布鲁塞尔欧洲研究院

依托“蓉欧+”战略，中欧班列（蓉欧快铁）不仅串起了成都与欧洲各国的货物贸易，也搭建了成都与欧洲各国文化、科技、学术交流的“大陆桥梁”。5月23日，由四川大学欧洲问题研究中心建立的“布鲁塞尔中国与欧洲问题研究院铁路港研究基地”在四川自贸区青白江片区正式揭牌，基地将通过校地合作的方式共建“蓉欧+”战略研究中心，助力铁路港“走出去”和“请进来”。

据悉，四川大学欧洲问题研究中心是国家第一批由教育部批准成立国别研究培育基地，在欧盟经济货币一体化及其相关法律的研究方面占据国内的领先地位，并且凭借自身的跨学科教学科研的平台，近十年来已经在跨学科研究上取得了显著成绩，与欧洲十余所高校建立了长期的友好合作关系。

经过长期与欧方的合作，形成了特色导向、问题导向、未来导向和多学科交叉导向的研究成果，并通过研究中心、企业以及政府部门促进中欧之间的相互了解和交流，促进中欧之间的经贸往来和其它各个领域的交往。

同时，四川大学欧洲研究中心将在成都国际铁路港建立布鲁塞尔中国与欧洲问题研究院铁路港研究基地、教育部区域与国别研究基地—四川大学欧盟研究中心铁路港研究基地，并将与青白江共建“蓉欧+”战略研究中心。“蓉欧+”战略研究中心将通过校地合作，搭建铁路港与沿线国家交流合作平台，促进中欧经贸往来和人文交流，并借助川大波兰语等专业人才培养优势，为铁路港与欧洲交流合作发展提供人才支撑，助推铁路港“走出去”和“请进来”。

成都商报客户端记者董馨

编辑敬玲燕

欧洲法院最近作出判决，由于美国的数据保护未达到欧盟标准，用于跨大西洋个人数据传输的《欧美隐私盾牌》协定无效。

《欧美隐私盾牌》协定于2016年正式通过。根据协定，用于商业目的的个人数据从欧洲传输到美国后，享受与在欧盟境内同样的数据保护标准。美方承诺将严格履行协定中的要求，保证国家安全部门不会对这些个人数据采取任意监控或大规模监控措施。截至目前，有超过5000家美国企业根据该协定传输并处理其欧洲用户的数据。

2013年，美国前防务承包商雇员爱德华·斯诺登披露，美国情报机构一直在开展大规模监听活动。奥地利网络信息安全活动人士施雷姆斯为此以社交网站“脸书”的欧盟用户身份提起诉讼，希望阻止有关数据从欧盟转移至美国。

欧洲法院在作出《欧美隐私盾牌》协定无效的判决后表示，美国的国内法认为有关美国国家安全利益和执法等方面的要求具有优先性，可能因此访问有关数据，这不满足有关数据在美国受到“与欧盟基本等同”保护的标准。欧盟委员会副主席朱罗瓦表示，欧盟将在符合该判决、遵守欧盟法律及保障公民基本权利的前提下，继续确保数据的安全传输。

伦敦大学学院欧洲研究所研究员奥利弗·帕特尔认为，欧洲法院的裁定证明，美国的监听制度与欧盟的隐私保护政策无法兼容。美国政治新闻网站“政治”的分析认为，此次终止《欧美隐私盾牌》协定将加剧欧美之间的贸易紧张关系，数以亿计的数字贸易将陷入困境，带来长期的法律争端。

据介绍，欧盟对数据向境外转移通常有两类框架。一类是被认为“与欧盟基本等同”的国家和地区，可以不需要特别授权而直接传输数据，此前的《欧美隐私盾牌》协定就将欧美之间的数据传输归于这一类。在另一类框架下，欧盟允许数据接收方在遵守有关“标准合约条款”的条件下获取欧盟数据。欧洲法院的判决并未禁止欧盟数据通过这类框架向美国转移，因此欧美之间在社交网络等方面的日常数据转移可能不会受到显著影响。

总部位于比利时布鲁塞尔的中欧数字协会主任克劳迪娅·韦诺蒂告诉本报记者，欧洲法院的判决并不意味着欧美数据传输的终止，但美国不再拥有特殊待遇。欧盟对数据向境外传输的另一种机制“标准合约条款”仍然有效，在此条款下，如果企业无法保证隐私安全，相应监管机构将会暂停对外数据传输。韦诺蒂指出，未来欧盟国家主管部门将更加严格地审查“标准合约条款”的运行。

(本报布鲁塞尔7月23日电)

《 人民日报 》( 2020年07月24日 16 版)

“第五届中欧对话：媒介与传播研究”研究生暑期班于9日至18日在比利时布鲁塞尔自由大学举行。该暑期班是北京大学研究生院“教育创新计划”之一，旨在加强新闻传播领域的研究生培养、学术对话及文化交流。本届暑期班共招收了来自中国及欧洲十余所大学的27位博士、硕士研究生。

暑期班邀请了来自中国大陆、香港，以及英国、比利时、瑞士、意大利、瑞典等国家和地区的18位知名教授，为学员们举办前沿讲座，进行论文点评，传受研究心得。

北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳表示，暑期班有四大特点：一是国际化程度高。二是既“请进来”又“走出去”，体现平等互动性。目前该暑期班每年一届，轮流在北大和欧洲的一所大学举办。三是注重对高层次人才的发掘和培养，暑期班通过中国与欧州高校博士生、硕士生、青年教师间的交流，打造学术共同体，更好地促进了对优秀人才的发掘和培养。四是既主题明确又注重创新，暑期班既关注全球化背景下媒体与传播发展的问题，又通过创新的课程设计促进中欧学者间的对话。陆绍阳认为，暑期班是提升中国国际传播能力的有效传播方式之一，有助于讲好中国故事。

布鲁塞尔自由大学校长、传媒学者卡洛琳·鲍威尔，在开班仪式致辞中说，暑期班使欧洲和中国的学者们齐聚一堂，通过发表观点、相互讨论、接受反馈，可以让大家相互倾听、共同成长。中国和欧洲学者之间的对话，将让大家从中获取有关中欧媒体传播方面的个性化观点。

作为暑期班的两位发起人，北大新闻与传播学院教授许静和瑞士卢加诺大学中国媒介观察中心的研究员张展也简要回顾了创办暑期班的初衷——希望搭建一个小而精致的学术平台，以朴素的科研理想和严谨的学术态度促进中国与欧洲各国之间在新闻传播领域的研究和人才培养。然而，通过五年的积累，这个“小”平台已经逐渐成型为一个遍布中国、瑞士、英国、瑞典、意大利、奥地利、爱尔兰乃至美国、加拿大几十所高校的“大”网络。暑期班通过与多国高校学者教授深层次的交流与探讨，通过中国与欧洲高校学生高密度、延展式的交流，成功创造并探索出了一条基于博士生培养的跨文化、跨学科、跨地域的新型道路。

北京大学研究生院培养办副主任李萌表示，暑期班通过合作办学的形式，促进了中国和欧洲各高校师生之间的学术交往。针对双方在博士生培养方面所面临的一些共同问题，以学生反馈为中心，利用短暂的暑期班，通过精心的课程设计，切实有效地帮助博士生们成长，对我们今后的博士生培养非常具有启发性。

暑期班结课后，学员们获得了由北京大学研究生院颁发的结业证书，以及由北大新闻与传播学院、瑞士卢加诺大学中国传媒研究中心、比利时布鲁塞尔自由大学传媒系主任共同颁发的英文证书。

“中欧对话：媒体与传播研究暑期班”已经成功举办五届。五年来，共吸引了来自世界20多个国家和地区、70多所高校的130多名博士、硕士研究生和30多位知名教授学者参与，是中国新闻传播学“走出去”和“引进来”的重要学术平台。（张萌秋供稿）

作者：时代财经 刘沐轩

当地时间20日，在比利时布鲁塞尔举行的欧盟峰会进入第4天。

这场在疫情中举行的欧盟领导人线下会议，似乎想给世界展示一个正在摆脱疫情影响的欧洲。但疫情之下，是人的博弈——在经过4天的讨价还价后，原定两天的会议继续“拖堂”，而且前景仍然不明朗。

荷兰总理吕特、德国总理默克尔、欧盟委员会主席冯德莱恩和法国总统马克龙。（图源：美联社）

根据欧洲理事会主席米歇尔提议的最新计划案，原定的5000亿欧元无偿拨款将缩减为3900亿欧元，70%的无偿拨款将于2021-2022年发放，剩余的部分将于2023年发放。前半段无偿拨款的分配将以2015-2019年各成员国的平均失业率等指标进行衡量，而2023年将以前两年各成员国GDP的下降幅度进行衡量。

对于会议最终能否达成协议这一问题，中国社科院世界经济与政治研究所助理研究员陆婷认为，在目前欧洲一体化根基未被动摇的前提下，欧盟成员国仍然有增强凝聚力和共担财政风险的动力，在复苏基金上的分歧仍然有弥合的可能性。

陆婷在7月20日接受时代财经采访时指出，“每7年一次的欧盟长期预算谈判也是这样，几度陷入僵局，拖到最后一刻已是常态。”

被“深层裂痕”破坏？

尽管整个欧洲都希望摆脱自第二次世界大战以来最严重的经济衰退，但欧盟各成员国领导人对于如何筹集这笔庞大的复苏基金，以及如何为受益国附加条件存在着分歧。有观点认为，这场谈判拖得越久，援助计划延迟推出或规模缩水的风险就变得越高。

据美联社报道，欧盟理事会主席米歇尔在会议期间的晚宴上“质问”欧盟27国领导人：“我们是打算重建欧洲的团结与信任，还是向世人展现一个被深层裂痕所破坏的软弱欧洲？我希望欧洲媒体明天的头条将是‘欧盟完成了一个不可能完成的任务’。”

在欧盟成员国领导人峰会会议室的入口处，竖立着“保持1.5m社交距离”的警示牌。（图源：路透社）

经历了疫情后的欧洲内部，是更团结了还是更分裂了？

据德国之声报道，反对无偿拨款的节俭国家势力似乎在扩大。以荷兰总理吕特为首的“节俭四国（荷兰、奥地利、瑞典和丹麦）”拉拢了芬兰，并在会上对无偿拨款“寸步不让”，频频引发众怒。意大利总理孔戴甚至直接指责荷兰的反对意见是在“勒索”。

但事实上，“节俭四国”的态度并非国家领导人的一意孤行。比如，荷兰总理吕特的立场就反映了他所在国家的政治现实。据路透社报道，荷兰选民对无偿拨款表示愤慨，抱怨荷兰是欧盟预算中最大的净捐助国之一。类似境遇也使得芬兰加入了“节俭四国”的阵营。

中国社科院欧洲研究所研究员李罡在7月20日接受时代财经采访时指出，“‘节俭四国’长期以来都是欧盟的资金贡献国，但自欧债危机以来，它们国内反对用纳税人的钱来救济南欧国家声音就越来越明显。”

李罡认为，欧洲经济至今仍然受到欧债危机余波的影响，加上英国脱欧和今年的新冠疫情，欧洲经济已经到了一个重要节点。

因此，从短期来看，无偿拨款可能对“节俭四国”的好处不明显，但如果欧洲整体的经济环境差，对外依存度高的“节俭四国”也难以独善其身。

值得注意的是，除了“经济账”，欧洲内部也开始算起了“政治帐”。

匈牙利在会上成为了南北分歧的焦点，“节俭四国”试图用赠款来敦促其维护国内的民主法治，而匈牙利总理欧尔班则指责这种干涉的原因是吕特和匈牙利有着“个人恩怨”。

对于匈牙利的情况，李罡指出，匈牙利在此前的欧洲难民政策等决定上很少妥协，经常是以本国利益为优先，再加之其相对集权的政治环境，成为众矢之的情有可原。

“但这并不能说明欧洲内部分歧加剧，”中国社科院欧洲助理研究员杨成玉在7月21日接受时代财经采访时表示，事实上，“节俭”国家要求南欧国家节约开支、实行结构性债务改革，包括对东欧国家的人权和法治提意见都是老生常谈的问题，只不过疫情的冲击使得这些问题更加突出。

但陆婷认为，在经历了疫情后，以德国为首的西欧国家较原先展现出了更多的担当，这有利于欧盟内部的团结和相互妥协。

经济衰退下的“强心剂”

尽管这场峰会原计划在7月18日结束，且有关复苏基金的谈判也已经“拖堂”多天，但欧洲央行行长拉加德似乎并不着急。她在7月19日对路透社表示：“如果各国领导人能够达成一个更加雄心勃勃的协议，花更多时间也是值得的。”

按理来说，目前各国都是百废待兴，急需资金，那么这笔金额高达7500亿欧元的复苏基金到底“急不急”？对此，专家们的看法不一。

中国现代国际关系研究院助理研究员刘晨在7月21日接受时代财经采访时表示，从复苏基金历史性的金额规模和发放方式可以看出，欧盟当前很需要这笔钱来应对新冠疫情暴发以来的经济衰退和其他挑战。

与此同时，杨成玉也认为，许多欧盟国家面临着财政和政府公共债务过高的风险，所以也都指望复苏资金到位后尽快发展经济，并完善落对后地区的医疗体系。

但陆婷认为，“目前欧洲的疫情控制的成效比较好，复工有条不紊，经济在4月的低点之后实现了V型反弹，所以复苏基金的迫切程度并不算特别强烈。”

陆婷同时强调，今年三、四季度的欧洲经济肯定不可能像五、六月份那样快速恢复，经济增长疲弱、全球经济不确定性增加、疫情在某些领域比如劳动力市场的后续负面效将逐渐体现，导致欧洲经济极需财政支持，因此复苏基金有必要尽早启动。

除此之外，复苏基金对于欧盟在下一个阶段的发展也十分关键。

陆婷指出，在美欧贸易摩擦爆发初期，欧盟就已经意识到自身对于战略自主的需要，希望继续深化单一市场，修复和重建欧盟内部的价值链和供应链，减少对外部的依赖。同时，欧盟也希望能够在数字、绿色经济等领域承担起国际主导者的角色，意图通过在相关重点项目上的资金投入，引导各国经济向数字化和绿色发展转型，而这些战略意图的实现都有赖于复苏基金的支持。

事实上，虽然欧盟一体化程度已经很高，但要27个成员国在基金规模和分配使用规则上达成一致并非易事，吕特和默克尔也曾公开表示在此次会议上可能难以达成共识。

但可以确定的是，这笔欧洲复苏基金与欧盟2021到2027年的财政预案是绑定的，而后者如果迟迟没能决定，将导致后续的欧盟预算都成问题，欧央行的货币政策也可能面临无法执行的困境。

很多学者把画解释得复杂了。看画并不复杂：由眼至心。心是本，让人内心有所体验，有所感触，这是艺术存在的理由。获得内心的共鸣，是艺术的终极目的。

诚如李贵君所言，他认为让画面传递的情绪情感引起广泛的社会共鸣，切中人心，成为这个时代某个方面的文化符号，仍然任重而道远。在他的艺术探索之路中，始终追寻的都是那份存在于万物中的不灭灵性。

中国艺术研究院，中国油画院画家。1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中。1988年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。现为中国艺术研究院中国油画院画家。有着扎实的艺术功底，是中国当代写实绘画的重要代表人物。他不仅在技法上代表着中国写实绘画的最高水平，而且在对于当代女性内心情感的表达上有着独特的视点，画面有着更新更现代的意识和气息。

李贵君，师从于靳尚谊、杨飞云，是第三代古典绘画的代表人物。他不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。 被评论界誉为新古典绘画代表。

李贵君《穿红背心的女孩》，油画

从李贵君的艺术创作中看到的，只有写实绘画才能传达的那种微妙的美，在今天是少见的，但又是中国艺术中比较持久也容易被弄脏的部分。幸亏有他这样的画家，给大家看到只有这样的绘画才能传达的精妙。恒久的东西，是离人性和人心很近的。

李贵君《坐》，油画

如果说从李贵君的创作中明显可见其扎实的写实功底和对画面整体布局、层次的精妙把控，那么其在创作的题材选择上以青春生命成长期的少女为代表意象，则成为其对于“灵性”的迁想妙得。专注于对人物的生命状态的描绘，使得画面中突显出呼之欲出的生命灵性。

李贵君《窗边独处》，油画

在谈到如何表达、传递艺术创作中的灵性时李贵君表示，自己在《清泉》《呼吸》《蜻蜓》《感觉你的存在》等诸多作品中有意识地在画面中呈现出更多非常态的情境，通过戏剧性的表现，以避免常规肖像画带给人的情感空间的局限。他的画面背景通常较为简洁，但通过画面中一股灵动流淌的清泉、一只振翅翱翔的飞鸟、一根随风飘落的羽毛，使得观者产生更多的想象空间和情感体验，加强了画面的视觉张力和情感力量。而在画中他借助人物具有暗示性的瞬间的动作与神情，使得作品的表达主题更为纯粹。

李贵君《红背心女孩》，油画

“我有意地模糊人物具有标志身份和社会属性的着装，这样可以使观众的情感想象空间更大。传统人物画中‘曹衣出水’‘吴带当风’两种表现方式所具有的诗意也给了我更多启示。”李贵君强调，在描绘人物的衣着时尽管处理方式和手法增大了创作的挑战性，但在展现写实绘画语言魅力的同时，也更好地传递出对灵性的阐释。

李贵君《飘动的红丝巾》，油画

李贵君是一个性情恒定的人，以他自己的方式行进在他的生活和艺术史当中，他的性情乃至相关的一切都和艺术混合在一起；他执着而又坚定，单纯却不失智慧。更深层的看，坚定与智慧乃是来自于心灵的原则和审美意趣之稳固。唯有如此，他才能这样自信地徜徉在自己的生活里，游走于花样迭起的当代艺术格局里，并获得属于自己的有尊严的一席之地。

李贵君 《飞 》190x126cm 2008 布面油画

李贵君把绘画当做生命的一部分，他是以一种虔诚到敬畏的心态来面对绘画、面对自己的创作。据说，每次在拿起画笔之前，他总是要焚香净手，以厘清与世俗事物之关系。

李贵君《妆颜》，油画

李贵君自始至终在追求一种高贵的精神境界和行为准则。他是个单纯而率真的人，对于高贵的向往和追求，是他的一种理想，这样的理想发自于心，点点滴滴地映射在他的生活和治艺之中。情之所至，可以因感怀而潸然落泪，义之所至，也可以为朋友而赴汤蹈火。

李贵君《感觉你的存在》156x62cm，2011 布面油画

李贵君的艺术成就也可以看做是中国油画艺术语言建设中的一个构成部分。对语言的精微求索乃是他追求之所在，其他的一切都是在语言的基础上建构成立的。这也是他之所以立足之根本。

李贵君《昆明湖的鸟声》，油画

从九十年代开始，李贵君即被归为“写实画派”的中坚，其画风也有著写实性的明确外表，然而与很多写实画家所不同的是他对语言的认识及其观念：“其实我不认为写实绘画裡的艺术尺度是以描绘物件惟妙惟肖为标淮的”，于是李贵君公开反对以十九世纪为标淮的写实体系，却对欧洲文艺复兴时期的艺术大为赞叹。

李贵君《迷惑》2015，60cm直径 布面油画

在近期的作品中，李贵君逐步聚焦于“灵性”的表达。它包括了针对女性“灵”与“美”的描述，其笔下的形象已经进一步跳离开了单纯的外表或者优雅的姿态，却强调为某种内敛而含蓄的“美”的气质；而对“灵性”的诠释，又常常是艺术家自身的灵机乍现或者迁想妙得，它并非直接来自生活的本身和客观对象的激发，却来自于艺术家的内心深处以及人生经验的积淀。

李贵君力图将语言回复到欧洲文艺复兴时期的那个情境之中，即绘画语言是人类视觉的光彩和妙趣的创造力展现，是人类情感与精神的相互感动与彼此沟通。在此基础上，李贵君认为淮确不是根本，根本的东西是视觉妙趣，它构成了绘画的本质。”

李贵君《蒲公英》200x180cm 2015 布面油画

专家评论

在中国当今的写实油画中，李贵君无疑是其中最受关注的重要艺术家之一，不过从我的立场看，李贵君艺术的重要性，或者说超越其他同样具有很好的写实能力的艺术家的地方，不仅在于他有高超的油画写实能力，而且还在于他能以灵敏的笔法，诗意的境界，触及女性身体和心灵最纤细的地方，以表达生命的奇妙和伟大！

李贵君《狗》，油画

李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在此方面，充分体现了李贵君从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发，不仅是指他画的是现代女性，而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物，如鸟和鱼，以及自我漂浮的红布引入画中，从而用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯，从而使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化，则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花等形象相结合，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。

——邹跃进（中央美术学院教授、美术史论家、批评家）

李贵君《蜻蜓》2016 132x113cm 布面油画

在中国当代油画史的框架里，李贵君的艺术毫无疑问地占有重要的一席之地，他的艺术的力量不仅来源于艺术本身，也来源于他的坚定和执着，在20年现代艺术大潮的冲击之下。他恒定地坚守着自己的艺术价值观，并终有所获。

李贵君《青春无悔》，油画

李贵君是写实画派最早的创始人和参与者，“李贵君“在当代中国油画届是一个有影响的重要符号，可以说这个符号业内人士均耳熟能详。他早在大学一年级就展露了他的艺术才华。他的成名作是大学一年级所创作的《画室》，作品在中国美术馆中厅展出，在当时犹如啸谷乳虎，吸引了很多关注的目光。之后他在属于他的艺途上一路凯歌，直至今日。

——常磊（中国艺术研究院副研究员、中国油画院画家）

李贵君《信仰 》 110x180cm 2017 布面油画

李贵君作品展现出了某种非同一般的和谐美感：形象单纯洗练，形式富有变化，语言在统一中多样丰富，画面呈现了艺术家极强的控制力和想象力。“中国人在对传统油画语言的研究和表达上，我做到了一个相当的程度”，李贵君如是说。的确，这是艺术家从八十年代以来一直坚持所取得的成果，也是李贵君所认识到的“绘画”的永恒价值和当代使命，“绘画就是绘画，重要的不是去诠释什么理论，而是应该提供给人一种由眼至心的美妙体验。

李贵君《喝红酒的女孩》，油画

如果说将“灵性”对应于艺术家内心是个人内省化的取经，那么李贵君在画面上所营造出的灵性妙境即为“灵性”的某种外化落实了。事实上，李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间，这绝非是照相机般的如实记录，而是具有诗意的情境凝结。在其中，古典精神已经幻化为“灵性”般的理想存在，而在李贵君的笔下世间万物亦由此而永恒不灭！

——赵力（中央美术学院教授、博士生导师、策展人）

李贵君《一切是否完好如初》75x105 2011 布面油画

李贵君是个早熟的画家，也是一位专注的画家，20多年来，他一直在做同样的事情，那就是对现实对象本质的把握以及在画面上的语言转化。换言之，李贵君一直在寻找那种能够充分表达自我并能超越生活表象的艺术语言。

李贵君《少女与白狗》，油画

跟他老师不一样的是，李贵君更在意现实题材的象征性表达，以及画面的抽象的构成因素。换言之，李贵君所要追求的绝不单纯是古典的理想美，比起他的前辈画家，他更希望能够找到理想主义与现代主义的结合点。

李贵君《白衣女郎》，油画

与那些单纯追求画面变形的手法相比，李贵君所用的象征主义手法是一种观念的抽象，即让具象的画面形象失去自身的某些属性，把观众的注意引向更加广阔的想象空间。

——余丁（中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授）

李贵君《雨巷》 2017 布面油画 35×35cm

媒体评述

他的每一幅画都能给人带来最本真、最自由的清新和真实感。这也正是很多人在努力寻找的生命的纯真。李贵君是艺术的传承者，他画中的语言气质为真实的生命添上了慧美纯净的灵性，他一直虔诚、努力地享受着画画的辛苦与快乐，这样的专注形成了强大的力量，透过画面让我们感受到一种穿透心灵的生命之光

——《人民艺术》（《人民日报》主管、《人民文摘》特刊）

李贵君《魅》，油画

他欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神，宗教精神用在绘画上，是对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚。

——《胡润百富》

李贵君《岁月如水》，油画

李贵君的画中隐含着专属于他的密码，他去掉了暗示社会身份的职业服装，她们大多身着吊带裙或青春焕发的裸体，落笔之处充满生命的灵性。他的作品没有口号式的喧嚣，但其无声溢出的、启于灵魂的力量却令人为之专注，为之牵引而用心去抚摸它聆听他的倾诉。

1985年，李贵君凭借一张以大学一年级教室门牌号“140”命名的油画《140画室》让年仅21岁的他从大学生“晋升”为青年艺术家，艺术生涯的蓝图由此铺开；此后的28年里，“画室”成为他坚守的阵地，专注于生命之美，用画笔绘出超越肉眼所见和富于精神性的灵动。

——《Hi艺术》

李贵君最欣赏有灵性的画面。偶然在采访中听到他的朋友说他是一个性格恒定的人，如今想来倒是印证了。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

——《北京青年周刊》

李贵君《迷香》180x113cm 2010年 布面油画

李贵君《静谧》，油画

李贵君《飞鸟》，油画

李贵君《红海棠》，油画

李贵君《女孩与康乃馨》，油画

李贵君《红衣女孩》，油画

李贵君《康乃馨》，油画

李贵君《水》，油画

李贵君《少女》，油画

李贵君《少女与狗》，油画

李贵君《白衣女孩》，油画

李贵君《少女与鱼》，油画

李贵君《升空》，油画

李贵君《双飞》，油画

李贵君《透明的玻璃杯》，油画

李贵君《微风》，油画

李贵君《遐思》，油画

李贵君《遐想》，油画

李贵君《小花》，油画

李贵君《鹦鹉》，油画

李贵君《窗前女孩》，油画

李贵君《真爱》，油画

李贵君《纸飞机》，油画

李贵君《妆》，油画

李贵君《紫衣女孩》，油画

李贵君《少女》，油画

李贵君《静心》，油画

李贵君《卧》，油画

李贵君《双胞胎》，油画

李贵君《气泡的生成》，油画

李贵君人物生平：

1964年出生于北京；

1984年毕业于中央美术学院附中；

1985年作品“140画室”参加国际青年美展并获奖，中国美术馆；

1988年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位；

1989年参加“第七届全国美展”，中国上海；

1992年参加“20世纪—中国”美展，中国美术馆；

1993年参加“中国著名油画家”展览，新加坡；参加“第二届中国油画年展”，中国美术馆；

1995年参加“中国视野——当代中国油画大师作品展”，泰国曼谷；

参加“当代中国油画，从现实主义到后现代”展览，比利时布鲁塞尔；

取得中央美术学院油画系研究生学历；

1996年举办个人作品展“打开房门”，香港；

出版个人画册《打开房门》；

1997年参加“当代中国艺术展”，泰国曼谷；

1998年参加“东方遇到西方”展览，德国柏林；

1999年举办第二次个人作品展“多梦时节”，中国香港；

出版个人画册《多梦时节》；

2001年参加“2001新加坡艺术节”，新加坡；

出版个人画册《李贵君油画艺术》；

2002年举办个人作品展“李贵君作品展”，中国香港；

出版英文个人画册《Li Gui Jun》；

参加“女性形象”展览，泰国曼谷；

参加“当代33位艺术家作品展”，北京；

2003年举办个人作品展“李贵君”，泰国曼谷；

2004年参加“北京写实画派首展“，中国美术馆；

2005年参加“中国写实画派2005年展”，中国美术馆；

参加“寻源”画展，中国美术馆；

2006年参加“中国写实画派2006年展”，中国美术馆；

2007年参加“国际现代美术光州艺术展”，光州市立美术馆，韩国光州；

中国艺术研究院中国美术创作院画展”，中国美术馆；

“中国写实画派2007画展”，保利艺术馆；

“中国写实画派展”，Akili美术馆，印度尼西亚；

“中国艺术研究院中国油画院成立画展”，中国油画院，北京；

2008年参加“寻源问道——油画研究展”，中国美术馆；

“寻源问道”画展，长留美术馆，台北；

“中国写实画派2008年展”，中国美术馆；

2009年参加“灿烂中国2009——中国油画名家学术邀请展”，时代美术馆，北京；

参加“中国写实画派五周年特展”，中国美术馆、武汉美术馆；

参加“画境行旅——海峡两岸油画艺术联展”中国油画院美术馆，北京；

参加“中俄艺术交流展”，中国油画院美术馆；

参加“漂移——著名写实艺术家联展”，灿艺术中心，北京；

出版个人画册《中国写实画派·李贵君》；

2010年参加“回到写生.面对原典”画展，中国美术馆、中国油画院美术馆；

参加“中国写实画派小幅绘画艺术作品展”，北京时代美术馆；

参加“寻源问道——中国油画院特邀艺术家联展”，中国油画院美术馆；

参加“寻源问道——中国油画邀请展”，鄂尔多斯会展中心、包头市美术馆；

2011年参加“中国写实画派小幅绘画艺术作品展”，山东美术馆、西安美术馆、宁波美术馆；

举办个人作品展“李贵君作品展”，灿艺术中心，北京；

出版个人作品集《李贵君》；

参加“中国写实画派七周年大展”，中国美术馆，北京；

2012年参加“伦敦2012.中国艺术展”，英国皇家艺术学院，伦敦；

参加“大家风范”画展，西洋美术馆，天津；

参加“卓尔不凡——龙力游，忻东旺，李贵君艺术展”，北京；

参加“中国写实画派2012年展”，中国油画院美术馆，北京；

出版个人画册《中国油画名家·李贵君》；

2013年参加“中国写实画派九周年展”，中国美术馆；

参加“精神之光——当代经典名家作品展”，北京；

参加“2013中国油画院院展”，中国油画院美术馆，北京；

参加“经典写实画展”，无锡凤凰艺都美术馆；

参加“寻源问道——2013中国油画院院展”，深圳21空间美术馆；

出版个人画册《李贵君》；

2014年参加“中国写实画派十周年大展”，中国美术馆；

2015年作为演讲嘉宾受邀参加“哈佛中国论坛”并演讲；

参加“深入生活表现时代——中国艺术研究院写生作品展”国家博物馆；

参加“中国艺术研究院写生作品展”中国美术馆；

参加“2015中国写实画派11年展”，1+1艺术中心，北京；

2016年参加“澄怀观道——中国油画院新春画展”中国油画院美术馆；

参加“2016中国写实画派12年展”，1+1艺术中心，北京；

参加“绽放——Hiart space上海空间开幕展”龙美术馆，上海；

参加“传承与创新——中央美术学院水彩艺术研究展”，莞城美术馆，深圳；

2017年参加“中国精神——第四届中国油画展：真像——当代中国写实油画的新发展研究”，中国油画院美术馆，北京；

参加“2017中国写实画派13年展”，嘉德艺术中心，北京；

参加“中国艺术研究院中国油画院十周年特别展”，中国油画院美术馆，北京；

出版个人画册《李贵君——中国艺术研究院中国油画院》；

2018年参加“中国精神第四届中国油画邀请展”，中国油画院美术馆，北京；

参加“超然——中国油画名家邀请展”，势象空间，北京；

参加“中国油画院2018画展”中国油画院美术馆，北京；

出版个人画册《中国艺术研究院艺术家系列·李贵君》；

现为中国艺术研究院中国油画院画家；

举办个人“万物有灵”李贵君作品展，中国美术馆，北京；