柏林音乐学院

说到音乐留学，不得不提到的就是欧洲了。欧洲拥有众多世界著名音乐大师，如贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫等，并且拥有众多著名的音乐院校，更是众多音乐学子的向往之地。接下来，小编为所有爱好音乐的同学盘点欧洲音乐学院留学院校，供大家参考。

1、柏林音乐学院

柏林音乐学院是德国柏林一所公立音乐学院。柏林音乐学院成立于1950年，成立时叫德国音乐学院，1953年，该校成为了欧洲第一个除器乐声乐外提供歌剧和音乐剧培训导演的音乐学院。1964年改现名，以纪念著名作曲家Hanns Eisler。著名作曲家勋伯格也是柏林音乐学院的一员。

柏林音乐学院自成立以来，对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家，保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外，音乐学院还开设了声乐，音乐剧导演，指挥，作曲，爵士乐，流行乐等等课程。

2、汉诺威音乐和戏剧学院

汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年，是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权力。

汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如ArieVardi，VladimirKranjew，Karl-HeinzK？mmerling等。执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。

3、法国巴黎国立音乐学院

巴黎国立高等音乐学院是在“国民自卫军音乐学校”的基础上发展起来的。该校由贝尔纳.萨莱特(Bernard Sarrette)创建于1795年。巴黎国立高等音乐学院录属于文化部，实行免费教育。

巴黎国立音乐学院拥有一家乐器博物馆。该馆建于1864年。乐器藏品达3000多件。音乐学院的图书馆因藏有大量的手稿，如：莫扎特的《唐乔桥尼》，贝多芬《热情奏鸣曲》，比才的《卡门》以及柏辽兹、拉罗、夏布里埃和德彪西的大部分作品。已成为当今世界上最好的图书馆之一。

4、维也纳音乐艺术学院

维也纳音乐和戏剧艺术学院最初作为一个合唱学会成立于1812年，五年后在安东尼奥·塞利尔瑞的领导下成为一个歌唱学校。由于规模迅速扩大，1819年设了一个小提琴班，到1812年可提供各种乐器。四年后又增加了一个歌剧学校。从1908年起该校成立国立学校。1970年获得大学地位。该校设有理论作曲指挥、键盘乐器、弦乐器、管乐打击乐器、音乐教育、交会音乐、声乐歌剧、戏剧表演、电影电视等科系。

5、汉堡国际音乐学院

汉堡国际音乐学院是德国一所富有盛名的学院，培养出众多音乐艺术家和教育家于世界各国及欧洲。许多著名的艺术家和教育者在此任教。

从1985年以来，在Heinz-Eberhard Schmitz教授成功的领导下几乎每年都进行举办《音乐大师班》，大师班的老师为Zakha Bron(小提琴)、Anatol Ugorski(钢琴)、Michael H歭tzel(圆号)、Paul Meisen(长笛)和Judith Beckmann(歌唱)等，吸引了来自世界各地的音乐学习者。各地前来就读的音乐学生和文化专家对于所提供的高质量教学表示非常满意。

6、英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院是一所致力于艺术教育领域的公立高等院校。该学校为前去求学的学生提供了学士、硕士、本科多层次教学，并涵盖了作曲、指挥、音乐史、管风琴、钢琴、木管乐器、打击乐器等几乎涵盖所有与音乐有关的专业。学院还为可能成为教师的学生提供食宿，这些学生优先择教育学院的课程，他们所寻求的是重点在于提高表演技巧而不是专科学院课程的音乐培训。

以上院校就是小编为大家推荐的欧洲音乐留学院校，你对哪所院校感兴趣呢？

关于奥柏林音乐学院，我们在国内能查到的信息极其有限，搜索百度，只能查到它是全美国至今运行的最古老的音乐院校。

但神奇的是，奥柏林音乐学院在很多音乐专业的排名上都频频出现，并且名列前茅。这就很让小编好奇了，所以小编决定深挖一下这个音乐学院。

经过研究，小编发现这个音乐学院不简单。

我们先来看一组数据：

学生人数：600；

师生比例：1:6；

施坦威三角钢琴：233;

音乐练习室：150；

看看这个配置，

学生数量少，

师生比例完美，

教学实施充足还不包括其他1500多种高档乐器，

练习室也设备齐全

其实对于本科音乐生来说，奥柏林音乐学院是一个完美的选择，但对于大部分研究生来说，只能含泪止步了，因为学校只提供少量的研究生课程。

虽然这是一大缺点，但对于古典表演专业和作曲专业的研究生来说，在歌剧创作和“人文关怀”方面，你的竞争就小了很多哦 而且学校对于一部分研究生通常是全额资助的，如当代室内乐音乐硕士。这个在学校的官网是可以查到的~

接下来，我们从学校的基本信息、录取率、学费、申请、奖学金等方面来详细了解一下这个学校！

基本信息

奥伯林成立于1865年，位于美国俄亥俄州，是美国历史最悠久的至今还在运行的音乐学院，也是一所著名的文理学院音乐学校之一。

奥柏林音乐学院从创办伊始，一直在很多方面保持其“第一”的荣耀。学院提供表演，作曲，音乐教育，音乐理论，电子和计算机音乐，爵士乐研究，音乐史等专业以及钢琴演奏和声乐伴奏的双专业。

录取率

要加入奥柏林音乐学院，你必须同时准备好你的专业能力和杰出的学术能力。 奥柏林学院通过与外界的独特联系，为音乐家和自由派思想家提供了充分的发展机会。

学校的录取率为25％，这是有选择性的，但比伊斯特曼音乐学院（12.5％）和茱莉亚音乐学院（6.7％）要好一些。

与音乐学校的所有专业一样，以下这些信息可能是你不想听到的。 例如，教师每年只能为一定数量的学生提供一定数量的乐器。 在这些情况下，有些申请工作室的音乐家通常会被退还他们的申请费，因为学校在特定年份不接受任何学生演奏学校的乐器。

学费与其他费用

2017-2018学年，奥柏林对本科生的学费为51,324美元，这在音乐学院里面算学费比较高的。虽然对于那些雄心勃勃追求双专业的人来说，成本是通过在五年内可以获得两个学位。

本科生的强制性食宿费用为14,010美元。是的，校园生活是奥柏林的必修课。所有奥柏林学生都必须签署“住宿和就餐协议”，Oberlin的学生必须在校园里住四年（如果你是双专业，则为五年）接受教育。

但是，这里存在一个漏洞。很少一部分学生可以和奥伯林解除居住义务，住在校外。但是你可能要“花光所有运气”，因为学生是通过随机抽签选出的。

欧柏林还有一些其他费用，如一般学杂费为728美元，书籍为930美元，个人费用预估为978美元。但是，书籍费用取决于教授的想法，个人费用会根据您的个人习惯而有所不同。奥柏林还要求所有学生都有健康保险，大概每学年1,205美元。

申请要求和技巧

在奥柏林音乐学院，钢琴，声乐，长笛，竖琴和爵士乐等专业需要预先录制唱片；学校鼓励音乐及相关艺术技术（TIMARA）提交预审作品集。作曲专业学生必须提交预先筛选的作品集，其中包括三个原始分数（如有可能，还需要有录音）。

与许多其他音乐学校不同，奥柏林不要求学生提交国内和英语作为主要语言申请者的ACT或SAT成绩；但是，如果你有这个成绩的话，会是一个加分项~

另外请记住，双专业必须向欧柏林艺术与科学学院提交单独的申请（除了他们的音乐学校申请）。

受邀参加奥伯林试镜的人必须提供现场试镜曲目；作曲和TIMARA申请人需要面谈。如果你被欧柏林接受试镜，小编建议这个时候你可以去官网看一下自己专业的导师都有哪些，带的有哪些课程，哪些是你比较感兴趣的。在面试的时候可以提一下，如果他们喜欢你和你一起参加课程，那么你进入的机会可能会更高。这只是个人推荐哦~

奖学金

奥柏林音乐学院的学生可以申请音乐学院院长奖学金。 奖项基于你的面试评级和学校的合奏需求。 要申请音乐学院院长奖学金，你必须填写一份大学奖学金服务简介，可以在官网下载。 奥伯林的大学代码是1587。

双专业还可以申请艺术和科学奖学金，会根据你的学术成就和对学校和家庭社区的贡献颁发，奖学金将授予部分学生。

学校还有其他类型的一些奖学金，但有些可能不对留学生开放。当然，可以申请的奖学金我们都会尽力帮大家申请~（偷偷说一句，我们奖学金的申请成功率还是很高哒）

柏林艺术大学（简称：UDK）拥有300多年的建校历史，是德国最大最古老的艺术院校，同时也是欧洲最著名的大学之一。在19世纪60年代学校进行体制改革后，重组为4大学院30多个科系，目前在校学生4000人，其中留学生有800人之多，同时，每年大约100多名学生被派往其它高等艺术院校学习、交流，因此，被誉为“国际交流与对话中心”。学院非常重视培养学生的自主创造能力，培养出了一大批名扬世界的艺术家，不管从教育和研究方面取得的成果来看，还是从学校的总体构架来看，柏林艺术学院都可以称之为德国院校发展先锋。

柏林大学是世界上最大，最先进和最传统的艺术院校之一。通过美术，设计，音乐和表演艺术和中央研究所继续教育/柏林职业学院在70多个学位课程的院系开设的课程涵盖了与他们的艺术和科学的整个范围。随着博士和博士后法律，柏林大学也是德国为数不多的艺术院校与大学资格之一。什么很少有人知道：在柏林大学进行培训，艺术和音乐教师。柏林大学毗邻波茨坦大学，柏林和勃兰登堡的唯一一所大学，在那里你可以学习这些项目成为一名教师。

音乐学院是在已经接管了过去的200年中，音乐教育在柏林的最高水平及其著名的前身机构的传统。它代表了音乐的多样性，旨在为地方的专业化和会议场所。该范围从在管弦乐和室内乐，早期音乐，并通过艺术和教育领域的当代音乐，以及教堂音乐，指挥，组成和音响师培训艺术培训。

设计学院自古以来，人类创造了他的体验环境。这形成性干预是在社会，经济和文化动态条件下创造性的反应，这也适用于建筑，设计，时尚，媒体等的开发。

设计和实施这些措施都是学院的课程内容。重点不是纯粹的美学设计相关的工作。科学与艺术的融合导致的决心和具体目标的实现。设计系先后引进了UDK结构改革开拓，在德国大学的景观必要的修改。这些措施包括在处理问题和强调的元素实验和直觉，采取社会条件的跨学科，开放性。

由于工作说明已经超过传统界限，允许新的模块化系统，学生洞察到相邻的课程。学习是创造性的学科往往有潜在的组成派生的个性化策略类似的问题。

教员的研究活动由科学设计问题的一体化为特征。这适用于国家资助的研究-与其他大学合作-以及通过投资经济。对于联合研发与产业，画廊提供designtansfer一个合适的平台。研究，开发和知识传递特殊的实验室正在建设中。表演艺术学院是为剧院艺术培训中心。它配备了一所大学的剧院和研讨会，联合收割机 - 用舞蹈和导演的例外 - 所有的表演艺术。这使得一收，实用及以上的所有项目相关的合作，这对应于操作在剧院。在这里，重点放在确保学生在早期自己的责任。学习的所有课程，他们的演出工作的结果。

柏林艺术大学四大学院

1、建筑，媒体和设计学院主要科系：建筑、产业设计（产品，风尚和时装设计）、视觉信息、战略信息和规划、电子商务

2、音乐学院主要科系：指挥、作曲、教堂音乐、声音工程学、古代音乐、爵士乐(学士学位)、学院音乐、音乐教育（硕士学位有：音乐疗法、合唱团指挥、音乐学和音乐教育、爵士等专业）

3、表演艺术学院主要科系：声乐/音乐剧、表演、音乐喜剧、舞台设计、服装设计、编剧、现代舞、舞蹈编导

4、美术学院主要科系：美术、体育

柏林艺术大学招生信息（针对留学生）

招生对象：

本科生：面向年龄15-24岁/ 音乐学院 / 音乐学院附中/艺术学院/普通高中学生/希望考取音乐学院的在校生，毕业生；

研究生：面向/音乐学院/艺术学院/师范学院/本科毕业，希望提升自己专业技能和国际艺术水准的学生。

2020年古典钢琴家国际钢琴比赛系列活动已连续举办三届，深受广大老师和学生的欢迎和支持。主办方一直致力于为音乐专业学生搭建展示和成长的平台，提供公平、公正的赛事，客观的书面评估，不出国门与国际名师的亲自授课等系列活动，拓展学生的国际视野，与同龄人广泛交流，提升专业背景，是音乐专业学生树立职业目标，做好职业规划的绝好机会！

CSMusic全球艺术家张晋教授

学生云端音乐会

8月2日

19：30-21：00

《云端音乐会》曲目单

01.刘怡采

海顿 降E大调奏鸣曲Hob.XIV/49第一乐章

02.高自在

海顿F大调奏鸣曲Hob.XVI/23第一乐章

03.张众开

莫什科夫斯基 G小调练习曲 作品号 72 No. 2

04.陈知未

肖邦 玛祖卡风格回旋曲 Op.5

05.蓉

巴赫平均律上册第六首 BWV851

06.祁特

李斯特练习曲《鬼火》

普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲第一乐章

07.王馨笛

斯克里亚宾 第二钢琴奏鸣曲

08.孙晟禹

斯克里亚宾钢琴练习曲op.8 no.12

古诺-李斯特 浮士德圆舞曲S.407

09.何婧

德彪西《欢乐岛》

10.郭炳辰

舒曼《维也纳狂欢节》第一乐章.快板Op.26

11.梁蓉蓉

普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第一、四乐章

演奏嘉宾

刘怡采

刘怡采，2010年出生于湖北省荆州市。2016年至今，师从著名钢琴教育家，中央音乐学院张晋教授，并于2019年以第一名的成绩考入中央音乐学院附小四年级钢琴演奏专业。

2019年8月，第八届“卡丹萨”中国钢琴作品比赛业余儿童A组第一名及业余组特等奖，并获卡丹萨钢琴一台。

高自在

高自在，生于2009年11月。五岁开始学习钢琴，八岁师从著名钢琴教育家、中央音乐学院张晋教授。现为中央音乐学院附小四年级学生。

2019年第二届新加坡音乐节—西洋乐大赛儿童组一等奖。

2019年第八届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛儿童A组第二名。

张众开

张众开，2009年生于中国大连，师从著名钢琴教育家，中央音乐学院张晋教授并于2019年考入附小四年级钢琴专业。

获2019年“斯坦伯格杯”全国钢琴总决赛业余少年B组特一等奖 。

获第八届“卡丹萨杯”全国青少年中国作品业余少年B组一等奖 。

陈知未

陈知未，2008年出生于郑州，5岁开始钢琴学习，8岁师从张晋教授至今，2018年考入中央音乐学院附小四年级。曾在卡丹萨曼谷皇家杯音乐演奏大赛，北京钢琴音乐节，斯坦伯格杯全国青少年钢琴比赛，卡丹萨杯全国青少年钢琴比赛等大赛中获奖

乔馨蓉

乔馨蓉，2008年出生于青岛，2016年至今，师从著名钢琴教育家，中央音乐学院张晋教授。2018年考入中央音乐学院附小四年级。

获第二届新加坡国际西洋乐大赛中国选拔赛儿童组第一名；

2019年斯坦伯格国际音乐节暨全国青少年钢琴大赛专业儿童组一等奖

祁特

祁特，长江钢琴青少年艺术家。

于2015年和2018年以优异成绩考入中央音乐学院附小四年级、附中一年级钢琴演奏专业。师从于著名钢琴教育家张晋教授。现为中央音乐学院附中初二年级学生。

入学以来专业成绩连年名列前茅，并连年获得中央音乐学院“樊建勤奖学金”。曾在斯坦伯格杯全国青少年钢琴比赛，黄龙音乐季钢琴大赛等钢琴比赛中多次获得专业组一等奖，特一等奖。

王馨笛

王馨笛，出生于哈尔滨，四岁由吴岩教授启蒙学习钢琴，七岁师从著名钢琴教育家张晋教授，在张教授严谨细致、规范高效的指导下，先后于2015年和2018年以优异成绩考入中央音乐学院附小四年级和附中钢琴专业，现为中央音乐学院附中初二年级钢琴专业学生，在校学习成绩名列前茅，连年获得“樊建勤奖学金”。

2018年荣获第63届GPOTRIAN国际钢琴比赛北京赛区专业M2组第一名；

2018英盟教育奖中德青少年钢琴比赛专业儿童组金奖；

2019年9月荣获美国古典钢琴家国际钢琴比赛专业少年组第一名；

孙晟禹

孙晟禹 ，2006年出生于河北邯郸，2018年考入中央音乐学院附中跟随我国著名钢琴教育家张晋教授学习至今。

2019年8月在第八届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛中荣获专业儿童组第一名，并获得“牛恩德”钢琴奖学金奖。

2019年11月荣获“珠江.恺撒堡”国际青少年钢琴大赛专业一组一等奖，并在颁奖典礼上演奏，同时签约成为恺撒堡未来艺术家。

何婧夷

何婧夷，2003年出生于辽宁锦州，师从中央音乐学院张晋教授，现为中央音乐学院附中初三年级钢琴专业学生。在校期间专业成绩名列前茅，并多次参加国内外钢琴比赛。

2014年5月参加第十二届希望杯钢琴比赛荣获一等奖，

2019年5月在德国汉诺威国际钢琴比赛中荣获专业少年组一等奖，

郭炳辰

郭炳辰 男，生于2004年10月，五岁开始学习钢琴，九岁师从中央音乐学院钢琴系张晋教授，2017年考入中央音乐学院附中钢琴专业。

2017年“珠江恺撒堡”国际青少年钢琴大赛总决赛业余四组一等奖。

2019斯坦伯格国际音乐节暨全国青少年钢琴大赛专业青年组特一等奖。

梁蓉蓉

梁蓉蓉，2001年9月生于广西柳州，四岁开始学习钢琴，2011年师从中央音乐学院附中著名钢琴教育家张晋教授学习。2013年以优异成绩考入中央音乐学院附小五年级钢琴专业，2015年升入中央音乐学院附中，现为高中二年级学生。

2017年10月，参加斯坦伯格国际音乐节暨全国青少年钢琴大赛，荣获专业少年组一等奖、协奏曲组一等奖和中国乐曲组一等奖。

2018年11月，参加“2018英盟教育奖——中德青少年国际钢琴比赛（中国区）”，荣获专业青年组一等奖，并获特一等奖。

钢琴指导：张晋

张晋，著名钢琴教育家、中央音乐学院钢琴教授、历任附中钢琴学科主科教研室主任，北京市职业院校职教名师，在从教的三十多年里，教学成果显著，培养出许多优秀的钢琴演奏人才，受到国内外社会各界的瞩目。许多学生考入国内外著名学府，如美国朱丽亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、哈佛大学、耶鲁大学、德国魏玛李斯特音乐学院及柏林音乐学院等，并获得最高奖学金。

多年来，在潜心于钢琴教学事业的同时，应邀参加美国克利夫兰国际钢琴比赛、“E”国际青少年钢琴比赛、美国伊斯曼青年音乐艺术家国际钢琴比赛、日本PTNA钢琴比赛、法国巴黎青年国际钢琴比赛、德国魏玛李斯特青少年国际钢琴比赛、中国肖邦青少年国际钢琴比赛、中央电视台CCTV钢琴小提琴大赛及其他钢琴比赛的评判工作， 2012—2018年受邀美国波士顿坦格伍德大学青年艺术家国际钢琴音乐节、美国纽约考夫曼、明尼苏达、及意大利阿麦非，舒伦国际钢琴音乐节、泰国曼谷国际音乐节进行大师班、个别课讲学活动；多次被邀请赴加拿大皇家山音乐学院及德国魏码李斯特音乐学院、波兰格但斯克音乐学院、美国俄亥俄州、福罗里达州、俄勒冈州立大学、德克萨斯州基督教音乐学院进行大师班课及在全国其他地区讲学活动，受到国内、外同行的高度赞赏。

张晋教授始终如一地辛勤工作、教书育人的工作作风，得到了学校、社会的肯定和认同。2000年中央音乐学院五十周年院庆，被授予“中青年突出贡献奖”，同时获得第四届杨雪兰音乐教育奖；2004年荣获国家文化部颁发的“欧永熙”优秀教师艺术教育奖；2006年获得“宝钢”优秀教学奖；获得乌克兰第七届纪念霍洛维国际青少年钢琴比赛最佳教师指导奖；2008、2011年曾两次被评为黄源礼优秀教师奖，他的个人事迹已在《人民日报》（海外版）、《音乐生活报》、《音乐周报》、《钢琴艺术》、《小演奏家》、《琴童》、《今日中国》（英、法文版）等新闻媒体均给予了报道，受到广泛赞誉。他的名字已被录入《中国当代艺术界名人录》、《世界文化名人辞海》。

我们常常惊叹，别人天赋异禀, 殊不知，在这“天赋”的背后要付出多少努力，

无论我们身处老、中、青每一个年龄阶，努力，真的没有年龄界限。

01成功的本质其实很简单：不断重复，忍受重复，超脱重复

行为心理学研究表明：21天以上的重复会形成习惯；90天的重复会形成稳定的习惯。即同一个动作，重复21天就会变成习惯性的动作；同样道理，任何一个想法重复21天，或者重复验证21次，它就会变成你的信念。

习惯的形成大致可以分成三个阶段：

第一阶段：1～7天。此阶段的特征是“刻意，不自然”。你需要刻意提醒自己改变，而你也会觉得有些不自然，不舒服。

第二阶段：7～21天。不要放弃第一阶段的努力，继续重复，跨入第二阶段，此阶段的特征是“刻意，自然”。你已经觉得比较自然、比较舒服了，但是一不留意，你还会回到从前。因此，你还需要刻意提醒自己改变。

第三阶段：21～90天。此阶段的特征是“不经意，自然”，其实这就是习惯，这一阶段被称为“习惯的稳定期”。一旦跨入此阶段，你已经完成了自我改造。这项习惯就已经成为你生命中的一个有机组成部分，它会自然而然地不停地为你“效劳”。

我们不仅要告诉大家，重复到一定程度就成了习惯，而且要让大家了解一个理论，重复1万个小时就能直接造就伟业。

0210000小时重复是成功的常规定律

一位研究从量变到质变的高手证明了这点。这位头发蓬乱名叫马尔科姆·格拉德威尔的人因写成《引爆点》而名噪一时。马尔科姆带来更直观、更势利的观点，他在新作《异类》中高喊：你想成功吗？那重复做一件事，坚持10000小时。其实，马尔科姆的1万小时理论是借鉴畅销书作家丹尼尔·科伊尔《一万小时天才理论》的精髓部分。

为什么是1万小时，而不是2万小时，或者更少的时间呢，别期望马尔科姆能有严谨的论证，那只是学术呆子们的写作风格（我们现在需要的只是疯狂地提出概念），但至少马尔科姆让我们相信：比尔·盖茨在哈佛大学退学前已经在编程上花费了足够的时间，殷实的家庭让他在上七年级的时候，就参加了一个电脑俱乐部。

还有个叫比尔·乔伊的人，重新编写了UNIX系统，参与了创办太阳微系统公司，重新编写了另一种程序语言——java，这个现代计算机历史上最有影响力的人物是“没日没夜玩命的人”。16岁的时候，他就开始发动编程1万个小时中的第1个小时了。

10000小时成功定律是引自一个实验。德国柏林音乐学院的一项最新研究结果显示，要想成为顶尖运动员、音乐家、棋手等，至少要苦练1万小时。

柏林音乐学院以一组小提琴练习者为研究对象。他们5岁开始学习拉小提琴，每周练习2～3小时，练习时间随年龄增长而增加。到20岁时，这批学生中的佼佼者人均练习时间达1万小时左右；那些表现略为逊色的学生练习时间为8000小时。

研究人员得出结论：灵感和天分固然重要，但练习时间是区分成绩优劣的决定性因素。

别动不动就拿生活索然无味都是重复劳动做搪塞，成功的本质其实很简单：不断重复，忍受重复，超脱重复。

记得以前看过的畅销书《穷爸爸富爸爸》里面讲的故事，表达的意思也是大多数赚钱的方法都很简单、很有效。只是大多数人不愿意长期坚持去做同一件事，因此成为富翁的总是少数人，而这少数人就是那些能够坚持下来每天去做这些简单事情的人。

还有个试验证明：专家就是做过大量练习的人。专家能够比普通人更深入地思考一个问题，并更加迅速地做出反应，但是，他们是如何获得这种能力的呢？佛罗里达州州立大学的心理学教授安德斯·埃里克森说，主要是通过存储大量的记忆信息。

安德斯·埃里克森是研究“专家”的专家。在过去30多年的时间里，他研究了不同领域的许多专业人士——从服务员、棋手、飞行员，到音乐家。他发现，无论哪一个领域的专家，通常都具备一些共同特征。专家，就是做过大量练习的人，无论在哪一个领域，人们的普遍看法都是，只有经过10年左右持续不断的努力，才有可能成为顶级专家。

然而，并非所有的练习都能奏效。经历和经验并不是一回事，埃里克森说，日复一日地简单重复同一项工作，并不能保证你会做得更好。

只有当你做对了，然后不断地有目的地加以练习，就会产生大量的专业知识——就像一座图书馆，随时都可以从练习者的头脑中调取。这一点是非常重要的，因为头脑中有这样一座大型的图书馆存在，专家才可以迅速辨识出普通人无法辨识的模式。

03 10000小时定律存在哪些误区？

心理学家把人的知识和技能分为层层嵌套的三个圆形区域：最内一层是“舒适区”，是我们已经熟练掌握的各种技能；最外一层是“恐慌区”，是我们暂时无法学会的技能，二者中间则是“学习区”。只有在学习区里面练习，一个人才可能进步。有效的练习任务必须精确的在受训者的“学习区”内进行，具有高度的针对性。在很多情况下这要求必须要有一个好的老师或者教练，从旁观者的角度更能发现我们最需要改进的地方。

1简单重复

很多人所谓的10000小时，不过都是在重复简单的工作，沿着原来已经熟悉的轨迹，不停地原地踏步。所以我们才会说，有些人觉得自己有10年的工作经验，其实不过是把1年的工作经验重复10年而已。

例如出租车司机就算开了10年的出租车，也不能成为赛车手；例如我们就算看了10000小时的电影，也不会成为影评高手；例如棋手，如果他只跟与自己水平差不多的人下棋，那么他永远都不会更进一步。

在舒适圈内，别说是1万小时了，就算是10万小时，也是没有用的。

这就是说，必须在学习区练习，是一个非常强的要求。一般的学校课堂往往有几十人按照相同的进度学习知识，这种学习是没有针对性的。同样的内容，对某些同学来说是舒适区根本无需再练，而对某些学生则是恐慌区。

一旦已经学会了某个东西，就不应该继续在上面花时间，应该立即转入下一个难度。长期使用这种方法训练必然事半功倍。

有一个著名的实验，叫“毛毛虫实验”，如果你把许多毛毛虫放在一起，让它们首尾相连，围成一个圈，就算在周围撒一些毛毛虫喜欢吃的松叶，这些毛毛虫也只会不知疲惫地跟着前面的毛毛虫转圈，直到饿死。

我们很多人都是这些毛毛虫，做着一些毫无意义的努力，从来不会想着转换一下思想，只要尝试一下，努力转个头，就可以吃到旁边美味的松叶。

2习惯性失败

我们从小就知道爱迪生经历了1600多次失败，才发明出电灯泡，也从小就懂得“失败是成功之母”的道理，所以总幻想着，只要失败的次数多了，就能像爱迪生一样可以获得成功。

但是我们却忽略了，爱迪生经历了1600多次失败，更换了1600多种材料，才能找到合适的灯丝材料，最终发明出了电灯。而我们大多数人，却奢望用同一种材料，失败上千次后，就能研制出电灯。

例如我们上学时，班上总有那么几个同学，他们很努力，甚至经常通宵达旦去学习，但无论如何就是成绩上不去。

当然造成这种情况的原因可能会很复杂，但我相信他们肯定都有一个共同点：不知道自己的错题错在哪里，于是拼命把答案背下来，但是等到下次换个形式后，还是不会做。拿破仑说过这样一句话：“不会从失败中寻找教训的人，他们的成功之路是遥远的。”

只是简单地重复失败，却从不思考失败的原因，这样即使花再多的10000小时，都不会有效果。

3没有积累效应

吴军博士提到，10000小时的努力需要有积累效应，后一次努力要尽可能利用前一次努力的结果，而不是每一次都从零开始。

但我们大多数时候，都不会去思考积累的问题。例如在工作中，经常会出现一个人离职后，接替的人很难开展工作，只好不断麻烦离职者的情况。

那是因为员工离职后，把自己的工作成果都带走了，相当于公司没有积累，那么接替的人只能又重新摸索一遍，等到摸索得差不多了，可能又要离职了，稀缺一个接替者还是一脸懵。

但是如果公司要求员工在平时记录工作要点，总结工作遇到的问题及解决方法等，形成文件保留下来，那么后接替的人，就可以利用上一任的成果，快速上手。

就像我们在平时工作，遇到问题，过了就过了，等到下次再遇到同样问题的时候，根本就想不起来上一次是怎么解决的，只好又花费大把时间重新来一遍。

绝大多数成功人士会说，机遇能推动成功。为什么我们没有机遇？目前对我们普通民众最为积极的解释便有了新的一条：你还没有坚持到10000小时。

因此，成功这种事情，关联的成分太多了。

它不是简单地照搬这个公式：天才＝天赋+自制力+刻意练习+精力集中+10000个小时。

而是：成功＝天赋×自制力×刻意练习×精力集中×10000个小时。

也就是说，任何一方为零，成功就是一场空想。但好就好在，我们在哪个方面，都能插上一脚，都占有一点份额儿。那么，既然想要实现目标，去试试又何妨？！大师成不了，无愧于自己，还是能做到的。