美国文艺复兴学院

阿尔贝蒂的《论绘画》，堪称西方第一部有关现代绘画理论的书籍。在文艺复兴时期，阿尔贝蒂能以敏锐的眼光指出绘画发展的新方向、并给绘画发展提出了新的理论支持，在当时来说实在难能可贵。其中，单点线性透视、艺术模仿自然以及对historia的阐述也具有一定的进步意义。尽管随着时代的发展，书中的一些理论有不足之处，但它对当今的影响依然重大。

14世纪末、15世纪初的佛罗伦萨，随着布鲁内莱斯基、马萨乔和多纳泰罗这代人物的出现，兴起了一种新的艺术理想——表达佛罗伦萨城邦的进步精神。这种进步精神一步步发展，随着最后一抹哥特式余晖消失，逐渐形成一种全新的风格并席卷整个欧洲，这种新的风格表现在人们对世界的新态度、对人文主义的自信以及对理性方法的信赖。人们的精神生活和艺术创作被赋予了新的内涵，各个领域的思想与发展方向也随之改变。阿尔贝蒂的《论绘画》就是当时新的艺术观念的体现。

15世纪的佛罗伦萨

01、"美的观念"：《论绘画》的主要内容及对其结构内容的理解，"通过勤学苦练来培育大自然的馈赠"！

阿尔贝蒂于1404年出生于热那亚，他的父亲是佛罗伦萨的一位富商，所以他从小就受到良好的教育。他从小在帕多瓦的人文主义氛围中接受教育，随后在博洛尼亚大学研习法律。1428 年，他首次访问佛罗伦萨，1432—1464 年间，他在罗马教廷任秘书一职，在职期间，他感受到教皇圈子内富于人文主义色彩的思想观念，并且也深受影响与感染。

广博的知识、理性与科学的治学方法、长年累月的受人文主义思想的影响使阿尔贝蒂成为典型的早期人文主义者。同时，他还是一位百科全书式的学者，他致力于多个领域的研究，如哲学、科学、艺术，撰写了关于伦理、爱情、宗教、社会学等不同分支的论文与书籍。当然最重要的是在艺术方面，他不仅从事绘画、雕塑和建筑的实践而且提出了种种在当时看来非常有建设性、有创新性的理论，这些理论集中体现在他的三部著作《论绘画》、《论建筑十书》、《论雕塑》中。

热那亚位于意大利西北部

《论绘画》是他三部书中最早的一部，1435年用拉丁语写成，1436年他自己又将其译为意大利语。《论绘画》一书共分为三卷，在第一卷中，阿尔贝蒂通过讲述数学原理来传递绘画艺术的基本原则，这也是入门画家学画过程中最基础的知识，他指出绘画中的几何基础：

点、线、面的定义和分类，视觉射线和视觉金字塔原理以及视觉金字塔的截面成像，基于以上原理，他提出在二维平面再现三维物体的科学方法，也即所谓的单点线性透视。

西方绘画中的透视演示图

接下来，主要论述画家该如何用自己的手来表达第一卷中所讲到的知识。他首先对绘画给予了极高的评价以鼓励青年尽可能努力学习绘画，鼓励绘画爱好者努力去理解这门艺术，他把绘画分为三个部分——轮廓、构图和明暗。

在讲轮廓时，分别讲到了小型可视面与大型可视面的画法；在讲构图时，强调了可视面的整合、部件、物体之间的整合，其中还穿插论述了historia的概念，认为它是绘画艺术所采用的最高形式。第三卷主要论述画家的知识。画家要想达到艺术之巅还要不仅要精通几何学、有高超的绘画技法，还要有高尚的品质和广博的学识。

西方绘画中的透视展示

西方绘画中的透视展示

此外，他在还提出了著名的"美的观念"，强调艺术家不应只是对自然界单纯的模仿，还要"通过勤学苦练来培育大自然的馈赠"。

就整本书的结构来说，它的第一卷向年轻人介绍了简单的绘画基本原则，为学习适当的绘画做准备。第二卷介绍了青年期的作坊徒工在从事职业生涯前所必须掌握的绘画方法。第三书建议成年的实践者该怎么成为一个完美的画家。阿尔贝蒂按照一种层层递进的顺序一步步的深入讲授，这也与人的智力发展的几个阶段相吻合，从基本原理开始，通过综合的过程，逐步走向更为复杂的观点和概念。

阿尔贝蒂的这种结构模式与昆体良的《演说术指南》中的结构模式恰好吻合，通过训练，由简单到复杂，一步步深入，一步步完善，最终达到完美。不仅是整本书的体例按照这样一个模式，在书中的一些例子也体现了这样一个模式，第三章中的通过写作的方法来教授那些初学绘画的青少年同样也是按照这样一个模式来教授的，可见前人对阿尔贝蒂的影响。尽管在结构上模仿前人一直遭人诟病，说其缺乏系统的、逻辑的、分析的结构，而更符合遵循着自然秩序的古典教学手册综合的、累积的样式……它的主题不是绘画艺术本身，而是指导绘画的学生。

西方版画

但是，结构上的一些缺陷仍然掩盖不了这本书的进步意义，阿尔贝蒂首次给出透视法最为充分而清晰的阐述是后世透视法发展运用的基础；他还用数学化的方式全面阐述绘画，实现了感性与理性的融合；他在文中还说道：

绘画本具有如此美妙的德行，随之任何一位绘画大师看到人们成群结队欣赏他的作品，都会产生封神之感……对绘画的欣赏乃是完美心智的最好标示；但这种艺术同样使没有受过教育的人赏心悦目。其他艺术几乎不可能同时打动有经验和无经验的人。

如此种种，从他的论述中，还明显地表达了他的绘画观——强调绘画的人性内涵，强调人文主义……这一系列的进步意义同样是不容忽视的。

西方油画

02、模仿自然也是层层递进式的，从单纯的观察、模仿自然到将从自然中模仿到的美进行升华变成艺术之美！

整本书提到最多的是艺术模仿自然以及historia，这两点也让人印象最深刻。虽然在阿尔贝蒂之前，也有人曾描述过艺术要模仿自然，但是并没有人进行深入的研究，阿尔贝蒂则充分发展了艺术要模仿自然的观念，他在《论绘画》和《论雕塑》中都强调了画家和雕塑家艺术创作的最终目标是再现自然，而且创造艺术作品最基本的要求也是学习自然。从《论绘画》中不难看出，其艺术理论中的所有问题都围绕这个中心观点展开。

第一卷中主要强调数学的原理，提到关于大自然的次数几乎没有，但从第二卷开始大量涉及到模仿自然。第二卷的主题是论述绘画的三个部分——轮廓、构图和明暗，而这三个部分都来自于自然；在讲构图这一部分时又讲到：

在可视面的整合过程中，我们应该竭力追求优雅和美丽。我觉得直接模仿自然是达到这个目标的最佳途径。

描绘自然的西方油画

在强调部件之间的协调时，又提出要观察大自然，观察大自然中万物向我们展示的清晰的比例……这里多次强调要观察大自然、模仿大自然，其实这里所说的模仿是在平面上，要求以人眼在现实中所观察到的空间关系，来再现人与物象，也就是阿尔贝蒂所强调的构图，构图的方法就来自于模仿自然。而在第三卷中他提出了美的概念之后，要求在模仿自然的同时，还要求"求相似而又更美"，他把艺术的地位提升到自然之上，认为艺术可以比自然更美。

画家要从大自然中选材，而且要选择大自然中的美的东西，然后通过画家的勤奋实践再将这种自然之美雕琢打磨将其变得更加完善。其实，模仿自然的层次也是与前文所说的结构相类似，模仿自然也是层层递进式的，从单纯的观察、模仿自然到将从自然中模仿到的美进行升华变成艺术之美，这也是阿尔贝蒂一步步论述的，这种递进式的论述也更容易被人们理解和接受。

阿尔贝蒂在第二卷中提到"最伟大的画作是historia"，而这之后，书中关于historia的解释占了很大一部分，但是当今已经没有与之完全相对应的词了，所以我们在对其进行解释时也必须脱离历史、历史学等含义，而应该把重点放在论文。

画之极品不是一个庞然大物，而是一个historia。

模仿自然

只有它才能展现画家的智慧所在。在第二卷中，他对historia的标准做了解释，historia的物体之间要有规模和动作的和谐，而且人物的动作既要优雅又要符合historia的情节，他还举了《扁舟》中人体姿态的表现力来证实这一点；画中的物体还应该具有庄严和真实性、多样性和丰富性，但是丰富性之间要兼具尊严、分寸和分量，不能完全不留白。

而在第三卷，则主要强调了怎么画出精美的historia，要考虑构图、要有认真和勤奋的态度、还要采纳别人的意见。当然，更重要的是画家要有广博的知识才能激发创造性，才有助于构画精美的historia。阿尔贝蒂所提出的绘画的新理论，给画家指出了绘画的新出路，把画面最后效果的决定权交到画家手中，强调画家作为绘画主体的作用，通过对画中人物的状态表现与观众形成良好的互动，让画作不再成为贵族的私藏而成为大众都能观赏的艺术，这也间接的提高了人们的修养，足以看出阿尔贝蒂作为一名人文主义者所作出的努力。

西方自然风景绘画

03、从文艺复兴到学院派：《论绘画》的艺术价值及对后世的影响，它是现实主义与人文主义的完美结合！

尽管阿尔贝蒂的《论绘画》并不是一本成体系的美术理论著作，其中关于用数学原理讲解绘画基本知识等部分也有些晦涩难懂，但是其中所倡导的人文理念与科学方法直接影响了文艺复兴之初的绘画创作，并对后来西方的美术理论与实践产生了深远的影响。

对于文艺复兴之初的绘画创作而言，阿尔贝蒂的重视模仿自然，处处流露着人文主义气息的绘画理路直接促进了佛罗伦萨画风的形成与发展，它表现出强烈的现实主义倾向，较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，是现实主义与人文主义的完美结合。对于西方的美术理论而言，它是之后达·芬奇等人艺术思想的直接理论来源。

达芬奇画像

达芬奇的《绘画论》中，他把绘画认为是一门科学，但他更认为绘画的主要方面是表现自然界的美，而绘画的任务是艺术地再现自然；他还十分强调理性的重要，要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作。

达芬奇关于模仿自然与对透视法的描述受阿尔贝蒂的启发，又对其进行完善与发展。它还是学院派的基础理论与最严格的标准，阿尔贝蒂强调的画家必须要勤奋而不仅仅依靠大自然赋予的天赋符合学院派的追寻，学院派把《绘画论》作为他们的理论依据，在学院派那里，阿尔贝蒂的建议变成了硬性的规定，他关于理性、逼真性等概念也都被学院派夸张化，学院派过分的规划化与传统化训练了学生的基本功但也限制了创造力的发展，积极影响和消极影响同时存在。阿尔贝蒂还影响了17世纪荷兰画家，还出现了荷兰画派。

西方三联式绘画

04、总结："一切都要恰到好处，过犹不及"，剖析了写实绘画的本质，规范了艺术家必备的知识修养！

阿尔贝蒂绘画理论对15世纪以来欧洲艺术思想及写实绘画的发展的意义，而对于现代来说，阿尔贝蒂书中的理论仍然值得我们好好揣摩，他为我们剖析了写实绘画的本质，规范了艺术家必备的知识修养。阿尔贝蒂在中世纪的画风当中敏锐的发现艺术发展的新方向，用几何学、光学的知识来深入剖析绘画技法，通过跨门类、跨学科的研究，获得对艺术规律的基本认知，这也是我们当今社会艺术学研究的方向。

它作为西方第一部论述现代绘画的书籍，又是西方"核心画法"的重要文献，有助于我们理解文艺复兴以来欧洲绘画之改变。阿尔贝蒂《论绘画》无论在当时还是现在，它的价值是毋庸置疑的。不过，也正如书中所说"一切都要恰到好处，过犹不及"，不同的时代有不同的时代特色，万万不可生搬硬套，如今，我们要做的就是从书中汲取我们需要的养分，灵活运用！

达芬奇：《最后的晚餐》

引言

人类社会的发展漫长而又悠远，从野蛮走向文明，从落后走向繁盛，一些代表着时代文明的作品应运而生。比如现收藏于意大利梵蒂冈博物馆的壁画《雅典学院》，它是由意大利画家拉斐尔创作的，拉斐尔“文艺复兴艺术三杰”之一。画作是以古希腊哲学家柏拉图举办的雅典学院的轶事作为题材，而创作的。

1509年，罗马教皇邀请拉斐尔为自己的梵蒂冈宫作画，而拉斐尔所做之画是第一室里的《哲学》，并且取名为《雅典学院》。这幅画高20794米，长6.172米，画里一共有58个人物，每个人物都画得栩栩如生，每个人脸上的表情神态都能清楚地看见，而且《雅典学院》里的人物形体跟他其他的作品都有所不同，人物画得更加丰满魁梧。

画壁内容

从壁画上看，画作采用了拱形门作为背景，而且这个拱门直通天际，瞬间打破了墙面对房间的局限，在视觉上增加了整个画面的纵深感和空间立体感。我还们还能看到在拱门的两边的墙上有两个雕塑，左边是手持七弦琴的阿波罗，右边是智慧女神雅典娜还有她的美杜莎之盾。

这幅画人物之多，然而却不乱，而且整个画面很集中。我们普通人自然是无法做到，但是极具艺术天分的大神们是能够做到的。那么画面中如此多的人物，都有些谁呢？《雅典学院》经过很多艺术鉴赏家的分析，根据所画人物的特征，发现历史中很多伟大的哲学家、思想家等都能在这幅画中找到，所以他们也推断出来了一些人物。

人物之一画面的中心是柏拉图和亚里士多德，看起来像是一边走，一边在谈论着什么重要的事情。然后柏拉图和亚里斯多德的两旁站着不少人，他们个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论。在柏拉图的左边，是他的老师苏格拉底，苏格拉底这位闻名世界的大哲人，我们不用过多的介绍，我们可以看出苏格拉底正在和一群人讨论着问题，站在苏格拉底对面的那位身穿盔甲的年轻军人好像并不太认真听他说话。有的学者推断说，他有可能是亚里斯多德的学生——亚历山大，马其顿的国王。

同时我们还注意到，柏拉图的手是指着天的，因为他是唯心主义。而亚里士多德的手是指着地，因为他是唯物主义。这样我们大概可以看到，哲学思想两大流派在历史长河中的诞生。

人物之二然后他俩阶梯下平台左边有一组人物，这组人物的中心人是毕达哥拉斯，他是古希腊伟大的哲学家、数学家。我们可以看到他正专心地演算着数学，因为不能有丝毫差错，所以他没有受到周围的影响，摒弃了杂念。而站在毕达哥拉斯背后头包白巾的是阿拉伯伊斯兰学者伊本路西德阿维洛依。

而在他们后面头戴桂冠，正在抄写东西的是古希腊晚期的哲学家伊壁鸠鲁，他也被称为“花园派哲学家”。而站在伊壁鸠鲁对面的是古希腊伟大的思想家基提翁的芝诺。

站在毕达哥拉斯前面手指一本大书的是修辞学家圣诺克利特斯，他看起来欲言又止似乎想要给毕达哥拉斯一些重要的提示。站在圣诺颗粒特斯身后，身穿白色斗篷的，是科德拉罗斐尔。

人物之三在柏拉图和亚里士多德阶梯下平台右侧的这组人物中中，可以看见一个秃顶的数学家欧几里得，他就是这组人物的中心，可以看见他正埋腰用圆规在石板上画着几何图，他的身边有着4个青年学生正在认真地围观，而他身后是头戴桂冠手持地球仪的埃及大天文学家托勒密，托勒密主张地心说的；托勒密对面时手持天文仪的索罗亚斯德，他是波斯有名的预言家。

而在最靠右边的人，有学者认为是拉斐尔的老师佩罗吉诺，也有人认为这是是拉斐尔的朋友画家索多玛；而紧挨着的则是拉斐尔本人。

人物之四然后是在柏拉图前方，斜坐着右手撑着思考的是古希腊大哲学家赫拉克利特；在亚里斯多德阶梯前方，也有一个很显眼的人，此人衣冠不整半裸着身体，斜躺在阶梯上，看起来有点像乞丐，这人就是古希腊犬儒派哲学家第欧根尼……总的说来，这些人物，或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。

壁画中的艺术

这幅画人物非常多，然而却很有条理，没有意思混乱，配色不仅符合当时的时代，而且整体给人的感觉也很舒服。并且在如此多组的人物中，整个画面还显得很集中。这是因为拉斐尔在作画时将所有人朝向都是以中心的柏拉图和亚里士多德为主，这些不同人物的形态，填满了原本空白的画面，让整个画面显得栩栩如生，也让整个画面看起来彼此分散，但是内里又有联系。

而且我们知道，大师们都非常上场构图，能够给人非常震撼的感觉。当然拉斐尔也不例外，他利用台阶，使众多人物有了前后主次之分，让画面显得更加真实、生动、有趣。让观画者仿佛融入了先哲们讨论的场景里。而且每个人物的身份和特点，拉斐尔通过神情动作都做了精细的思考和细致的安排，使他们符合各自的身份和学术特点。

壁画中文艺复兴、思想自由的主题

拉菲尔这幅画打破了时空的限制，把历史上不同领域的名人，都汇聚在了一起。展现了拉斐尔超凡的艺术思想，同时也寄托了他对未来美好生活的向往。虽然这幅画没有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品为人所了解，但是它表达的思想却是无可企及的。比如兼容并包、开放自由的思想。拉斐尔为后人展现了古代人文黄金时代的高贵理想，也为后人留下了一个记录历史上最辉煌的“黄金时代”的凭证。同时也表现出了文艺复兴与哲学的渊源，奠定了拉斐尔一代宗师的地位。

一直到现在这幅壁画不仅被认为是文艺复兴最盛时期美术形态和空间和谐理想的高峰，更体现了文艺复兴时代人们的精神追求。而且拉斐尔有着自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。

总的来说《雅典学院》的主题思想是预示着人类思想的两大流派的启蒙，不仅思想受两大流派的影响，艺术家们也受两大流派的影响。这幅画作也符合了《哲学》主题的思想，是文艺复兴的黄金时代与思想高峰。

参考材料：

艺术与科学的渗透与交融——评拉斐尔的壁画《雅典学院》

群星荟萃《雅典学院》

作为文艺复兴三杰之一，拉斐尔大名鼎鼎，但是好像只有三个人并排的时候，才会想到他。

达·芬奇有各种轶事，不论是从小画鸡蛋，还是蒙娜丽莎，我们都能说出些关于他的故事。米开朗基罗也因为天顶画让大家铭记于心。但是说到拉斐尔，好像知识就有些缺失，但是我们今天就来了解一下这位三人中最年轻、最英俊的画家吧。

少年时帅气的拉斐尔

拉斐尔出生在1483年，诞生在一个贫穷但是温馨的家庭。他的爸爸也是个画家，默默无闻，为宫廷作画。妈妈是个温柔的全职太太，一心一意在家里教育自己的孩子。小拉斐尔就在这样的环境下成长着，虽然家境不好，但丝毫没有放任自流下的粗鲁野蛮，而是个很有教养、有才华的孩子。绘画的种子也悄悄埋在了他的心里。渐渐，父亲发现拉斐尔很有绘画天赋，就开始教他画画，还把他安排在身边做助手。拉斐尔的画技进步飞快，连老爸都说已经没有什么可以教的了。拉斐尔开始四处拜师，不断学习进步。

拉斐尔留下来了很多作品，据说只要他待在某个地方超过五分钟，就会有人来求画，可见他也是个画坛明星，而且别人求他，他也不拒绝。在他众多的绘画中，最为出名的莫过于圣母像，可以说，是他把圣母题材带入了更高的殿堂。

这是十三世纪乔托画的圣母像，还有浓浓的中世纪的感觉。

这是拉斐尔的圣母像。是不是比刚刚那幅画好看？这幅画里的圣母没有那么威严，没有那么凶，多了很多身为母亲的温柔，也多了身为女子的美丽。这幅画就像是一个普通家庭里母亲逗孩子的场景，很日常，很有生活气息。圣母的身上散发着的事母性光辉，而不是遥不可及的距离感。也许有人觉得这样是对圣母的不尊重，但是其实，13世纪起，大主教的一些宣传，就开始让人们接受生活中的圣母，到了拉斐尔这里，可以说是发展到了顶峰。

拉斐尔的风格是美与宗教的统一，并不会因为教义教条而刻意强化冷峻，不会束缚了自己创作的方式。傅雷说，他带给人们的是田园牧歌式的美。无论是生活场景，还是宗教故事，都是以一种平和的方式展现的。

他的圣母画中，最有名就是下面这幅《西斯廷圣母》。

这幅画描绘的故事是圣母决定牺牲自己的孩子来拯救世人，左右的教皇和圣女在迎接圣母，下方两个稚嫩的小天使，瞪大眼睛好奇地仰望圣母。白云轻盈，温暖柔和。画里的圣母带着伟大的爱，对儿子、更是对世人的爱，她即将把儿子送去人间，脸上挂着坦然的骄傲。这幅画并不是没有情感在里面的，你可以感受到母性光辉之伟大，母爱至深的牺牲。这是一种大爱。

这幅画用的是三角形构图，突出中心，也使结构更紧、更庄重。并且人物与人物之间，拉斐尔留出了空隙，给了更厚重的空间。线条简洁，没有一根僵硬的或是尖锐的，所有的柔软结合到了一起，增添的神圣感。著名诗人但丁评这幅画说这幅画里的圣母”身上放射着福祉的温和之光”“仿佛精灵化身出现于尘壤”

拉斐尔极受赏识，年纪轻轻就杀出一条血路。当时，年仅26岁的拉斐尔脱颖而出，获得了教皇的邀请，为他在的私人图书馆绘制壁画。

这幅画是《雅典学院》。画里聚集了不同时代、不同流派的思想家，他们正在激烈地讨论，颇有百家争鸣的气势，致敬古希腊那段光辉的历史，赞颂人类对真理的追求。画中有很多彩蛋，比如背景中左右两幅雕像分别是音乐之神阿波罗和智慧之神雅典娜，正中央的两个人是大哲学家柏拉图和亚里士多德，而且，柏拉图是照着达·芬奇画的，亚里士多德是照着米开朗基罗画的，不仅如此，他本人也在画里，就是台阶下面中间部分那个撑着头的人，三杰都在画里，特别有意思。这幅画的透视水平极为高超，画作很有深远感，向后不断延伸，不仅如此，这幅画里的图案、装饰都是遵照严格的数学比例的。

不幸的是，拉斐尔在37岁就早早地离去了。臭脾气的米开朗基罗也难说的说：“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。””

教育是国家发展进步的重要推动力，也是促进各国人民交流合作的重要纽带。教育国际化一直以来都是人们所关注的问题，推进教育国际化，有利于开阔眼界、增长见识；有利于提高创新能力和创新水平；有利于展示国家良好形象；能够发挥不同文化间的各自优势，提升相互间的合作潜力。 教育国际化是培养新世纪人才的必然要求，在经济全球化背景下，整个教育体系都将不断地调整与改革，那么，什么样的人才是适应新时期社会对人才的高层次需求的呢？本次专访特邀来自北京海淀凯文学校的李永远校长，对此进行了深入剖析和解答，下面我们来看看他的见解。

北京海淀凯文学校成立于2016年，是一所由凯文教育集团与清华附中联合举办，提供K-12年级中英双语教学的海淀区旗舰国际化学校，目前在校生900余人。2020年4月，北京海淀凯文学校正式获得全球最大的非营利性国际学校权威认证机构Cognia（原AdvancED）认证。

学校首届8名在校毕业生共收到英国帝国理工学院、美国纽约大学等45份录取通知书（美国37份，英国3份，澳洲5份）。其中4名同学共获得23.4万美元奖学金。录取专业涵盖数学与经济、计算机人工智能、传媒、社会学、人类学等领域。美国综合排名Top40录取率为80%，英国排名Top5录取率为50%，澳洲八大录取率为100%。

海淀凯文的课程体系秉承“中西合璧”的理念，在结合国家课程标准基础上，借鉴清华附中百年办学经验和国外先进课程理念，开发完善了一套有海淀凯文特色的K-12双语融合课程体系（Kaiwen Integrated Curriculum），简称KIC。双轨并行的课程内容结合海淀凯文优势学科，以科技、艺术、体育引领素质教育，是一套具有凯文特色的课程体系。同时，高中部AP课程已获得美国大学理事会认证。

站在巨人的肩膀上，海淀凯文将继续践行蓑羽鹤精神，以培养具有家国情怀、国际视野的领袖人才为使命，努力使每个学生个性坚毅、体魄强健、学业优良，具有科学态度、批判精神和创新能力。

在1-8年级阶段，海淀凯文在结合国家课程标准基础上，借鉴清华附中百年办学经验和国外先进课程理念，开发完善了一套有海淀凯文特色的双语融合课程体系（Kaiwen Integrated Curriculum），简称KIC。在9-12年级，我们采用美国高中课程+AP课程，未来会开设IBDP课程。

我们的教学强调突出三大特点： 首先，有温度的课堂——帮助学生理解学习的使命和元问题。回顾自己的上学经历，有些课程让我终身难忘，现在回忆起来都觉得温暖。 尤其是大学微观经济学老师的一节课给我深刻的启发，让我知道这是一门有使命的学科，同时又保持了谦逊。而且让我运用在了教学经验里，不能只是告诉学生计算公式，而是要帮助学生理解“为什么”学习这门课，并致力于将它运用到真实的场景中。

△ASDAN商赛海淀凯文荣获冠军

在海淀凯文，有很多这样“有温度”的课堂。我很高兴地看到，孩子们一方面应用所学的知识，提出思考性的建议；另一方面参与了学校的建设，这正是海外名校最看重的社区参与。

其次，无边界的课堂——突破教育的围墙。除了在课堂内学习，学校利用26万平米、上百种树木和植物、花园式学校的得天独厚优势，在校园内开展“无边界的课堂”。 科学课很多是在课堂外完成的，学生们在校园里亲自种植水果和蔬菜、观察成长、收获时自己采摘，带回家或是让全校师生品尝。他们非常享受这个过程，也学到了很多植物的命名、特性等知识。 让我记忆深刻的是，学校Nest社团为了弄清校园里有多少鸟类，持续近两个月时间每天早上7点观察到晚上，最后确认了校园里至少有26种以上的鸟类。拍摄了各种鸟的照片，用中文名、英文名、拉丁文名，展示了每一种校园中出现的鸟类。这不仅是一次项目制学习，也培养了学生们的领导力、团队合作能力。

△海淀凯文的项目式教学

最后，就是我们为给孩子们呈现个性化的课堂，支持孩子的不同兴趣。今年会重点打造个性化学习项目(personalized learning program，简称PLP)。以语言学习为例，班里如果有差异比较明显的学生，老师会提供个性化的学习方案，每个人的作业也会不一样。学有余力的孩子，可以接受更多的挑战；而力有不逮的学生，会做更多基础强化。

数学也一样，比如在小学我们就开出了开出了吠陀数学等选修课，提供给一些对数学特别有兴趣的孩子。

艺术、体育、科技更是海淀凯文的强项，除了课堂教学之外，还有各种课外班和俱乐部，支持孩子们的不同兴趣。

在国际学校，成绩只是学术能力的一部分。国际学校的学生所必须具备的学术能力分为三个部分：GPA、标化成绩和研究性学习。因此，学术能力在国际学校中很重要，它并不像公立学校那样只用分数去体现，分数只是其中一个方面。

△为9-11年级的同学做升学指导

从事教育事业近20年，我总结出申请世界名校最重要的四点是：学术能力+个性化活动+社会贡献+个人的独特性和兴趣，而海淀凯文提供的丰富课程、背景提升活动以及升学指导，恰好能完全覆盖这些领域。

12门AP课程培养学术能力 目前，海淀凯文的高中课程，从基础课程，到Pre AP，再到AP课程，循序渐进。共开设了包括经济学、微积分、统计学、物理、化学、美国历史、心理学、计算机、艺术等文理兼具的12门AP学术课程。未来，课程还会越来越多，今年会增加3-5门商科、艺术类等AP课程，丰富学生的选择范围。

△国际青年峰会在北京海淀凯文学校

这些课程不是“只为培养出5分学生”，而是接近美国高中模式，以培养能力为主。即使在申请季，每天都严格上课，而不像一些学校，纯以结果为导向，让学生直接放假准备申请。 这些专业的课程，为同学们申请不同的大学专业提供了学术保障。比如L同学，就获得了计算机、物理、微积分等7门AP的5分，用AP证明了自己在理工方面的优秀，成功被帝国理工的人工智能与计算专业录取。 在标化方面，我本人亲自给这届的孩子授课，教他们SAT阅读。

大量拓展课和社团课，帮助学生提升背景 在培养个性化活动+社会贡献+个人的独特性和兴趣方面，海淀凯文提供了大量体育、艺术、科技的拓展课和社团课程，以及各种学术竞赛的机会。

△与法国王子共进午餐，学习西方礼仪

一方面，学校每年会邀请国际知名赛事到海淀凯文举办，比如ASDAN商赛、乐高FLL机器人大赛、伯克利数学竞赛等。另一方面，学校鼓励同学们参加赛事的同时，由学科教师带队提供专业竞赛指导和赛前集训。同学们也用优异的成绩展示了海淀凯文的教学成果。比如连续四年参赛并获奖的FUTURE CITY，首次参加就获得个人金牌、团体前十的美国五项学术全能比赛(USAP)。

△北京国际学校击剑联赛

只有在充分探索自己兴趣、自我认知的基础上，才有可能挖掘出自己独特的亮点，并在之后升学顾问的规划指导下，进行更为深入、持续的研究或实践。

专业的升学指导团队 进入9年级开始，海淀凯文的专业升学指导团队就开始对学生进行“早规划”了。 美国大学的申请，看的是孩子九年级及之后的各方面表现：平时上课的表现、每次考试的成绩、各种活动等，都会纳入美国大学的考察范围，需要千万注意。所以我们特别提醒早规划的重要性，提早开始才能给自己更多犯错的时间，更多的容错率，才能不断了解自己、修正自己。

△短暂返校期间

如果把所有工作都留到最后一年去做，既要突破标化，又要做活动、写文书，就会捉襟见肘。如果再遇到像今年疫情这样的“黑天鹅”，那就非常被动了。

同样从9年级开始，每个学生、家长和升学指导老师，都会单独拉一个群，针对学生的不同情况，进行个性化指导，无论何时有问题，都可以得到解答。

和公立国际部一般几十人拥有一名升学指导老师不同，海淀凯文刻意控制了师生比，比如今年是3名升学指导老师，以及我本人，全程指导8位毕业生。好多位毕业生在申请季，几乎每天泡在办公室，在老师的帮助下挖掘自己的特色、探讨文书的写作。像被纽约大学录取的同学，就没有使用中介。

△被纽约大学录取的海淀凯文学子

作为一所私立双语的国际化学校，北京海淀凯文学校是较早决定根据实际开学时间调整校历（2020年2月初）、延后暑假的学校，以保证线下教学时间的完整性；北京海淀凯文学校也是少数全体教师进行网课直播的学校：无论身在世界何地，百名中外方的老师们守护好自己的职业，尤其是身在国外的外教克服时差，按照北京时间上直播课，他们教给学生——做一个有信仰的人，做一个有大爱、有大义、有专业、有贡献的人！

△线上升学典礼李永远校长致辞

当时有家长问：“既然新学期线下教学会保证课时，那为什么现在还要做线上教学？”其实，做延期开学期间的线上教学既是教委的要求，同时也是海淀凯文希望尽的社会责任。孩子长时间没有规律的学习，不仅仅会造成知识的遗忘，更重要的是会导致学习习惯和学习规律的断档，基于此，学校也认为有必要进行一定的集体线上教学。 因此，北京海淀凯文学校在多种形式的平台和方式的考量中，最终选择了用ClassIn做直播课，ClassIn也是目前直播课的功能开发最成熟、相对比较稳定，适合上直播课的平台。 在直播网课中，北京海淀凯文学校更多地采用探究式学习、翻转课堂、项目式学习、布置任务课题等多样化的授课和作业方式，进行进阶的设计，保证内容的连续性，即使有新的拓展内容，也是为了更好地实现学习效果，让同学们更有获得感。

△一组同学撰写了23页论文（节选）

比如，在海淀凯文七年级的心理学网课中，同学们通过线上的方式进行探究习式学习，关注现实问题，研究的课题紧密地与课题、生活相联系。从选题、查找资料、实地采访、不断打磨到最终成稿，每名海淀凯文学子都付出了大量的时间和经历，但正因为这次经历，无论是对学术研究有更深的理解，还是对撰写英文学术论文与制作视频有新的感悟，每个学生都获得了巨大的成长。

△学生原创海报设计作品

而在计算机创作课程研究性学习作业让海淀凯文学子以原创图片、视频的形式，与同学进行交流，分享想法与感受。这门课程引导学生对感兴趣的话题进行深入调查探究，用可视化形式展示分享研究结果。学生的设计会涉及跨学科知识，同时在这个过程中，学生会提高知识产权意识，如标注引用材料的出处等。

△北京海淀凯文人文社科组“艺术品模仿△海淀凯文学子艺术品模仿作品展示

在人文社科网课中，教师以文艺复兴为切入点，向学生发起了“艺术品模仿挑战”。这需要先选择心仪的艺术作品，发掘其背景和作者创作时的心理，理解真正内涵后再进行二次创作。同学们让看似高高在上的艺术不再如同束之高阁的观赏品，而是走进生活，陶冶情操。

这次疫情之后，作为教育，不仅仅是国际教育、国内公立教育也应该思考，我们到底应该培养什么样的人？培养学生什么样的能力？ 我们的国际教育为什么要摒弃传统教育那样的死板地教授知识，而是特别要强调Problem-solving、project based learning等等也是希望真正培养孩子们解决现实问题的能力，这并不是国际教育的专利，公办教育也可以做成这样，只是国际教育借鉴国外多年的先进经验走在了前面。这样以培养孩子性格、情操、和能力为目标的教育，小一点说是帮助他们今后走上工作岗位、尤其是关键决策岗位的时候能够深入思考、科学应对；往大了说，真的是希望能在国际和民族遇到危难的时候真正能够挺身而出，拿出解决问题的办法，能够成为挽狂澜于既倒、扶大厦于将倾的“国之大士”！

△初二学生展示的心理学课程探究式项目

所以，我对于我们所正在探索和实践的教育理念和方法还是有信心的，教育其实就是相互点亮的过程，孩子们心中原本其实就是有火种的，老师们只是用自己的爱心和专业点燃了这些火种，而孩子们所燃烧起来的大火又会照亮我们老师和家长们！这就是相互点亮的过程！

欢迎持续关注2020游美“百强名校校长谈国际教育”系列访谈，“游美营地教育”将于每周三、周六定时更新访谈内容，共同探讨高品质的具有中国特色的国际教育，未来一起通过国际教育走向世界……

丹穆若什教授的《八十本书环游地球》，既是重构世界文学的版图，也是为人类文化建立一个纸上的记忆宫殿。当病毒流行的时候，有人在自己的书桌前读书、写作，为天地燃灯，给予人间一种希望。

第九周 第五天

印度/罗德岛 裘帕·拉希莉 《疾病解说者》

印度文学自拉什迪或诺布等流亡者和移民开始的全球化，在移民子女一代的作品中达到了一个新阶段，这些移民子女们隔了一代之后回望他们父母的故国，接受了生活中有一个与自己生长的国度迥然不同的“祖”国的存在。裘帕·拉希莉（Jhumpa Lahiri）在她1999年荣获普利策奖的小说集《疾病解说者》（）中，生动地表达了这一主题。拉希莉的父母从印度移民到英国，她于1967年在伦敦出生，但她两岁时，父亲在罗德岛找到了一个大学图书馆员的工作，于是全家移民到了罗德岛。以前几代的移民通常和他们的祖国联系不多，但是，拉希莉的母亲希望她感觉到与印度大家庭的联系。拉希莉的成长岁月中，她们经常前往孟加拉

Interpreter of Maladies

（译者注：指印度的西孟加拉省）

，因而，她的经历是与故土绵延不断的联系，只不过隔着一些距离。

就像拉什迪的《东方，西方》一样，拉希莉的《疾病解说者》中也收录了九篇小说，有的以印度为背景，其他的则在美国；很明显，在篇章比例上有变化，她的小说中，九篇中只有三篇是在印度发生的故事。她的角色通常已经在美国永久定居，往往是移民的子女，而不是第一代移民。但是，他们的生活在某种程度上依然有着暂时性和不确定性，我们在本书第一篇小说《临时事件》中能够看出这个特点。这个故事写的是一对年轻夫妇，修芭（Shoba）和她的丈夫舒库玛（Shukumar）。他们分别在亚利桑那和新罕布什尔长大，然后在马萨诸塞州剑桥市的一群孟加拉诗人的朗诵会上相遇，他们在朗诵会上都觉得兴味索然，因为他们跟不上那些诗人们的书面孟加拉语。

拉希莉通过敏锐的观察得来许多细节，用这些细节描写修巴和舒库玛的双重文化生活，比如，他们的储藏室里，就有印度佐料和意大利面混放在一起。拉希莉在波士顿大学拿到了文艺复兴戏剧的博士学位，这篇小说读起来差不多就像是一部独幕剧，在这对夫妇公寓的室内舞台中发生，他们在努力克服失去第一个孩子的忧伤，几个月前，孩子刚出生就死了。他们未曾表达出来的情感，在小区连续停电的几天中，在蜡烛光下膨胀起来——篇名《临时事件》，指的就是停电，尽管到了故事结尾，他们的婚姻看起来说不定也只是一桩临时事件。

书中大部分篇目也是写的第二代印裔美国人，要么是在美国家中，要么是在访问印度时。书名的标题故事，《疾病解说者》写的是来自新泽西的一对夫妇，拉兹和蜜娜·达斯，和他们有美国名字的第三代移民子女：蒂娜、罗尼和鲍比。他们在印度度假，全家在访问科纳拉克的大太阳神庙，这个太阳神庙因为它的色情雕塑而著称于世：

他们跟随一个导游卡帕西先生（只有姓，没有名）参观这个景点，卡帕西先生给人当导游来赚外快。他懂得多种语言，在医生办公室里担任一名“疾病解说者”，为诊所的医生和说古吉拉特语的病人进行翻译，因为医生不懂古吉拉特语。

他们参观景点的时候，我们能够看出，卡帕西先生面对着兴味索然的拉兹和很有吸引力但又有些自我中心的蜜娜有些不自在，觉得他们没有管好自己的孩子，这些孩子抱怨不停，而且竟然还对自己的父母直呼其名。他们压根儿都不怎么看神庙那些精致繁复的雕塑；拉兹说它们“酷”，蜜娜说它们“爽”。卡帕西先生拿不准这些词究竟是什么意思，当然，他觉得应该是肯定性的反应。不过，当他给蜜娜指出一些细节时，他开始重新看待这些雕塑：“尽管卡帕西先生来过神庙无数次，就在他看着那些上身赤裸的女人时，他才刚刚意识到，他从来没有看见过自己的妻子赤身露体。”拉兹带着孩子走开了，卡帕西发现自己和蜜娜单独在一起；他突然觉得和她很亲近，想象着和她建立永久通信联系。出乎意料的是，蜜娜可能是因为受了他们正在观看的艳情雕像的触动，向他忏悔了一件事：鲍比不是她丈夫的儿子，而是她和他一位来访的旁遮普朋友发生一夜情的结晶。

卡帕西觉得蜜娜想让他解说她婚姻中的疾病，他想象着，如果她决定将这件事告诉拉兹，他会在中间充当调和人。但是，当他试图摸清她的感觉时，他的努力起了反作用。

他决定从最明显的问题开始，直奔问题的核心，所以他问道：“达斯太太，你所感到的，真的是痛苦吗，还是心有愧疚？”

她转过头来，眼含怒意，抹着粉红色珠光口红的双唇上厚厚地积了一层芥末油。她张嘴要说什么，可是她朝卡帕西先生怒目而视之际，似乎突然意识到什么特别的事情，于是停嘴不说了。他彻底溃败了；他这才明白，原来在那一刹那间，他甚至根本就不值得她好好侮辱一番。

卡帕西先生幻想的书信联系根本就不会发生。

《疾病解说者》中的大部分小说是有关第二代移民的，但在最后一篇小说《第三块大陆，最后的家园》中，拉希莉以小说的形式记录了她父母的移民经历。小说是以一个孟加拉年轻男子第一人称叙述的，他从加尔各答移民到伦敦上大学，最后又到麻省理工学院当图书管理员。他描绘自己如何适应不同寻常的经历，就像第一篇小说一样，经常与食品和日常生活有关：“那时候，我还从来没有吃过牛肉呢。即使连买牛奶这样简单的小事我都没有体验过：在伦敦的时候，奶瓶是会每天早上送到我们门口的。”

来美国之前，他的父母为他安排了婚姻，小说开头时，他正在紧张地期待他的妻子玛拉到来，这时候，他们还没有发生夫妻关系。他在一位年迈的女士克罗夫特夫人家里租了一个房间，但为了迎接玛拉到来，他租了一套小公寓，然后她在那里笨拙地开始安顿下来。他们最初在一起的那几个星期很紧张，叙事人发现自己很难对她有真正的感情。在他带她去拜访克罗夫特夫人、克罗夫特夫人宣布玛拉是“一位完美的女士！”之前，他们的婚姻看起来会失败。克罗夫特夫人使用这种老派说法，是因为她年事已高；她已经一百多岁了。她没有觉得玛拉与当代美国格格不入，也可能是从玛拉的装束中感受到了英属印度残留的回声，通过自己的青春年代而和玛拉萌生了共同的联系。叙事者说，“我总是这么想，从克罗夫特夫人客厅的那一刻起，我和玛拉之间的距离就开始慢慢缩小了”。

我们可以将《疾病解说者》看作是对拉什迪的《东方，西方》的回应，甚至是对它的批判。魔幻现实主义被家常现实主义（domestic realism）所替代，表达的方式也是低调的流畅，而不是华丽辞藻。叙事者和克罗夫特夫人之间多次重复的话题是不久前刚刚发生的1969年美国第一次登月：“我读到过，宇航员降落在静海的边缘，这是人类文明史上旅行最远的一次。”我们听到的不是拉什迪的“无畏的外交宇航员”在奇异的星球上与外星人遭遇，我们听到的是真正的宇航员，在真正的月亮上登陆。

这次划时代的旅行，被用来和叙事者和他妻子的旅行进行比较：“像我一样，玛拉也是远离家园，不知道她将要去向何方，也不知道将会发现什么，唯一的原因，就是因为她要成为我的妻子。”小说结尾时，这对夫妇有个儿子在上哈佛，“任何时候，他感到沮丧，我都会告诉他，如果我能在三块大陆上生存下来，他就没有征服不了的困难。那些宇航员成了永远的英雄，而他们在月亮上只不过待了几个小时，而我在这个新的世界生活了将近三十年”。描绘马萨诸塞州剑桥市这个全球村里可以探索的张力和机会，不需要暗杀、奇妙的古迹和口吐莲花的妙语。就像拉希莉在小说最后一段，也是全书的最后一段中所说：“有的时候，我仍然会为我走过的每一里路、吃过的每一餐饭、认识的每一个人、睡过的每一个房间而感到迷惑不解。这一切尽可以显得平平常常，然而总有一些时候，它们却是超乎我的想象之外的奇迹。”

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