中央基督学院

2020年古典钢琴家国际钢琴比赛系列活动已连续举办三届，深受广大老师和学生的欢迎和支持。主办方一直致力于为音乐专业学生搭建展示和成长的平台，提供公平、公正的赛事，客观的书面评估，不出国门与国际名师的亲自授课等系列活动，拓展学生的国际视野，与同龄人广泛交流，提升专业背景，是音乐专业学生树立职业目标，做好职业规划的绝好机会！

CSMusic全球艺术家张晋教授

学生云端音乐会

8月2日

19：30-21：00

《云端音乐会》曲目单

01.刘怡采

海顿 降E大调奏鸣曲Hob.XIV/49第一乐章

02.高自在

海顿F大调奏鸣曲Hob.XVI/23第一乐章

03.张众开

莫什科夫斯基 G小调练习曲 作品号 72 No. 2

04.陈知未

肖邦 玛祖卡风格回旋曲 Op.5

05.蓉

巴赫平均律上册第六首 BWV851

06.祁特

李斯特练习曲《鬼火》

普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲第一乐章

07.王馨笛

斯克里亚宾 第二钢琴奏鸣曲

08.孙晟禹

斯克里亚宾钢琴练习曲op.8 no.12

古诺-李斯特 浮士德圆舞曲S.407

09.何婧

德彪西《欢乐岛》

10.郭炳辰

舒曼《维也纳狂欢节》第一乐章.快板Op.26

11.梁蓉蓉

普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第一、四乐章

演奏嘉宾

刘怡采

刘怡采，2010年出生于湖北省荆州市。2016年至今，师从著名钢琴教育家，中央音乐学院张晋教授，并于2019年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小四年级钢琴演奏专业。

2019年8月，第八届“卡丹萨”中国钢琴作品比赛业余儿童A组第一名及业余组特等奖，并获卡丹萨钢琴一台。

高自在

高自在，生于2009年11月。五岁开始学习钢琴，八岁师从著名钢琴教育家、中央音乐学院张晋教授。现为中央音乐学院附小四年级学生。

2019年第二届新加坡音乐节—西洋乐大赛儿童组一等奖。

2019年第八届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛儿童A组第二名。

张众开

张众开，2009年生于中国大连，师从著名钢琴教育家，中央音乐学院张晋教授并于2019年考入附小四年级钢琴专业。

获2019年“斯坦伯格杯”全国钢琴总决赛业余少年B组特一等奖 。

获第八届“卡丹萨杯”全国青少年中国作品业余少年B组一等奖 。

陈知未

陈知未，2008年出生于郑州，5岁开始钢琴学习，8岁师从张晋教授至今，2018年考入中央音乐学院附小四年级。曾在卡丹萨曼谷皇家杯音乐演奏大赛，北京钢琴音乐节，斯坦伯格杯全国青少年钢琴比赛，卡丹萨杯全国青少年钢琴比赛等大赛中获奖

乔馨蓉

乔馨蓉，2008年出生于青岛，2016年至今，师从著名钢琴教育家，中央音乐学院张晋教授。2018年考入中央音乐学院附小四年级。

获第二届新加坡国际西洋乐大赛中国选拔赛儿童组第一名；

2019年斯坦伯格国际音乐节暨全国青少年钢琴大赛专业儿童组一等奖

祁特

祁特，长江钢琴青少年艺术家。

于2015年和2018年以优异成绩考入中央音乐学院附小四年级、附中一年级钢琴演奏专业。师从于著名钢琴教育家张晋教授。现为中央音乐学院附中初二年级学生。

入学以来专业成绩连年名列前茅，并连年获得中央音乐学院“樊建勤奖学金”。曾在斯坦伯格杯全国青少年钢琴比赛，黄龙音乐季钢琴大赛等钢琴比赛中多次获得专业组一等奖，特一等奖。

王馨笛

王馨笛，出生于哈尔滨，四岁由吴岩教授启蒙学习钢琴，七岁师从著名钢琴教育家张晋教授，在张教授严谨细致、规范高效的指导下，先后于2015年和2018年以优异成绩考入中央音乐学院附小四年级和附中钢琴专业，现为中央音乐学院附中初二年级钢琴专业学生，在校学习成绩名列前茅，连年获得“樊建勤奖学金”。

2018年荣获第63届GPOTRIAN国际钢琴比赛北京赛区专业M2组第一名；

2018英盟教育奖中德青少年钢琴比赛专业儿童组金奖；

2019年9月荣获美国古典钢琴家国际钢琴比赛专业少年组第一名；

孙晟禹

孙晟禹 ，2006年出生于河北邯郸，2018年考入中央音乐学院附中跟随我国著名钢琴教育家张晋教授学习至今。

2019年8月在第八届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛中荣获专业儿童组第一名，并获得“牛恩德”钢琴奖学金奖。

2019年11月荣获“珠江.恺撒堡”国际青少年钢琴大赛专业一组一等奖，并在颁奖典礼上演奏，同时签约成为恺撒堡未来艺术家。

何婧夷

何婧夷，2003年出生于辽宁锦州，师从中央音乐学院张晋教授，现为中央音乐学院附中初三年级钢琴专业学生。在校期间专业成绩名列前茅，并多次参加国内外钢琴比赛。

2014年5月参加第十二届希望杯钢琴比赛荣获一等奖，

2019年5月在德国汉诺威国际钢琴比赛中荣获专业少年组一等奖，

郭炳辰

郭炳辰 男，生于2004年10月，五岁开始学习钢琴，九岁师从中央音乐学院钢琴系张晋教授，2017年考入中央音乐学院附中钢琴专业。

2017年“珠江恺撒堡”国际青少年钢琴大赛总决赛业余四组一等奖。

2019斯坦伯格国际音乐节暨全国青少年钢琴大赛专业青年组特一等奖。

梁蓉蓉

梁蓉蓉，2001年9月生于广西柳州，四岁开始学习钢琴，2011年师从中央音乐学院附中著名钢琴教育家张晋教授学习。2013年以优异成绩考入中央音乐学院附小五年级钢琴专业，2015年升入中央音乐学院附中，现为高中二年级学生。

2017年10月，参加斯坦伯格国际音乐节暨全国青少年钢琴大赛，荣获专业少年组一等奖、协奏曲组一等奖和中国乐曲组一等奖。

2018年11月，参加“2018英盟教育奖——中德青少年国际钢琴比赛（中国区）”，荣获专业青年组一等奖，并获特一等奖。

钢琴指导：张晋

张晋，著名钢琴教育家、中央音乐学院钢琴教授、历任附中钢琴学科主科教研室主任，北京市职业院校职教名师，在从教的三十多年里，教学成果显著，培养出许多优秀的钢琴演奏人才，受到国内外社会各界的瞩目。许多学生考入国内外著名学府，如美国朱丽亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、哈佛大学、耶鲁大学、德国魏玛李斯特音乐学院及柏林音乐学院等，并获得最高奖学金。

多年来，在潜心于钢琴教学事业的同时，应邀参加美国克利夫兰国际钢琴比赛、“E”国际青少年钢琴比赛、美国伊斯曼青年音乐艺术家国际钢琴比赛、日本PTNA钢琴比赛、法国巴黎青年国际钢琴比赛、德国魏玛李斯特青少年国际钢琴比赛、中国肖邦青少年国际钢琴比赛、中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛及其他钢琴比赛的评判工作， 2012—2018年受邀美国波士顿坦格伍德大学青年艺术家国际钢琴音乐节、美国纽约考夫曼、明尼苏达、及意大利阿麦非，舒伦国际钢琴音乐节、泰国曼谷国际音乐节进行大师班、个别课讲学活动；多次被邀请赴加拿大皇家山音乐学院及德国魏码李斯特音乐学院、波兰格但斯克音乐学院、美国俄亥俄州、福罗里达州、俄勒冈州立大学、德克萨斯州基督教音乐学院进行大师班课及在全国其他地区讲学活动，受到国内、外同行的高度赞赏。

张晋教授始终如一地辛勤工作、教书育人的工作作风，得到了学校、社会的肯定和认同。2000年中央音乐学院五十周年院庆，被授予“中青年突出贡献奖”，同时获得第四届杨雪兰音乐教育奖；2004年荣获国家文化部颁发的“欧永熙”优秀教师艺术教育奖；2006年获得“宝钢”优秀教学奖；获得乌克兰第七届纪念霍洛维国际青少年钢琴比赛最佳教师指导奖；2008、2011年曾两次被评为黄源礼优秀教师奖，他的个人事迹已在《人民日报》（海外版）、《音乐生活报》、《音乐周报》、《钢琴艺术》、《小演奏家》、《琴童》、《今日中国》（英、法文版）等新闻媒体均给予了报道，受到广泛赞誉。他的名字已被录入《中国当代艺术界名人录》、《世界文化名人辞海》。

艺术家：马路

马路(马璐) 1982年毕业于北京中央美术学院油画系；1984年毕业于德国汉堡造型艺术学院自由艺术系；任教于中央美术学院油画系，教授，中央美术学院造型学院院长。曾获：2006年吴作人艺术奖-造型艺术奖候选人，2008年入选教育部新世纪优秀人才支持计划，2010年世界美学大会百得利杯中国艺术贡献奖。

过去常说“真、善、美”。一般的概念是：科学求“真”，宗教管“善”，艺术负责“美”。而实际情况复杂得多，无法切割得那么清楚。广岛原子弹爆炸后，许多对原子能研究做出贡献的科学家都感到震惊，良心不安。艺术也同样，下面再说。

善，另外的说法就是“德”，儒家把“德”细化为“仁、义、礼、智、信”，常在前面加上“道”，成了“道德”。“道”是天道、天理，人顺天理而行事就是“德”或者“道德”，“德”是人道、人理，所以有“道理”一词，善良、有道德的人都是讲道理的，做的最好的人被称之为有“美德”的人，做到极致，就是“至真、至善、至美”。

道德里的真和美，好像与科学与艺术的“真”和“美”有很大的不同。转基因和克隆技术是科学领域里求真的结果，却遭遇到道德的指责。同样在艺术领域中，也时常出现触犯道德禁忌的作品，最难堪的是，对道德禁忌突破有时会成为艺术创造的动力，幸好是有时而不是总是，否则，艺术早晚会发展成道德的对立面。

我恰巧是个教艺术的，在中央美术学院教油画。为人师表，有师道，有师德，是对教师的要求，无此，书也无法教，画也无法教。师道、师德是个人修养，是身教，除此，还要给学生解释艺术与道德间的是是非非，是言教中的一部分，是很重要的一部分。

北京有个798，最早的艺术区之一。从一开始，那里的负责人就为管理发愁，经济效益在其次，主要是艺术家难管，常有惊世骇俗的举动，闹得政府和居民都不高兴。后来陆续建成的艺术区、画家村也遇到这样的问题，艺术家若没有天马行空的想象就不够艺术，而政府的道德观是服从政治需要的，百姓的道德观是习惯成自然，总有相互不契合的时候。

古人聪明，说“道可道，非常道”，很宏观，留余地，却把不可道的“道”让人各自理解，理解不同，矛盾就是必然的。

从亚伯拉罕体系的三教（犹太教、基督教、伊斯兰教）来看，中国的三教（佛教、道教、儒教）根本就不算宗教，因为没有一个至高无上的有意志的神来管控，道德规范谁来规定？一旦中国人做出不规矩的事，一些有唯一神的教民就会归结到无神论国家和中国人的信仰问题。有时，我们自己也这么想，觉得也许有了宗教信仰，大家的公德会好些。

传统的中国人最讲道德，也服从权威，这种特性是一直维系着传统社会的超稳定结构的因素之一。可是，一旦国家实力不行，人们就怀疑了传统，找原因，正是传统造成落后。于是，传统分崩离析，顺从蜕变为狼性，竞争的不择手段。一旦脱贫乍富又不可一世，社会杂乱，只有潜规则，没有明规矩。

经济好了，有那么多的既得利益者，没得利的不高兴，情有可原，得利的也不高兴，互相指责，相互仇视。渴望道德规范，是到了忍无可忍的时候。但是，道德规范是要人自觉自愿地遵守，否则，只对他人不对自己，终会沦为打击异己的工具。如此的道德规范，其实是不道德。所以，道德需要法律的支持。法律只是道德的底线，保住底线是起码的社会保障，当然，法律要定得好，法律要公平。

没人会说艺术与道德没关系，只会说关系重大。北京街头到处都是解说道德的宣传画，中央美术学院的老师看了不满意，说这种艺术形式太老套，不是三从四德，就是文革式的莺歌燕舞。问了主管部门，说是任务紧，时间来不及，从网上下点图，加工加工就做了，内容都是按领导要求做的。

提倡什么，就要宣传什么，理所应当，无可非议。怎么样的宣传能够深入人心呢？爱国、创新、包容、厚德，口号喊出来了，具体又怎么做呢？一方面要感人，一方面要明理，两方面加起来，事情才能做好。只有明理才能感人，感人了才能更好地明理，这和艺术有关。

艺术的影响是潜移默化的，因潜移默化而作用长久。现在的政策重视文化，把文化创意产业作为重点来抓，而做文化的人未必都高兴，原因是：文化原本是养成的，是精神的追求，其主旨是德，而非利，产业化则是以利润为主旨，进而以逐利的行为异化了文化，特别是在民众的文化水平低下，市场成为政府鼓励的导向时，其负面的作用会变本加厉的。抓文化创意产业也有其合理的方面，正是所谓“先富民而后教化”，温饱不足，何以谈文化。这也是改革开放以来注重经济发展的惯性。

传统的中国艺术，特别是绘画，有雅俗之分。一直是雅在上风，代表的是文人画、书法；新中国是雅俗共赏占上风，对于艺术作品要求既雅又俗，雅的是政治觉悟，俗的是百姓喜闻乐见；再后来，改革开放，市场化了，俗占了上风，雅成了抨击的对象。于是，艺术家常怀念改革开放之初，尚未市场化的时候。那时，画得不好，但是纯粹。

中国的当代艺术，处境繁复：有政治因素，有民族的自尊和自残，有各方的利益纠葛，有传统的惯性和快速发展的时代，有中西文化的碰撞，等等。各种各样的艺术都是自认为有道德的，而任何一种新的艺术，在最初出现时总是被指责为不道德的。虽然不是所有的“新”最终都会被认可，但凡被认可的，又都会被认为是道德的。最典型的是印象派，起初被批为胡涂乱抹、挑衅观众，现在则是所有的画展中观众最多的。现实主义也是，从伤风败俗到政治正确，经历了地下天上。

给艺术探索的正当性一个理由吧：发现人性中尚未被表现出来哪些方面，以供感受、思考和判断。这是求人性中的真，而且，艺术大概是目前人类所拥有的最恰当的方式了。有真就有伪，如何分辨，只有表现出来才知道，又要经过分析和理解才能得出判断，于是就需要时间的考验，以免把孩子和脏水一起倒掉，反而无意中做了不道德的事。所以，艺术界虽有不同的、甚至针锋相对的观点，正常情况下总是相对宽松的、包容的，百花齐放嘛！

各种各样的风格本身都没有好坏高低之分，只看你如何用。这很像原子能，它的道理是真，做成原子弹是恶。当别人的原子弹对着你，你也要拼着命作出原子弹，自己的原子弹是自己的善，是别人的恶。核电站也是，不泄漏比任何的发电方式都好，泄漏了就是最糟糕的。

好像风格是形式，其实风格更是内容。它是态度，是观点，是思维方式，是艺术家所认为的最重要的，最真实的东西。多样化很麻烦，没有统一的标准，怎么管？一旦管，就有谁说了算、谁管谁的问题，就有权利问题，就不平等。不多样化，就更不平等，就会有压制，也就会有反抗。道德，是自己管自己，是自己知道对错，自己给自己制定标准。自觉且自愿去履行自己的道德标准，是最理想的。于是，如何给自己定标准就成了关键，标准低就放纵，标准高就严格、约束。标准低是：我是流氓我怕谁？全世界都不在话下；标准高是：知道自己只是一个个人，知道自己的有限，自己之外才是无限，所以，宽容、尊敬，乃至敬畏。

艺术是讲求个性的，不随波逐流才能有所发现，而不是什么好卖就做什么，尽管艺术家也要生存。艺术讲求创造，哪怕能力有限，要不断地学习，学习的目的也不是模仿，站在巨人的肩膀上也要看得再远一点，不在乎眼下的利益得失。艺术是无用的大用，不是生活空间的装饰，而是心灵的启迪，是对人心的不断地认识，也是对外界不断地感知，不会满足于心灵鸡汤的滋补，更要对人性不断地拷问，知道人的缺点、弱点。所以，艺术所要表现的，不仅是歌颂也有批判，不仅是激情也有沉静，不仅是温馨也有冷眼。

前一段看美国人梭罗的书《瓦尔登湖》。1845年，28岁的他在瓦尔登湖畔的荒野，用28美元建起了一个小木屋，用23美元自耕自食生活了两年，不再花一分钱。他要试试用最简朴的生活能做到怎样的程度，思考什么是人的最真实的需要，进而思考人与自然、人与人之间的关系。用现在的艺术观点来看，他应当算是完成了一场相对漫长的行为艺术，虽无观众，却影响深远：文学上第一次产生了自然文学的概念；思想上，他启发了甘地、托尔斯泰和泰戈尔；极简主义诞生在美国，一定与梭罗的思想有关，哪怕是间接的。极简主义诞生于绘画，繁衍于建筑，流行于设计（苹果电脑和手机），甚至成为生活品味的一个标准。

梭罗的实践，我做不到，也不是每个人都要去做的，他的实践产生的思想则是每个人都可以理解的。我们可以指责他因个人的浪漫情怀而不切实际，不符合经济学的规律，甚至可以说他在废奴运动兴起之时，对时代的需要漠不关心，却不能不承认梭罗的思想之刀是直接切入到了问题的本质，它揭示了道德的根本。道德的根本就是对人性的驱恶扬善，是要解决长远的矛盾，是长远的平衡和协调，是人类可持续的发展。与道德相比，政策是一时的，宣传更是一时的，尽管政策和宣传都是必要的。都说艺术的作用在于其潜移默化，那么，艺术就比宣传要长远些。据译者王家湘说：《瓦尔登湖》初版时，没人注意，成为名著也读者不多。梭罗的文字实在有些罗嗦，连著名作家徐迟也是白天读它，没觉好处，直到黄昏，心情寂寞、恬静下来，才觉得“语语惊人，字字闪光”，夜深时就更为神往。白天，人看到的太多，被各种各样的现实包围着；万籁俱静、目无可视时，才容易思想，特别是对于事关长远的问题。

极简主义美国艺术家罗伯特雷曼一幅几乎全白的作品于11月11日在纽约苏富比上拍，估价为1500万至2000万美元，终以1500万5千美元成交，引起一片吐槽。雷曼成熟的作品几乎都控制在不同的白色范围之内，在极其干净而统一的画面内寻找细腻的、出其不意的变化，一系列的作品中的每一幅都有不同的表情、形态、分布和组织。雷曼的作品不画任何形象，避免了观众因为形象的暗示产生出对现实的联想，让观众在纯粹的视觉现象中感受和体会。如果看了《瓦尔登湖》，能够体会朴素、单纯的生活之美妙和对人生的重要意义，就不难理解雷曼的这种追求。作为画家，雷曼做法是要冒极大的风险的，不仅是艺术上的，更是生存上的，直到今天，还有人把他的作品和一块白墙皮相比。我不认为拍卖的作品是他最好的作品，更不认为市场价格等同于艺术的价值。我们还是把艺术家及其作品放在艺术史和人类思想史中去评价才公平，才是做了有道德的事，也是对他们的付出给予了应有的尊重。

细读艺术史，甘冒生存的风险而求索的艺术家数不胜数，其艰难各不相同，其意义却是艺术史的主线。幸运的是人类能够不断地修正自己的认识，承认了一些艺术家对人类的贡献；不幸的是，因为人类自身的局限，一定是扼杀了许多更有意义的努力，无意之间做了不道德的事，但是没有被记载下来。这种局限，就是人类的短视。

别以为上面所说的都是老外的事情，其实都与中国有关。从古代来说：中国先哲们的思想对十八世纪欧洲的启蒙运动不乏贡献，在《瓦尔登湖》中，也时常引用《论语》等中国经典的文字。从表现主义到抽象艺术都能找到中国写意画的影响或者是相同之处。看看明式家具，极简得那么优雅。思想也不是虚无缥缈的事，从当代现实来看：如果崇尚俭朴，贪腐才能真正被唾弃，而不是只要有能力把经济搞上去，贪点儿也没关系；如果能重视人的基本需求，就不会搞那么多的面子工程，也不会热衷于治标不治本的慈善捐款；如果认真地研究问题的原因，找出解决的方法，就不至于拆东墙补西墙，弄得大家疲于奔命。

说到艺术，如果能够踏踏实实地研究视觉的规律，就不会沦为市场的奴隶或政治的工具。视觉规律，说到底是人的感知规律，起码，对视觉的和谐、对比等会有共同的感受，所以，无论什么样的风格的作品，都会以恰当地运用、调配视觉因素，处理它们之间的关系。我总觉得这些对艺术的共同的标准或者要求，不仅是视觉的，也有与道德同构的相似，也许可以从中得到些超越局限的启发。这也许就是艺术家不太容易与市场、与政治合作的原因，毕竟艺术有自己规律。“美”与“真”和“善”是关系密切的，但不是现象层面的。

艺术规律是艺术的道，尊重艺术的规律，是艺术家最基本的德。胸怀宽广是仁，为求公正是义，包容他者是礼，探索发现是智，自尊自爱是信。好的艺术家，自当如此，与名无关。

若说得不对，敬请批评。原载于《中国德育》

爱丽丝漫游仙境：梦境中的奇遇冒险

1862年7月4日，生性腼腆不善有人交往的英国数学家、逻辑学家查尔斯道奇森带领着牛津大学基督学院院长的三位女儿泛舟于泰晤士河上。在河岸小憩喝茶时，他给孩子们编了一个奇幻故事，主人公的名字便来源于姐妹中最伶俐可爱的七岁小爱丽丝。

回家后，卡罗尔应爱丽丝的请求而把故事写了下来并亲自作插图送给了爱丽丝。不久后，小说家亨利金斯莱发现了书稿，他对故事天马行空的想象力拍案叫绝。在他的鼓励下，《爱丽丝梦游仙境》于1865年正式出版，并且大获成功。

这是一部被公认为世界儿童文学经典的童话，含有丰富的想象力和种种隐喻，被视为一部严肃的文学作品，英国《大不列颠百科全书》认为：卡罗尔的童话及“谐体史诗”把所谓荒诞文学提到了最高水平。许多人流传这部书里含有许多最纯真的哲理，一百个人一百个爱丽丝，亦对后世文学、电影创作产生了极大的影响。

第一章 掉进兔子洞

爱丽丝挨着她的姐姐坐在河边，因为无事可干，开始觉得没劲。于是，她爬起身来，去一朵一朵地采摘雏菊。这时，突然有一只粉红眼睛的大白兔跑到她跟前来，爱丽丝听见大白兔自言自语地说：“哦，天哪！我要迟到了！”大白兔从他的背心口袋里掏出一块怀表，瞧瞧时间，然后很快跑掉了。

爱丽丝感到奇怪得不得了，便跟踪追击，看见它一下子跳进篱笆下面一个大兔子洞里去。爱丽丝想都没想，就跟着跳了下去。

也不知道过了多久，她掉到一间长长的、低矮的厅堂里。厅堂里一张三条腿的小桌子上放着一把金钥匙。

爱丽丝拿起钥匙，打开了一扇门，只见一条小小的通道，不比老鼠大多少，通道外是一个美丽的花园，看来想钻过去是不可能了。

爱丽丝继续寻找，发现桌子上有一个小瓶子，上面写着：“喝我呀”。爱丽丝斗胆尝了一口，味道不错，她咕噜咕噜一下子全喝光了，然后变成只有十英寸高了。

然而爱丽丝发现自己竟然忘了带那把小金钥匙，现在她已经无法用手够到那张桌子了。

爱丽丝继续寻找，发现桌子下面放着一个玻璃盒子，上面写着：“吃我呀”。她咬了一小口，但是并没有发生任何变化。于是她大干起来，很快把蛋糕吃光了。

第二章 眼泪池塘

真是越来越奇怪了，爱丽丝发现自己现在像一副世界上最大的望远镜一样伸展开了。

她立刻拿起桌子上的那把小金钥匙，然而现在想钻过通道是难上加难了，爱丽丝忍不住坐下来放声大哭，眼泪把她的四周变成了一个大水池子，约有四英尺深，浸掉了半个厅堂。

一会儿之后，大白兔回来了，爱丽丝连忙用一种胆怯的声音恳求：“先生，对不起……”大白兔吓了一跳，丢下手上的小山羊皮手套和扇子就跑了。

爱丽丝拾起扇子和手套，一边自言自语一边看着自己的双手，手套居然戴上了！她正在迅速缩小，只有两英寸高，她立刻发觉这是由于手上那把扇子的缘故，于是急忙扔了它，然后脚下一滑，掉进了眼泪池里。

第三章 绕圈跑和长尾巴

等到爱丽丝离开的时候，已经有许多鸟兽落到了池子里：一只母鸡、一只渡渡鸟、一只吸蜜小鹦鹉，一只小鹰和其他几种珍奇动物。

爱丽丝带路，一大帮子人马聚集在岸上，大家都水淋淋的，好难受，眼下首先要考虑如何干燥。

渡渡鸟说：“使我们干燥的最好东西应该是绕圈跑。”它画出一条跑道，是一种圆圈的形状。然后，全体成员被安排在跑道旁，这一个，那一个，谁喜欢跑就跑，谁喜欢离开就离开。

不过，大约过了半小时，身上都恢复到相当干燥的时候，渡渡鸟突然喊道：“竞赛结束！”然而爱丽丝的一段演说却引起了一段不小的骚动，全体人员都以各种各样的借口走开了……

第四章 兔子派来小比尔

爱丽丝又开始哭起来，不过，隔了一会儿，她又听见轻微的脚步声，原来是那位大白兔，它在寻找自己的手套和扇子，错把爱丽丝当成了仆人，命令她立刻跑回家去把手套和扇子拿来。

爱丽丝立刻朝着它指的方向奔去，忽然看见一座精巧的小房子，门口的铜牌上携刻着“大白兔”的名字。她走进一间小小的整洁房间，目光又落在了梳妆镜旁的一只小玻璃瓶上。

爱丽丝带着重新长大的期望拔开瓶塞，对着嘴巴喝了起来，很快她的期望成了现实，她一直生长，到最后，不得不把一只手臂伸到窗户外，把一只脚搁到烟囱上。

这时，爱丽丝听见大白兔怒气冲冲地在窗户外说道：“佩特，窗户上究竟是什么东西？”

“大人，那是一只胳膊肘儿。”

“你这个笨鹅，谁瞧见这么大尺寸的胳膊肘儿，把整个窗户都塞满了！”

“虽然如此，它还是一只胳膊肘儿。”

“好吧，不管怎么着，它都没有理由塞在那儿，你去把它挪开！”

很快，一些小卵石打了过来，全都变成了小饼饼，她吞下一个小饼饼，惊喜地发现自己立刻开始缩小。她拼命逃跑，很快逃到了一个密林里……

第五章 毛毛虫的劝告

爱丽丝在密林里环顾四周，想找些吃的。一只巨大的蘑菇就长在她旁边，就跟她本人一样高。她踮起脚尖，从蘑菇上窥探，一条青色大毛毛虫正坐在蘑菇顶上，双臂抱在胸前，不声不响地抽着一个很长的水烟筒。

毛毛虫和爱丽丝彼此大眼对小眼地望着，默不作声。

不知过了多久，毛毛虫问道：“你是谁呀？”

爱丽丝无法解释，因为她一天之内已经变了那么多大小不同的身材。

毛毛虫问道：“你想要的是什么样的身材呢？”

“嗯，我宁愿再大一点儿。”爱丽丝说，“三英寸是如此可怜的高度啊。”

“这确实是非常好的高度啊。”毛毛虫一边怒气冲冲地说，一边把自己的身子直竖起来，正好三英寸，不多不少。

“你迟早会习惯这个身高的。”毛毛虫把水筒烟放在嘴边，重新抽起来。过了一两分钟，它从蘑菇上爬下来，丢下一句话：“这一边会使你长得高些，另一边会使你变得矮些。”

爱丽丝把手臂尽量伸长，抱住大蘑菇，左右两只手各扯下一小块蘑菇的边皮，两块不停地各咬一小口，终于变回了接近正常身材的某种东西。

第六章 猪和胡椒

爱丽丝来到一块空旷的地方，这里有一幢小房屋，大约四英寸高，为了不吓到屋里的人，她咬了一小口蘑菇，变到九英寸高，才敢走近。

一进门，爱丽丝就看见一个大厨房，里面满是烟雾。公爵夫人坐在厨房中央的一条三条腿板凳上，怀里抱着一个婴儿。

厨师正在火炉旁熬着一大锅汤。“那锅汤里肯定放了太多胡椒！”爱丽丝接连打着喷嚏，而厨房里，一只大花猫正咧开嘴巴，笑着。

“可以请你告诉我吗？”爱丽丝有点心虚胆怯地问，“为什么你的猫这样咧嘴笑呢？”

“这是一只柴郡猫，”公爵夫人说：“这就是为什么它这个样子笑，猪娃！”

“要是你愿意的话，你可以抱抱它！”公爵夫人对爱丽丝说，一边说一边把婴儿抛给了她。“我必须走了，去和王后玩槌球游戏了。”

爱丽丝好不容易接住婴儿，她把小生物放下来，眼看它安静地迈着脚步走到树林子里去，才松了口气。

忽然，她发现一根粗树枝上蹲着哪只柴郡猫，在柴郡猫的指引下，爱丽丝向三月里的野兔的住处走去，而柴郡猫也相当缓慢地消失了，先从尾巴末端开始，到露齿而笑结束。

第七章 发疯的茶会

爱丽丝没走多久就看到了三月里的野兔的房子，房子是用皮毛盖的，两个烟囱的样子像两只耳朵。那所房子很大，爱丽丝咬了一口蘑菇碎片，使自己长到两英尺左右。

房屋前面有一棵树，三月里的野兔正和制帽匠在那里用午茶，他们两个中间则坐着一只榛睡鼠，睡得正酣。

“今天是这个月的几号呀？”制帽匠问道，转头对着爱丽丝，又从口袋里掏出一只表。

爱丽丝推算了一会儿说道：“四号。”

“错了两天啦！”制帽匠叹着气说，“我跟你说过，牛油是不适合涂钟表机件的！”他怒气冲冲地揪着三月里的野兔，加上这句话。

……

“这真是一场愚蠢无聊的午茶会！”爱丽丝拔脚走开了，她穿过树林，看见一根树上开着一扇门，她走了进去，又一次发现自己待在那间长长的厅堂里，她拿起那把钥匙，咬了一口蘑菇碎片，直到身高缩到一英尺左右，才沿着那条小小的过道走去。

第八章 王后的槌球场

爱丽丝终于走到一座美丽的花园里，花园入口处，三个园丁——黑桃七、黑桃五和黑桃二因为种错了玫瑰树，现在正忙着把树上的白玫瑰涂成红玫瑰。

这时，王后来了！三个园丁立刻脸朝下，直挺挺地趴在地上。

王后的队伍浩浩荡荡，爱丽丝站立着原地不动，等候在那儿。

王后看见了她，声色俱厉地问道：“这是谁？”

红心杰克一个劲地鞠躬微笑，以此作为回答。

“白痴！”王后不耐烦地把头一甩，转身对爱丽丝说道：“小孩子，你叫什么名字？”

“敬回陛下回话，我的名字叫爱丽丝。”爱丽丝非常有礼貌地说，不过她在心里暗暗加上说，“怎么啦，他们说到底不过是一副扑克牌罢了，用不着怕他们！”

“很好，你会玩槌球吗？”

“会的！”爱丽丝喊道，便加入了行列，一场滑稽的槌球比赛开始了：活的刺猬做槌球，活的火烈鸟做球棍，那些士兵一个个弯着身子做球门……

第九章 假海龟的故事

玩球的整个过程中，王后始终没有放弃和其他球员争吵，并且大声嚷嚷：“砍掉他的脑袋！”大约一个半小时后，除了国王、王后、爱丽丝以外，所有的球员都被判了极刑。

这时，王后也离场了，气喘吁吁对爱丽丝说：“你可曾看见过假海龟？”

“我从来没看见过，也从没听说过。”

“那么，来吧！”王后说，“它会把它的生平告诉你。”

她们一起走开的时候，爱丽丝听见国王用低低的声音对所有随从人员说：“你们全都被赦免了。”

王后和爱丽丝走了不一会便遇见一个格里芬，“起来，懒家伙！”王后喊道，“把这位小姐带去看假海龟，听听它将自己的经历。我必须回去照看我命令执行死刑的情况。”

格里芬和爱丽丝走了一会，便远远看见了那个假海龟，他孤孤单单，伤心地坐在一块小礁石上……

第十章 龙虾方阵舞

假海龟深深叹了口气，有好几分钟谁也没说话。“两位都坐下来，我可以把我的故事都告诉你们，在我说完之前，你们都不要插一个字呀。”

假海龟泪水涟涟，继续说道：“你也许不大住在海底。”

“我没有在那住过。”爱丽丝说。

“也许你从来没有让人介绍给一位龙虾吧！”

爱丽丝刚想开口说“我有一次尝过”，自己就连忙打住了，改口说：“没有，从来没有。”

“那么，你就无法想象，龙虾方阵舞是一件多么开心的事情！”

第十一章 谁偷了果馅饼

远处传来一声高喊：“审判开始！”

格里芬一把抓住爱丽丝，慌慌张张地跑走。

格里芬和爱丽丝到达的时候，红心王后和红心国王正双双坐在宝座上，四周簇拥着一大群小动物，各种小鸟和野兽，以及一幅完整的扑克牌。

杰克身上绑着锁链，两旁各有一个兵士押着，他犯了什么罪？

法官正是国王本人，他戴着大假发，看起来一点也不舒服潇洒。陪审团就是那十二位生物，它们都在非常忙碌地在各自的石板上写字，因为害怕在审判结束之前忘记自己的名字。

“都是些蠢货！”爱丽丝提高了嗓门，不过她急忙刹住了，因为大白兔喊道：“法庭里保持肃静！”

爱丽丝站在它们身后，仿佛看见那些陪审团全都在石板上写下了：“都是些蠢货！”，她甚至还能够看出其中一个不知道怎么写“蠢”字，不得不请教领座教教它……

第十二章 爱丽丝的证词

“传唤证人爱丽丝！”

“在！”爱丽丝大声说道，慌张间完全忘记了自己已经长这么大了。

她慌张地一跃而起，把陪审团全部打翻了。

“审判无法进行下去了！”国王说。

“砍掉她的脑袋！”王后大声嚷道。

“谁把你们放在心上啊！”爱丽丝说道：“你们什么也不是，不过是一幅扑克牌罢了。”

此话一出，整副扑克牌便腾空而起，纷纷落到她身上来。

她发出一声尖叫，同时试图把扑克牌赶开，却发现自己正睡在河岸边，头正枕在姐姐的腿上，她姐姐正把树上纷纷飘落的枯叶轻轻掸开……

“哦，我做了一场多么稀奇古怪的梦啊。”

这是一部充横了荒诞不经的奇异幻想的童话，但卡罗尔却在其中深刻地影射着十九世纪中期英国的社会现实。

随着爱丽丝的所见所闻所历，可以感受到这个时代处处拘于礼仪、古扳迂腐的生活氛围，如小主人公不断背诵课文的惶恐情态，又如一心想卖弄自己历史知识的老鼠，原来只会大段地背教科书，连自己也不懂。这些情节都使读者对当时教育方法僵化陈旧有所感受。

卡罗尔还在童话中讽刺装出一副娇揉造作的绅士派头的兔子、势利庸俗的公爵夫人、骄横暴庆的红王后等等，甚至对维多利亚时代的法庭也作了嘲讽。这些无不使读者从笑话中见到严肃、在荒诞里悟出理性。

诸如此类的“理趣”，在《爱丽丝漫游仙境》中处处流露，这本童话英文原版序作者称卡罗尔为“天才的哲学家”。

著者简介：

【英】刘易斯卡罗尔，原名查尔斯勒特威奇道奇森。他生性腼腆，患有口吃病，不善与人交往，但在数学、逻辑学、小说、诗歌等方面有很高的造诣。

绘者简介：

【澳】罗伯特·英潘，曾获国际安徒生插画奖，绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。

译者：王永年

新华社新德里7月17日电综述：印度新冠病例数破百万 多地再次实施封锁

新华社记者赵旭

印度17日成为全球第三个新冠确诊病例数过百万的国家。自1月30日报告首例新冠确诊病例以来，印度的病例数持续增长，目前每日新增确诊病例均在3万例以上。

（小标题）确诊破百万

印度卫生部17日的最新数据显示，过去24小时印度新增确诊病例34956例，新增死亡687例。截至当地时间上午8时，全国累计确诊1003832例，累计死亡25602例，累计治愈635757例。

过去一周，印度疫情依旧呈现多点暴发态势。马哈拉施特拉邦、泰米尔纳德邦和首都新德里三个地区的累计确诊病例数占全国总数的一半以上。此外，卡纳塔克邦、古吉拉特邦以及北方邦等多地每日新增确诊病例也在快速增加。

《印度斯坦时报》16日援引专家预测称，未来一个月内印度累计确诊病例将突破200万例。专家表示，下一阶段需重点关注缺乏足够医疗保障的农村地区。

报道说，目前印度每周平均病毒检测阳性率已从6月中旬的7.7%上升到10.1%，但各地差异较大。确诊感染人数最多的马哈拉施特拉邦的病毒检测阳性率接近20%，人口最多的北方邦则不到4%。

印度卫生部16日表示，该国新冠疫情仍然“有限、可控”。卫生部当天在一份声明中说，印度中央政府和地方政府一直采取积极措施，成功减少了现存病例数量，同时康复者数量稳步上升。数据显示，截至16日当天，印度新冠治愈率约为63%。

（小标题）各地再封锁

迫于经济压力，印度自6月初开始在全国范围内部分解封，此后确诊病例数出现激增。数据显示，印度6月3日累计确诊病例数突破20万例，此后的一个半月内增加了80万例。鉴于当前各地确诊病例数不断攀升，特别是大部分地区解封后疫情开始向规模稍小的城市蔓延，印度国内相继有10多个邦或地区宣布再次进入封锁状态。

早在6月28日，印度东北部的阿萨姆邦首府开始实施为期3周的封锁。北方邦政府7月12日决定每周五晚上到下周一早上实行周末常态化封锁。马哈拉施特拉邦浦那市则在13日宣布再次封城，以应对疫情蔓延。比哈尔邦14日宣布，该邦将于16日起再次进入全面封锁状态直至本月31日。卡纳塔克邦首府班加罗尔市14日也宣布，自即日起该市实施全面封锁一周。此外，泰米尔纳德邦、西孟加拉邦、梅加拉亚邦等地也都采取了不同程度的封锁措施。

（小标题）检测加力度

印度基督教医学院病毒学家雅各布·约翰16日接受印度媒体采访时表示，新冠疫情传播范围较广，某些地区已有明显的社区传播迹象。政府应尽可能多地进行检测，以便跟踪和隔离被感染病例，这对未来控制疫情传播至关重要。

过去两个多月印度检测能力得到大幅提升。印度医学研究理事会统计显示，截至15日，印度已累计检测了1270万份样本，目前日检测量已达33万人次，仍在稳步上升。同时，印度国有和私营实验室规模也在扩大，截至目前全印已有1234个实验室获得新冠病毒检测资格，其中874个为政府所有。

印度官方本周早些时候发表的一份声明也显示，目前印度已有20多个邦或地区日均检测水平达到或超过世界卫生组织规定的标准。

与此同时，印度也在加快疫苗研发生产进度。印度政府下属生物技术产业研究援助委员会16日宣布，印度首个本土研发的新冠疫苗已开始在健康人群中进行临床试验。（完）

来源：德国优才计划

现在正值高考学子择校之际，

清华北大、复旦交大等百年名校，

成为了不少学子的憧憬之地。

可你知道，

早在半个世纪以前，中国有两所大学，

办校仅50余年，

就可与今日百年老校清华北大相媲美？

甚至有人说：“如果它们还存在，

国内任何一间高校，都得让道！”

迄今为止，

在国内仍无任何一所高校能复制它们，

被称为中国教育界的奇迹！

它们就是，

北京燕京大学和上海圣约翰大学。

提起燕京大学，

一开始，它并无名气，

反而因为是四所教会联合创办，

创办人办学理念的分歧，

让它一度无任何建树。

直到1919年，美国来华传教士，

司徒雷登担任校长后，

将其正式更名为“燕京大学”，

它才正式走上正轨，

发生了翻天覆地的变化。

司徒雷登

要想搞好教育，

必须得有好的教学环境。

可校长刚接手它时，

别说什么优美校园了，

校址小得可怜，

教职工和学生加起来，

都不足百人。

改造燕园！这个，

在他脑海里挥之不去，

可手头只有空头支票，

资金问题，成了最大的阻碍。

于是1921年，他回到美国，

向社会各界筹集募捐，

购置数处前清皇家园林，

聘请特级建筑师墨菲进行总体规划，

校园内的建筑，

尽显中西结合的风范，

学生宿舍的设备，

均为世界先进设备，

包括热水器、抽水马桶……

他用尽一切资源，

最终，打造出近代中国，

规模最大、景色最美的校园，

北大著名的未名湖、

博雅塔、燕园等，

均为当时所打造。

燕京大学校景

巷内佳话频传：

“不敢说燕京大学是民国最好的大学，

但一定是最漂亮的大学！”

这个在硬件上就倾尽心血的校长，

在软件上的建设，

当然不肯有一丝马虎！

如果你以为，它作为中国近代，

最著名的教会大学之一，

肯定以基督教教育为主基调，

那你就大错特错了！

哈佛的校训是“真理”，

斯坦福的校训是“自由”，

普林斯顿的校训是“服务”，

而它的校训，

是“以真理得自由以服务”，

是它，把当时一流的教学思想，带入中国。

它主张自由教育，

开设男校和女校，

男女平等，因材施教，

引入西方学科，

正式设立文学院、理学院、法学院等20个系。

经过司徒雷登多番努力，

当时还默默无闻的它，

居然能与哈佛大学合作，

成立哈佛燕京学社，

勇于冲击“闭关锁国”思想，

致力于中西知识碰撞，

此学社也成为民国时期，

对中美文化交流贡献最大的学术机构之一！

大胆与外界交流，

让中国的教育第一次在世界上崭露头角。

更重要的是，它不生搬硬套国外思维，

不受基督教信仰等西方思想的束缚，

积极寻求中国民众的反馈，

在西方教会的眼皮底下，

大胆贯彻“让燕大彻底中国化”的理念，

宣布宗教并不是必修课，

学生甚至不一定需要做礼拜。

单单从学校的环境布置上，也可看出燕京大学为培养“不忘初心”人才的苦心，一台一楼均有中华文化的影子，在潜移默化中影响着莘莘学子，应时刻不忘古老的文化。

首创中西交融，

既崇尚自由、又扎根祖国，

如此先进、得民心的办学理念，

吸引了大批知名学者前来任教，

学校对学问，有纯粹的尊重，

从来不问学者的政治倾向、

宗教信仰或学术流派，

前后有著名教育家陆志韦、

社会学家雷洁琼，人类学家吴文藻，

考古学家容庚等踏入燕京大学，

为燕大培养了一批批的英才。

吴文藻和冰心结婚时的照片，司徒雷登（最后一排中）作为证婚人。

难以想象，

这所办学仅33年的高校，

注册学生不足一万人，

竟然先后出了42名中国科学院院士，

11名中国工程院院士，

学科带头人，超过100人！

人们耳熟能详的，

文学家冰心、物理学家袁家、

外交家黄华等英才等均出自燕大。

可惜的是，当它正要对，

国内僵化的教育体制进行冲击和改革之时，

抗日战争打响了，

日军封锁了燕京大学。

战时被抛弃的燕京大学校匾

后来战争结束，新中国成立了，

可还没多久，

中国高校院系就开始做调整，

燕京大学因其出身教会大学而被拆分，

各学科被分配到北京不同院校。

民族学系、社会学系、语文系等，

并入中央民族学院（今中央民族大学），

法学院并入北京政法学院（今中国政法大学），

经济学系并入中央财经学院（今中央财经大学），

工科并入清华大学，

文、理科并入北京大学等。

其中北京大学，

继承了燕京大学的校舍，

故如今人们一提燕园，

会第一时间想到北京大学；

殊不知，背后其实真正的根基，

是燕大，这样一所

对国内教育体系影响深重的高校，

更不知，

北大其实只继承了它一部分的灵魂，

它更宝贵的东西，其实消失！

而用了大半辈子打造它的校长：

司徒雷登，更是由于其身份受阻，

1949年，含憾离开燕园，

在去世后的整整46年，

才获许把骨灰安葬回他的第二故乡，

燕园，

这个，无数国之栋梁的母校，

这个消失得无可奈何，

让人惋惜不已的学府。

2008年，司徒雷登的骨灰被安放在杭州半山安贤园。

而当时中国与燕京大学齐名的，

还有被称为“东方哈佛”的，

上海圣约翰大学。

它与燕京大学相似，

也是教会创办的大学，

早在1879年，

美国圣公会上海主教施约瑟，

创办了他的雏形：圣约翰学院，

它比燕京大学历史还悠久，

可谓是在华历史最长的教会高校。

民间也传有佳话：

“中国大学始于教会大学，

教会大学始于圣约翰。”

施约瑟

而获得如此高的赞誉，

还得多亏一个人：

他就是后来该校校长，卜舫济，

他常与司徒雷登相提并论，

“北有司徒雷登， 南有卜舫济”，

一直在民间被传颂。

圣约翰大学在他的带领下，

成了众多教会大学中最突出的一个，

首创全英教学，

被称为“全中国最适宜学英语的地方”；

首创运动会，

鼓励学生德智体全面发展；

首创校友会，足球队……

一个个首创背后，

是自由奔放的教学体系，

学校引进了整套西方教学方式，

学科涉猎面广，

是中国乃至亚洲第一个拥有新闻专业、

中国近代最早的建筑工程系发源地，

还设有神学院、医学院、

文理学院和土木工程学院等四个学院，

让中华大地上不同才能的学子，

在此处均能找到归属。

卜舫济校长不遗余力地争取国外资源，

目的就是要给中国学子，

更好的学科教育以及思想教育。

卜舫济与圣约翰大学大门

该校虽是以基督教为办学基础，

但它跟燕京大学一样，

引进西方教学制度和学问的同时，

绝不会让学生“忘本”。

由它的校训便可见一斑，

“光与真理——

学而不思则罔，思而不学则殆。”

前半句出自基督教信仰，

而后半句则为孔子名言。

其中西交融的教学体制，

给当时中国的教育体制一个强大的冲击，

由此，

也开启了我国对西方教育界的探索，

对完善国内教育体制，起到举足轻重的作用。

相比于燕京大学，

该校的办学理念更贴近学生生活，

希望从道德伦理层面培养人才。

学校实行“污点制”，哪怕是床位不整、

在公共场合喧哗这些生活细节，

都会被记下一个污点，

且由校长亲自监督；

它还主张“绅士教育”，

给学生传授需彼此尊重的理念。

校园内，始终流传：

“有智育不能无德育”

因此无怪乎，从该校毕业的才俊，

个个待国忠诚，正直果敢。

除了德育，它对传统办学理念，

造成最大冲击的，

还有它对学生思维的引导和尊重。

在这里，丝毫找不到旧科举制中，

“八股文”的影子，

学校鼓励学生们抛弃死记硬背，

主张发散思维，

这一点，恐怕时至今日中国任何一所高校，

也鲜少能做到。

而除了课本学习之外，

它还举办了多项文体比赛，

颠覆以往“东亚病夫”、“书呆子”的形象，

给无数中国才俊们打开了新世界的大门！

“德、智、体、美全面发展”，

这在现代中国教育中都较难实现的事情，

它仅花了50年，就实现的淋漓尽致，

给无数萌发的新思想孕育的摇篮。

具有完备办学理念，

优秀生源与师资力量的它，

办学73年中，

纵使中国社会政治历经巨变，

也能不断输送高端人才，

外交界有唐绍仪、

施肇基、顾维钧等外交家；

教育界有张伯苓、陶行知、陈鹤琴等，

法学界有史久镛；新闻界有邹韬奋；

科学界有钱绍祯……学科线之广，

栋梁之才之多，让人咋舌！

不仅如此，该校的毕业生，

均有资格就读于美国名校：

密西根大学、哈佛大学等，

甚至可以免试攻读耶鲁大学！

这对于当时世界上许多大学，

以及现在的中国高校来说，

都是天方夜谭之事。

该校在国内外都有极高的享誉度，

留学海外的中国学生一批又一批，

然而他们中的大部分结束学业后，

都会选择回国，做出重大贡献，

可以说，

如果没有圣约翰大学这番英才，

中国近现代势必会暗淡许多！

上海圣约翰大学的部分杰出校友

然而尽管有着光辉的发展前景，

但圣约翰大学与燕京大学一样，

都是教会大学出身，

同样逃不过被“拆解”的命运！

1952年，国内私立学校全部被撤下，

美式、英式的教育一律改成苏联式，

圣约翰大学被拆分至上海各大高校，

原校址给了华东政法大学，

历经了半个多世纪的世界名校，

由此，落下帷幕。

20世纪50年代的圣约翰大学

这两所中国大学，

以极其辉煌的成绩开始，

最终却都败给了时代，

消失在国人的视线中！

燕京大学仅存33年，

圣约翰大学仅存73年，

然而与校舍一起消失的，

还有那最宝贵的教学理念，

过往岁月中，他们拼尽全力，

就为把先进的教学理念带给东方学子，

实现真正的“德智体美全面发展”。

可如今，反观某些中国高校，

且不说育人理念，

光是部分高校逾越底线的行为，

就足以让人寒心！

前有某大学爆出，

“研究生复试成绩作假”

后有“学生高考身份虚报”，

此般作为，何以为大学？

当日，在燕京大学消失之际，

校长司徒雷登曾言道：

那些献身于燕京事业的诸位，

看见自己一生的劳动成果毁于一旦，

无不感到悲伤。

然而，我知道有些东西尚未毁灭，

不可毁灭，将来也不会毁灭。

在中国，仍然有许多火焰在燃烧，

那永不熄灭的信仰的火焰、

勇气的火焰、自由的火焰。

把一生都奉献给燕大的他，

对中国教育界寄予了无限的厚望。

然而可叹的是，

他的预判，正确了一半。

的确，我们的高校资源越来越丰富，

有了更好的硬件设施，可其他呢？

近些年中国大学，

久盛不衰的“做大做强”之风，

越来越心浮气躁，

大楼越盖越高，设施越来越豪华，

甚至有大学还筹建高尔夫球场，

进行斗富，可谓一掷千金，财大气粗。

不务实，在国外大学的排名上，

我们捞不到，干脆我们自己来排名，

把现在的清华和北大，

都排在耶鲁大学之前，

这拙劣的做法惹毛了，

耶鲁大学的校长施密德特。

他曾炮轰中国大学，在《耶鲁大学学报》撰文断言：

红色中国没有一所真正的大学，

有十三亿人之多的孔孟之乡，

没有一个真正的教育家！

他说：

他们以为社会对出类拔萃的要求，

只是多：

课程多，老师多，学生多，校舍多。

此批评不可谓不狠辣，

不可谓不激烈，

不可谓不一针见血。

“大学之大，非大楼之谓，

乃大师之谓也。”

燕京大学和圣约翰大学，

以爱国为基础，以自由、思考为载体，

以学生个人发展为最终目标的办学理念，

究竟时至今日被传承保留了有多少？！

不能不让人感慨，时过近百年，

国内竟无一所高校能完全达到，

燕京大学与圣约翰大学的育人境界！

圣约翰大学校徽（上）与燕京大学校旗（下）

教育需要梦想家和诗人来经营，

需要信徒和殉道者来朝圣；

需要肉体的投入，

灵魂的参与，精神生命的支撑。

理想和信仰的死去，

正是中国产生不了大师的真正原因。

看着曾灿若星海的民国时期大师们，

足以令当今那些，以教育之名、

谋私利之实的猥琐之人们汗颜。

如今，又是一年择校季，

重温两所消失的大学，致敬经典，

更是祈愿当今中国高校教育：

独立之人格，

自由之思想的精神和信仰，

早日回归！