）和巴黎高级时装工会学院（Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）为Ｃａｓａ９３提供了奖学金。　

Ｃａｓａ９３关注废物回收利用，升级再造和可持续性，鼓励学生把这些理念吸收进他们的理念和作品里。当然这不仅为保护我们的星球，也是很多优秀的时装设计师努力的方向，更实际点的原因是不用花钱买昂贵的面料和其他原材料，这些免费的材料里有很多特别的材料，迫使学生们要在材料的限制下尽可能让创意成为亮点。　

随着课程的深入，　Ｃａｓａ９３　远不止一个缝纫班，虽然学生要学缝纫，但是这里还有文化课，语言课和类似实地考察的课程帮助学生打开思路，找到创意的方法和潜在的工作机会。

谁可以申请？

图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院

１８－２５岁的年轻人可以申请Ｃａｓａ９３　，竞争非常激烈。去年，Ｃａｓａ９３的报告称只接受了来自２０个地方的１４２个申请。为了选出更好的申请者，　标准不仅严格而且繁多。创始人Nadine Gonzales看重的资质和其他时装学校有很多不同，他们优先考虑来自贫困地区和无法到传统时装学校就读的申请者。当然，申请者要具备相当的才华，热情和创意天赋。另外对申请者来说很重要的是团队合作的意愿和能力，因为在Ｃａｓａ９３　教授的知识都是围绕团队中工作的。

Ｃａｓａ９３最近的团队设计系列以“future of line 13”为主题，即学生到学校需要乘的地铁１３号线。融合了运动街头休闲风格，经典款式和亮色。这是真正的团队产物，　每个学生都在团队设计里承担了特定的工作。这个系列将在Manifest011（巴黎奢侈品店）出售，利润将捐给学校，这样可以为下一批优秀的学生保证有充足的资金。

上海大学巴黎国际时装艺术学院（Shanghai University - MOD'ART International），成立于2003年，被外界誉为”上海时装界的黄埔军校“，是国内第一个在上海创办的中法合作时装设计学院，国内率先引进法国奢侈品营销与管理专业和时尚传播专业。受到中国服装协会、中国服装设计师协会、中国国际贸易促进会纺织行业分会等专业社会团体的支持。

周二（1月8日），法国时装学院（Institut Franais de la Mode，简称 IFM）与巴黎服装工会学院（Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne，简称 ECSCP）正式宣布合并成立全新的时装院校。

新学校沿用了 Institut Franais de la Mode 的校名，但周二发布了新的徽标和学校网址。新 IFM 旨在吸引全球创意人才并将时尚教育与文化、科技、环境与社会责任联系起来。

早在 2016年6月，IFM 便与 ECSCP 建立了战略合作关系，计划打造一所全新的时装院校，并期望在5年内将新院校发展为时装设计及时尚管理领域全球公认的顶级院校之一。

IFM 新校区将在原学校本部（下图，Cité de la mode et du design）的基础上扩建，总面积将超过8000多平方米，扩建工作预计将于2020年9月完工。在完工之前，学生在 IFM 原有的 Réaumur 和Austerlitz 校区上课。

到2020年新校区竣工后，学生们将在扩建后的Cité de la mode et du design 建筑的一楼上课，教室将被设置成开放空间，教室之间以透明玻璃墙分隔，从而让不同专业的学生也可以互相学习。届时该建筑中还将设有 DIY 工作室，配备数字制造功能的实验室和用于组织对外开放活动和展览的大厅。

合并后的新 IFM 可为学生提供从职业培训到博士学位各个阶段的教育，学校的教育资源主要包括：

时装设计、时尚管理和时装表演高等教育培训课程，其中时装设计领域新增了文学学士（法语和英语皆可）和文学硕士（英语）学位学徒培训中心为公司或机构提供短期的、有证书的或是专门定制的继续教育课程将经济学、社会及人文科学应用于时尚设计领域学术研究活动为专业人士提供指导工具和每日时尚消费及分布分析的经济观测点（Economic Observatory）合并后的新 IFM 现有学生总数750名，其中200名来自原 IFM，550名来自 ECSCP。新IFM计划在今年9月初步招生100名，到2022年9月招生1000名（包括300名学徒），并将为3000名成人举办研讨会，提供培训项目。

目前第一轮的生源遴选程序正在进行中，有意向的学生可向评审团提交自己的作品，被选中的学生可以进入下一轮的面试及创意测试。

为了吸纳更多人才，新 IFM 还计划与位于巴黎郊区 Saint-Ouen的时装设计学校 Casa 93 合作，后者专为没有意愿接受高等教育的学生提供免费培训和指导。

新 IFM 已经与四个领先的文化机构达成合作关系，将利用更多研讨会来帮助学生探索自身的创造力，这些机构分别是：东京当代艺术博物馆（the Palais de Tokyo contemporary art museum）、法国电影馆（the Cinémathèque Franaise）、法国国家舞蹈中心（the National Dance Center）和前卫文化空间 La Station Gare des Mines。

在师资方面，新IFM 计划利用其人脉招募更多业内专业人士组成教授团队。

此外，新 IFM 还设有校基金会 IFM Foundation，由 Chanel 时尚总裁 Bruno Pavlovsky 领导，为学生提供奖学金，并通过企业、校友和其他个人捐赠资助研究和教育创新。

当天的落成仪式在的 IFM 现在的本部举行，法国财政部长 Bruno Le Maire 作为新学校的正式揭幕人出席了该仪式。他表示：“我今天揭幕的是全球最好的时装学院，它将彰显法国时装产业的实力，也将吸引来自北京、洛杉矶、旧金山等世界各地的人才。”

Bruno Le Maire 称法国时尚行业领跑全球，可以与美国的科技行业比肩，还用法国三大奢侈品巨头“KOL”（Kering开云集团、L’Oréal欧莱雅集团、 LVMH 集团）类比美国四大科技巨头“GAFA”（Google 谷歌、Amazon亚马逊、Facebook、Apple 苹果公司）。

在当天的仪式上，Bruno Le Maire 还与文化部长 Franck Riester 签署了政府为时尚产业提供支持的新三年协议，该协议聚焦于培训教育、提高工业产能及完善供应链网络、支持新兴品牌和可持续发展四个领域。

当天出席仪式的还有两所学校的学术专家以及巴黎高级定制和时尚联合会（Fédération de la Haute Couture et de la Mode，简称FHCM）的代表，包括联合会执行总裁 Pascal Morand、联合会主席 Ralph Toledano、联合会执行委员会成员 Guillaume de Seynes（Hermès 爱马仕执行副总裁）、Bruno Pavlovsky（Chanel 时尚总裁）、Sidney Toledano（LVMH 时尚集团董事会主席兼CEO）和 Francesca Bellettini（开云集团旗下Saint Laurent 品牌 CEO）。作为法国时尚管理机构，同时也是巴黎时装周的唯一主办方，FHCM 牵头完成了这两所学校的合并。

“旅行中人们不会谈论欧洲之星（Eurostar）或是核能，但他们会提到时尚品牌。在全球，法国时尚最能代表法国，并能够吸引外国游客来巴黎。通过教育培训、法国时尚知识和技能将得到进一步的传播，法国时尚产也将在世界各地得到发扬光大，” Ralph Toledano 这样强调时尚作为法国海外优秀产业大使的作用。

IMF 最近的一项研究显示：2016年法国时装业创收1540亿欧元，约占法国国内生产总值的3.1%，直接为60万人提供了工作岗位。

根据全球知名审计及咨询机构 Deloitte（德勤）发布的《2016全球奢侈品力量报告（Global Powers of Luxury Goods）》，LVMH 集团销售额占全球100强奢侈品公司销售总额的11%，利润更是超过全球100强奢侈品公司利润总额的四分之一。

关于 IFM

IFM 由已故时尚企业家 Pierre Bergé （同时也是法国著名设计师 Yves Saint Laurent的商业合作伙伴）创立于1986年，只提供研究生教育。IFM主要以培养能够进入世界顶级奢侈品集团工作的一流管理者而闻名，也曾培养出Guillaume Henry 和 Nadège Vanhee-Cybulski 等著名设计师。

关于 ECSCP

ECSCP 建于1927年，培养出的著名设计师包括： Karl Lagerfeld、Valentino Garavani、Yves Saint Laurent、André Courrèges、Issey Miyake 和 Tomas Maier 等。但近年来，其在时装设计界的声望被伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）和安特卫普皇家艺术学院（Royal Academy of Fine Arts）等竞争对手超越。

当一位时装设计师的设计作品呈现在舞台给世人见证和评判时，这意味着她的职业生涯达到了一个高度。T台能够使设计师成为明星，实现梦想，给时尚注入新鲜空气。在炎炎暑假，来自上大巴黎国际时装艺术学院的毕业生们，这不，就花了一年时间，精心准备上演了一场别具一格的时装秀。

7月18日，上海大学——巴黎国际时装艺术学院2019春夏流行趋势发布会暨2018届年度盛典将在上海时尚中心隆重举行。本届盛典以“NEW WAVES新浪潮”为主题，紧抓时尚热点，引领潮流风向。届时各界名流盛装出席，齐聚一堂演绎华服盛宴。

这些设计作品不仅风格独特精致，令人大开眼界，还可以抢先看到了明年的时装流行趋势。

新材料时代

Calvin Klein今年在纽约时装周推出了粉红色橡胶手套，给整个行业带来一股视觉冲击波。有些人批评这一选择，但大多数人都能理解：橡胶和塑料时下很流行。

无论是衣服还是配件，2019年将会是使用新材料的一年。面料中的光泽和较硬的弯曲度融合在了一起，创造出惊人而持久的视觉效果。如果你想穿一些令人难忘并且华丽的东西，没有什么比新材料更好的了。

的橡胶手套

在一些上大巴黎的学生作品中，可以领略到这一流行趋势。例如，Cordelia（廖洁明）不仅从CK的手套中汲取灵感，还把新材料推到新式双色的高度，散发出一种令人过目难忘的现代气息。

Cordelia（廖洁明）在构造色彩和选择面料上的呼应——靴子的底部与模特上身的色彩相呼应，牛仔布装饰物与牛仔裤的面料相呼应，尽管在使用的材料有着鲜明的反差，却形成了一种和谐统一的视觉效果。

标志性帽子

2019年一定会是大号帽子流行的一年。贯穿整个时装界来看，设计师们在不断地修改帽子的尺寸，重塑它们，从而创造出一个生动的整体效果，但始终离不开一个主要的焦点：帽子本身。

还有什么可以比Lanvin最近在帽檐和帽子之间的创新的更好范例呢？Vaquera、Dolce and Gabbana和Naeem Khan 都预示着牛仔帽子将卷土重来之外。

毫无疑问，帽子将会成为2019年众多衣服套装的必选项——在某种程度上，它有时甚至变为一个系列最有标志性的部分。比如今年，Jacquemus和Delpozo都使用巨型帽子（一种由稻草制成，另一种则绑在弓上的）作为他们新设计作品的御用之冠，这是他们家最有标志性的部分了

因此，在上大巴黎学生的作品中发现帽子的这种流行趋势就不奇怪了。

张品妍的一幅作品，它有一个宽边、形状独特、颜色鲜艳的帽子：

千禧泡泡糖

去年，粉红色通过千禧年粉红实现了世纪回归。突然间，这个“毒害”了90后12岁以下一代人的颜色又再次成为时尚前沿。

但是千禧粉红色绝不是时尚的绊脚石。相反，它是通往千禧年泡泡糖色彩世界的大门。根据Fashionista网站预测，明亮的红褐色将是2018秋季的主打色。而潘通官网预测的主打色为深紫色。Vogue声称淡紫色将主宰下半年的色调。

Adam Selman 2018 秋季时装秀---明亮的紫红色

那究竟哪一个会是今年下半年的主色调呢？

最有可能的答案是：‘以上所有提及的颜色’。逻辑上，紫色色调是千禧粉红色的延续，上大巴黎的学生 Olivia （唐天添）在她定制的服装中加入了闪闪发亮的金属粉色和淡紫色。

用轮廓突出的肩部和水晶粉细节完成了华丽的权力式外观

90年代回来了！

首先是辛迪·克劳馥让众人重温了80年代，现在Louis Vuitton，Gucci和众多其他品牌联合起来把人们带入90年代。

回归90年代的标志是什么呢？答案是太阳镜和腰包，它们就像一杯怀旧的复古鸡尾酒。

而上大巴黎天赋卓越的学生们早已跃跃欲试，他们坚持原创，甚至推出了独特的签名眼镜！敬请期待在毕业秀上重温90年代的一些元素，尤其是在Gabrielle（顾婉怡）的作品中....

像地球上的河流一般流动

参加过三月份巴黎时装周的人们也许会对Etro华丽的流体裙装记忆犹新，这种设计在某种程度上使女性气质与大胆、生动的版型形成鲜明对比，却又浑然一体。

这件流体裙子最显著的方面并不是它的剪裁，毕竟，这种设计已经存在很长时间了，最突出的是——颜色。它摒弃了流体裙的经典深蓝色和淡色粉彩，而加入了强烈的土质色调，给全身搭配带来生机和自然力。

上大巴黎的学生Anna（李清）注意到了这一设计细节。光是漂亮的流体裙和土质色调的裙装。就足以令人心动了！

飘逸的东方神韵，通过层次丰富的透明面料来展现，轻盈华丽之感油然而生。

如果萨尔维（伦敦西区高级定制圣地）街有时装秀

2018年，格子面料在全球时尚界又卷土重来， 不仅仅是男士的套装，格子面料大有重获新生的势头。专业品牌多美男装（Dormeuil），已经早早地在卖格子伞，也有其他品牌卖起了格子领带，很多品牌都各展自家的面料所长，做出了创新产品。

上大巴黎Zoey（孙瓒玥）同学更是领先一步，做出了大码的短夹克、上衣、和裙子。毫无疑问，这是本次时装秀最亮眼的设计之一，Zoey（孙赞玥）非常注重细节处理，完全改变了布料的气质，脱离了老套和单调，做出了既年轻又运动的既视感，满满溢出的都是才华，获得了老师们的一致好评。

或许萨维尔街的裁缝们看了会心绞痛， 我们只会意犹未尽。

“能够在佛罗伦萨小镇这样风格独特的时尚地标，献演IFA Paris巴黎国际时装学院最久负盛名的毕业大秀，可谓是相得益彰的一次合作！”IFA Paris巴黎国际时装学院常务院长Olivia Chai女士谈及与佛罗伦萨小镇的初次联手，表达了兴奋与欣喜，“学生的毕业大秀是学院每一年的重中之重，新一代在这里大声发表他们的时尚主张。以往，我们都会将秀场选在国际时装周的舞台上，这一次与佛罗伦萨小镇结缘可以说是全新的尝试，也因此激发出了很多灵感与火花。”

在IFA Paris巴黎国际时装学院的这场大秀上，来自9个国家和地区，就读于上海校区三、四年制，共计120余位国际学生们轮番呈现了160套时装作品，从“快乐叛逆者”、“智慧与沉浸”、“生态和平”、“警示带”四大主题出发，阐述属于年轻新锐的时尚主张，以及对于潮流趋势的深刻解读。

在秀场的尾声，共计6名2018优秀毕业生以瞩目的成绩和傲人的成果，斩获两金四银，以全额奖学金摘得巴黎国际时装学院巴黎校区的研究生录取通知书。而作为东道主的佛罗伦萨小镇，更是为学院优秀毕业生奉献了额外大礼——追加助力一名优秀毕业生远赴巴黎校区，并提供一年85,000元人民币的奖学金，帮助崭露头角的年轻设计师前往更高阶的时尚殿堂进行深造。

“非常荣幸能够联手IFA Paris巴黎国际时装学院，为佛罗伦萨小镇的访客们上演这样一场极富创意、充满年轻能量的时尚大秀！“佛罗伦萨小镇及RDM Asia董事总经理鲁墨睿先生表示，“这是一次互相成就的合作。一方面，小镇为时尚圈的年轻新锐们打造了属于他们的时尚舞台，并以奖学金资助他们圆梦时尚圣殿的进阶深造；另一方面，这些新生的时尚力量也由此在小镇里绽放出新的姿态，为佛罗伦萨小镇注入更新鲜的时尚活力。”

从5月中旬亲子乐淘淘的风火轮挑战营，到贯穿周末的仲夏狂欢表演，从全年无休折扣惊喜之上的仲夏额外礼遇，到此次巴黎国际时装学院的毕业大秀……佛罗伦萨小镇“‘意’起过仲夏“主题活动正如火如荼地展开着，快来这里探寻最具型格的意大利仲夏打开方式吧！

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2020巴黎春夏时装周正在如火如荼地进行中，法国老牌巴尔曼的创意总监奥利弗·鲁斯汀携模特们谢幕，奥利弗被认为是巴黎新锐设计师的代表，年纪轻轻就接管了巴尔曼这样十分有影响力的品牌，实力和魄力都非同一般。巴尔曼品牌创始人皮埃尔·巴尔曼，在全球时尚界都是数一数二的人物，他对女性，尤其是强势的女性非常欣赏。而其实巴黎所代表的法国时尚，一直都与女性地位息息相关，换句话说，巴黎更懂女人，满足女性的需要，又能让女性变得更加美好而强大。

这座懂女人的城市，总是作为四大时装周的最终场亮相，足以可见分量之重，比起纽约、伦敦、米兰，在很多人的心目中巴黎时装周更能体现时尚的经典和高端。那么巴黎时装周有着怎样的历史呢，今天我们就一起看看它的“前世今生”吧~

时装周的序幕

巴黎经常被称为“时尚中心”，这里的确是高级时装的汇集地，有着极佳的品味和独特的传承，就像美国出版的新书《巴黎：时尚之都》书中所写的那样，“巴黎时尚的历史已经成为了神话和传奇。”而巴黎时装最早兴起时在19世纪末，当时的设计师或者说是裁缝们，开玩笑地提出可以将他们缝制的服装展示出来。

而将这一想法付诸实践的是20世纪初的设计师保罗·普瓦雷特（Paul Poiret），他的作品以富丽堂皇并且设计流畅著称，他决定将社交与商业联合在一起，经常举办豪华舞会，而参加者必须穿着最好的衣服，其中最有名的一次当属1911年的“千夜狂欢”晚会，很多女士都穿上了普瓦雷特设计的极具异域风情的灯罩裙和后宫长裤。

如果说普瓦雷特是尝试者，那么到了可可·香奈儿时，已经把时装秀做得很有规模了，它不再是一场派对，而是一场更加专业却也更加个性的展示，但仅对部分客户开放，并且有了专业的模特。最重要的是为了防止抄袭，时装展示现场是绝对不允许摄影师们进入的，而且还有专人负责监视，遇到疑似同行派来的人，马上就要给请出去。

新浪潮

第二次世界大战后，巴黎的时装秀变得更加规范，不过所展示的服装依然只可以量身定制，不会作为成品出售。虽然此时纽约的时装业开始蓬勃发展，但巴黎还是拥有它的秘密武器的-克里斯汀·迪奥（Christian Dior）。1947年迪奥推出了他的第一个系列-卡罗尔（Corolle），他鼓励时尚从业者参观，并且允许拍摄照片，而系列中展示的衣服完全摒弃了传统，可谓是重新定义了服装设计的教程，此后宽肩、大裙摆却又突出细腰的“沙漏设计”，成为了迪奥最经典的作品，“他帮助女性恢复了曲线美”。

1960年代另一个名字出现了，那就是伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent），他曾做过迪奥的助手，但却开创了另一种先河，让女性变得又帅又美，他改良了男士的燕尾服将其用在女装中，这也间接地标志着女性地位在提升。而受到圣·洛朗影响的还有皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）以及安德烈（André），他们希望模特穿得更加自然，同时又能展示女性酷酷的一面。与此同时，成衣正在慢慢地浮出水面，时尚不再只是少数人拥有的特权。

凡尔赛对决

巴黎时装周第一次举行是在1973年，由法国高级时装联合会举办，名副其实的官方活动，不过一开幕就是剑拔弩张，巴黎时装和纽约时装来了一次大对决，这场极具紧张气氛的大秀被称为“凡尔赛对决”。5位大牌法国设计师对决5位当时还不知名的美国设计师。法国派出的代表是，伊夫·圣·洛朗、伊曼纽尔·温加罗(Emanuel Ungaro)、迪奥时任设计总监马克·博昂（Marc Bohan，执掌迪奥设计大权近30年，被称为优雅大师）、皮埃尔·卡丹以及于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy），无论是那时还是现在，这些都是响当当的名字，可以说他们共同成就了巴黎时装的高级感，至今仍很难被超越。

美国派出的代表是，安妮 克莱恩(Anne Klein)、候司顿 (Halston)、奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la renta）、比尔·布拉斯 (Bill Blass) 以及史蒂芬·巴罗斯(Stephen Burrows)，虽说当时他们是名不见经传的“小人物”，但在今天他们所推出的同名品牌一样受到追捧，只是不如法国那几位的那么大牌，在“高级感”方面也略逊一筹。不过据《Vogue》杂志的观点，当时美国的5位设计师是占据上风的，而且他们所选用的模特也给人以耳目一新的感觉，清一色的非洲裔女性，尽管法国方面也玩了花样，有灰姑娘的南瓜车，还有犀牛牵引的大篷车等等。

戏剧性的开始

虽说5对5battle没有赢，但极具夸张的场景和设计理念却是被淋淋尽致地掌握了，服装展示变得更加大胆，1984年蒂埃里·穆勒蒂(Thierry Mugler)邀请了6000人观看他的大秀，散落满场的亮片，让观众以为是看了一场戏剧表演。话说穆勒蒂从未停止让大家感受视觉冲击，1997年他的“昆虫秀”同样令人印象深刻，不愧是鬼才设计师的代表人物。

难忘的经典

而最擅于利用场景增添喜剧效果的，非香奈儿的前任创意总监，已故的时尚大师卡尔·拉格斐莫属，巴黎时装周他的作品总会最后展示，创意满满让人充满期待，“老佛爷”总是在不断地超越自己。尽管像路易·威登、巴黎世家等等品牌，也会在戏剧性上有所突破，但香奈儿却是成功地将自己变成了经典。

而本季的香奈儿秀，是卡尔·拉格斐去世后，新任掌门维珍妮·维德（Virginie Viard）独立完成的第一个成衣系列展示，将在巴黎时间10月1日拉开帷幕，会有怎样的惊喜，大家都十分期待，而维德也会面临前所未有的压力，是完美继承，还是另有创新，目前还都是未知数。