魏玛大学

经常看到小红书或者抖音上推荐各种网红店，网红小吃，你可曾想过大学也有“网红版” 呢？

不过说起网红大学，第一个可能会想到的就是这个了吧。

没错，就是慕尼黑工大的图书馆滑梯，啧啧，看看人家的大学！

不过这个滑梯也不是谁都能玩到的，毕竟人家是德国工科的No.1，就好像这样通知书也不是好拿的……

知名高校都开始走网红路线了…最近德国教育统计机构Studycheck 根据40000多名学生的投票选出了德国前10名网红高校，看看今年你申请了几所~

No.1奥德河畔法兰克福大学

好吧，大家可能没听过这所大学，此“法兰克福”非彼法兰克福，我们经常提到的法兰的全称是 Frankfurt am Main ，也就是美茵河畔法兰克福，位于黑森州，今天我们的主角是在勃兰登堡州的奥德河畔法兰克福大学。

这所大学不知名，主要是因为他们开设的专业实在太少了，主要涉及3个专业方向，主要是经济类、法律类和文化科学类，每个专业大类下只有一两个专业。

正因为开设专业极少，学校才能保证每个专业极高的教学质量和最优质教学资源的合理分配~ 不过这个学校的网红倒不是因为这个……

主要是这所学校的历史地位，作为一所跨国界的大学，毕业拿到的符合德国和波兰法律的学位，是不是很酷？

No.2 霍恩海姆大学

霍恩海姆大学，欧洲农学第一……经济学、生物学也是世界一流……那么这所大学为什么会变成网红呢？

我们先看看这个校园，这个学校怎么感觉画风跟其他德国大学不大一样？

是的……你没看错，这是一个经历过二战战火屹立不倒的历史遗迹……霍恩海姆老城堡……

里面的教室都是这个样子的……

在领主的城堡里读大学是什么感觉？酷？德国人也这么觉得，更何况这所大学的排名和实力也是非常强，同时距离德国顶级工科大学斯图加特大学也就……半个小时的车程吧……哪些冰火的迷妹迷弟们，这所大学你们满意吗？

No.3 耶拿大学

耶拿感觉实在不用多说，毕竟460年前的大学可没几所……随便说几个人我们就压力倍大，因为他们的研究结果还时时刻刻在折磨着我们……如果你学过高数，你肯定知道谁是莱布尼茨……如果没有他跟牛顿，高数第一章都没得讲。

更不要提黑格尔、费西特之类的大哲学家了……

这个图林根州的网红，不仅有着世界顶级的光学专业，主要还是Jena丰富的业余生活和城市美景，你们瞧瞧~

而且耶拿大学位于德国的绿色心脏，自然风景也是极其秀丽，对于热爱自然风景的德国人来说，Jena是理想之选~

除了前三之外，其余的大学是~

前三是法兰克福欧洲大学，霍恩海姆大学，耶拿大学；

第四到第七是曼海姆大学、帕绍大学、哥廷根大学、魏玛包豪斯大学；

第八到第十是科隆体育大学、KIT 和 格莱福斯瓦尔德大学。

这里面有你申请的大学嘛？读了网红大学到底什么感觉？欢迎来信和我们交流~祝大家申请顺利！

「包豪斯」到底是什么，你真的理解吗？这个广泛用于艺术、设计界的名字，早就被许多行业模糊了概念。有人说它好，就有人说它坏，设计界一直对它褒贬不一。

它可以是一个德语音译词、一所学校，也可以归为一种设计思潮。今天就跟象君一起，来了解下「包豪斯」的内涵吧。

一个德语词

中文里的「包豪斯」一词，音译于德语Bauhaus。Bau意为建造，Haus意为房屋。

德语里本没有这个词，它其实是由德国现代建筑师——瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创造出来的词汇。

一所设计院校

格罗皮乌斯创造新词，只是因为好玩吗？非也非也。

1919年，其在德国魏玛创办了一所工艺美术学院，取名「国立包豪斯学校」，简称「包豪斯」，并担任第一任校长。

他别出心裁地将德语里的Hausbau一词，前后调转，变成Bauhaus作为校名，想要显示与传统学院式教育的不同。

格罗皮乌斯：

我们正处在一个生活大变动的时代，旧社会在机器的冲击下被粉碎...在我们的设计中，不应该简单地在形式上洎求变化...我们反对将功能和形式本末倒置的做法，我们一贯认为形式是由功能决定的，井强调机器对工业设计所起的决定性作用。

包豪斯学校的教学理念，强调人的需求而不是产品本身的艺术性，所有工艺美学要跟上机器化大生产的步伐。跟如今的工业设计有异曲同工之妙？人家确实就是老大哥。

它的成立标志着现代设计教育的诞生，也奠定了现代主义设计的基础。

现代主义设计：

20世纪20年代，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式—— 反对任何装饰的简单几何形状，推崇功能主义，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

因为包豪斯自由、前卫的办学理念为纳粹所不容，其校址曾三次搬迁。1933年，德国纳粹政府下令关闭包豪斯。

虽然只有短短14年的办学时间，但是它却把艺术从需要仰视的宝座上，“唰”的一下，拉到了平凡的生产消费中。

两德统一后，魏玛的设计学院更名为「魏玛包豪斯大学」（Bauhaus-Universitt Weimar），可以看做是对「包豪斯香火」的延续。

一种设计思潮

如果仅仅把「包豪斯」理解成一个德语单词，一所设计院校，未免太狭隘了。当下我们所说的「包豪斯」，多数情况下指的是一种设计思潮、设计体系，或称之为「包豪斯主义」。

其由包豪斯学校的办学理念衍生而出，对此后建筑和设计行业，产生深远影响。其设计理论，可以归结为三点：

·艺术与技术的新统一（工业化生产）

·设计的目的是人而不是产品（功能性）

·设计需遵循自然法则进行（打破权贵垄断）

*注：括号内仅为作者理解，欢迎大家留言讨论

许多现代主义者或多或少都受到「包豪斯」的影响，比如说德国贝伦斯、格罗佩斯，美国米斯、赖特，法国柯布西耶等，都重视产品功能，力求造型简洁。他们反对多余的装饰，奉行“少即多”的原则。

接下来，跟着象君一起来看看，「包豪斯」对于工业设计和建筑的影响吧。

首先是工业设计。包豪斯对于工业设计的发展，起到了积极作用。它使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，并用理性、科学的思想代替艺术上的浪漫主义。

— 工业设计 —

瓦西里椅

1925 布劳耶

布劳耶采用直来直去的几何形态金属为框架，设计了这把瓦西里椅。椅子是用他老师瓦西里·康定斯基的名字命名的。

MT8 镀铬钢管台灯

1923 华根菲尔德

MT8台灯是包豪斯的典型代表，拥有乳白色的透明玻璃罩，金属质地的支架，即使是现在的台灯仍然可以看它的影子。

巴塞罗那椅

1929 密斯·凡·德罗

诞生于1929年的巴塞罗那椅，历经90年的沧桑却仍是时尚界的宠儿。它以弧形交叉状的不锈钢钢架构成的，整体看上去非常优雅。不仅外形美观，而且功能实用，一时间好评如潮。

沙发&椅

1919-1933 格罗皮乌斯

格罗皮乌斯设计的系列家具，时常表现出结构主义对他的影响。格罗皮乌斯遵循着现代主义的几何原理，设计观念全新，设计语言大胆。

金属制品

1924-1928 玛丽安·布兰德

玛丽安·布兰德可以说是包豪斯最杰出的女学生，她在男性主导的金属制品领域，占据了一席之地。她将新兴材料与传统材质相结合，设计出一系列实用与创新兼备的产品。

更多受包豪斯影响的产品设计欣赏：

包豪斯理念深深地融入了德国工业设计的精髓，比如说后来迪特·拉姆斯所推崇的“Less but better”，不仅浓缩了对德系设计的精准概括，也在后期影响着包括苹果在内，许多为人称道的产品设计。

— 建筑行业 —

建筑行业是被包豪斯影响最为深刻、贯彻最为彻底的领域之一。平行屋顶、外观平滑、形状如立方状；白色、灰色、米黄色、黑色，钢骨架、玻璃幕墙都是包豪斯建筑的几大要素。

包豪斯德绍时期校舍

1926 格罗皮乌斯

第一任校长格罗皮乌斯设计的德绍时期校舍，算得上包豪斯建筑最具代表性的一个。校舍无壁柱、雕刻、花饰，通过对窗格、露台栏杆、幕墙与实墙的精心搭配和处理，创造出简洁、清新、朴实的建筑艺术形象。另外造价低廉，工期短。

1999年，德绍和魏玛的包豪斯建筑群，入选联合国教科文组织世界遗产名录。

另外，包豪斯的玻璃幕墙结构，也深深影响了欧洲以及美国的建筑。

巴塞罗那世界博览会德国馆

1929 密斯·凡·德罗

密斯·范·德·罗通过这个建筑，实现了他技术与文化融合的理想。他觉得，建筑最佳的处理方法，是以平淡的叙事口吻直切建筑本质。

西格拉姆大厦

1958 密斯·凡·德罗&菲利普·约翰逊

大厦的设计风格基于对框架结构的解读，简化结构体系讲究结构的逻辑性，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，演绎“少即是多”的建筑原理。

北京798艺术区包豪斯建筑

1950s 前民主德国

北京798艺术区的建筑风格重视功能，简洁朴实，是典型的包豪斯风格，在上世纪50年代由东德援建。巨大的现浇架构和明亮的天窗，是实用和简洁完美结合的典范。

厂房窗户向北，而当时一般建筑物的窗户都朝南，这种设计可以充分利用天光和反射光，这就保持了光线的均匀和稳定。

更多受包豪斯影响的建筑欣赏：

一个争议点

不知道大家一路看下来有什么感受？象君觉得特定时代背景下出生的「包豪斯」，总给人一种矫枉过正的冰冷感。

由于它过于重视形式的简约，一味强调满足人类的物理需求，从而忽视了人们对产品的心理需求。机械、呆板、缺乏人情味和历史感的「包豪斯」，因此受到“后现代主义”的批评。

后现代主义设计：

后现代主义，源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性，进行的批判与解构。波普艺术的兴起，标志着西方的现代主义向后现代主义转变。

举个例子，荷兰风格派设计师里特维尔德，1918年设计的这把「红蓝椅」，对包豪斯产生了很大的影响。激进的纯几何形态和难以想像的形式，并没有考虑到人体工程学的因素。

另外，包豪斯在抨击旧时艺术形式的同时，也排斥了各民族的历史及文化特色，导致了千篇一律的国际主义风格。有没有发现如今国内很多城市，长得都一样？

随着后现代主义的崛起，包豪斯思潮逐渐退去，但其中某些思想观念对现代工业设计仍然有启迪作用，特别是对发展中国家工业设计道路的发展。

最后，以经历过现代主义、后现代主义，以及解构主义的建筑大师菲利普·约翰逊，他的一段话结束吧：谈到包豪斯，它不是好就是坏，这要取决于你怎么看它。

参考资料：

《艺术设计史》，辽宁美术出版社出版，作者吕锋

包豪斯：一场促进社会更新的艺术运动collection.sina.com.cn/zt/Bauhaus

每日设计师语：真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。（by 瓦尔特·格罗皮乌斯)

乌尔里希博士（Dr.Ulrich Barnickel）1955年出生于德国魏玛，1978-1984年乌尔里希在著名的吉尔贝特恩霍尔(Saale)艺术学院完成了学业，2007年取得了魏玛大学的博士学位。30多年来，乌尔里希博士在德国雕塑界的地位一直稳固。乌尔里希在创作中选择了非常难处理的一种原材料——铁，乌尔里希一直迷恋这种金属材质本身塑造出的诗意轻盈的内在矛盾，这也是乌尔里希作品的重要标志。铁作为创作中的首选元素，乌尔里希打破了铁在惯性认证中的重力印象，在作品中营造具有诗意的氛围，打破了铁的“重力惯性”。

丰富的学识和对艺术的执着，发展出了与金属强烈接近的形式感和形状，在乌尔里希写实的作品中，他采用了一种接近“暴力”的手法处理金属效果，在《公鸡》这件作品中，整个作品的造型艺术家采用锤子敲制而成，这种单一的处理手法让作品在意象与“原型”抽象之间得到了平衡，整个造型的结构呈现T字型，这件雕塑所呈现出来的动态张力是毋庸置疑的。

“乌尔里希博士出生在东德，他是一位有成熟作品的艺术家，他的作品在德国的当代艺术家确立了自己的地位。

乌尔里希的作品以材料为出发的形式冲动，探索了此类雕塑可能性。...

乌尔里希的作品突出雕塑作品中与材料有关的质感，重力和动态的结合塑造出具有形式动感的作品是乌尔里希作品的标志，这些作品在探索一种未知的情感……” ——科恩韦斯特海姆博物馆 Irmgard Sedler博士

对于乌尔里希来说，艺术创作首先意味着思考和如何使用钢铁。与其他人一样，他知道材料作为创造性工具的可能性和局限性。......他被这种材料的巨大稳定性所吸引，即使相对体积较小的作品中，也能承受相对较大的空间跨度。保留创作中的加工和加工痕迹，使其发展成特定的表面结构。......紧凑和脆弱构成了他作品存在的两极，被视为人类生存矛盾的隐喻。... ..“ ——爱尔福特大学Ingrid博士

“乌尔里希的创作灵感来自于制铁工艺，乌尔里希的作品可读性很强，诚实地表现出一种作品内在的张力。乌尔里希擅长表现正负空间的主题，观看他的作品，可以从正面和背面一起观看，这样可以给鉴赏者带来完整的视觉体验。乌尔里希用钢铁塑造出柔软、澎湃或者屈服的身躯，而作品的表面还能看到油漆残留物或锈斑，或者染黑的颜色，这些作品的材料的来源是工业废弃品。乌尔里希试图在作品中传递一种观念：这不是对自然的模仿，而关乎身体图像的繁衍。这也让人回归到一个古老的命题上：我们是谁？我们到哪里去？又或者我们对这件艺术品而言，也只是一个古老的物种，艺术家用自己的方式，来回答时间这个话题。 ——包豪斯大学魏玛Karl Schawelka博士

德国柏林的包豪斯建筑/视觉中国

在包豪斯的故乡——德国，与包豪斯关系最为密切的几个地方是魏玛、德绍、柏林、耶拿等。1996年，魏玛与德绍的包豪斯遗迹与建筑被列入联合国教科文组织的世界文化遗产名录，在柏林有一个规模很大的包豪斯文献博物馆，2017年柏林贝尔瑙的包豪斯建筑作为扩展的部分也成为世界遗产。如果你想了解包豪斯的历史，并感受早期包豪斯建筑的魅力，不妨沿着“包豪斯之旅”，到魏玛、德绍以及耶拿等地，感受包豪斯的发展之路。

魏玛是一座充满田园风光的德国小城，德国著名诗人歌德在这里生活了近60年，歌剧院前有他和席勒携手远眺的青铜雕像。作曲家巴赫、作家维兰德、音乐家李斯特都曾在此生活过。作为包豪斯艺术的诞生地，在魏玛可以直观而生动地体验到包豪斯如何发展成国际前卫的中心。这里的前艺术学校及包豪斯画室、前工艺美术学校及“号角屋”都早在1996年就被列入世界遗产。

1919年，瓦尔特·格罗皮乌斯在范·德·维尔德前艺术专科学校校舍中建立了魏玛国立包豪斯艺术学校。如今，该建筑已成为魏玛包豪斯大学的主楼，而画室楼在格罗皮乌斯时代是食堂，现在也是“包豪斯之旅”的起点。

在魏玛国立包豪斯艺术学校游览，魏玛包豪斯大学的学生会作为向导，游客可根据他们结合历史与当代角度的介绍，进而审视这座世界闻名的理念学校。

此外，同被列为联合国教科文组织世界遗产的，还有前工艺美术学校——自1923 年起，这里就开始举办包豪斯展，如今还可见当年展览的痕迹：比如，三幅重建的壁画展示了包豪斯大师奥斯卡·施莱默当年设计的楼梯间局部。

其实，魏玛最有名的包豪斯建筑当属“号角屋”——堪称现代式住宅的原型。这是包豪斯革命性理念首次实现的成果，影响了后世的建筑师和设计师们。这座样板房在1923年包豪斯展上亮相，是包豪斯建成的第一座房子——德语中“包豪斯”(Bauhaus)一词，本身即由“建造”(Bau)和“房屋”(Haus)合成。

“号角屋”由包豪斯最年轻的师傅、画家格奥尔格·穆赫设计，所有家具均出自包豪斯作坊，由马塞尔·布劳耶、提奥多·伯格勒等包豪斯人亲自设计。“号角屋”的建成标志着包豪斯自1920年起遵循的居住理念的实现。1999 年，这座样板楼经过彻底重建，在今天依旧鲜明地传达着包豪斯式的现代生活理念——从厨房到儿童室莫不如此。

德绍：包豪斯校舍

德绍包豪斯建筑/视觉中国

世界上最为经典的包豪斯建筑是建于1925年至1926年的德绍包豪斯学校校舍，该建筑是格罗皮乌斯的代表作。1925年，因为政治等诸多原因，包豪斯建筑学院迁往小城德绍。

德绍是一座非常安静的小城，如今却已成为现代建筑爱好者的朝圣地，这里甚至有一条大街就叫包豪斯大街。1925年至1926年，根据瓦尔特·格罗皮乌斯的设计，著名的包豪斯校舍建立起来，包括工作坊、教员和学员宿舍，整个大楼全部用玻璃、钢筋和混凝土建造而成。在二战时期，建筑虽然被毁，但在上世纪70年代已将其复原，至今你仍能看到灰色墙面、带形窗、留空外墙和巨大玻璃墙面。其中，被称为普雷勒尔之屋（Prellerhause）的建筑部分有着简洁突出的阳台，最初是供学生和青年大师居住的28个工作室。

耶拿:从格罗皮乌斯别墅到诺伊费特餐厅

除了魏玛以外，每个来到德国寻访包豪斯的建筑爱好者，都不应该错过耶拿、格拉和普罗布斯策拉这几个重要的驿站。耶拿是德国图林根州的第三大城市，历史悠久，也是一座充满活力的大学城，黑格尔、席勒曾在此执教过。

包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯和他的学生、后来成为同事的恩斯特·诺伊费特都在此留下了风格鲜明的建筑。其中现代式住宅“奥尔巴赫之屋”(Haus Auerbach)建成于1924年，由两个立方体相互交错穿插构成， 建筑中有可以登上的屋顶平台和一座玻璃温室——1994年，这座建筑按原貌进行了修复。

从“奥尔巴赫之屋”步行几分钟即可到达“促克坎德尔之屋”(Haus Zuckerkandl)，这座楼为三世同堂而设计，具有紧凑的几何特征，由格罗皮乌斯建于1927至1929年之间。如今，这两座房屋都属于私人所有，进入内部参观需要业主特别许可。

在耶拿的公共建筑中，也仍能发现包豪斯的痕迹。1921年，格罗皮乌斯接到了他的第一份建筑合同：图林根市剧院的改造设计，这座剧院至今还在使用。 在耶拿市哲学家路(Philosophenweg)上，坐落着恩斯特·诺伊费特和奥托·巴特宁共同设计的食堂，这座立方体的平顶建筑具有钢骨架结构和红砖立面。诺伊费特为耶拿弗里德里希·席勒大学设计的教学及科研楼“Abbeanum”则是以钢混凝土结构建造的。

格拉：早期的现代建筑

位于格拉的舒伦堡，包豪斯风格代表建筑/版权 Thüringer Tourismus GmbH/Jens Hauspurg

如今，在格拉还有相当多包豪斯及同时代建筑师——如以提罗·朔德为代表的新建筑(Neues Bauen)作品。朔德的许多建筑都保留了下来，包括曾经的佘弗诊所现在已成为办公楼，还有如 “迈耶之屋”(Haus Meyer)、“史帕慕贝尔格之屋”(Haus Sparmberg)等家庭住宅。此外，他为Schulenburg&Bessler丝织厂设计的厂房，如今已成为保护建筑，厂房内有一间提罗·朔德的房间，家具陈设和墙纸均按原状布设。

普罗布斯策拉：从“人民之屋”到包豪斯旅馆

1925 年，阿尔弗雷德·阿恩德特在普罗伯采勒完成了包豪斯在图林根最重要的作品之一——“人民之屋”。当时，瓦尔特·格罗皮乌斯准许阿尔弗雷德·阿恩德特暂停在包豪斯的学习，以便完成包豪斯在图林根的重要建筑项目“人民之屋”(Haus des Volkes)。后者接手时，这座建筑还只有框架，按照企业家弗朗茨·伊汀的委托，将其建成俱乐部兼餐馆。这座方方正正、带有屋顶塔楼的建筑至今还是普罗布斯策拉的地标。

新京报记者 曲亭亦 编辑 王真真 校对 吴兴发

德国设计学院都有哪些？

一些比较有名的综合类大学：柏林艺术大学、富克旺根艺术大学、卡塞尔大学、慕尼黑工业大学、魏玛大学、伍珀塔尔大学

艺术学院：柏林白湖美术学院、不伦瑞克造型艺术学院、不来梅艺术学院、哈勒美术学院、汉堡造型艺术学院、卡尔斯鲁厄国立设计学院、基尔美术学院、奥芬巴赫设计学院、萨尔河造型艺术学院、斯图加特国立造型艺术学院

如果希望未来偏学术发展，推荐选择综合类大学。

去德国学设计 你必须知道这些！

柏林作为首都，是德国的艺术文化中心，这里重点推荐下比较出名的两所，柏林白湖艺术学院和柏林艺大。白湖这类偏艺术学校要求申请人在创作作品时，有完整的创作思路，以及极具创造性的艺术风格。柏林白湖硕士是传统的产品设计，是以用户体验和交互设计为偏重。

咋样？柏林白湖艺术学院学期展气派不！咋样？柏林白湖艺术学院学期展气派不！

北威州作为全德中国人最多的州，如果想更快地适应海外的生活，这个州的学校也是不错的选择。伍珀塔尔和富尔旺根大学都有不错的工业设计。其中伍珀塔尔是Uni，研究生主战略设计。

哈勒艺术和设计学院，这所学校位于东德，相对的生活成本相对较低。并且哈勒的工业设计分得很细，玩具设计、产品设计、陶瓷玻璃设计。哈勒工业设计很强，学校工坊很完备，培养方式很传统，不商业化的学院， 如果你对艺术有追求。

普福尔茨海姆大学也有工业设计，其特色是设备齐全的工作室。当然大家最想去还是它的交通工具专业，平心而论，普福是世界上学汽车设计最难申的学校。学习会比较侧重跟实际相结合。

施瓦本格明德设计学院是德国人学设计最爱去的学校之一，知名度非常高。尤其是交互设计在德国的地位就和普福交通工具设计在德国的地位差不多。

普福的本科和施瓦本科有一个不明文潜规则，就是对非欧盟学生有数量控制，这两所学校两个外国人能被同时录取的概率极低。

巴符州的大型企业多，戴姆勒奔驰和保时捷元老级的设计大佬们很多是普福毕业的，所以公司放假也过来看看学期展毕业展，也会配合学期项目指导学生的作品。如果毕业后想留在德国发展，就业前景也不错。

对学校的挑选考虑差不多了，就要着手申请了。

收尾之前，来看看GEM学生设计类的录取，都是名校噢！

马格德堡应用科技大学-工业设计专业多特蒙德工业大学-工业设计专业多特蒙德工业大学—室内设计

好了，录取通知秀完了，来看一下申请设计类专业注意事项：注意仔细阅读学校网站上所提供申请时间，设计类学校都要求有专业能力测试，能不能收到测试邀请，作品集的准备至关重要！

了解心仪学校教授的喜好，学好德语这些都对准备好面试很有帮助。

有意向申请德国设计学院的小同学们这下心里是不是豁然开朗了呢？其实申请德国的大学说难不难，说简单不简单，只要找准方向、用对方法，让志愿学校和实际情况相匹配，再加上耐心和细心，被拒？扑空？根本不存在的~ 最关键的是……还是要早早申请！

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