普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院学费:47986美金

普瑞特艺术学院官网: 暂无官网

学校性质:私立

创办时间:1887年

世界排名:629

学校人数:4700人

79分 托福要求(分)

暂无 雅思要求(分)

暂无 SAT要求(分)

录取率 未公布

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【简介】 普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院(Pratt Institute),又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系本科排名全美第七,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。

2018年的QS世界大学排行名,艺术与设计类专业排名(World University Rankings—Art & Design)全球第五,全美第四。在Niche排名中排到全美第6位(2018)。Pratt Institute在2016年U.S.News & World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。

院系与专业设置

本科:该校的本科生全部在布鲁克林校区进行培养,有四个学院提供本科层次的教育:建筑学院、艺术学院、设计学院、文理学院。

本科专业:建筑学院——建筑学、工程管理;艺术学院——艺术与设计教育、数字艺术、美术、摄影、电影;设计学院——视觉传达设计、室内设计、时装设计、工业设计;文理学院——社会科学和文化研究、数学和科学、写作项目、人文和媒体研究、批判和视觉研究、艺术与设计史等。

研究生:布鲁克林与曼哈顿两个校区都提供研究生层次的教学。在研究生层次,该校的设计、建筑、艺术类专业实力都广受认可。

研究生专业:建筑学院——城市与区域规划、设施管理、建筑与城市设计、历史保护、房地产实务、可持续环境系统、城市规划与管理;艺术学院——艺术与文化管理、创造性艺术治疗、数字艺术、摄影、艺术与设计教育、设计管理、美术;设计学院——视觉传达设计、室内设计、工业设计、包装设计;信息学院——图书馆和信息科学、信息体验设计、艺术与图书馆科学史、数据分析与可视化、博物馆与数字文化;

暑期项目:在暑期,该校为学生提供修习学分的课程,也有海外研究的项目。这些课程与项目同样对来自其他大学的学生开放,此外,该校还对高中生提供预科类课程。

【专业】 普瑞特艺术学院

  • 工业设计 费用:暂无

  • 室内设计 费用:暂无

  • 建筑 费用:暂无

  • 设计 费用:暂无

  • 工业 费用:暂无

  • 普瑞特艺术学院相关问题

    普瑞特艺术学院pratt是不是很差

    普瑞特艺术学院Pratt有哪些专业?排名好吗?
    Pratt提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。Pratt都是小班化的上课模式,师生比约为10:1,课堂上很自由。
    普瑞特艺术学院Pratt校园环境好吗?
    Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。校园是开放式的,除了在校学生还经常会有周围的居民和小朋友走进来散步和野餐。
    学校配有24小时保卫系统,还有专门的巡查车定时在校周围确保校园安全,在校园内还设有Emergency的报警求救按钮,一旦有突发情况,学生可以求救和报警,因此校园环境还是比较安全的。
    Pratt艺术氛围很浓厚,而且每个人都很友好。校园中陈列了许多著名的雕塑作品,都是百年来学校的收藏,完全可以算上博物馆级别。
    学校的雕塑花园算得上纽约的一个景点,其中有许多是往届学生的作品。普瑞特校园各个角落的艺术品都是对视觉的一次次唤醒,新知觉与新认识日积月累,滋养着创意人所需要的丰富的精神世界。

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  • 可不可以问下普瑞特艺术学院的申请成绩要求

    留学定位,可以通过这个留学定位院校系统https://site.douban.com/292919/widget/notes/193266604/note/633712233/给自己一个定位看看,输入你的GPA,专业,语言成绩,意向国家等,系统会自动匹配数据库中情况与你类似的同学案例,你看他们都申请到了哪些学校和专业,这样子就可以看到你目前的水平能申请到什么层次的院校和专业了,并了解TA的办理中介及最终录取结果,为自己的留学方案提供参考。结合自身情况也能有个大致的定位。
    也可以按照留学目标来查询,看看你的目标院校和专业都哪些背景(语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等)的学生申请了,也从而对比自身情况,制定大致的目标和方向。

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  • 有谁知道美国普瑞特艺术学院本科都有什么专业

    普瑞特是美国著名的艺术类院校之一,它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART), 提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、作家等。

    本科:该校的本科生全部在布鲁克林校区进行培养,有三个学院提供本科层次的教育:建筑学院、艺术与设计学院、文理学院,各学院所设专业:艺术与设计学院——平面设计、绘画、数字化设计和互动媒体、插图、艺术与设计教育、艺术史、通信设计、时装设计、电影、美术、工业设计、室内设计、摄影等;建筑学院——建筑学、施工管理、建筑与构造;文理学院——批判与视觉研究、写作。

        对于艺术与设计专业的学生来说,作品集是国外艺术院校申请进程中的核心。国外的艺术院校在招收学生时,一般会遵循初试(作品集、学历成绩审核)、复试(笔试和面试)这个流程,她们对申请者的外语成绩要求并不高,但对作品集的要求,尤其是好学校,就会非常挑剔和严格了。

      所以,作品集不仅是艺术学生申请国外院校的敲门砖,是学生艺术综合实力的展现,更是国外院校发出录取的重要依据。而优秀的作品集还能为学生赢得高额奖学金。不知道您想申请什么专业?欢迎您了解艺术留学美国普瑞特艺术学院的相关情况。

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  • 普瑞特艺术学院怎么样?

    曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、作家等。我是通过sia艺术留学来这里的。

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  • 普瑞特和萨凡纳艺术学院哪个留学好

    瓦朗谢纳高等艺术与设计学院怎么样?这一问题困扰着不少对该校的感兴趣的同学。今天acg艺术留学小编给大家整理一下,下面让我们看一下详情,希望对你有帮助。

    一、院校介绍
    瓦朗谢纳高等艺术与设计学院(又称瓦朗谢纳美术学院)始建于1782年,是一所拥有两百多年悠久历史的公立高等艺术学院,在教学上归属于法国文化部主管,现与康布雷高等艺术学院,法国北加莱公立高等美术学院,Fresnoy图尔宽当代艺术工作室共同组成北部艺术教育联盟,在国际上享有盛誉。
    瓦朗谢纳高等艺术与设计学院的前身是1782年由摩尔提修道院院长普霍尔( Pujol )出资建立的瓦朗谢纳学院,致力于绘画,雕塑,建筑,以及之后的音乐领域研究。经过一段反复改革的探索时期,学校取得了重大的发展,由阿贝尔德普霍尔( Abel Pujol)于1811年第一次获得了法兰西罗马大奖( Prix de Rome )。
    如今的学校继承了美院的传统并被赋予了新的使命,传承了自1782年以来就设立的绘画与雕塑专业,接着于1819年8月4日受皇家赦令开始进行教育改革 ,拥有着两个世纪之多的艺术历史财富,1811年至1968年期间共获得过22次罗马大奖。其历史使命是提供专业的艺术培训(设计,绘画,雕塑),同时与社会制造业的需求相结合。早期的教育方式是建立在工作室中师生一对一参与绘画与雕塑研究的基础上发展的,并与基础创作手法融会贯通,同时参与文献的修复工作,以及各种巡回展览工作。
    受整个二十世纪风靡的改革潮流影响,学校摒弃了传统的学院派教学模式,开始跟随并呼应当代艺术与现代艺术的改革浪潮,瓦朗谢纳与其他城市一样开始在社会中实践并突破当代艺术的可能性与局限性。电影,多媒体艺术,图形设计,摄影,装置艺术等成为了现在的主要教学领域。
    自2005年以来,学校开设了设计专业(空间设计)并提供本科(bac+3)及硕士(bac+5)教育,通过参与许多当地和区域间的合作给学校创造了一个开放的艺术设计环境。近年以来瓦朗谢纳高等艺术与设计学院发展成为了一所综合性极强的艺术院校,并旨在培养优秀的艺术家,设计师和灵感创造者。
    二、专业设置
    受整个二十世纪风靡的改革潮流影响,学校摒弃了传统的学院派教学模式,开始跟随并呼应当代艺术与现代艺术的改革浪潮,瓦朗谢纳与其他城市一样开始在社会中实践并突破当代艺术的可能性与局限性。电影,多媒体艺术,图形设计,摄影,装置艺术等成为了现在的主要教学领域。
    自2005年以来,学校开设了设计专业(空间设计)并提供本科(bac+3)及硕士(bac+5)教育,通过参与许多当地和区域间的合作给学校创造了一个开放的艺术设计环境。
    近年以来瓦朗谢纳高等艺术与设计学院发展成为了一所综合性极强的艺术院校,并旨在培养优秀的艺术家,设计师和灵感创造者。
    三、学校环境和评价
    学校位于法国北部诺尔省瓦朗谢纳市,靠近北部第一大城市里尔,距巴黎约一个半小时车程,赴比利时、荷兰、德国等地十分便利。现在的瓦朗谢纳高等艺术设计学院是法国历史最悠久的院校之一,同时也是在学生作品和专业方向培养之中最负盛名的学校之一。
    瓦朗谢纳高等艺术与设计学院由1923年Usinor-Sacilor建筑公司大楼修复并改造完成,拥有超过5000㎡的占地面积
    经历了整个二十世纪的图书馆拥有各种丰富的艺术与设计资料供学生使用,藏书超过9000部(艺术家著作,展览目录,哲学美学书籍等),以及4400多本艺术杂志和超过3000本的国际艺术资料,并包括5000多份电子资料,视频和DVD。同时收藏有800余份艺术手稿或原作。
    学校有自己的画廊可供学生承办个人的毕业展览同时与其他画廊保持积极的合作关系,每年固定举行至少四次展览。共设有印刷、摄影、材料、计算机、视频、多媒体等六个工作室,使学生能够在老师指导下参与实践,完成个人习作。

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  • 普瑞特艺术学院相关资讯

    普瑞特艺术学院研究生申请指南!

    普瑞特艺术学院位于美国纽约,是一所著名的艺术院校,同时也是众多艺术学子的理想院校。那么,你知道去普瑞特艺术学院读研需要满足哪些条件吗?下面就是关于普瑞特艺术学院研究生申请条件的详细介绍,供大家参考。

    院校简介:

    普瑞特艺术学院(Pratt Institute),又名普瑞特研究所,于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,也是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)。学校曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年,其中本科生有3000人,研究生有1700人,15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。

    普瑞特艺术学院研究生申请条件

    1、语言成绩

    雅思6.5分;托福100分

    2、申请材料

    1)申请表

    2)大学成绩单(中英文版):成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名。

    3)相关考试成绩

    4)推荐信两封:由毕业院校的教师或教授提供,或曾任职的工作单位提供。

    5)个人陈述和简历

    6)提交相应专业的作品集

    7)录取后需要提交国际学生财务报表

    3、作品集要求

    1)工业设计

    作品集需包括文本(描述,问题陈述等)和图像(从开发草图到完成的作品)。作品集必须包含绘图和草图作为交流工具,三维物体的构建以及使用计算机演示程序的基本图形设计技能的示例。建议递交整个作品制作流程以及最终产品。申请者通过pratt.slideroom.com 在线上传。

    2)平面设计

    作品集上传至申请者SlideRoom帐户中,SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录:标题,日期,媒介,尺寸或放映时间以及可选注释。作品集15-20页,可运用多种媒介来表达,作品集中要包含3-5副观察性绘画(景观、静物、自画像、人物画、结构空间)。

    3)动画专业

    申请者应提交12-15张传统或数字媒体的作品,招生办倾向反映创新性、技术装备和概念技巧的作品。提交方式包括:

    ①网上slideroom上传(建议)

    ②幻灯片格式或纸质打印版

    ③DVD或CD-ROM 格式,必须在Macintosh电脑上可看;也可以网上上传视频作品

    上述内容就是关于普瑞特艺术学院研究生申请条件的详细介绍,希望能给大家带来帮助。

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  • 普瑞特艺术学院服装设计申请指南!

    普瑞特艺术学院位于美国纽约,是一所极具特色的艺术类院校。Pratt只有一个本科时装专业,很受大家欢迎。那么,你知道申请该院校的服装设计需要满足哪些条件吗?接下来,大家一起了解一下普瑞特艺术学院服装设计申请条件吧!

    院校简介:

    普瑞特艺术学院(Pratt Institute),又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系本科排名全美第七,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。

    普瑞特艺术学院服装设计专业介绍

    4年制,普瑞特艺术学院的时装教育是跨学科性质的课程,与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注,时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程,学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开,给学生提供工具和创造性参与的机会,提供超越的时尚氛围。

    普瑞特艺术学院服装设计申请条件

    1、申请时间

    EarlyAction Deadline (non-binding): November 1

    EA(无捆绑承诺录取) 12月末出结果

    Regulardecision deadline: January 5

    2、语言要求

    TOEFL: 550(paper), 79 (Internet) or 213 (computer)

    IELTS: 6.5

    PTE: 53

    SAT:a critical reading score of 450

    3、作品集要求

    所有portfolios(writing and visual)必须在pratt.slideroom.com网站上传。作品集包含12-20pieces,不局限于你的专业作品,可以是手绘,绘画,雕塑等作品另外,必须提交3到5个Observational Drawings。

    4、留学费用

    学费:$46,140~ $49,410

    申请费:$90 non-refundable(不退)

    上述内容就是关于普瑞特艺术学院服装设计申请条件的介绍,希望能帮助到大家。

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  • 产品设计专业推荐院校-美国普瑞特艺术学院

    本文来自广美附中AIP官网:

    普瑞特艺术学院(Pratt Institute),又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,它是一所应用艺术型学校,提供多方面领域的教学和研究,其中工业产品设计排名美国第三,该学院的教师水平一流,包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等,教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位,甚至还能够为学生提供就业机会。

    2018年的QS世界大学排行名,艺术与设计类专业排名全球第五,全美第四,本科雅思成绩要求6.5分。

    产品设计专业作品集要求:

    您的视觉作品集应包含您最好和最新作品的12-20(包括观察图(见下文))。它应包括各种媒体和方法。它可以包括基于任务的项目,自我指导的作品和速写本作品,通常可以为我们提供申请人的创作过程信息,作品集不需要特定专业,可以包括任何类型的作品,包括绘画,素描,版画,雕塑,陶瓷等。不包括复制照片,使用网格系统或直接复制任何其他艺术家的作品的作品(包括复制动漫图纸,卡通或视频游戏角色设计)。

    除上述内容外,学生还必须提交观察到的三到五张图纸(12至20件的一部分)。观察工作的示例包括风景,静物,自画像,人物画和室内空间。请不要出于想象力提交图纸或从照片中复制图片进行观察。但是,这对于观察工作以外的作品来说是很好的。

    请不要在图像中包含文字。您可以使用描述部分来讨论您的动机,灵感和工作量。

    产品设计专业课程描述:

    Pratt BID的校友是设计师,艺术家,教育家,企业家,研究人员和公司领导。这种多样性来自可以自由探索的学习计划。在大二和大三的学生都参加了核心课程,这些课程为绘画奠定了基础,色彩,3-D形式,模型制作和数字计算机技能;同时,他们参加设计工作室,向他们介绍批判性思维,解决问题和环境责任的经验。高年级学生可以参加能够满足其个人兴趣和技能的专门工作室,例如:

    1.产品设计2.家具类3.桌面和食品设计4.鞋子和运动装备5.展览设计6.跨学科设计.

    到高三学年末,学生们完成了一个顶峰工作室,该工作室将根据学生选择的学科并勾勒出他们未来职业的方向。顶峰工作室项目在年度设计展上展示,这是一个由行业领导者和潜在雇主参加的公共活动。

    该系与许多欧洲领先的设计学校进行了留学交流,并通过丹麦国际学校在哥本哈根开设了家具制作的夏季课程.

    产品设计专业课程大纲:

    第一学期

    FDC-140可视化/表示

    FDC-150空间,形式,过程

    FDC-160浅色设计实验室

    HAD-111艺术与文化主题I

    HMS-101A文学与批评研究I

    第二学期

    FDC-141可视化/表示/概念

    FDC-161浅色设计工作室

    FDC-180时间与机芯

    HAD-112艺术与文化主题II

    第三学期

    IND-201设计工作室I

    IND-211 3D表示形式I

    IND-245 2D表示形式I

    HAD-363工业设计史

    SOD-001车间安全

    第4学期

    IND-202设计工作室II

    IND-212 3D表示形式II

    IND-246 2D表示形式II

    HMS-201A文学与评论研究II

    第5学期

    IND-301设计工作室III

    IND-311复杂形式与空间方法论

    IND-320设计工程I

    艺术与设计选修历史

    普拉特综合课程

    第6学期

    IND-302设计工作室IV

    IND-312 3D表示IV

    IND-321设计工程II

    第7学期

    IND-401设计工作室V

    IND-450设计理论与研究

    系选修课

    第8学期

    IND-402 Capstone设计工作室

    IND-441专业实践

    选修科

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  • 课达丨都2020年了,我为什么要出国学工业设计

    KDA课达A·Space是一所艺术教育空间,实行工作室导师合伙人事务制,拥有N+艺术导师工作室,线下教学+多维度合伙人入驻,杭州、东京均有设立分中心。

    经常听到这样的消息,学工业设计是没有前途的,起码没有学交互设计或者用户体验设计有前途,现在大家都在吹捧互联网行业,门槛低又多金,所以导致很多学工业设计的学生都转到交互或者用户体验设计。

    工业设计人才饱和?

    大家唱衰工业设计,和国内的制造业行业息息相关。在一个供大于需且不太重视创新的环境下,工业设计人才不需要太高的要求,用之前的拿来主义继续用就可以。但随着技术和社会的发展,创新变得越来越重要。即使现在的环境处于供大于需,人们依旧追逐好的产品,在市场的检验下,好的产品照样会脱颖而出。

    至于为什么会出现劣币驱逐良币这种情况,还是因为产品的差异化没那么大。举个例子,对于其他手机,苹果手机的品牌溢价相对很高,但依旧收获了一大帮果粉,苹果依旧是最赚钱的手机公司。除开营销的原因,产品就是最核心的原因,这就是产品创新和工业设计带来的经济效应。

    所以,并不是工业设计人才饱和,而是低端的工业人才饱和,国家和社会对于高质量设计人才的需求依旧非常大,甚至比以前更大。因为目前中国正处于产业升级的阶段,需要高端创新人才来提高中国制造业的竞争力。

    中国需要什么样的工业设计人才?

    那么在中国制造业当前,最需要的是什么人才?世界华人创新设计大赛组委会秘书长陈根博士曾经说过,我们需要的是能够促使其产业进行升级的人才,也就是说能为产品创造高附加价值的人,而这个人才就是工业设计的人才。

    国内教育跟不上行业发展需求

    改革开放40年,中国成为了世界工厂,相应的中国的工业设计教育也得到了发展,但与完整经历过工业革命的西方老牌资本主义国家相比,仍然处于比较落后的位置。尽管是世界工厂,但中国大多生产的是非核心的工业产品或者配件,西方国家依旧掌握着核心的技术和设计,这导致在利润分配上,中国并不占优势。

    同时,国内大多数院校的工业设计教育水平相对落后,无法跟上行业发展,经常出现国内的工业设计毕业学生找不到适合的岗位,社会和企业也不注重人才,从而陷入了一个恶性循环。

    那么出国学习工业设计,就能学好了吗。在海归越来越多,价值越来越打折的情况下,我们还要出国学习工业设计吗?如果有条件,一定要出国学。

    国外学习工业设计优势

    国外(以欧美为例)现代工业产品市场相对比较成熟,同时注重创新和细节,这样就促进了国外工业设计的教育的发展。国外课堂以学生为主,培养学生批判性思维和创新意识,学生通过长时间训练,形成自己的想法和方法论。

    另外,国外院校非常注重presentation,即把你的想法如何展示出来。很多人会对设计师存在一定的误会,觉得设计师就只是在埋头作图,但一个真正好的设计师应该是非常善于表达自己的设计的。原研哉曾在课堂上说过“presentation is design”,可见展示也是设计师非常重要的竞争力。

    以英美为例阐述下国外的工业设计课程有哪些优势:

    01.美国

    美国的工业设计课不仅仅教学生做项目,也有很多能让你扩展思维和创意思考的课程要求。教授不仅仅教你学习的方法和过程,更重要的是告诉学生如何解决问题,如何理性地看待问题,也鼓励学生实用大量的实践去进步。美国教学是非常注重跨学科的,鼓励学生不局限在“工业设计”这一个框框内,也可以参考建筑设计、交互设计、平面设计甚至于时尚设计的灵感。

    02.英国

    英国的工业设计既注重产品的外观造型,又强调产品的技术结构和实用性,这些都是英国工业设计专业的重要显著特点,兼具意大利式的浪漫与激情和德国式的理性与严谨。英国作为工业化的强国,是世界上最早开设工业设计专业的院校,其工业设计教育历史悠久,教育理论成熟,艺术院校众多,每一个院校工业设计的课程也不尽相同。

    工业设计留学院校推荐

    英国院校

    01.英国皇家艺术学院

    为世界级的艺术与设计学院,也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一,学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮,学术声誉冠冕全球。皇家艺术学院在艺术及设计领域开设了丰富的课程,由6所核心学院分别提供。这六所学院分别专注于建筑、设计、艺术、人文科学、传播及材料学。皇家艺术学院在艺术及设计领域开设了丰富的课程,由6所核心学院分别提供。这六所学院分别专注于建筑、设计、艺术、人文科学、传播及材料学。

    皇家艺术学院现只开设研究生课程,对于申请者的艺术基础要求较高,考核也相对较严格,通常皇家艺术学院将通过作品和面试来测评硕士课程的申请人的素质和潜力。测试考察学生的范围较广,包括学生的创造力、想象力和创新能力;表达能力;技术技能等等。

    02.中央圣马丁

    伦敦中央圣马丁学院 ( 英文名:Central Saint Martins) 是英国一所著名的艺术与设计学院,属于伦敦艺术大学的一部分,是世界四大时装设计学院之一。虽说这是一所以时装设计闻名的学院,其工业设计的实力也是很不一般,中央圣马丁的产品和工业设计课程因获得2013年女王高等教育和高等教育周年奖而获得世界一流的卓越成就。

    学生作品

    学生作品

    03.布鲁内尔大学

    布鲁内尔大学成立于1966年,具有世界领先的工业设计水平。布鲁内尔大学工业设计专业声名远扬,艺术与设计大类专业排名全英第二,高于牛津和帝国理工。布鲁内尔大学十分注重交叉学科的人才培养,并在全校范围内推行三明治课程,让学生将学习和工作实习结合起来,所以布鲁内尔大学的学生在就业市场上非常具有竞争力。该校工业设计的专业排名而言,其实在英国一直排名前三,就业率在英国一直保持在前十。

    美国院校

    01.罗德岛设计学院

    创建于1877年的罗德岛设计学院,是美国艺术与设计院的先趋,至今已有138年悠久历史,是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。RISD的工业设计认为设计不仅仅是一项专业服务,解决问题的工具,更应该看做是将个人兴趣、实用价值与社会结构联系起来的纽带,被誉为美国工业设计的“全能学校“。

    罗德岛工业设计本科学生作品

    02.艺术中心设计学院

    成立于1930年的艺术中心设计学院,是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业,是美国著名的设计学校之一。其美术学院为学生提供10个本科专业课程,4个研究生专业课程,被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”(艺术,工业设计,媒体设计)排名前二十名。

    ACCD在世界范围内有很大的知名度,原因是这所学校培养了很多著名的工业设计师。工业设计作为Art Center的王牌专业,教学特色是将个性化设计、设计创作技法、设计创作理论综合结合,在此基础上,为设计为企业和社会创造全新价值。

    ACCD工业设计本科学生作品

    03.普瑞特艺术学院

    成立于1887年的普瑞特设计学院,是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一,被“ 商业周刊”列为顶级设计学院之一,美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所顶尖学院之一。其中,建筑设计系,工业设计名气最大,享誉全球,众多的艺术类人才均曾在此学习。从风格方向上来看,普瑞特艺术学院非常关注数码技术革新对人类生活交流沟通、信息分享的影响,以及工业设计与科学研究的关系。

    Pratt工业设计学生作品

    04.卡内基梅隆大学

    卡内基梅隆大学历史悠久,且卡内基梅隆大学产品工业设计一直都是卡内基梅隆大学的强势专业,可授予美术学士、设计学硕士和设计学,卡内基梅隆大学培养了很多杰出的设计师,他们对于美国和世界做出了重要贡献。

    艺术学院在巩固和整合五个系别的优势后借用大学的力量,旨在培养通过批判性思维和创造性产品来打造专业及世界的学生,从而在世界教育体系中能起到领导作用。众所周知美国的工业设计都偏向交互设计,而卡内基梅隆的工业设计含金量极高。

    05.罗切斯特理工

    学校创建于1829年,是美国历史上第二古老的私立理工大学,拥有近200年的建校史,是一所在美国及全球范围享有盛誉的一流理工大学,以高质量的本科教育、领先的创新创业教育、历史悠久的企业合作教育为特色。该学院的摄影、工业设计、视觉传达设计、玻璃设计、珠宝/金属设计等多个专业多年来一直被US News评为全美前10的专业。

    工业设计学生作品

    工业设计学生作品

    06.加州艺术学院

    创办于1961年,被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史,曾培养出无数的杰出艺术创作者,其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。CCA主要培养学生的创意工作,在工业设计领域独领风骚。加州艺术学院在人才的培养上主要掌握在交互设计,工业设计和视觉设计上的理解与实践能力。

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  • OPPO校园 Renovators全球青年创作计划完美收官!

    2020年7月30日,中国,深圳——OPPO校园 Renovators全球青年创作计划总决赛圆满落幕。历时3个多月的精彩比拼,百强选手相聚决赛舞台,争夺最终十强。

    大赛围绕主题“赛博乌托邦”进行艺术创作,使青年创作者们在“充满人性与科技共生”的思索中,充分发挥各自的想象力、创造力。年轻创作人们凭借着对艺术的热爱,跳出视野局限,在这个夏天“为艺术而躁”。通过作品征集,大众看到了他们在艺术领域的热爱与潜能。

    赛事自5月6日启幕已来,以网站为平台向来自全球各地顶尖艺术院校的年轻艺术家与艺术爱好者发出邀请,吸引到来自全球150所顶尖院校超3000名学生报名参与。

    OPPO校园Renovators全球青年创作计划于2020.7.15至2020.7.22期间开启最终决选,赛事由OPPO全球营销总裁刘列、奥地利林茨电子艺术节联合制作人兼策展人克里斯托·鲍尔(Christl Baur)、OPPO伦敦设计中心负责人朱瑾桐、英国皇家艺术学院教授兼中央美术学院客座教授阿什利·霍尔(Ashley Hall)、清华大学美术学院副教授,清华大学中意设计创新基地副主任付志勇、米兰理工大学设计学院副教授卢卡· 格里尼(Luca Guerrini)、巴黎索邦大学艺术与美杜姆项目主任,巴黎索邦大学艺术与科学实验室主任奥尔加· 基塞列娃(Olga Kisseleva)、汉森机器人公司(Hanson Robotics)创始人大卫·汉森博士(David Hanson)、OPPO首席软件体验官陈希等多位专业领域的权威人士担任决赛评审。

    经过专家评审团层层选拔,最终评选从夜的畅想、万物互融、交互体验三大赛道评选出10名超级大奖得主和90名艺术未来奖得主。来自罗德岛设计学院的刘思辰荣获2020 艺术创意单项奖,来自清华大学的李曼园荣获2020 设计未来单项奖,来自英国皇家艺术学院的李嘉薇荣获2020 创新体验单项奖。与此同时,来自纽约视觉艺术学院、北京电影学院、北京科技大学的陈赐霖、李南石、张铭鑫3名同学分别获得2020创意优胜奖。来自普瑞特艺术学院、南京艺术学院、昆明理工大学、北京印刷学院的何璋玥、谢玉婷、杨姝雅、葛钧然4名同学获得2020 品牌应用奖。最后来自各高校的12名同学还分别获得2020最佳表现奖和2020佳作入围奖。

    2020 艺术创意奖作品——《AI山海经》

    2020设计未来奖作品——《异次“圆”宇宙》

    2020创新体验奖作品——《Holy Night Renovator》

    为更好的展现青年艺术家和艺术爱好者的自我创造力,OPPO于2020年7月30日和国际知名导师线上共同发起OPPO校园全球创作计划分享会,帮助年轻艺术创作者深度理解艺术,以艺术的方式勇敢表达真我。

    “通过这次展示我们看到了同学们精彩的作品内容和独特的创作理念,同学们不仅拓展了此次赛事的主题,也带来了对世界的另一种理解。”就此次大赛,清华大学中意设计创新基地付志勇副主任表示,OPPO 与清华大学中意设计创新基地(CIDIH)联合发起的这次赛事对青年学生了解其艺术创作的理念与经验,探索艺术发展的多种可能具有非常重要的意义,未来还将持续为全球青年提供创作机会和成长支持,也期待同学们用作品创造出更合意的未来。

    OPPO校园负责人梅力女士表示:“我们相信年轻的力量。我们希望与年轻人沟通,与年轻人创造更多的内容。我们还将继续举办此类项目,向更多的青年艺术家们提供更多的机会!”

    OPPO校园Renovators全球青年创作计划自2019年5月发起以来,一直在挖掘艺术青年,助力年轻人追寻自己的梦想,正如OPPO 校园所秉承的理念:鼓励有探索精神的年轻人,在自己热爱的领域发挥创造力、完成自我突破,并通过行动感召更多年轻人。

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