美国艺术学院学费:27770每年
美国艺术学院官网: 暂无官网
学校性质:私立
创办时间:1923年
世界排名:暂无
学校人数:暂无
暂无 托福要求(分)
暂无 雅思要求(分)
暂无 SAT要求(分)
录取率 未公布
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美国艺术学院 美国艺术学院 美国艺术学院成立于1923年,属于专业的艺术学院。该历年来把重点都放在以设计和绘画为基础的古典学术传统上。该校课程以强有力的知识和技能为基础,可以通过这些课程提高学生的能力。该校设有人与科学课程,从这些课程里,学子们可以学到形象色原说、渲染、绘画、直线透视图等。该校为学生提供美术学士学位,课程主要包括七个领域,分别为多媒体、网页设计、插图、设计、三维建模和动画、生活绘图、油画、水彩画。除此之外,学校还开设博士学位,包括数字媒体与设计及绘画,该校部分毕业生已在其
美国最顶尖的艺术类大学都有哪些
绘画(Drawing):绘画专业的学生将在大学里提升作画水平与艺术鉴赏能力,掌握手眼协调和透视等基本技法。他们将尝试发展自己的个人风格,并尝试铅笔、墨水、木炭和其他作画媒介。成为一名画家是学习绘画显而易见的出路。
但事实上,有不少毕业生会从事初级的美术教学或在继续攻读硕士之后担任大学教职。还有人会选择专注于商业插画或者动画漫画的绘制,以及运营自己的画廊。那么,热门留学国家英国和美国有哪些大学的绘画专业比较好呢?
英国绘画专业留学选校推荐:
1、伦敦坎伯韦尔艺术学院Camberwell College of Arts
该校提供一种主修素描的学位,教授传统科目如写生和透视,同时也视素描为“探索其他艺术实践如电影、装置、表演与雕塑的一种手段”。
2、福尔茅斯大学University College Falmouth
该校提供传统与现代双管齐下的教学方法,秉承着将素描视作“一种对众多人类体验的中心活动,犹如协作一样的基础”,并依照素描与艺术、设计相连的方式也将其与科学、技术相连起来。
3、格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art
该校对一、二年级的油画与版画学生有强制性的写生课程要求,包括解剖课在内。其他年级的学生可使用学校提供的写生画室。
4、伦敦皇家艺术学院Royal Academy of Art
尽管该校不授予专门的素描硕士学位,素描课程也不是必修课,但素描科目的学习却是“美院内所有专业都推荐学生选修的”,该校一位发言人表示。学生可选修例如解剖、人物写生等类别的课程。
5、伦敦王子绘画学院Prince’s Drawing School
除公共项目以外,该校提供教授素描的研究生课程,此课程着重培养传统技法例如写生、肖像素描及解剖,但该课程并非必修课,该校艺术主任凯瑟琳·古德曼(Catherine Goodman)表示,“素描是教人们学习如何去看、去观察,这在本质上是一件尤为沉思内省的事。”
美国绘画专业留学选校推荐:
6、加州艺术学院California Institute of the Arts (Valencia)
该校的油画与素描课程要求学生去探索“油画与素描的传统技法,并作为一名艺术家去大胆而创新地冒险”。
7、马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art
该校本科生可选择素描为主修专业并提供了以教授素描传统技法为主的各种课程,包括人物素描、解剖以及肖像素描,同时学校也涵盖了将素描与当代艺术相结合的课程。
8、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
该校的基础学习课程提供了广泛多样的素描课程,在这些课程中学生会每周花一整天或大半天的时间在素描工作室中进行传统科目的实践与练习,比如人物素描、静物素描和风景素描。课程中也同时会涉及更抽象的技法。
9、芝加哥艺术学院Art Institute of Chicago
该校鼓励主修油画与素描专业的学生“根据个人创作需要设计适合自己的课程”,这些个性化的课程表中涵盖教授经典素描技法的科目,包括人物素描、解剖以及风景素描。
10、纽约素描、绘画和雕塑工作室学校
该校的建立起源于艺术家、教师梅赛德斯·马特(Mercedes Matter)1963年在《ARTnews》杂志上发表的对美国艺术院校现状的强烈抗议,该校的艺术教育采用了传统的工作室系统。
美国有什么好的美术院校
哪个国家的美术院校比较好?有哪些美术院校?世界美术院校排名是怎样的呢?美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名,希望能帮助到大家。
1.巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院,同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院,它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大,在中国美术界影响也最为深远,中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
2.列宾美术学院(俄罗斯)
俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院,原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府,培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师,包括列宾,苏里柯夫,库因德日等,国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家,青年建筑艺术家刘开海。
3.佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院,学院是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
4.英国皇家美术学院(英国)
英国皇家美术研究院,坐落在伦敦市中心,自1768 年成立以来迄今已有245年,不仅历史悠久而且人才辈出,为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展,也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
5.柏林艺术大学美术学院(德国)
从六十年代开始,柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业:造型艺术、设计、表演艺术和音乐,及其领导组织的结构改革,柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩,被看作德国高校改革发展的先锋。
6.罗马美术学院(意大利)
罗马美术学院诞生于16世纪末,目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六,被认为是艺术与美的摇篮。如今,罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
7.汉堡美术学院(德国)
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校,德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史,专业设置广泛,现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年,瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上,公布了世界美术学院的最新排名,汉堡美术学院位列第七名。
8.苏黎世艺术学院(瑞士)
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院,苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一,最早成立于1878年,于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。
9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)
苏联科夫美术学院,隶属于苏联美术研究院,院址设在莫斯科,设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史,可以追溯到19世纪中期。1843年,在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并,改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间,办学成绩卓著,培养出许多著名油画家。
10.芝加哥美术学院(美国)
芝加哥美术学院于1866年成立,美国声望最高的艺术学院,私人机构,著名美国女画家欧基芙也念过的学校,排名相当前面,评价很高的艺术学校,校风自由,学生并不被要求限定主修什么科目,老师的水准很高,风范很好。
以上内容就是世界美术院校排名的介绍,想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问,可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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美国耶鲁大学艺术学院怎么样
本科专业推荐:动画、社交媒体、传媒设计、工业设计、交互设计、创新文化实践、综合媒体、创意写作、室内艺术、插画、摄影、视觉艺术、制陶、绘画、油画、印刷媒体、雕塑、素描、电影制作、电视制作
Undergraduate professional recommendation: animation, social media, media design, industrial design, interaction design, innovative culture practice, integrated media, creative writing, indoor art, illustration, photography and visual arts, ceramics, sculpture, painting, oil painting, print media, drawings, film and television production
4.安大略艺术与设计学院
安大略艺术设计学院是一所公立大学,学校坐落于加拿大安大略省多伦多市。学校毗邻Grange Park,横穿安大略艺术馆(Art Gallery of Ontario)。
The Ontario college of art and design is a public university located in Toronto, Ontario, Canada. The school is next to Grange Park, across the Art Gallery of Ontario.
安大略艺术设计学院是加拿大历史最悠久、规模最大的艺术与设计教育机构,在北美40多所同类大学中高居前三名,长时间以来培养出了大量的艺术家和设计师,被誉为加拿大的“想象大学”。
Ontario college of art design is Canada's oldest and largest of art and design education, university of its kind in North America more than 40 ranked the top three, for a long time to create a large number of artists and designers, is known as Canada's university of "imagination".
本科专业推荐:广告设计,美术设计,插图设计,环境设计,工业设计,材料艺术与设计、绘画、综合媒体,摄影,版画,雕刻。
Undergraduate professional recommendation: advertisement design, graphic design, illustration design, environmental design, industrial design, material art and design, painting, comprehensive media, photography, engraving, engraving.
以上内容就是小编今天介绍的加拿大艺术学院排名,同学们可以参考哦!以上院校也是加拿大四大艺术院校,它们是加拿大艺术专业的摇篮,是世界领先的艺术设计院校,培养了学生的艺术想象力和创造力。
美国瑞格林艺术学院位于何处?
瑞格林艺术设计学院,1931年建校,位于美国佛罗里达州Sarasota市,是一所是艺术和设计私立学院。
美国艺术类大学排名
2020年美国艺术类院校排行榜top5:
1、帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School
优势专业:服装设计、室内设计、平面设计、纯艺术、插画
美国帕森斯设计学院成立于1896年,是一所享誉世界的设计学院,全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是美国最著名的服装设计学院。帕森斯每年都向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师,他们大都担任大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。
2、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
优势专业:工业设计、平面设计、插画、摄影
罗德岛设计学院建于1877年,是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。
3、格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art
优势专业:服装设计、室内设计、工业设计
格拉斯哥艺术学院成立于1845年,是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠、现存为数不多的独立艺术院校之一,也是全英国学生退学率最低的学院之一
4、芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago
优势专业:摄影、雕塑、油画、素描
芝加哥艺术学院建于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,是美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。
5、普瑞特艺术学院Pratt Institute
优势专业:室内设计、建筑设计、工业设计、数字动画设计、纯艺术
普瑞特艺术学院,于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,也是一所应用艺术型学校。该学院的教师水平一流,包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等,能够为学生提供实习岗位,甚至还能够为学生提供就业机会。
加州艺术学院排名情况如何?
加州艺术学院是加利福尼亚州授予认证的高等院校,也是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,还是目前美国最前卫的纯艺术学院之一,以及美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。今天,就让美行思远小编带大家一起来看看加州艺术学院排名情况如何?
加州艺术学院排名加州艺术学院排名情况如何?
加州艺术学院全球专业排名:
2019年QS世界大学艺术与设计专业排名第21
2018年QS世界大学艺术与设计专业排名第15
2017年QS世界大学艺术与设计专业排名第9
2016年QS世界大学艺术与设计专业排名第12
2015年QS世界大学艺术与设计专业排名第7
加州艺术学院美国专业排名:
2017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第9
2017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第5
2017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第8
2017年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院摄影专业研究生排名第8
2016年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第6
2016年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第7
2016年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第9
2015年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第6
2015年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第7
2015年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第9
2014年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第6
2014年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画专业研究生排名第9
2013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院研究生综合排名第6
2013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院平面设计专业研究生排名第7
2013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院内部设计 专业研究生排名第2
2013年《美国新闻与世界报道》美国艺术学院绘画 专业研究生排名第9
以上就是小编为大家分享加州艺术学院排名情况,更多相关院校知识,请及时进行咨询!
美国艺术学院交互专业有哪些?
最近小编发现一个问题——
很多同学检索了学校的官网信息,查看了专业介绍,也看了知乎等各种能找到的信息资源,但对交互设计这个专业仍然云里雾里,好像知道些什么,又好像什么都不知道。
想要去美国学交互的同学尤其如此。
大家都知道美国开设交互设计专业的学校大致有两类——综合大U和艺术院校,但是这两类院校在申请要求、课程内容上到底有什么差别却是很多同学摸不清楚的。今天我们就来讲讲美国艺术类院校交互设计专业的开设以及学习内容的特色,帮大家看清美国的交互专业。
美国艺术学院的交互设计学习方向大概分为这四种:
l 传统人机交互设计:传统的以人为本的交互设计,主要服务于商业目的,以UI&UX、用户调研、信息结构、云计算等为主;l 创新型交互设计:在传统交互基础上深层次思考交互设计的社会性意义,不是以商业盈利为主要目的,而是让交互设计促进社会创新、科技进步进而解决一系列医疗、卫生、公共健康、城市发展等问题。l 商业领袖型交互设计:以商业为目标,培养商业领袖的项目,多和商科学习内容相结合,为未来培养设计行业的领袖。l 艺术型交互设计:基于多元文化以及网络文化的发展,跨界整合音乐、影视、新媒体、雕塑、装置、网络程序、电脑编程、虚拟现实、科技(VR, AI等)、视觉语言等的互动艺术。
但并不是每个学校都会开设这四种方向的交互专业,接下来我们主要以大家比较熟悉的4所艺术院校开设的交互专业带大家了解一下美国艺术院校交互专业的开设情况以便交互同学的专业选择和院校选择。
01
SVA纽约视觉艺术学院
SVA在交互方向开设两个专业,分别是:MFA Interaction DesignMFA Design for Social Innovation
MFA Interaction Design以“人”为出发点,关注用户问题与用户体验,是最直接的交互设计专业,商业属性浓厚,课程主要训练学生在商业、社会和文化背景下进行研究、分析、设计原型和提出理念。
这是一个为期两年的项目,项目探索了交互设计在塑造日常生活中的战略作用,并打算增加设计与商业和社会的相关性,让设计师有更大的创新空间。SVA试图将交互设计作为一门社会学科来培养,并进一步将其作为社区实践来推广。
MFA Design for Social Innovation在交互设计的基础上更深层次地思考它的社会义,服务社会而不止服务商业。这个项目的申请者不仅要具备战略眼光和决策能力,还要能提出建设性的解决方案,造福社会生存空间。
项目提倡:交互专业服务社会、健康事业以及其他娱乐产业;该项目将使用系统设计、批判性思维和想象力来推动人们的生活往更有弹性和资源更丰富的方向发展。
02
CCA加州艺术学院
CCA的交互方向开设两个专业:MDES Interaction DesignMBA in Design Strategy
MDES Interaction Design与SVA MFA Design for Social Innovation类似,旨在使用当今世界上最受欢迎的设计工具包:系统思考设计过程的技能和富有想象力的原型设计,成就积极的影响。
这是一项为期一年的stem指定项目,旨在为学生提供工具以在全世界范围内建立更好的人、产品和环境三者的关系。学生主要学习为环境、交通、教育和其他具有广泛影响的行业进行设计,学成后可以在旧金山和硅谷的中心找到实习。
MBA in Design Strategy项目时长两年。该项目以商业性为目的,以培养创新型的创意领袖和战略性方案的产出为目标。这是美国为数不多的将数据科学和人工智能贯穿于交互课程的商学院。
战略MBA不仅是一个项目,更是一场关注未来的设计师、商业战略家、教育家和工程师的运动,他们希望以全新的方式构建世界。项目实施者深信以设计为本的观点在商业中的价值和以人为本的设计是未来的发展方向。这个项目很适合拥有丰富工作经验、已经有所成就的业内人士申请。
03
Pratt Institute普瑞特艺术学院
Pratt 在交互方向开设两个专业:MPS Design ManagementMFA Interactive Arts
MPS Design Management与CCA MBA in Design Strategy同属一个类型,学院希望在设计和商业学科之间架起桥梁以催化创新。该项目目标是通过“设计+文化”(TBLD+C)战略框架培养具有反思能力的领导者,他们能够通过合作创造可持续的战略优势。
MFA Interactive Arts 非商业目的的界面用户体验、社会创新,作为对多元化和网络化文化的回应,普拉特学院的互动艺术专业学生努力创造经验,为观众提供探索关键问题的媒介。这项工作的形式包括参与式物理装置、交互式对象、增强和虚拟现实模拟以及基于网络的应用程序。推荐选修课包括雕塑、新媒体史、编程、在线媒体、电子音乐和声音。
学生做的装置艺术04
SCAD萨凡纳艺术与设计学院
SCAD在交互方向开设三个专业:MFA /MA Design for SustainableMA/MFA Design ManagementMFA Service Design
MFA /MA Design for Sustainable 同样是让交互设计促进社会创新、科技进步、解决城市或社会发展中的复杂问题与挑战,深层次思考交互设计的社会意义的项目。
这一可持续发展项目的设计重点是让学生成为组织变革、技术与材料创新、公民倡导等行业领袖的先锋。参与这个项目的学生将受益于学校的动态协作环境——在这里,像SCADpad这样的革命性项目,或者与世界上最大的品牌合作这种事情每天都在发生。
MA/MFA Design Management该项目被公认为是整个行业优秀毕业生的摇篮,学生都准备在专业领域中脱颖而出成为设计创新和创造性解决问题的倡导者。作为这里的学生,你可以把对设计的热情转化为重要的专业资产,在合作项目中与主要品牌合作,并在渴望你的想法的先进组织中获得梦寐以求的实习机会。同样建议有工作经验的学生申请。
MFA Service Design服务设计师正在改变世界,为医疗、交通、教育和零售等带来创新和以人为本的方法。SCAD是美国第一所在这个新兴领域同时提供B.F.A.和M.F.A.学位的大学,学生可以加入这里蓬勃发展的创新遗产。首先,利用与专业人士一起上课的小班实践、与领先组织合作的机会、与有创造力的同行合作的机会——然后创造未来的设计解决方案。
具体了解完这4所艺术学院的交互专业之后,相信大家对美国院校开设的交互专业已经有一定认识,以这4所院校的9个交互专业作为典型再去推导其他院校的交互专业进行定位估计不是什么难题了,所以今天就先分享到这里。
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2018美国艺术类大学排名TOP30
高考生中有不少艺术生,不知道这些艺术生是否有出国留学的打算呢?如果出国读艺术专业,可以选择哪些好学校?大家熟知的都是综合类大学排名,今天我们来给大家介绍一下2018美国艺术类大学排名TOP30,这里的学校基本都是世界名校,申请要求不低,而且招生人数不多,如果对这些学校感兴趣,大家可以去学校官网了解详细的招生要求。
大家可以看到,美国最好的艺术类大学就是美国罗德岛设计学院,这所学校已经有140多年的历史了,主要授予本科和研究生学历教育,是国际一流的设计学院。这所学校还有自己的博物馆,是拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆。
排名第二的是耶鲁大学,其次前五名还包括芝加哥美术学院,克兰布鲁克艺术学院,马里兰艺术学院。
以上就是2018美国艺术类大学排名TOP30,其实申请艺术类专业比申请一般普通大众化的专业要麻烦,但是读出来的结果是大家有目共睹的,如果想要在艺术领域继续深造,大家可以考虑申请上面这些名校。
美国艺术类专业选择
陆续多家机构已经公布了2020年的学科和专业排名。本文针对艺术类专业为同学们推荐一些艺术类高校。
1、Parsons School of Design at The New School帕森设计学院
帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院,与世界时尚最高学府——意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院,巴黎ESMOD并称世界四大设计学院,设计、服装和绘画都依靠纽约办的很火,大陆人比较多的一个有传统的国际化学校。
学院有约四千名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生的周末与夏季学院先修课程。 另外,帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design) 学生享有很多独一无二的实习机会,包括:香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。
2、Rhode Island School of Design罗德岛设计学院
座落于学院山(College Hill)山脚,与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连, 共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。其生源来自世界上50多个国家,国际学生比例约为15%。
罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)建筑(Architecture)专业尤为突出。
3、School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院学校
美国顶尖的艺术教育机构之一,由博物馆和学校两部分组成,拥有许多优秀的艺术作品(如莫奈、梵高的作品等)供学生观摩学习。
学校内设有Ryerson and Burnham Library是专门提供给芝加哥艺术学院的学者及学生作为研究,主要收藏为艺术和建筑艺术,以及建筑艺术史,每年馆藏约增加10000。收藏包罗万象,但最主要的收藏还是在18世纪到20世纪的建筑资料,以及19世纪的绘画,版画,素描,与装饰艺术。
John M. Flaxman Library 也是专门给学生学习和举办活动的地方,馆藏超过120000的书籍,杂志,电影,和特别收藏。在网络上学生也可以使用数位图书馆。John M. Flaxman 图书馆的收藏偏向现代艺术。
4、Pratt Institute普瑞特艺术学院
它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系本科排名全美第七,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。
5、Art Center College of Deisgn艺术中心设计学院
和加州理工在帕萨迪纳的山上 和OXY caltech可以互相注册课程旁听,工业设计,交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校,2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。1930 年成立,是美国目前在设计上最权威的学院,尤其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等。
6、California Institute of the Arts 加州艺术学院(CalArts)
加州的一所艺术学院,在校生不算多,每年录100多个研究生,动画和艺术实验电影在业内很有声望,但其实这所学校看家的是歌舞和表演,因为disney当年就是为此而投资成立这所学院的。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院,在视觉艺术方面,有提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、创作艺术、平面设计、电影等 ,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
7、Julliard School茱莉亚学院
世界上最顶尖的专业音乐院校之一,被誉为“音乐界哈佛”,位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系,包含各种不同的课程需求及类型。
8. School of Visual Arts (SVA)纽约视觉艺术学院
插画,卡通,电脑艺术是美国公众公认的全美国排名第一的专业。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。
9、Atlanta College of Art亚特兰大艺术学院(现名:萨凡纳艺术设计学院)
独特的观念,绘画有自己的特殊方向。建于1905年,在2005年与萨凡纳艺术设计学院合并,成为它的一个校区。亚特兰大艺术学院(亚特兰大)在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”之一以及“美国最好的研究生院”之一。
10、Berklee College Music伯克利音乐学院
位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜,执现代音乐之牛耳,吸引了来自世界各地的音乐爱好者。学院现有学生3000多名,其中40%为外国留学生,是美国外国学生比例最高的学院之一。美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并,以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。
截至2019年其校友和教职共计斩获了297座格莱美奖,99座拉丁格莱美奖,5座奥斯卡金像奖,25座艾美奖,以及5座托尼奖。
美国顶级艺术学院·纽约视觉艺术学院申请解析
纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts(SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸,插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业,目前在全美排名第一。
最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。
学校一共拥有大楼17座,论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术最高峰”。作为一所艺术类专业院校,SVA在2019QS世界大学排行榜的艺术院校排名中名列19,属于世界顶尖地位。
同时,纽约视觉艺术学院有着雄厚的师资力量,以插画专业为例:
师资力量包括了
特里·艾伦
美国插图,出版设计师协会,艺术指导俱乐部,ADDY,插画家协会,图形,印刷,AIGA,传播艺专家等多位明星老师。
那么对于想要申请纽约视觉艺术学院的同学来说,需要做好什么样的准备和要求呢?
SVA也在官方网站上明确写出了要求:
Application Fee
The nonrefundable application fee for all applicants is $50.
申请费用:50美金。
Statement Of Intent
In approximately 500 words, discuss your reasons for pursuing undergraduate study in the visual arts.
申请意向:大约500字的申请意向(约等于PS)
Portfolio
15-20 images or a Film Reel/2-Part Film Essay
The portfolio should contain samples of your strongest artwork, and should be submitted in accordance with the criteria detailed in the portfolio guidelines. Submitting your portfolio at Slideroom is highly encouraged. Film and Video applicants can either submit a two-part essay by mail/email or a film reel on Slideroom to satisfy the portfolio requirement.
In addition to the general admission requirements, all international applicants whose primary/native language is not English must demonstrate proficiency in written and spoken
作品集
作品集为15-20张绘画作品,或者电影样本,或者2份关于电影的分析报告。
你的作品集需要你最好的艺术作品,同时也需要你的细节解读,让招生办公室更好的了解你的作品的核心。通过Slideroom提交作品集是最合理的渠道。
English.
The following are acceptable ways to demonstrate English proficiency:
A minimum score of 80 on the Internet-based version.
英文要求:
托福:80分以上。
RECOMMENDATION LETTERS
While not required, if you wish to include with your application you can email them to admissions office.
推荐信:
并不是强制要求,但是你可以提交推荐信到招生办公室的邮箱中。
以上就是申请需要的基本资料。在申请艺术学院的时候,我们注意到,绝大多数学校对于学生成绩的要求都不是非常严格的,因此想要在世界著名的艺术院校中学习,必不可少的就是准备好作品集。作品集的制作要分为两个方面来探讨:
一:作品呈现的技能:
首先在作品中要足够呈现你的专业技能,例如插画专业就需要绘画技能。硬性技能的体现不仅仅是单独的凸显作品集质量很好,同时也是侧面证明你有相关专业的天赋和努力学习的决心。
二:内容的恰当:
要知道15-20幅作品肯定不是一蹴而就的,是需要长时间作战的,因此在作品集的简介中要凸显出内容的逐渐深入,艺术性的理解逐渐强化的过程,而不是像流水线一样的生产出来的。
总结起来,虽然有很多机构可以帮助学生整理好自己的作品集,但是更需要自己投入经历和时间去创作和创造,才能真正体现出自己对艺术的热爱以及天赋。从而最终获得录取。