巴黎高等艺术学院

巴黎国立高等美术学院：美的圣殿，学院的培养部分，蒂莫莱翁·贝尔纳-多里尼 《鸟瞰巴黎风物（弗洛拉亭） 》1846年

蒂莫莱翁·贝尔纳-多里尼 《鸟瞰巴黎风物（艺术桥）》 1846年

安东尼-让·格罗 《迪邦肖像》

夏尔-莱昂·维尼 《美院大厅》 参展1850年沙龙

伊波利特-多米尼克·奥尔费尔德 《半身躯干人体》 1831年半身像竞赛

夏尔·勒贝 《半身躯干人体》 1884年半身像竞赛

威廉-阿道夫·布格罗 《半身躯干人体》 1850年半身像竞赛

约瑟夫-尼古拉·罗伯特-弗洛里 《德拉罗什肖像》

朱莉·杜维达尔-德-蒙费里埃 《自画像》

巴黎国立高等美术学院（cole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris），建校于1796年，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院。那么法国巴黎国立高等美术学院有哪些专业？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：

巴黎国立高等美术学院有哪些艺术专业？

法国巴黎国立高等美术学院有哪些专业？

1、服装设计

服装设计专业的教学层次为传统的作坊技术到现代的工业技术，学生得到全面的培训。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。

2、摄影

巴黎国立高等美术学院的摄影专业为那些选择摄影作为艺术家、并仍然希望在摄影领域有所发展的艺术家设立，培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。

3、建筑设计

建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验，专注于以实践为基础的教学和工作，致力于培养可以持续改善建设环境的专家。学院旨在培养学生个性化设计，并从目前的，有远见的，历史的，和乡土建筑的设计伦理进行教学。

4、艺术史

艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里，教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。

该专业要求学生掌握以下四个方面的基础知识：古代与中世纪艺术；文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术；现代与当代艺术；美国、亚洲、非洲艺术。

5、2D游戏设计

学生将学习图像制作与处理的不同技巧，巩固电子图像制作的专业知识，本课程能够让学生的创意想法变为现实。

第一年的基础学习完成后，学生需要参加期末考试，以此来评估是否已达到升学要求。

6、电影

该专业对美国电影和世界电影的各方面进行多维度的研究，通过学习电影的流派、历史、导演、文化角度让学生学会用历史和现代的方法、途径获得对电影的丰富理解。

以上就是维欧艺术留学针对“法国巴黎国立高等美术学院有哪些专业”的相关介绍，希望能够帮助到对申请法国艺术留学感兴趣的小伙伴。

2018年3月21日下午，法国巴黎高等艺术学院一行到昆明艺术职业学院参观交流，洽谈教育合作项目。

此次交流座谈会在昆艺二号院会议室举行，以“中法实用艺术和造型艺术”为主题。

巴黎高等艺术学院院长、教授罗兰·斯坦、教务处长伊曼儿·阿布、国际合作处处长藏渊，云南省出国留学预备学院院长杨瑾、省教育厅教育对外交流中心欧洲项目负责人张艺群等来宾，与我院党委书记孙云宾、副院长施荣华、设计学院、传媒学院相关教师一同参加了座谈会。

座谈会上，学院党委书记孙云宾首先代表学院对来访嘉宾表示热烈欢迎。

随后，与会双方分别介绍了学院的历史沿革、师资力量、专业设置、办学特色等情况，就教育合作的相关项目进行了深入交流。

巴黎高等艺术学院 简介>>>>>巴黎高等艺术学院cole Supérieure Libre d’art de Paris简称ESLAP，是隶属于法国教育部的一所全日制专业艺术学院。学校拥有顶尖的教师团队，任职教师均毕业于法国及欧洲最知名的艺术院校，是巴黎极少数受法国文化艺术委员会领导的高等专业艺术学校之一，也是法国最顶尖的专业艺术院校之一。ESLAP历史悠久，其前身是成立于1949年的方索艺术学院，该校是法国艺术教育1968年试点改革院校。

最高水准法国学院派艺术将亮相上博

巴黎国立高等美术学院珍藏展绝大多数展品为首次来华

雅克·路易·大卫《安德洛玛克哀悼赫克托尔》。 （上海博物馆供图）

■本报记者 李婷

坐落在塞纳河畔、与卢浮宫相对而立的巴黎国立高等美术学院，不仅是世界上最具影响力的美术学院之一，对中国艺术也曾影响深远。徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、常书鸿、颜文樑……这一个个闪光的名字都与它有着深厚渊源。

11月4日，“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”将在上海博物馆启幕，通过85件艺术珍品向人们系统呈现曾对徐悲鸿等中国艺术家产生过重要影响的法国学院派艺术。此次展览涵盖油画、雕塑、版画等多样形式，绝大多数展品为首次来华。许多在世界艺术史上占据重要地位的艺术家作品将亮相，包括普桑、弗拉贡纳尔、大卫、安格尔、乌东、吕德等，其中不乏当时美术学院学生们梦寐以求的罗马大奖获奖作品。目前展览正在紧张布展中。

安格尔一句话深深影响了艺术教学

昨天下午，记者到达布展现场时，法方文物工作人员正拿着手电筒，对法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫的《安德洛玛克哀悼赫克托尔》进行仔细地比对、检查。这是本次展览中尺幅最大的一件作品，画幅接近三米高。据介绍，大卫在1783年创作该画，作为他申请皇家绘画与雕塑学院(巴黎国立高等美术学院的前身)的入院作品。

为了达到油画的最佳观赏效果，上海博物馆首次模拟自然光源进行展示。与大卫作品比邻而展的是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的代表作《半身躯干人体》《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》。安格尔是大卫最出色的学生，他追求造型美，重视线条的作用。安格尔曾说：“素描者，艺之操也。”这句话对于后来在巴黎国立高等美术学院进修的中国艺术家产生了很大的影响。徐悲鸿便是其中之一。因此，他回国赴中央美术学院任教后，也坚持以素描练习为基础教学中最为重要的课程之一，深深影响了中国学院式艺术教学体系的发展。

国内现存唯一安格尔素描将首度公开亮相

本次展览上，上海博物馆收藏的一件安格尔素描作品也将首度公开亮相。这是国内现存的唯一一幅安格尔素描，它描绘的是健硕的男性人体，尺幅不大，但是简洁而有力量。据介绍，该作品曾经徐悲鸿、颜文樑、张充仁等艺术家鉴定，认为属于安氏早年于罗马学习期间的习作。

该作初由徐悲鸿1930年于巴黎某画店发现，索价虽不高，但还是因为手头拮据无法购买，遂劝友人沈旭庵购之。徐悲鸿在诗人、翻译家邵洵美1920年创办的《时代画报》第三期(1931)上为此画作长提，称之为：“中国之有安格尔画，此为纪元！”之后，这幅作品几经易手，辗转流落到纽约，于1946年被邵洵美在一家著名古画商店购得，将其带回中国，后捐赠给了上海博物馆。

系统呈现17至19世纪法国艺术的流派和风格

除了素描外，巴黎国立高等美术学院对中国艺术教育重大影响还体现在人体写生和历史绘画。此次展览时间跨度上从17世纪一直延续到19世纪初，分为九个主题单元，几乎涵盖这段时间法国艺术的所有流派和风格。

策展人菲利普·杰奎琳表示，与美术馆、博物馆不同的是，巴黎国立高等美术学院的收藏，散见于校园的各个地方，随处可见。这个展览当中的许多展品，实际上就是20世纪初徐悲鸿、林风眠、潘玉良等早期赴法留学的中国美术生们当时在校园里看到的。而这些为他们提供艺术养分的最高水准名作现在来到了中国，人们在上海就能看到，便是这个展览的重要意义所在。

来源：文汇报

因为疫情，好久没去博物馆了。把之前的图片翻翻，艺术还是需要不断的揣摩欣赏的

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我在这个雕塑前驻足了许久

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