文化时尚大学院大学

文化与时尚管理专业（意大利语：Cultura e management della moda）

课程信息

学位类别：硕士

学年：2017-2018

课程类别：表演和多媒体制作

学制：两年

教学地点：Rimini

类型：完全国际课程

授课语言：英语

申请要求

博洛尼亚大学的文化与时尚管理专业硕士申请要求如下：

1、获得下列之一的学士学位证：

文化遗产

文学

装饰艺术，音乐，娱乐，时尚学科-传播学

哲学

现代语言文化

语言调节

旅游学

建筑科学

经济企业管理科学

教育与培训的科学

通讯科学

社会学

历史

文化遗产修复科学

2、除了持有所指定的学位外，还必须在以下一个或多个学科科学部门获得至少50个ECTS（欧洲学分）：

ICAR / 16 - 室内建筑和建筑

ICAR / 18 - 建筑史

M-FIL / 04 - 美学

M-FIL / 05 - 语言的哲学和理论

SPS / 07 - 一般社会学

SPS / 08 - 文化和交流过程的社会学

M-STO / 04 - 当代历史

L-FIL-LET / 11 - 当代意大利文学

L-LIN / 10 - 英国文学

L-LIN / 12 - 语言和翻译 - 英语

3、其中必须在以下一个或多个科学部门至少获得18个CFU（学分）：

L-ART / 03 - 当代艺术史

L-ART / 06 - 电影，摄影和电视

SECS-P / 10 - 企业管理

M-STO / 04 - 当代历史

课程内容

具体培训目标和培训路径的描述

硕士学位课程完全以英语授课，旨在将创造设计，管理和组织技能，应用于创意和时尚行业。在这些专业领域，为了履行一些具有更大自主权和更高责任的职能，通过实习和研究生专业课程可能需要额外的能力。由于文化知识，批判方法技巧以及深化和学习发展的技能，毕业生也能够走上这些道路。

预期的学习成果

了解和理解知识：

- 了解时尚史，创意动态和文化分析方法;

- 使用英语的时尚技术语言

- 了解生产流程以及展示和视觉传达实践;

- 了解时装系统的主要管理动态，也是国际化的;

- 从国际角度来看，也知道时装系统的管理和组织方面。

- 了解产品创造和定位的动态，以及电子商务平台的运作。

以上的认识和理解由学生参与听课、教程、讲习班、研讨会，并通过个人的学习，参与行业专家专题讲座来实现的。

学习成果实现的验证主要通过口头或书面考试测试和起草项目图纸完成。

有能力运用知识和理解：

- 可以分析时装设计并了解正确的时序搭配风格。

- 可以认识到产品对市场趋势的影响。

- 可以处理公司的通信情况，也可以考虑使用社交网络。

- 编辑有关时装和设计的专业文章，并可开发时装研究和交流领域的项目。

- 可以识别时尚和美学现象的趋势，

- 可以分析广告和图像传播以及社交网络的表现力。

应用上述知识和理解的技能的实现，是通过批判性地思考分析例子，以及由课堂活动和练习，讲习班，研讨会针对个人学习提出的文本。

知识的应用和理解能力的验证主要是通过考试和评估，反身设计中间审核（口头和/或书面考试，测验，口头报告）的测试。

自主判决：

- 知道如何解释混合和非线性时尚路径，并能够通过批判意识和对现象的多学科方法观察其动态；

- 能够识别新兴的风格，诠释时尚产业的需求，并从图像，叙事，风格和服装现象开始出现新的表现倾向；

- 能够作为时尚公司的创意和管理领域之间的智能界面进行操作。

学生的判断自主性是通过练习，有组织的研讨会，可能的实习经历，准备论文，尤其是在准备期末考试所分配的活动中得到发展和验证的。

沟通技巧：

- 具有先进的英语语言知识和与生产/沟通/流行时尚相关的技术术语;

- 具有时尚传播领域的先进技能;

- 能够有效地呈现他的项目请求

- 知道如何融入复杂的组织，并可以口头和书面形式与专家和非专家交流。

学习技能：

- 由于在研讨会和实习期间获得的经验能够理解公司的组织动态;

- 能够更新其专业技能;

- 能够获得进一步的知识，以便进行研究，以及生产过程的情况下识别、阐述创意；

- 能够识别时尚系统的国际性主要管理动态。

学习的能力由学生完成，并在整个学习过程中得到验证，特别是通过每门考试的集体和个人学习活动，个人或小组项目的准备以及编写最终测试。

改革开放以后，时尚文化在中国得到了很大的发展。大学生作为最能代表时尚潮流的一个特殊人群，受时尚文化的影响最大。由于时尚文化自身的流行性、短暂性、大众性、易复制性等特征，时尚文化对大学生价值观的负面影响主要体现在：价值主体的自我化与社会化对立；价值取向的多元化与一元化对立；价值评价的低俗化与审美化对立这三对矛盾。重新构建时尚文化对大学生价值观的正确导向，加强大学生的价值观教育，规范文化事业发展就成为了高校德育工作和全社会共同努力的方向。改革开放以后，特别是20世纪末期，时尚文化在中国得到了较大的发展。但由于时尚文化自身的某些缺陷，绝大多数时尚文化不能够流传长久。在我国，青年是追求时尚文化的主体，大学生作为最能引领时尚潮流的一个特殊人群，在时尚文化的冲击下也经受着极大的考验。因此，客观、理性地分析时尚文化，引导大学生批判地对待时尚文化是高校对大学生进行价值观教育的一项重要任务，同时也是对中国共产党十七届六中全会精神的贯彻。

　　一、时尚文化及特征　　时尚文化是基于经济发达的工业社会，通过大众传媒，以城市大众为对象，在短时期内广泛传播的，反映人们生活方式、思维方式、价值观念的一种文化形态。时尚文化是一个中性词，它本身包含着正面的时尚文化和负面的时尚文化。时尚文化以物质时尚和精神时尚两个方面体现其具体内容。物质时尚主要表现为对服饰、发型、电子通信产品、网络语言等方面的广泛流行。精神时尚主要表现为以主体个性释放为特点的世界观、人生观和价值观的确立。　　时尚文化代表的是前卫的、新潮的、奇异的流行文化现象，表现青年人群的生活方式[1]，彰显其独有的特征，为人们广泛追崇。一是流行性。流行性是时尚文化的根本特征，没有流行性也就没有真正意义上的时尚文化，时尚文化的形成一般表现为不断地扩展与蔓延[1]。二是短暂性。时尚文化的流行一般都不会停留很久，之后便不断出现新的东西来取代[2]。三是大众性。时尚文化属于通俗文化、流行文化，与精英文化不同，它传播的对象是城市大众，特别是青年群体，因此时尚文化必然具有不深刻的大众性特征。四是易复制性。时尚文化一般直接与文化市场的需求及其变化相联系，其生产、流通采取市场化运作，其内容和形式在时髦的风气和即时的热点引领下不断地花样翻新[2]。时尚文化之所以能不断地以新形式出现，并能在短时期内迅速传播，得到大众的广泛接受，应当说得益于它的易复制性。时尚文化一般具有某种固定模式，容易被复制，所以它可以按照市场规律进行批量复制。

　　二、时尚文化对大学生价值观的解构　　任何文化的核心都是价值观念，正如美国学者非利普·巴格比所指出的：“正是观念和价值，为文化间的差异提供了基础。”时尚文化也不例外[1]。时尚文化是社会经济发展的产物，属于亚文化现象，其自身的特征同样也决定了时尚文化对价值观念的影响。近年来，时尚文化的负面影响也逐渐蔓延到了大学校园，对大学生的价值观念产生了不容忽视的解构作用。　　1.价值主体的自我化与社会化对立　　时尚文化崇尚个性，主张个性解放，这对大学生追求、寻求个性解放，形成自我意识都具有一定的积极作用。但是从实际情况来看，大学生追逐时尚经常带有很强烈的非理性化色彩。他们追逐时尚是为了展示自己与众不同的个性，显示自己独特的生活方式。这恰恰是大学生自我意识不成熟的一种表现。所以在面对良莠不齐的时尚文化的冲击下，大学生极易迷失方向。当个体发现自己的思想观念、行为方式与群体相冲突时，大学生往往会以追求个性为由来掩盖狭隘的自我，而不愿意迫使自己在思想上和行为上与主流价值观趋同，排斥以社会主义核心价值体系为根本指导的社会本位价值观，最终导致以自我为中心的本位价值观的形成。这种价值观一旦形成对大学生自身的成长和社会的进步都是不利的。大学生应该积极主动地参与到社会化进程，而以自我为中心的本位价值观却严重阻碍了这一过程。

　　2.价值取向的多元化与一元化对立　　总体来说大学生的主流价值取向积极的、正确的。流行性是时尚文化的一个重要特征。因此追求流行时尚是当今社会的潮流，但流行时尚文化主要通过大众媒体传播，而大众媒体认定的事情，未必就是真理，部分媒体的所谓价值取向，有时候是为了迎合部分民众的喜好[3]。由此可以判断，时尚文化会导致一些错误的价值观念在社会上传播。正所谓“经典非流行”，流行的未必就是正确的，经典的也可以是非流行的。总体来讲大学生的主流价值取向是正确的。但是，我们应该清醒地看到时尚文化对大学生价值观的消解作用，大学生群体价值观在原有的以某种价值观为核心的单一价值观基础上，呈现出以多元价值观为基础的兼容性趋势[4]。大学生易受到时尚文化中的某些享乐主义、个人主义、拜金主义的因素的影响。例如近期流行的各种“门”事件、网络炫富事件等成为大学生热议的话题；高端电子产品、名牌服饰成为大学生消费的对象。这些消极的因素使一部分大学生价值观扭曲，冲淡了他们思想中应有的集体主义、为人民服务、无私奉献等高尚的道德观念，当个人价值与社会价值发生矛盾时，他们会过分强调个人价值的实现。具体表现为：部分学生不喜欢参加集体活动，缺少理想信念，自私自利，贪图享乐，缺少社会责任感等。这种多元扭曲的价值观与以社会主义核心价值体系指导下的一元价值观是对立的。

　　3.价值评价的低俗化与审美化对立　　由于时尚文化直接与市场的需求相联系，并且极易复制，所以时尚文化可以很快迎合人的感官享乐，而忽略人的理性需求，消解了文化的教化功能。单纯的感官刺激和享受会使人低俗化和庸俗化，阻碍人的内在诉求，即人对真善美的追求。大学生如果过于追求时尚文化，会被其所宣扬的追求感官享乐所影响，将文化价值本应具有的理想塑造、理性沉思等降低为纯粹的感官刺激和消遣娱乐[5]。大学生的价值评价标准受时尚文化的影响逐渐呈现出低俗化倾向，忽略了对真善美的追求，导致价值评价审美标准缺失。只有追求真理、追求发展、追求善良的价值评价标准，才会得到社会长久普遍的赞美。

谈到意大利的时尚产业那是有目共睹的，大家或许首先想到的是米兰，毕竟作为世界时尚之都的米兰。光是大大小小的服装秀一年到头来就有很多，看的那叫一个眼花缭乱，运气好的时候偶尔在街上撞见明星也是常有的事。

在米兰开设了服装设计类专业的院校也是很多的，像米兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，Domus设计学院，Marangoni服装设计学院，卡洛世纪服装设计学院等等，虽然这些院校有很好的资源，教授很多也都是设计师出身，或多或少与行业内的企业有着合作关系或者很好的资源，但高昂的学费确实让不少热爱时尚行业的同学叹为观止。

至此，不少同学会问道，意大利作为时尚产业的最大输出国，难道就没有学习相关专业的其他院校吗？答案当然是否定的。就在距离米兰城下方的艾米尼亚*罗马尼亚大区的首府 —— 博洛尼亚，作为世界最古老的大学所在地，博洛尼亚大学当然也不能错过与时尚行业相关的专业咯~ 今天就由意槑教育的Mario老师带领大家一起去了解一下博洛尼亚大学的时尚文化与管理专业。

时尚文化与管理专业被划分到了博洛尼亚大学的人文科学领域，其专业在本科阶段还有与之相关的时尚文化技术专业，当然啦~ 今天我们就以研究生阶段的时尚文化与管理专业为例，带领大家一起去了解一下。

首先我们来看一下它的入学要求：

第一条当然也是最为重要的一条，报考该专业的同学首先需要拥有大学本科的学士学位（意大利/国外）均可，并且需要对本科阶段的专业课程进行一个评估。

本科阶段的专业需要满足以下要求之一：

- 文化遗产

- 艺术，音乐，娱乐和时尚

- 哲学

- 文学

- 现代语言和文化

- 语言媒介

- 旅游科学

- 建筑科学

- 经济与公司管理科学

- 教育与培训科学

- 通信科学

- 社会学

- 历史

- 保护和恢复文化遗产的技术

其次，在拥有以上所指的学位之外，同学们在以下一个或多个专业领域修满至少50个学分的课程：

- 室内建筑和布局

- 建筑史

- 美学

- 语言哲学和理论

- 一般社会学

- 文化和传播过程的社会学

- 当代历史

- 当代意大利文学

- 英国文学

- 语言和英语翻译

除此之外，必须在以下一个或者多个领域获得至少18个学分：

- 当代艺术史

- 电影，摄影和电视

- 商业组织

- 当代历史

哈哈哈，了解完专业的入学要求是不是有同学被吓到~ 毕竟作为世界上最古老的大学，其专业的认可度和教学质量那也是在全世界屈指一数高高在上的。

大家跟随Mario老师的脚步，一起来看看本专业的课程开设目的：

本专业的学习旨在将时尚视为一个复杂的话语，图像和对象系统，其中概念，设计，实现和消费的各个阶段交织在一起。所提出的方法涉及工业设计，经济学，当代艺术，摄影，电影和社会学等学科的理论和方法，促进“对象时尚”的分析和研究的融合。在一个跨学科的教学框架中，创造了概念，生产过程和沟通策略之间的协同作用，学位课程提供了分析和操作工具，以阐述文化实例和创造性策略。在这种形式的培训中，经济性教学的存在似乎非常重要，因为它们构成了一个基于时装公司管理的共同平台。特别是，管理教学允许学生获得适当的概念工具，以开始分析公司的结构并积极地在市场中运作，优化市场和公司本身的价值创造，并应用于时尚系统的特殊性管理的运作动态。

同样，“文化和管理”代表了旨在增强营销和产品时尚定位策略所固有方面的贡献的融合，在一个平衡的纯粹美学/创造性因素的终端中。按照行业公司的广泛要求，对市场机制进行校准。

本专业旨在符合“意大利制造”的创意和生产文化在世界上所承担的维度，以应对近年来来自外国大学频繁的教育合作要求。此外，本专业课程的特点使其成为与时尚界相关的国际培训课程中的“独特”，通常仅限于设计概况或纯粹的企业形象。

硕士学位课程旨在创造设计，关系，管理和组织技能，以应用于时尚创意和生产行业的各个领域。在这些专业领域，为了履行更大的自主权和更高的责任水平，可以要求通过实习或研究生职业课程获得额外的技能。

所描述的技能通过特定的培训活动传达，如讲座，辅导，多媒体，专家课程，研讨会，国家研究项目，导游和公司实习等等。

哈哈，同学们在了解完博洛尼亚大学对时尚文化与管理专业的开设目的之后，思路是否更清晰了呢？其实我们不难得出，该专业更多的是对意大利时尚领域管理型人才的培养，所涉及到的领域也不仅限于时尚行业，值得一提的是，该专业所提供的是英文授课，并且细分为：时尚文化，时尚管理，时尚潮流三个方向。这样就大大增强了同学们的受众面，使得更多热爱时尚行业的同学们能有机会加入进来。

好了，至于该专业的每个方向具体要学些什么课程，大家是否也和我一样好奇呢？别着急，我们接着看，先来看看同学们最为关注的时尚管理方向（以2018/2019学年为例）：

时尚文化方向（以2018/2019学年为例）：

时尚潮流方向（以2018/2019学年为例）：

通过以上3个方向的课程设置来看，不难得出大部分的课程都是相似的，只是根据研究方向的不同，侧重点也会略有不同，但后期都是需要通过参加实习或者研讨会等多种形式参与项目实践，以便更好的领悟在学习期间所学到的时尚理念，充分达到学以致用的效果。

关于博洛尼亚大学研究生阶段时尚文化与管理专业的介绍我们就先探讨到这里，很多同学或许满足了本专业的入学要求及课程匹配问题，那么如何去申请是同学们所面临的问题，不用担心，我们意槑教育的老师早已经把博洛尼亚大学的网申攻略放在了我们的网站上，如果有不懂的地方也欢迎大家给我们留言。好了，机会只留给有准备的人，最后祝每一位想去博大学习时尚文化与管理专业的同学都能网申成功！

想了解更多关于意大利留学、意大利语学习、意大利大学和专业信息的同学可以关注我们的百家号喔~

来源：每日经济新闻

9月20日，每经国际文创金融路演中心（时尚发布中心）全球发布仪式暨首场路演活动在成都举办，并进行成都市文创产业发展投资基金的全球发布。该路演中心将联合国际金融机构、智库院校和行业组织，作为西部首个文创项目的重要“孵化器”，打造文创金融服务领域的全新生态平台。

东华大学上海国际时尚创意学院常务副院长李峻在本次大会上发表了精彩演讲，以下是他演讲速记整理：

各位尊敬的嘉宾，朋友们，大家上午好。非常荣幸在这里介绍我们跟爱丁堡的合作，就是怎么样打造一个时尚跨界的平台。我来自东华大学，东华大学真的不是民办大学，他是双一流的，业界都知道东华大学叫做中国纺织服装业的黄埔军校，我们很自豪的培养出一代又一代的纺织和时尚创新人才。我们跟爱丁堡大学开展合作，2014年正式拿到教育部的批文。现在各位投资人瞄准纺织服装时尚产业，在国际领域当中，时尚产业有着很大的挑战。我们现在是国际上仅次于石油的第二大污染产业，因为快时尚的产生，大量多余的服装不妥当的处理，所以整个的纺织服装领域里面，聚焦时尚一定是要改变时尚，让时尚变得更美好。为什么会变得更美好，每家做每家自己的事，缺少协同组织创新机制，我们这个学院是希望能够有计划地组织科技与文化创新，增强中国的文化输出，让中国的创新能够在国际的舞台上面讲出中国故事。这是这个时代赋予我们的一个重要使命，而且很重要的一点，成都要打造时尚之都，上海一样也是，我们会发现每个国际上的时尚之都都有他自己的风格和基因，美式的休闲，法国的高傲的浪漫，英式的经典，米兰的创新、新奇，留给我们的问题，我们中国的时尚，走出去的话，我们应该是什么样的一个气质。并且大家都知道我们是国际上最大的纺织服装的制造国家，但不是品牌昌盛的一个国家，我们要打造时尚创新创意的领域，跟爱丁堡大学达成共识，我们组织的创新一定是说不能让设计师只干设计师的活，要让设计师跟我们的科技，跟我们的商业，让我们的文化创意能够有更多交流，希望能够让我们的时尚创意有更好的跨界。

下面也就是跟各位分享一下，作为东华大学和爱丁堡大学，我们是怎么样组织跨界创新的。这张图片是我们的团队，里面有东华大学和爱丁堡网络里面，包括智能可穿戴，包括红点，包括国内的一些教授，在英国也都是科学家、院士，我们的想法是让真正的国际团队来看中西方的文化交融互惠，科学家、艺术家、企业家让商业跟我们的文艺，跟我们的创新能够更多交融。让科技来引导跨界，大家都知道，时尚讲的就是一个字，新。这个新是怎么样来的，新材料，新工艺，始终是驱动发展的动因，今年的爱丁堡艺术节里面，我们也发布了东华大学跟合作伙伴共同打造的科技旗袍，下面请模特来展示一下我们的这套服装。

李峻 图片来源：每经记者 张建 摄

3D打印技术有别于传统的裁剪技术，他所有的材料可以回收、循环。技术发展过程当中，我们所看到的这些柔性的打印技术是采用激光技术，可以看到他的打印不是像前几代变成硬质的，僵硬的形式，它比较接近于传统的纺织品的厚度、触感。采用了数字化的解决方案。除了科技引导的跨界，一直说文化传承，文化是整个民族的基因，在整个跨界发布平台里面，我们团队提到后观为前行，怎么样后观，怎么样发掘文化当中的一些亮点，而且这些亮点为商业的发展也好，还是转化成真正的产品，这个团队就是持续的推出一系列的，联动到上海的一些品牌，打造出商务旗袍系列，也请我们的模特来展示一下商务旗袍。

旗袍企业面临的痛点是什么，就是用户的老龄化，怎么样让年轻人或者说更多消费者能够接受我们传统的概念，所以东华大学携同上海的一些经典旗袍企业，我们一起来研究江南文化，把江南文化进行解构，跟这些企业持续的推出新产品，并且带到国际的舞台上，来展示真正的中国文化基因。跨界的内容实际上最关键的一点还是说怎么样能够大家一起来玩，时尚不仅仅是衣着，时尚最大的认识是说存在于街道中，天空中，是我们正在发生的生活方式。基于这一点，我们做了一些尝试，在今年的上半年，上海的一个经典化妆品品牌推出了一款特殊产品，并且结合上海的另一家品牌协同打造既能够看到上海的形，也能够闻到上海的味，下面让模特展示一下我们的这款变形旗袍。

大家可以看到这款变形旗袍的表面有氢水聚合物，雾状的液体喷到旗袍上面，他会产生聚合的效果，打造一个又具备动态的服装的面料开合，又能够展示上海香氛的概念。文化自信和文化输出一直作为中国时尚产业的重要使命，在过去十多年当中，我们携手很多的品牌，以及跨界的中国品牌，一直希望能够在不同的舞台上面，让中国的声音讲好中国故事，在全球打造中国的时尚影响力。我们的创新设想是打造国际影响力的中国时尚文化创新发布平台，怎么样能够挖掘中国不同的城市文化内涵，并且实施更多的品牌联动，这里也会与阿里系部分的平台打造真正能够线上线下联动的新模式，非常感谢各位，如果各位对我们感兴趣的，希望加微信联系，谢谢。

每日经济新闻

西安工程大学时尚文化创意产业园是依托学校优势学科和特色专业，在省市各级政府的支持下，建设的一个集“政产学研用”为一体的专业化文化创意产业园区，是学校三大创新实践教育平台之一，也是碑林区环大学创新产业带建设项目。目前获批国家科技部备案众创空间（获批名“西纺文创”）、陕西省众创空间和西安市众创空间。

园区面积近7000㎡，环境优越，配套设施齐全。建有创意设计中心、大学生创新创业中心、艺术交流中心、时尚工艺坊和文创中心五大平台，具备人才培养、文化交流、成果转化和经纪服务四大功能。园区目前入驻团队和企业40余个，孵化品牌和创业企业近50个，每年为1000余名学生提供创新创业实践机会，成果受到中央电视台、中国纺织报等多家媒体宣传报道。

功能分区

1、创意设计中心

专业的设计、创意研发平台。主要引进校内外设计团队及企业入驻，校内工作室以开展项目研究、提供技术服务、指导实践教学等为主要工作内容，学生在教师团队带领下开展创意设计活动；校外入驻企业与学校共建产学研合作基地，实现人才培养、科研合作，助力企业发展、产业转型。

2、大学生创新创业中心

学生创新创业的孵化平台。激发创意思维，充分发挥创新能力，助力学生创客梦想。平台组建校内外专业导师团队，打造大学生创业孵化器，定期开展创新创业讲座、培训，组织学生参加创新创业大赛、设计大赛。建设大学生文创项目种子库，为优秀项目进行市场推广，促进成果转化。

3、艺术交流中心

艺术创作和产品设计的展示交流平台。可为设计作品、绘画创作展示，小型服饰展演等提供专业的展示空间，开展艺术文化交流，构建文化服务体系，促进艺术创新发展。

4、时尚工艺坊

创意制作的实践平台。为师生创新创业提供专业设备和技术支撑，促进设计创意向产品转化。平台下设服装制作、手工编织、印染刺绣、木艺加工等10余个专业工艺坊，实现资源开放共享，凸显艺工结合的创新人才培养模式。

5、文创中心

集文创产品研发、交易、营运、展览、推广、交流为一体的文创产业平台，也是设计成果的转化平台。秉承“创新创意”的设计理念，联动其他四大功能区，营造沉浸式的文化创意观感体验、国际化的平台视野和富于活力的交流交易环境，完善创意园文创产业的众创众筹创新发展。

主要项目

1、唐代北方丝绸之路沿线各民族服饰整理与研究

丝绸之路是一条贯穿亚欧几十个国家和地区的漫长之旅，涉及到的民族有上百个，不同的时期又有着不同的演变。而丝绸之路本身也在不断更新和发展，形成了中线、南线、北线、东线和海上丝绸之路等多种线路，对其沿线服饰文化的研究是一个复杂庞大的工程，本课题选择了丝绸之路最为繁荣的时期唐朝，以陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰为对象，进行服饰形象的资料整理和复原图绘制，并加以文字和细节说明，使陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰能够生动直观的展现出来。

服饰是一种视觉形象，传统的服饰文化研究多以文字描述居多，即使有图例，也以对实物、史料的临摹为主，画面虽然尊重事实，但是很难反映服饰的整体造型和着装风格。本课题将依据实物资料结合文献的描述，努力还原一个完整真实生动的服饰形象。

公元7世纪是唐朝发展繁荣时期，加上丝绸之路北道的开发，使得东西方人员往来、文化交流更加便利和频繁,范围更加广阔。而丝绸之路西端欧洲正处在拜占庭时期，西亚的阿拉伯正在崛起，几种文化交融整合，在丝绸之路上形成了多元的服饰文化现象，本课题通过整理再现将它们并置在一起进行比较，将会形成一种服饰文化研究的新视角。

本项目通过对唐朝时期丝绸之路沿线我国各民族服饰的整理和复原图绘制，反映了我国西部各民族的服饰演变和发展的部分过程，从服饰文化资料的整理中也可以反映出中国服饰文化自成一脉以及对周边地区和民族服饰文化的影响和交融，也进一步验证中国是东亚文化的主体，并参与了东西方各种文明的交流。

2、宏森服饰潮流文化衫

创意园HANDDRAWING“手绘”工作室于2016年孵化打造出宏森服饰潮流文化衫独立品牌，旗下拥有一支把握设计潮流、市场经验丰富的设计团队，并且设计师的原创设计饱含着独特内涵的文化元素，凸显了宏森服饰追求人文文化的渴望与激情。宏森服饰的品牌定位于时尚、个性、潮流，目标顾客群体是城市的年轻一族。品牌分为“文化”和“潮牌”两大类。目前文化类有50款设计共150件样衣，潮牌类有150个设计，共380件样衣，正在进行市场推广。其中以兵马俑为设计元素的传统创新文化衫受到广泛好评，其设计理念为：“民族的即是世界的”，深层次挖掘兵马俑的多元文化，让世界上更多人去了解它，认识它，进而了解西安，了解十三朝古都的历史，现已在热销中。

服务说明

中商产业研究院是一家“产业大数据+研究+规划+招商+基金”的一体化产业咨询服务机构，致力于为企业、地方政府、城市新区、园区管委会、开发商提供产业规划、产业空间、产业平台、产城运营、产业金融、产业申报及产业升级转型领域的咨询与解决方案。核心业务包括：产业规划、园区规划、产业招商规划、产业项目包装策划、产业园区升级转型规划、产业地产拿地策划、特色小镇申报及规划、田园综合体申报及规划、乡村振兴战略规划;以及商业计划书、可行性研究报告撰写编制、行业研究报告及定制化调研报告、产业白皮书等。