芝加哥美术学院

毫不怀疑，看完这本书的感觉是：这又是一本设计教材方面的经典书。 　　什么是经典书呢？卡老师说，经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。一部经典作品是一部早于其他经典作品的作品；但是那些先读过其他经典作品的人，一下子就认出它在众多经典作品的系谱图中的位置。基于这个定义理解，这本书应该和《版式设计原理》《网格系统与版式设计》《设计元素——平面设计样式》等书排在一个位置线上。 　　 　　蒂莫西萨马拉在教材的书写上，可以说基本上秒杀了国内了所有的大专设计艺术院校的教材。相信看过他的之前几本教材书籍的朋友，都应该在心里知道，或者说起码有个分数。我给这本书的分数是90分。

　　下面说说这本书。 　　这本书是美国视觉设计学院用书，应该来说，普及率和过滤率非常高。主讲设计元素在设计中的可能性。（不像国内院校，一年换个封面，内容毫无更新） 　　 　　1， 图形方面讲的是，图标，抽象语言，肌理及图案等。 　　2， 色彩方面讲的是，形式性和概念性色彩组合。 　　3， 文字方面讲的是，字体组合，造型处理，排版布局及图式搭配等。 　　4， 另外附赠的算是彩蛋：排版策略。这个涉及分页，裁剪和网格结构理清。 　　 　　 　　该书的亮点，知识点密集而讲解却干净利落。 　　比方说在图标图像方面，作者用鱼的图案，列举出表现鱼这个案例的形式32种形式：曲线和平面，简化的自然主义，简化的变形线条，有机平面转化，点状网格，手绘线条置换，解构边缘，剪影和叠加图案等等。这些表现形式，是以后在设计工作中，得以处理或者设计的根基基础。 　　 　　我们用这些理论分析其他的案例，无论是标志，版式，或者是海报，都有一个清晰条理的概念。 　　这些知识点，帮我们迅速的找到自己的设计方向，对设计任务更好的延展和拓深。 　　 　　当然这种列表式的风格阐述和结构同样的贯穿在全书，于是我们看到了同一张照片的N种PS风格表现，同一个编辑标题的N种视觉关系的灵活组合，同一个标注的N种造型和风格搭配。等等。 　　 　　这让我想起佐佐木刚士老师的那本《版式设计全攻略》。 　　不同的是《版式设计全攻略》只是粗浅的蜻蜓点水，而这本书是彻头彻尾的理论案例解构和指导。 　　 　　看的时候，我觉这本书，应该是常看常新的工具备案书。而非一本速成指南。当然也可能帮你快速的解答自己的疑问。 　　 　　 　　 　　装帧印刷方面，依旧采用的铜板四色印刷，够量够重。

想要申请芝加哥艺术学院的艺术类专业，艺术留学作品集尤为重要，它是你展示创意才能的最佳方式，不仅是衡量SAIC老师是否录取申请者的标准之一，在申请奖学金时也是重要的考核依据。那么芝加哥艺术学院的作品集如何准备呢？今天小编就教你如何准备芝加哥艺术学院作品集，感兴趣的同学一起来了解下吧。

院校介绍

芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago, 简称SAIC），美国顶尖的艺术教育机构之一，注意“顶尖”二字！艺术氛围不是一般的浓厚，校园界限不分明，位于密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，芝加哥这座城市因为它，而更加美丽，让更多人爱上了芝加哥。

目前学校的教学大楼有Columbus Building 主要教学，如陶艺，绘图，雕塑，版画，摄影，表演等；MacLean Building 主要教学，如写作，艺术科技，艺术历史，艺术教育，艺术行政，电影，音效，动画等；Sharp Building 主要教学，如纤维材料研究，历史维护，视觉传达，图书馆等；Sullivan Center 主要教学时装设计，建筑，室内建筑，工业设计。

1. 你的作品集包括什么？

应该包括你最好和最近的10-15件作品，并且应反映你的兴趣、技能和探索热情。我们最感兴趣的你如何沟通自己的想法，表现你的使用的工艺和材料。我们鼓励你发挥创造力，不要害怕冒险。

2. 作品集说了什么？

你的作品集应至少能通过作品们展示一个完整的“故事”，主角是你，配角可能是某设计风格、某具体事物、一张图片甚至是一句名言。故事讲述你和配角之间的“感情史”。即便是风格差异迥异，丝毫没有共性的5个课题，组合在一起，至少也是你在多个设计风格或设计方法之间的探索，也是一段学习的经历，一段故事。说到底，是主题问题，没有主题的作品集不讨喜。没有“故事”的作品集所诠释的是一个对自身缺乏理解、对自身的行为和发展方向没有控制力且缺乏主见的设计师，这样的设计师很难较好地完成院校布置的课题。

3. 作品集上传要求

在完成并保存申请的第一页后，或者通过Common Application平台提交申请后，申请人将会收到一个安全的SlideRoom链接，这是我们的作品集平台提供者。

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4.作品上传指导

所有数字文件应当以JPEG格式保存，72dpi，最大不得大于600 像素；电影、摄影动画和/或者声音作品集不得大于五分钟，你可以上传多个小于5分钟的片段；原创作品集—如果你亲自来SAIC招生办公室，你需要带着你的作品集。请不要邮寄你的作品集；请不要上传你的作品的幻灯片展示；申请视觉和批评专业的申请者需要面试；建议其他本科申请学生也参加面试，招生顾问每年都可以为申请者提供面试机会和作品集审核。

大一新生申请截止日期：你既可申请秋季学期，也可申请春季学期。

截止日期：提前录取及重点优先学生奖学金 秋季12月1日 春季不适用

最终成绩评定截止日期春季2月1日 秋季11月1日

最终申请截止日期春季5月1日 秋季1月15日

最后期限收到后的申请会根据具体情况进行评估。

转校生和学位前学生申请截止日期*:你既可申请秋季学期，也可申请春季学期。

截止日期：提前录取及重点优秀学生奖学金 秋季12月1日

最终成绩评定截止日期秋季3月1日春季11月1日

最终申请截止日期*秋季6月1日 春季1月15日

芝加哥艺术学院作为美国优秀的艺术院校之一，申请还是有些难度的，但是前期的合理规划，在语言和作品集上做到足够优秀，还是有很大机会会被录取的！

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【简介】当地时间5月16日，芝加哥艺术馆学院设计展在市中心的芝加哥设计博物馆举行。本次展览的核心在于打破研究和生产的界限，打破传统意义上艺术、建筑、产品设计和时尚之间的边界，从而得到不同的整体设计。

记者：苗壮

编辑：付瑞霞

在广美附中AIP近三年录取榜中，有五名同学获得了芝加哥艺术学院的offer，其作为美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。今天我们要了解的就是强势专业之一的室内与建筑设计专业。英语雅思分数要求6.5分。

芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，前身隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如克劳德·莫奈，文森特·梵高等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。SAIC在2016年《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第三 。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特迪士尼，闻一多等。

作品集要求：

向我们展示您的最佳作品和最新作品的10-15页。利用您的作品集来展示您的兴趣，技能和创造潜力。您可能会向我们展示跨媒体创作的作品，或者完全聚焦于一种媒体。工作范围从观察到抽象。我们没有特定于媒体的限制，也没有介绍作品集分配。

制定优异奖学金项目的建议：

大胆，尝试，冒险和有创造力。向我们展示什么使您与众不同，以及您充满激情的事物。建立主题作品集-显示多个共享相似想法，技术或媒体的作品。在您的工作中结合好主意-政治，环境甚至社会。考虑您的作品集作为画廊的策展人突出表现力始终表现力，好奇心和挑衅性的作品。

提交10到15份您最好和最新的作品。一旦您被上汽集团录取，我们将审查您的作品集和申请材料以获得奖学金。

编制作品集时，您可以将工作集中在单一媒体上，也可以在多种媒体上展示作品。该产品组合可能包括图纸，印刷品，照片，绘画，电影，视频，录音，雕塑，陶瓷，时装设计，图形设计，家具，物体，建筑设计，网站，视频游戏，素描本，脚本，故事板，电影剧本，杂志，或以上的任意组合。

课程介绍

室内建筑美术学士学位（BFA）是一门跨学科课程，旨在为学生提供成为21世纪艺术家和设计师的生活的准备。鼓励学生参加与他们的实践相关的任何研究领域的课程。小班制 规模，对个人关注的承诺以及对言论自由的支持定义了本科生的经历。

室内建筑途径侧重于各种规模的室内空间的实验设计。 学生跨越学科界限，发展面向未来的设计理念，并探讨21世纪室内空间的作用和影响。 室内建筑课程为学生提供了逐渐广泛的知识和技能，使其成为在连接建筑，对象和服务设计的令人兴奋的领域中的空间创新者。 这也是研究生学习的极好准备。

课程设置

1.设计交流

全面介绍三维建筑和室内建筑的表示形式和制作方法。通过个人和小组项目，学生将学习手工建模和数字制作技术，并成为学校商店和高级输出中心的超级用户。

2.有远见的绘图

有远见的制图将研究和工作室实践结合在一起，探索具有独特吸引力的图形和图像，并有能力在艺术，建筑，电影和空间发明领域推动有远见的提议。

3.设计动作：北劳恩代尔

本跨学科课程将着重介绍北劳恩代尔市当前的举措和庆祝活动。该报告将基于对上汽集团在北劳恩代尔市之前行动的分析，并与社区组织合作提出一种可持续发展和信任的方法。

4.生态设计

该班级在芝加哥水道的上方，下方和下方部署了生物音，地球音，非人类声音地图，音带，工作坊，装置和讲座，以使社区积极参与水政治和政策。

5.设计对象

设计对象1-方法和动机

作为Designed Objects部门的入门课程，学生将有机会探索不同的工作方法，以便开始建立最适合自己的实践。学生将为掌握明智的设计过程并成功完成设计简介奠定必要的技能和技术的坚实基础。

设计对象2-制作表格

我们将与产品设计师一起开发能够传达想法，价值，功能和宗旨的引人注目的对象的过程。项目旨在通过分析用户交互，材料选择，饰面和工艺对产品概念成功的影响以及这些选择如何支持和促进功能，可取性和感知价值来研究形式语言。

设计对象3-研究策略

Des Ob工作室顺序的第三门课程考虑了设计师如何理解他人，然后为他们设计。我们将调查人们所做的事情，他们使用的对象，他们的感受以及他们可能需要，想要或想要的什么，以便理解然后设计有意义的对象。

6.对象素描

本课程将为学生提供创建设计概念草图（思想/思维）的技能，这些草图将与查看者进行交流，并将设计概念可视化为设计对象，并使用草图渲染来定义和传达对象的形式和功能。

7.界面设计研讨会

通过演示和讨论，本工作室研讨会快速介绍了了解对象，技术及其与用户关系的方法。此类中的项目还可以探索如何使用应用程序增强对象而不是替换对象。每周的演讲将着重于各种接口技术或用户界面（UI）开发方法以及将在作业中探讨的示例。

8.材料和方法

本课程将向学生介绍有关材料固有特性以及与将这些材料制成设计对象以进行有限和批量生产相关的各种工具，机加工，成形和制造过程的实践知识。

9.数字制作基础

一个动手工作室，介绍了金属加工的所有模拟和数字方法。数字绘图，建模和加工过程与经典的金属加工技术无缝结合在一起。

10.家具制作基础

通过一系列动手的技术练习和材料研究，学生将了解家具制造的基本原理和实践，重点是木材。

11.家具数控

数字输出彻底改变了我们的制作方式。本课程探索将CNC（计算机数字控制）铣床集成到艺术/设计制造过程中的方法。

12.微面

包括数字制造和在线平台在内的最新发展使独立设计师能够以自己的产品来切实进入市场。研讨会打破了设计师和制造商的传统关系，探讨了独立设计师选择参与和/或破坏大众市场框架的策略。

13.极限家具

Extreme Furniture旨在扩展家具的定义：它是什么，如何使用，如何制造以及家具如何与世界互动。上课的时候还问为什么：为什么要按原样制作家具？为什么家具不能与已经存在的家具完全不同？

14.家具原型

这个数字模拟工作室可以在环境规模下对家具和其他物体进行建模和原型制作。学生在学习各种技术和工艺选择以大规模制作包括木材，金属，塑料，织物和泡沫的材料时，构造用于生活的原型对象。

15.上汽霍曼广场设计

上汽霍曼广场设计有限公司将专业实践设计经验与社区积极性相结合。该课程是在上汽集团位于霍曼广场（Homan Square）的尼科尔斯大厦（Nichols tower）的设施之外进行的，旨在使学生参与有关芝加哥社会项目实施的重点对话，并提供实现这些项目的工具和框架。

16.非人类设计：大象

《非人类种类的设计》是一门课程系列，要求学生通过将人类的感知力和主观性偏于动物思维来“超越人类”思考。本学期将挑战学生设计和构建认知工具，以丰富圈养中大象的生活。

由于新冠肺炎疫情在美蔓延，芝加哥艺术学院门口的标志性狮子雕像日前戴上了大口罩，以鼓励市民采取必要的措施保护自己和他人的健康。但在24小时后，这个大口罩就被偷走了。

“很显然，有人需要一个巨大的防护口罩。”美联社在3日报道这一事件时讽刺说。

据《芝加哥太阳时报》报道，口罩被盗走的这座狮子雕像位于密歇根大道入口附近。

不过，美联社称，对狮子来说有个“好消息”。因为到了周五（1日）下午，这座狮子雕像得到了一个新口罩，就像附近另一个狮子雕像戴的口罩一样。不过，以防被窃贼再次偷走，新口罩和另一座狮子雕像戴的口罩现在都被不易割断的电缆固定着。

报道称，当地警方正在调查这起盗窃案，并锁定两名男子。一名保安看到他们从一辆黑色雪佛兰汽车里出来，爬上了其中一座狮子雕像，从狮子头上割下了口罩。

据报道，自5月1日开始，芝加哥所在的伊利诺伊州全州范围内将开始实施强制性规定，要求人们在新冠病毒危机期间在公共场所戴上口罩。