芝加哥艺术学院学校

想要申请芝加哥艺术学院的艺术类专业，艺术留学作品集尤为重要，它是你展示创意才能的最佳方式，不仅是衡量SAIC老师是否录取申请者的标准之一，在申请奖学金时也是重要的考核依据。那么芝加哥艺术学院的作品集如何准备呢？今天小编就教你如何准备芝加哥艺术学院作品集，感兴趣的同学一起来了解下吧。

院校介绍

芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago, 简称SAIC），美国顶尖的艺术教育机构之一，注意“顶尖”二字！艺术氛围不是一般的浓厚，校园界限不分明，位于密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，芝加哥这座城市因为它，而更加美丽，让更多人爱上了芝加哥。

目前学校的教学大楼有Columbus Building 主要教学，如陶艺，绘图，雕塑，版画，摄影，表演等；MacLean Building 主要教学，如写作，艺术科技，艺术历史，艺术教育，艺术行政，电影，音效，动画等；Sharp Building 主要教学，如纤维材料研究，历史维护，视觉传达，图书馆等；Sullivan Center 主要教学时装设计，建筑，室内建筑，工业设计。

1. 你的作品集包括什么？

应该包括你最好和最近的10-15件作品，并且应反映你的兴趣、技能和探索热情。我们最感兴趣的你如何沟通自己的想法，表现你的使用的工艺和材料。我们鼓励你发挥创造力，不要害怕冒险。

2. 作品集说了什么？

你的作品集应至少能通过作品们展示一个完整的“故事”，主角是你，配角可能是某设计风格、某具体事物、一张图片甚至是一句名言。故事讲述你和配角之间的“感情史”。即便是风格差异迥异，丝毫没有共性的5个课题，组合在一起，至少也是你在多个设计风格或设计方法之间的探索，也是一段学习的经历，一段故事。说到底，是主题问题，没有主题的作品集不讨喜。没有“故事”的作品集所诠释的是一个对自身缺乏理解、对自身的行为和发展方向没有控制力且缺乏主见的设计师，这样的设计师很难较好地完成院校布置的课题。

3. 作品集上传要求

在完成并保存申请的第一页后，或者通过Common Application平台提交申请后，申请人将会收到一个安全的SlideRoom链接，这是我们的作品集平台提供者。

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4.作品上传指导

所有数字文件应当以JPEG格式保存，72dpi，最大不得大于600 像素；电影、摄影动画和/或者声音作品集不得大于五分钟，你可以上传多个小于5分钟的片段；原创作品集—如果你亲自来SAIC招生办公室，你需要带着你的作品集。请不要邮寄你的作品集；请不要上传你的作品的幻灯片展示；申请视觉和批评专业的申请者需要面试；建议其他本科申请学生也参加面试，招生顾问每年都可以为申请者提供面试机会和作品集审核。

大一新生申请截止日期：你既可申请秋季学期，也可申请春季学期。

截止日期：提前录取及重点优先学生奖学金 秋季12月1日 春季不适用

最终成绩评定截止日期春季2月1日 秋季11月1日

最终申请截止日期春季5月1日 秋季1月15日

最后期限收到后的申请会根据具体情况进行评估。

转校生和学位前学生申请截止日期*:你既可申请秋季学期，也可申请春季学期。

截止日期：提前录取及重点优秀学生奖学金 秋季12月1日

最终成绩评定截止日期秋季3月1日春季11月1日

最终申请截止日期*秋季6月1日 春季1月15日

芝加哥艺术学院作为美国优秀的艺术院校之一，申请还是有些难度的，但是前期的合理规划，在语言和作品集上做到足够优秀，还是有很大机会会被录取的！

以上就是今天的全部内容，更多艺术留学资讯请关注壹壹。

毫不怀疑，看完这本书的感觉是：这又是一本设计教材方面的经典书。 　　什么是经典书呢？卡老师说，经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。一部经典作品是一部早于其他经典作品的作品；但是那些先读过其他经典作品的人，一下子就认出它在众多经典作品的系谱图中的位置。基于这个定义理解，这本书应该和《版式设计原理》《网格系统与版式设计》《设计元素——平面设计样式》等书排在一个位置线上。 　　 　　蒂莫西萨马拉在教材的书写上，可以说基本上秒杀了国内了所有的大专设计艺术院校的教材。相信看过他的之前几本教材书籍的朋友，都应该在心里知道，或者说起码有个分数。我给这本书的分数是90分。

　　下面说说这本书。 　　这本书是美国视觉设计学院用书，应该来说，普及率和过滤率非常高。主讲设计元素在设计中的可能性。（不像国内院校，一年换个封面，内容毫无更新） 　　 　　1， 图形方面讲的是，图标，抽象语言，肌理及图案等。 　　2， 色彩方面讲的是，形式性和概念性色彩组合。 　　3， 文字方面讲的是，字体组合，造型处理，排版布局及图式搭配等。 　　4， 另外附赠的算是彩蛋：排版策略。这个涉及分页，裁剪和网格结构理清。 　　 　　 　　该书的亮点，知识点密集而讲解却干净利落。 　　比方说在图标图像方面，作者用鱼的图案，列举出表现鱼这个案例的形式32种形式：曲线和平面，简化的自然主义，简化的变形线条，有机平面转化，点状网格，手绘线条置换，解构边缘，剪影和叠加图案等等。这些表现形式，是以后在设计工作中，得以处理或者设计的根基基础。 　　 　　我们用这些理论分析其他的案例，无论是标志，版式，或者是海报，都有一个清晰条理的概念。 　　这些知识点，帮我们迅速的找到自己的设计方向，对设计任务更好的延展和拓深。 　　 　　当然这种列表式的风格阐述和结构同样的贯穿在全书，于是我们看到了同一张照片的N种PS风格表现，同一个编辑标题的N种视觉关系的灵活组合，同一个标注的N种造型和风格搭配。等等。 　　 　　这让我想起佐佐木刚士老师的那本《版式设计全攻略》。 　　不同的是《版式设计全攻略》只是粗浅的蜻蜓点水，而这本书是彻头彻尾的理论案例解构和指导。 　　 　　看的时候，我觉这本书，应该是常看常新的工具备案书。而非一本速成指南。当然也可能帮你快速的解答自己的疑问。 　　 　　 　　 　　装帧印刷方面，依旧采用的铜板四色印刷，够量够重。

在广美附中AIP近三年录取榜中，有五名同学获得了芝加哥艺术学院的offer，其作为美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。今天我们要了解的就是强势专业之一的室内与建筑设计专业。英语雅思分数要求6.5分。

芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，前身隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如克劳德·莫奈，文森特·梵高等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。SAIC在2016年《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第三 。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特迪士尼，闻一多等。

作品集要求：

向我们展示您的最佳作品和最新作品的10-15页。利用您的作品集来展示您的兴趣，技能和创造潜力。您可能会向我们展示跨媒体创作的作品，或者完全聚焦于一种媒体。工作范围从观察到抽象。我们没有特定于媒体的限制，也没有介绍作品集分配。

制定优异奖学金项目的建议：

大胆，尝试，冒险和有创造力。向我们展示什么使您与众不同，以及您充满激情的事物。建立主题作品集-显示多个共享相似想法，技术或媒体的作品。在您的工作中结合好主意-政治，环境甚至社会。考虑您的作品集作为画廊的策展人突出表现力始终表现力，好奇心和挑衅性的作品。

提交10到15份您最好和最新的作品。一旦您被上汽集团录取，我们将审查您的作品集和申请材料以获得奖学金。

编制作品集时，您可以将工作集中在单一媒体上，也可以在多种媒体上展示作品。该产品组合可能包括图纸，印刷品，照片，绘画，电影，视频，录音，雕塑，陶瓷，时装设计，图形设计，家具，物体，建筑设计，网站，视频游戏，素描本，脚本，故事板，电影剧本，杂志，或以上的任意组合。

课程介绍

室内建筑美术学士学位（BFA）是一门跨学科课程，旨在为学生提供成为21世纪艺术家和设计师的生活的准备。鼓励学生参加与他们的实践相关的任何研究领域的课程。小班制 规模，对个人关注的承诺以及对言论自由的支持定义了本科生的经历。

室内建筑途径侧重于各种规模的室内空间的实验设计。 学生跨越学科界限，发展面向未来的设计理念，并探讨21世纪室内空间的作用和影响。 室内建筑课程为学生提供了逐渐广泛的知识和技能，使其成为在连接建筑，对象和服务设计的令人兴奋的领域中的空间创新者。 这也是研究生学习的极好准备。

课程设置

1.设计交流

全面介绍三维建筑和室内建筑的表示形式和制作方法。通过个人和小组项目，学生将学习手工建模和数字制作技术，并成为学校商店和高级输出中心的超级用户。

2.有远见的绘图

有远见的制图将研究和工作室实践结合在一起，探索具有独特吸引力的图形和图像，并有能力在艺术，建筑，电影和空间发明领域推动有远见的提议。

3.设计动作：北劳恩代尔

本跨学科课程将着重介绍北劳恩代尔市当前的举措和庆祝活动。该报告将基于对上汽集团在北劳恩代尔市之前行动的分析，并与社区组织合作提出一种可持续发展和信任的方法。

4.生态设计

该班级在芝加哥水道的上方，下方和下方部署了生物音，地球音，非人类声音地图，音带，工作坊，装置和讲座，以使社区积极参与水政治和政策。

5.设计对象

设计对象1-方法和动机

作为Designed Objects部门的入门课程，学生将有机会探索不同的工作方法，以便开始建立最适合自己的实践。学生将为掌握明智的设计过程并成功完成设计简介奠定必要的技能和技术的坚实基础。

设计对象2-制作表格

我们将与产品设计师一起开发能够传达想法，价值，功能和宗旨的引人注目的对象的过程。项目旨在通过分析用户交互，材料选择，饰面和工艺对产品概念成功的影响以及这些选择如何支持和促进功能，可取性和感知价值来研究形式语言。

设计对象3-研究策略

Des Ob工作室顺序的第三门课程考虑了设计师如何理解他人，然后为他们设计。我们将调查人们所做的事情，他们使用的对象，他们的感受以及他们可能需要，想要或想要的什么，以便理解然后设计有意义的对象。

6.对象素描

本课程将为学生提供创建设计概念草图（思想/思维）的技能，这些草图将与查看者进行交流，并将设计概念可视化为设计对象，并使用草图渲染来定义和传达对象的形式和功能。

7.界面设计研讨会

通过演示和讨论，本工作室研讨会快速介绍了了解对象，技术及其与用户关系的方法。此类中的项目还可以探索如何使用应用程序增强对象而不是替换对象。每周的演讲将着重于各种接口技术或用户界面（UI）开发方法以及将在作业中探讨的示例。

8.材料和方法

本课程将向学生介绍有关材料固有特性以及与将这些材料制成设计对象以进行有限和批量生产相关的各种工具，机加工，成形和制造过程的实践知识。

9.数字制作基础

一个动手工作室，介绍了金属加工的所有模拟和数字方法。数字绘图，建模和加工过程与经典的金属加工技术无缝结合在一起。

10.家具制作基础

通过一系列动手的技术练习和材料研究，学生将了解家具制造的基本原理和实践，重点是木材。

11.家具数控

数字输出彻底改变了我们的制作方式。本课程探索将CNC（计算机数字控制）铣床集成到艺术/设计制造过程中的方法。

12.微面

包括数字制造和在线平台在内的最新发展使独立设计师能够以自己的产品来切实进入市场。研讨会打破了设计师和制造商的传统关系，探讨了独立设计师选择参与和/或破坏大众市场框架的策略。

13.极限家具

Extreme Furniture旨在扩展家具的定义：它是什么，如何使用，如何制造以及家具如何与世界互动。上课的时候还问为什么：为什么要按原样制作家具？为什么家具不能与已经存在的家具完全不同？

14.家具原型

这个数字模拟工作室可以在环境规模下对家具和其他物体进行建模和原型制作。学生在学习各种技术和工艺选择以大规模制作包括木材，金属，塑料，织物和泡沫的材料时，构造用于生活的原型对象。

15.上汽霍曼广场设计

上汽霍曼广场设计有限公司将专业实践设计经验与社区积极性相结合。该课程是在上汽集团位于霍曼广场（Homan Square）的尼科尔斯大厦（Nichols tower）的设施之外进行的，旨在使学生参与有关芝加哥社会项目实施的重点对话，并提供实现这些项目的工具和框架。

16.非人类设计：大象

《非人类种类的设计》是一门课程系列，要求学生通过将人类的感知力和主观性偏于动物思维来“超越人类”思考。本学期将挑战学生设计和构建认知工具，以丰富圈养中大象的生活。

美国大学在学校性质上的种类众多，不同性质的美国大学在录取难度上可谓是天壤之别。其中有一种类别为“美国艺术学院”，这是专门为打算在艺术专业领域进行学习和深造的学生所准备的。

美国的艺术类院校可谓是享誉全球，有大量的院校长期位于世界顶尖艺术类院校排名的前列，是大多数艺术方向的留学生的首选。同时，美国艺术学院在招生上也是相当亲民，录取率高、录取难度低，为学生留学美国艺术类院校提供了有利的条件。

为了帮助大家更深入了解美国艺术学院的申请，普加斯留学通过对几个要点进行解析，为大家在艺术类院校的申请上提供参考。

专业发展前景

在美国，大部分的大学都设有艺术类专业，从本科到硕士到博士学位都有。很多艺术类专业的学生在选择院校时，往往会在综合性大学和艺术类大学中徘徊，一方面认为综合性大学的知名度高，另一方面又觉得艺术类大学的专业性更强。

对于注重个人技能和个人专业能力的学生来说，专业能力过硬的艺术类大学往往是个不错的选择，而综合性大学则更偏向于商业性一些，能为学生在艺术管理上提供帮助。

随着艺术专业的迅速发展，市场上出现了大量关于艺术类的新职位和工作任务，特别是在新型行业领域的艺术类工作者，例如在音像、传媒、电脑游戏设计，以及新型媒体等。

现如今比较热门的一些新兴职业，如：动画设计、空间设计、艺术制作人、艺术策划等，其实这些工作基本都是属于艺术类的相关事务工作。

不过，这些行业的发展很容易被现今的艺术专业的研究和教育者们所忽视，而这种情况在国外也是如此，即艺术类性质工作以非盈利组织工作为主。

而事实上，新型艺术行业的艺术工作方面体现了更加深远的意义，无论是从个人的职业规划还是整个艺术行业的发展上来看，新型艺术行业更加体现艺术的经营管理工作的核心内容，即运用管理和经济的手段来创造艺术的价值和利润，使艺术经济价值得以充分的体现，这才是艺术类专业的真正意义和价值。

申请难度

在进行院校申请的时候，通常情况下，一个学校的声誉越好、排名越高，那么申请的难度就会越大。但是，实际上院校的申请难度需要根据学校具体的录取数据作参考，同时还要考虑个人的作品和能力，尤其是对于艺术类院校。

根据U.S.News提供的综合大学和艺术类院校的综合排名，美国艺术学院TOP10的排名如下：

#1 加州大学洛杉矶分校#2 芝加哥艺术学院#2 耶鲁大学（并列）#4 弗吉尼亚联邦大学#5 加州艺术学院（Calarts）#5 罗德岛设计学院（并列）#7 卡内基梅隆大学#8 马里兰艺术学院#8 密西根大学（并列）#10 阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院#10 巴德学院（并列）#10 加州艺术学院（CCA）（并列）#10 哥伦比亚大学（并列）#10 加州大学圣地亚哥分校（并列）

为了方便大家能够多方位地了解美国艺术学院申请的现状和难度，普加斯留学将通过4所最受欢迎的艺术院校进行分析：卡内基梅隆大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院，以供参考。

卡内基梅隆大学

卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学。艺术学院是CMU最早创办的四所学院之一，这里云集了国际知名艺术家及艺术行业的专业人士。艺术学院由五个独立的系别——建筑系、艺术系、设计系、戏剧系与音乐系组成。

CMU学生学习的主要课程内容为将印刷、电影、录像和网络上的信息转换为可视化的设计作品，并且学院希望学生的作品适用于当今任何类型的传媒与广告公司。有大约十分之三的平面设计专业毕业生创立了自己的工作室。虽然这一行业的竞争十分激烈，可是CMU毕业生的就业率一直很高。

卡内基梅隆大学艺术学院2018年的相关录取数据如下：

2018年录取率：16%申请人数：777录取人数：124

CMU的教学气氛特别好，校园能充满着正能量。无论是导师还是同学，都会时刻潜移默化地影响着你：无论你过去如何，来到这里只要下定决心，就一定可以取得成功。

入学后，学院的教授会根据每个人目前的能力做一个评定，然后为你推荐你感兴趣和需要进修的课程。另外，基本在CMU经过一年的训练(大一或者研一)，学生就可以拿到Google等公司的offer，相信能做到这一点的学校绝对不多。

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（RISD）是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是美国艺术与设计学院的主导趋势，同时也是美国最著名和世界闻名的设计大学之一。学校拥有一百多年的历史，培养了16000多名毕业生，分布在美国和世界各地，许多毕业生是20世纪杰出的设计师。

学校的各专业都位于领域前端，很多专业都是全美数一数二的，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑等专业尤为突出。

罗德岛设计学院2018年的相关录取数据如下：

2018年录取率：24%申请人数：3913录取人数：934

罗德岛设计学院向来有“设计界哈佛”之称，通常每年大概会有30%左右的申请人被录取，以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：

GPA：平均GPA为3.6，普遍分数在3.35到3.78之间；SAT：有76%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为639，普遍分数在600到690之间；ACT：有27%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在26到32之间。

RISD的录取率每年大概保持在30%左右，在美国艺术学院的录取率排名中处于申请难度较高的院校，但是相对综合性大学的录取率来说，RISD在录取难度上要低很多的。

整个学校的纯艺术气氛非常浓，在平面设计专业方向也更偏向Fine Art一些，学校会更注重学生对艺术设计的理解，老师会引导学生关注哲学、社会、艺术等跨领域的知识，并鼓励学生思考它们与设计之间的关系。教学形式以小组讨论居多，学生每周都需要阅读大量的艺术文献。

需要注意的是，RISD 的平面设计专业更偏重于学术型和艺术型，商业性并不强。如果学生毕业之后的方向是去科技公司或者想成为品牌大咖，那么RISD或许并不适合。如果要专注于艺术和设计方向的，那么选择RISD会是再合适不过的选择了。

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院是一所私立艺术与设计学院，是享誉世界的设计学院，同时也是美国最大的艺术与设计学校之一。学校是美国国家艺术与设计学校协会（NASAD）和独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，毕业生中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

帕森斯设计学院的服装设计专业是全美排名第一的，Gucci前首席设计师Tom Ford 、Donna Karan、 Mengdi Wu，以及为 Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs、Anna Sui等多位著名的设计师均是帕森斯设计学院的校友。

帕森斯设计学院2018年的相关录取数据如下：

2018年录取率：57%申请人数：9911录取人数：5611

以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：

GPA：GPA的平均分为3.4，普遍分数在3.2到3.7之间；SAT：有33%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为631，普遍分数在590到670之间；ACT：有17%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为27，普遍分数在24到30之间。

从往年数据看，帕森斯设计学院的录取率维持在60%左右，这对于申请该学校的学生而言，成功录取的几率是相当高的，学校录取难度并不大，基本上只要做好申请规划和准备，收到offer都只是意料中的事。

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院作为艺术学院的改革者，在美国是拥有最高声望和最高评价的艺术学院之一，同时在国际上还享有极高的荣誉和尊敬。

芝加哥艺术学院是芝加哥博物馆的一部分，它以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，比如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。另外，学校每个科系都拥有各自的收藏品，并以此给予学生最多的艺术教育资源。著名的校友包括：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特·迪士尼，闻一多等。

芝加哥艺术学院2018年的相关录取数据如下：

2018年录取率：58%申请人数：5993录取人数：3503

以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：

GPA：GPA的平均分为3.5；SAT：有61%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为633，普遍分数在580到660之间；ACT：有33%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在22到28之间。

根据往年的数据，芝加哥艺术学院的录取率保持在65%左右。虽然该学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，但是从录取率上来看是相对容易申请成功的，对于向往艺术领域的学生而言，高录取率为学生成就自己的艺术留学梦提供了可能性。

芝加哥艺术学院通过严格的学术教育和专业艺术培训培养年轻的艺术家，在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中，该学校被认证为是全美最具影响力的艺术学院。

申请材料

美本申请的材料其实基本上是大致相同的，但是对于艺术类的院校来说，在性质上与普通专业留学申请是有区别的，艺术学院会有额外的一些关于专业作品的要求。

对于艺术学院申请来说，最重要的三大要素是作品集、语言和文书，因此学生在申请材料的准备上，一定要做好详细的规划，尤其是在文书和作品集方面，更是要多多注重。

主要的艺术学院申请材料如下：

语言成绩

美国艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上，具体可根据通过申请的学校和专业进行查询。

GPA

其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，通常GPA要求一般是3.0（底线）到3.5（优秀），如果本科是本专业的话就比较重要了，主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。

作品集

作品集是申请美国艺术留学最重要的一项申请材料，也是决定你是否能够成功申请院校的重要材料。

建议绘画，摄影，设计这个专业的 做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。

文书

文书在申请中的重要性在这就不做过多的阐述，不过需要清楚艺术类文书有别于普通专业申请文书的一点是：艺术专业申请者在撰写文书时，需要在文书中涵盖自己作品集的信息，并在其中体现作品的创作灵感、创作过程和表现手法，同时还要根据作品集的修改不断润色和调整自己的文书。

其他申请资料

主要包括申请表格、高中成绩单、在读证明或学位证/毕业证、推荐信、个人陈述等常规的申请材料。

在美国，优秀的艺术类院校其实有很多，比如罗德岛大学、耶鲁大学、芝加哥艺术学院等等。至于申请难度的话，从整体的录取率数据比较而言，艺术类院校的录取难度其实并不高，相比常规的综合性大学，成功申请的几率是很高的。

需要注意的是，除了语言成绩之外，还需要准备好作品集，这个是属于重中之重，一定要用心做。作品集要符合申请学校的风格，并且一定要有设计方面的想法，如果缺乏这方面的内容，即便平时的成绩再好也白搭，最后还要多留意学校的官网，以免在学校要求上出现错漏。

对于想要出国留学，同时又是偏向于艺术类方向的学生来说，美国的艺术类院校是个非常不错的选择，无论从学校的排名还是在艺术上的造诣，美国艺术院校都能为学生提供良好的艺术学习环境。

随着高考的结束，高中毕业生们在出成绩的这段时间里，要开始为下一个挑战进行调查了，这个挑战就是择校；不夸张的说，择校甚至可以被称作第二次高考；但是许多同学在高考完后就放飞了自我评价，在择校这件事上完全不在意，当择校来临时，慌乱之下按照自己的直觉仓促而定；具体指的就是没有经过表面流程上的调研、总结、思考、综合判断，通过“分析推理”，最后都从仅了解的个位数选项里，挑出了第一眼看上的那所院校，心满意足，觉得它简直是自己的天选之校。

不仅国内的考生如此，甚至部分意向出国艺术留学的同学都是这样。

爱因斯坦说过，常识就是人在18岁之前形成的各种偏见。放在选校这个事情上依然适用。比如，不想考GRE就放弃了美国，想移民于是只考虑澳洲加拿大，偏爱天马行空的艺术风格那没得选了就中央圣马丁吧……

圣马丁：“不，我不是我没有别瞎说啊。”

是时候祭出这张图了，以下是四所全球顶尖时装院校的Fashion Show，猜猜哪个是圣马丁的？

没错，答案是看起来最正常的那个，从左往右数第三个，从右往左第二个。

不止是服装设计专业不能简单用“天马行空”一词来概括，圣马丁的珠宝设计MA也非常地市场化，在BA的概念艺术阶段之后，MA开始考虑起市场、落地性、商业价值，即你的研究有价值吗，如何实现这个价值，如何通过更好的设计提升这个价值。

它们看起来是不是不像很多同学想当然地那么浮夸和艺术化？不止是时尚专业不像大家想的，圣马丁的艺术专业也不是“不问世事的艺术家”风格，而是关心社会问题、与时俱进、讲科学讲逻辑的样子，甚至圣马丁就有名为艺术与科学的专业。

纯艺MA探讨殖民、移民、民族与文化的作品

很多常识是因为过于笼统而不准确，圣马丁的风格是这类，GRE是申请美国院校绕不开的拦路虎也是。对，美国有很多学校需要GRE成绩，但不需要考GRE的学校也有很多。艺术类院校基本只需要作品集和语言成绩不用我们多说，即使是综合大学，那些世界名校排行榜上有名有姓的学校，也有很多不需要GRE，只是你不知道。

还有一部分常识的问题是随着时间发展而变得不准确的，比如移民之选澳洲&加拿大。英国政府已经决定在2021年1月，参考澳大利亚正式启用全新的积分移民制度。换句话简单讲，对现在选校的同学们来说，等到你们入学的时候，如果各位能够有条件选择移民澳大利亚，将同样有机会移民英国。

这样的例子比比皆是，比如：

本科为了更好的学术资源，最好选综合类院校而不要选艺术类院校？

与隔壁常春藤盟校布朗大学共享校园、学术资源、社团活动甚至互相开课的罗德岛设计学院不服。

我也想申请学费便宜的北欧啊，学不会小语种怎么申？

提供英语授课的米理埃因霍芬安特卫普代尔夫特…不服。

英国偏艺术、美国偏商业，不是很喜欢那种非常商业化的风格，不要选美国？

芝加哥艺术学院带着它散发着纯艺气息的各个专业不服。

美国没有语言班，雅思考不过还申个什么美国？

双录取不服。

不靠直觉选校，怎么选？

首先，对待事物都要有自己的认知，不要相信任何“绝对”权威，包括你自己未经证实的常识。一旦你开始对一个权威绝对信任，这个权威就不再是你的助力，而是阻力了。

然后，影响选校的因素一般有这么几种：院校排名（名气）、申请难度、就业率、地理位置、花费、学术资源、社会资源、学科设置（课程）。

这些因素如何取舍，涉及到一个不靠直觉选校最重要的因素——你的需求。

你有没有认真地思考过，自己出国留学到底是为了什么？是为了改变现状，获得更高的平台和工作？是为了让自己的履历看起来更漂亮？还是为了某个想学的东西、去学自己想做的艺术设计？亦或是单纯想出去看看？

不同的需求，对应着不同的选校因素。

如果你是为了更好的工作：你主要需要考虑院校的就业率、地理位置和社会资源。

如果你是为了漂亮的履历：你主要需要考虑院校的名气、申请难度，包含校友资源和毕业难度在内。

如果你是为了学习喜欢的东西：你主要需要考虑学术资源、学科设置，包含师资、课程内容、学生作品风格在内。

如果你单纯只是想出去看看：对你来说最重要的可能是院校的地理位置和申请难度，包括地理位置带来的文化差异和生活习惯等等。

2019年SCAD毕业生就业率

你要你想清楚了自己的需求，明白自己不辞辛苦选择出国留学的目的，学校是不是天马行空、看起来是不是适合移民，在别人眼里是不是正确的选择，又有什么关系呢。

或者你还有更多的目的？都是一样的道理，在这些最重要的因素上，结合预算和花费，推理出一个“反直觉”的答案，也许跟大多数人的第一反应完全不一样，但你自己知道那才是最适合你的院校。