建筑联盟学院

01、大咖做校友

熟悉建筑设计的朋友们，想必对于普利兹克奖都不陌生吧。这个被称为建筑界的“诺贝尔奖”的奖项，从1979年创办至今，共有48位建筑师获奖。对于世界各个国家的建筑师而言，获得普利兹克奖意味着至高无上的终身荣耀。

2007年普利兹克建筑奖的获奖者是来自英国的建筑设计师-理查德·罗杰斯。名字可能有些许陌生，但他的作品，你一定熟悉。著名的法国乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心就是出自理查德的设计。

外露的钢骨结构以及复杂的管线，蓬皮杜中心的建筑设计一开始饱受争议。被巴黎人戏称为“市中心的炼油厂”，而如今，蓬皮杜国家文化艺术中心至今吸引超过一亿五千万人次入馆参观。理查德也被称建筑设计30年来最有影响力的建筑师之一。

2004年普里茨克建筑奖第一次将荣誉授予女建筑师，建筑设计界的女魔头：扎哈·哈迪德。在阳衰阴盛的设计圈，扎哈以“打破建筑传统”为目标，凭借其如数学公式般严谨的建筑设计和独特的设计理念，为我们设计出超出传统理解，新颖而前卫的建筑作品。

这位建筑女王与中国的渊源还不小。如展翅的凤凰般独特的北京大型国际机场，黑白灰交相辉映的标志性建筑-广州大剧院 ; 以及借鉴了中国传统梯田和院落思想的北京银河SOHO建筑群... 这些杰出的建筑设计都是出自扎哈和其建筑团队之手。

说到两位获得普里茨克建筑奖的建筑设计大师的共同点，那可能就是... 他们都毕业于同一所“激进”的英国老牌建筑名校，同样也是培养出众多顶尖建筑设计师的摇篮——建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture）

今天，和创艺术留学就带大家走进英国的这所顶尖建筑设计名校，喜爱建筑设计的同学们，继续往下看吧！

02 建筑联盟学院

建筑联盟学院常简称为AA或AA School of Architecture，创办于1847年，是英国最老的独立建筑教学院校。

作为一所为建筑而生的学院，在至今建校173年的历程中，AA为建筑界培养了一批建筑规划、景观设计领域的杰出建筑设计师。

学院位于伦敦的市中心，教师资源都是建筑设计行业内的大牛。学院的多位师生—库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界转化为他们作品的主题与造形。他们对于建筑设计都有着独特的经验和自己前沿性的思考和工作方式，建筑领域更是有举足轻重的地位。

学院不是采用大学里的授课模式，主要以辅导为主，这也是为什么大家都称AA为最激进的“反学院派”老牌名校。

导师和学生已非常平等的姿态进行建筑设计的探讨和交流，学生们以小组为单位进行学术研究，并且每周进行与导师的一对一辅导。AA对于学生的自律性要求很高，这里的学生专业能力强，会有很强的竞争意识，促进学生在设计专业方面的进步。

今天，先着重介绍一下AA的本科课程。

03 AA-本科阶段

AA本科是3年的实践性项目。学生将进行与顶尖建筑设计师进行有针对性的近距离讨论，辩论和学习建筑行业知识的机会。老师不会一味的输出，把设计理念强加给学生，而是会更加注重每个学生不同的设计理念和方向，给予针对性的指导和建议。

本科的学习授予AA文凭学位，同时也授予ARB/RIBA英国皇家注册建筑师资格证的Part1和Part2部分。

课程设置

本科阶段，学院为学生们开设了18个课程单元。多元化的课程设置，学院将系统的教授学生建筑的设计方法和设计工具的运用。

从博物馆，音乐厅，学校，到公园，商场等公共场所的设计，课程带领学生从不同的建筑设计案例中分析建筑可持续性材质运用，建筑构造与原理等核心建筑设计课程。同时带领学生进行建筑设计案例的分析和理解，学院想要通过这些课程来激发建筑学生的创作潜力和想象力。

第一年，学生将进行开放式建筑设计工作室的通识教育当中。学生将学习关于建筑历史，建筑结构，制图规范等基础课程。

同时，学生将参与大量的建筑设计研讨会，建筑设计工坊，学习前沿的建筑设计理念，丰富自己的作品集。通过交流，学院着重培养学生关于建筑设计的国际化视野，并希望学生逐渐找到符合自己建筑设计的兴趣点和整体的设计重心。

在第二年和第三年的课程中，学校将学生分为12-14人的工作室设计团队。学生们会合作进行建筑项目的设计和练习，而且还需要继续通过学习专业的设计理论来补充专业能力。

学院注重学生的建筑设计的理论+实践结合性教学，通过理论教学去完成具有不同文化，政治等功能性的设计需求，通过实际项目的练习去拓展学院所坚持的“反传统性”设计思维，让学生的设计出发点能以人为本，兼具功能性和创新性的建筑作品。

申请要求

语言成绩：雅思总分6.5，其中单项不低于6.0

作品集：作品集包含20到30张作品，压缩成PDF的文件格式，最大文件不得超过40MB. 作品集可包括一系列的设计草图和项目模型的图片。

面试：作品集审核通过的学生，将收到面试邀请。在面试环节，你将直接面对在本科阶段的教授，和建筑设计师导师，向他们阐述你在作品集项目的设计理念和想法。导师看重学生的潜力，能力以及评估学生是否能从AA的课程中获益。

导师们喜欢有创新性思维，并且对于建筑设计有足够动力的学生。因此面试环节，进一步展示你的设计能力和个人风格，尽量多的表达设计想法， 让导师看到你对与建筑设计的热忱和设计潜力，是至关重要的。

今天，AA的本科项目就介绍到这里了。其实，AA的研究生项目更值得大家期待，它一共设置了12个细分的专业，在下一期文章中，和创会为大家进行详细的解读哒~

文章首发于【作品集分享portfolio】

英国建筑联盟学院的首位终身女性院长伊娃弗朗斯·吉尔伯特将于7月1日正式上任。这个被形容为“飓风”和“自然力”的女人将会带来哪些革命性的改变？“澎湃新闻·艺术评论”对英国《卫报》评论员诺曼·穆尔（Rowan Moore）的相关文章进行了编译，在这位建筑评论家看来，弗朗斯对一切都充满热情，她既有前卫的想法，又注重建筑中的技术和程序，她的出现必将带来重大改变。

英国建筑联盟学院（简称AA）是所与众不同的建筑学府。在它严肃的乔治亚风格外表下，包裹的是一个培育建筑人才的温室，它像实验室，又像俱乐部，甚至像一个秀场，它孕育着天才，也催生着各种“荒谬”的思想。AA如同一场永远不会结束的狂欢节，创造、灵感、抱负、野心、雄辩在这里发酵。数十年来，这里涌现了一批改变建筑界的人物：理查德·罗杰斯（Richard Rogers）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、阿曼达·莱维特（Amanda Levete）以及不久前逝世的威廉·艾尔索普（Will Alsop）。AA像是一位特别的英国绅士，在伦敦萨尔维街的西装下，穿着颇具风情的内衣，它吸纳着世界各地的人才，也孕育着国际化的理念。

英国建筑联盟学院

不过，即便如此，AA也未曾遇到过像伊娃·弗朗斯·吉尔伯特(Eva Franch i Gilabert)这样的校长，与她共事过的人们形容这个女人“如同龙卷风一般……是一种自然力”。7月1日，她将正式就任。如她自己所言，她是一个“将生活中的每个行为都视为创造性行动”的人，但是没有什么规划或是世界观。她是能量、智慧与交际能力的集合体，虽然她并不总是清楚自己的方向。

伊娃弗朗斯·吉尔伯特在2016年的纽约喜剧节上

关于弗朗斯的故事有很多：比如，17岁时因为受伤而断送了成为花样滑冰运动员的前程。或者是，她曾用一个床套给自己做了一条裙子，而她和她的兄弟姐妹正是在这个床套上被孕育的。年轻时，她曾对铁人三项赛、手球及其他运动项目满怀热情。她还喜爱数学。“无比喜欢，”她说道，“我爱二阶导数和最优化问题。”她在西班牙加泰罗尼亚的一个稻米种植区长大，而这又是另一个故事：只消一眼，她就能说出某块土地上种植的是哪种稻米。“我还能认出各种树，”她说，“以及药草、云、天气和橘子。”

生于1978年的弗朗斯是建筑联盟学院171年的历史上最年轻的校长。她还是该学院的第一位终身女校长。不过，她并不想强调年龄或性别。“人们所问的那些问题本身就是偏见，”她说道。“他们把我看作一个年轻而疯狂的家伙。我不禁要问：为什么？有些国家的总统比我更年轻。”她还拒绝人们用她过去的故事来评判她：“我相信，一个人无论在何时何地，都可以重新开始。”

2010年起，弗朗斯成为美国纽约艺术建筑临街屋中心的执行总监（简称“临街屋”），临街屋是一个集画廊与公共活动于一身的艺术与建筑平台，虽然规模不大，却具有很深的影响力。

艺术建筑临街屋中心

临街屋的项目中，弗朗斯最常提及的是“给市长的信”，在这个项目中，世界各地的建筑师们会给某个城市的市长写信——包括纳什维尔、布宜诺斯艾利斯和台北等等，向他们提出改进意见。市长们会在回复中做出不同程度的承诺，该项目也引发了种种讨论，比如在乌克兰电视台上，人们就是否应该保护前苏联时代的纪念碑进行了辩论。对弗朗斯来说，这个项目最好的一点在于，通过对话带来改变，“年轻人、年长者、名人、先锋人士都参与其中”。

对弗朗斯而言，“对话”一直是最重要的事。她曾谈论过自己为同事们做西班牙炒饭，然后向他们提出富有挑战的问题，她如同一个家长一样，尽可能让他们感到自在。这也是她喜欢AA的一个原因，“这个学校真正的力量在于”，她说道，“你能够在任何时间和任何人发生对话：无论是关于建筑、政治还是生活。”

“建筑的力量在于让人们聚集起来。”弗朗斯说道。“我一直保持乐观，即使带来过一些灾难，我仍然相信建筑是很美好的事，因为你会意识到，你是在给其他人建房子。”在临街屋，她编写过一份美国建筑实践的公务手册，也许你会觉得，这是份无比枯燥的活，不过弗朗斯和她的同事们却交出一份令人惊讶的答卷。他们借此展现了建筑的建设是有组织的，需要人们协作完成。在他们完成的手册中，你会发现，“特立独行不是什么好事”，而“灾难都是可以避免的”。

2014年威尼斯双年展美国馆展场，弗朗斯是策展人之一

虽然建筑的诞生是循序渐进的，不过，弗朗斯说，建筑也能给她带来“鸡皮疙瘩”。“印度文化中有16种感觉，”她说道，“鸡皮疙瘩就是其中一种。”当她参观密斯·凡·德罗位于美国伊利诺斯州的范士沃斯住宅时，她有过这种感觉：那是一个下雪天，而她发现住宅的石头地板出乎意料地温暖。当她路过高迪参与修建的西班牙帕尔马主教座堂时，她再次产生了这种感觉，即使她在高迪的档案馆中已经见过作品的草图。

范士沃斯住宅

可以说，弗朗斯对于建筑的理解是非常全面的。她还有种特别的“本事”，能够将其他的活动听起来都和建筑有点关系，比如，她形容自己的父亲对种植橘子树进行“设计”，使其每隔一周都能有果实成熟。“我喜欢那种速度”，她在谈论手球时说道，“我喜欢队伍如同一群鸟一样行动的感觉，我喜欢在每场比赛中所产生的策略和富有创造性的过程。”

她乐于接受建筑中的技术性和程序性，这样的特点在AA一定会派上用场，如今的AA面对各种危机，包括预算和官方鉴定书的问题。事实上，原本AA可能会选择另一位更了解英国学术管理模式的候选人。弗朗斯说，她询问的第一件事就是账目、预算和战略计划。“从贷款、抵押和利率中可以学到很多，”她说，“对于官僚主义，只是需要时间去了解。”

在弗朗斯眼里，几乎所有事情都是振奋人心的，她几乎对一切都充满热情，不过，有一点难以捉摸。她总是谈到观点和议题的重要性，却很难说出这些观点和议题究竟是什么。不过，试图弄清这一点或许并不重要。正如建筑师查尔斯·伦夫洛（Charles Renfro）所评价的那样，“她处理观念的方式也是她的观念之一。”

弗朗斯的能量有可能使AA恢复活力。当然，也有可能她很快发现，自己的个性和独特性对于AA的体系显得“过犹不及”。不管怎样，凭借AA的影响力，在未来，建筑界将会感受到弗朗斯所带来的改变。

伊娃弗朗斯·吉尔伯特是纽约“艺术建筑临街屋中心”的执行总监和首席策展人，也是今年新上任的英国建筑联盟学院

（简称AA）院长。这个发型特别的西班牙女人总是能在人群中被一眼认出，而她对于建筑的理解也有点“离经叛道”。在5月12日的“艺术，钢铁之都的蝶变”——上海吴淞艺术城论坛上，伊娃弗朗斯·吉尔伯特(Eva Franch i Gilabert)进行了演讲。在她看来，艺术和建筑不应该设置界限，机构和人都不该被标签划分，不同领域的人可以一起对话，让城市成为更好的地方。

”

，“人可以同时成为‘使动者’，成为形象的构建者以及积极的‘搅动者’，我们希望有一些新的主张，能够打破一些界限。”

伊娃弗朗斯·吉尔伯特

“叛逆”的“临街屋”

开幕表演

1982年9月18日，艺术建筑临街屋中心（以下简称“临街屋”）在美国纽约市王子街上的一个小店铺里成立了。成立当天，临街屋展开了为期26天、名为“A-Z”的开幕表演：每天晚上都有一位艺术家、音乐家或是表演者在店铺里或外面的人行道上进行表演，路人则聚集在旁边围观。“从照片上看，那样的场景可能会被认为是叛乱或者游行。我们就是要显示出一种‘动荡’，有一点叛逆的精神，这并不是限于某个学科或者标签，我们希望能够颠覆。有些问题是非常重要的，它不能仅限于某一个群体或者某一类人。”在5月12日的演讲中，伊娃弗朗斯吉尔伯特说道。开幕式看起来如同一场游行，而那正是临街屋想要展示的某种精神。

开幕表演吸引了大量群众

临街屋开幕式看起来有点像叛乱或游行

临街屋是一间非营利性画廊，也是举办各类艺术和建筑展览活动的机构。从开幕表演A-Z开始，临街屋中心一直将自己视为一个平台，来展示艺术和建筑的结合，展示新兴的、批判性的思想，并且让跨越文化界限、背景、意识形态的开放对话和创造性交流成为可能。无论是新科技，还是塑造我们环境的社会和政治力量，都是临街屋中心关注的议题。成立至今，临街屋中心已经展示了超过1000名艺术家和建筑师的作品，其中包括创造“克莱因蓝”的法国先锋艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）、建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）、建筑事务所BIG等等。与此同时，他们所关注的人群也不只限于艺术和建筑领域。“我们认为有一些问题是非常重要的，它不能仅限于某一个群体或者某一类人。不管是出版物还是活动等等，我们希望能够更深地去挖掘这种建筑里面的可能性。”

现在的“临街屋”

1992年，艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）和建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）受到委任，为临街屋设计了新的立面：一系列嵌板组成的装置面向人行道开放。“我们把内部和外部结合在一起，把大街和画廊之间的界限模糊化。我们用这种外墙表面来表明这个街并不是一个分界线，”伊娃在讲座中介绍道。

从建筑本身的面貌开始，临街屋想要探索，建筑到底可以成为什么样子。“有些机构有的时候看上去像一个学校，有的时候看上去像一个晚会，有的时候看上去又像某种别的介质。我们不希望任何一样东西被某个标签所界定。”伊娃表示，临街屋不想给建筑的功能下定义，他们希望把年轻人和传统融合在一起，将这个建筑的外墙和内部融汇在一起，让街内外彼此联系。“这种即兴的发挥也是我们的一个主题。”

临街屋开放的立面

伊娃说，临街屋是一种“超越实体”的空间。“比如我们的活动通常没有固定的标语，大家是在地板上席地而坐，找到任何的表面就可以坐。有的时候我们走到大街上，有的时候是在画廊之内，有的时候是在数码空间当中，我们这样能够成为超越实体的空间，让大家离开楼宇去形成一种体制机构。” 伊娃表示，临街屋希望捕捉出一个空间的本质。“我们希望通过这个来展示，我们就是一个空间当中的杠杆，来撬动这个空间。”作为画廊，临街屋在出售画作的同时，也希望能够来发掘艺术思想中的价值。“我们也是希望能够更加好地理解美学、政治学，我希望大家能够去看看这些图像，以及那些文字，然后去体会这些美学的力量。”

“使动者、创造者和搅动者”

伊娃说，人可以同时成为“使动者、创造者和搅动者”，她希望人们都可以参与到建筑和城市建设的探讨与实践中。“现在有许多建筑，它们很多反映的是市长或者是房地产商他们的愿望，常常是仿制其他国家的一些成功想法，我想我们为什么不可以停一停，大家来想一想我们是不是能够再换一个角度问一个问题，也许我们并不需要一个新的剧院或者是歌剧院，也许我们需要的是其他别的东西。”

展览“纪念品：纽约的新名片”

去年，“临街屋”举办了一场名为《纪念品：纽约的新名片》的展览，试图重新去定义纽约的标志性印象。艺术家、建筑师、设计师重新构想了可能代表纽约的“符号”，属于纽约的“纪念品”。参观展览的公众可以对这些作品投票，选择他们最能代表他们心目中纽约的作品。“这个竞赛让大家换个角度去看问题，从未来视角来思考我们的城市。”伊娃说，在最终胜出的创作者当中，有一位提出了一个很好的问题：“什么样的楼不是我们应该造的，而是我们应该拆掉的？建筑不仅是关于建造，也包括消除。这个问题触发了很多新的问题，引发我们如何思考建筑环境。”在最终胜出的作品中，有一件思考的是纽约的流浪汉现象。“最后，我们不知不觉陷入到一些我们没想要的思想意识形态中。”

获胜作品之一的《流浪者之家》

在讲座上，伊娃提到了艺术和政治的联系。“我们都说艺术都是非常‘快速’的，艺术反映了很多政治的事件，它能够及时反映人们的反应。但是实际上艺术是很‘慢’的，花很多时间才能够创造，我在思考，我们如何快速地行动，如何能够让人们在还没有意识到一些问题的时候，艺术已经创作出来了。”伊娃说，政治和艺术可以相互合作，相辅相成，来促使一些变革的实现。“不是说我今天想成为诗人我就成为诗人，我要写信给纽约市的市长，和决策者，和建筑师连接在一起，让他们能够相互的影响，能够承担起相互的责任，促进社会和经济的变革，让他们和艺术紧密结合在一起。”

2014年，“临街屋”的巡回展览“给市长的信”在纽约举行，展示由建筑师们写给他们市长的信。“我们希望让这些项目变得尽可能的包容，包含不同的建筑师。我们看每一个城市，我们希望能够找到每个城市所面临的独特问题，然后来关注每个城市当时所面临的问题。”伊娃说，这些项目让所有这些建筑师聚集在一起，并且邀请到一些政治家，让建筑师和决策者更接近。“大家产生了很多有意思的想法，这让我们充分关注到他人的想法，我们不仅仅写信给市长，也会写信给那些开发商，开发商很多时候都会对艺术家有一些很批评性的想法，我们让所有的艺术家给开发商写一个感谢信，感谢他们开发商他们为城市所做的贡献。有一个开发商给我们打电话，感谢给他写信的这些文化机构，感谢他们在这个开发过程当中提供的想法，因为他们的确创造了价值，这个是文化能够对当代的城市发展所产生的力量或者影响。”伊娃表示，“临街屋”通过这样的形式让大家都参与了对话。

“给市长的信”展览现场

英国建筑联盟学院：并非“反美学”

伊娃弗朗斯吉尔伯特即将离开她已经工作了八年的“临街屋”，因为她成为了英国建筑联盟学院（简称AA）的新任院长，两份工作无法兼任。在5月12日的讲座中，主持人苏丹说道，在历史上，AA的建筑教育是非常独特的，“很多东西甚至是反美学的，比如有些老师非常强调技术，我曾经请一个AA的老师到到清华美院去教课，他不谈美学，只是谈新的技术、计算机语言以及大数据会对设计能力的提高有帮助。”如今，新上任的院长伊娃对AA的历史有怎样的看法？她对教育又有怎样的主张？

“首先，美学不是不经过任何媒介加工的一种感觉，很多时候都是经过文化构建的，比如我们看到什么东西会起‘鸡皮疙瘩’，但是事实上它有一个文化的背景在这里。”对于疑问，伊娃这样回应道，似乎在她看来，AA并不是所谓“反美学的”。“我想，我们是不是不应该去做那些决定，判断哪些是艺术的，哪些不是那么艺术的，艺术也能够成为政治或者是社会的一种项目，很难说，到底谁是艺术的主动者。”

英国建筑联盟学院

根据伊娃的介绍，AA共有750名学生，225名教职员工，负责的是硕士学位的项目，涉及到创作、设计过程等等，“我们希望能够形成一些对空间的理解，其中当然有一些可以通过间接的数据和新的技术来形成，这只是一小部分，因为我们还是很看中人文主义、政治和美学的关系。此外，就美学也要来讨论美学。我现在担任了新的负责人，这个机构从传统上来讲就有一个不同的视角，在80年代到2000年，它确实对于建筑师，对于建筑有一个比较广义的理解，因为建筑它不仅仅只是由砖所构建，它也是由人所构建，叫做人的大厦。”伊娃说，希望能够让现有的多样性更加多样化，“人可以同时成为‘使动者’，成为形象的构建者以及积极的‘搅动者’，我们希望有一些新的主张，能够打破一些界限。”

演讲现场的伊娃

或许同她的个人色彩有关，和临街屋一样，伊娃眼里的AA是个没有边界、综合性的机构， “我们要做的就是问出更好的问题，而不是要有一个标准答案，我们要有能力去认识到，我们人能够涉及到多个领域，来综合给出大答案。”这个从发型就显露出“与众不同”的新任AA院长说道。

（本文参考伊娃弗朗斯吉尔伯特的论坛发言，以及“临街屋”官网、维基百科上相关资料）

女性在就业中往往会经历一些不公正的待遇，这或许会导致女建筑师对职业生涯的幻灭。即使如此，颇有成就的女性建筑师其实并不少。

英国建筑联盟学院最早于1917开始招收女学生，一个世纪过去了，从现代主义先锋简·德鲁（Jane Drew）到明星建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），学院已经培养了一批批优秀的女建筑师，为了庆祝学员们的成就，学院前不久也举行特展以表祝贺。

阿曼达·莱维特（Amanda Levete）设计了英国V&A博物馆公共庭院和地下展厅

“女性建筑师是一个实验，在未来才能得知其成果，也只有时间能向我们证明结果是好是坏。”薇妮弗蕾德·赖尔（Winifred Ryle）于1918年写道。作为最早进入英国建筑联盟学院（AA）学习的四位女性学员之一，赖尔在日记里表明她自己也是一只关在实验室里的小白鼠。

英国建筑联盟学院最早于1917开始招收女学生，当时正处于战争年代，而女性参政运动也风生水起。一个世纪过去了，从现代主义先锋简·德鲁（Jane Drew）到明星建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），学院已经培养了一批批优秀的女建筑师。

尽管1917年招收女学生是在女性参与社会工作并有权接受教育的平权运动的大背景下展开的，此次展览联合策展人林恩·沃克（Lynne Walker）却解释说：“其实是出于财政原因。学校当是刚在贝德福德广场收购了两栋建筑，然而全世界还处在战争的紧要关头，需要凑些人头来填满名额。”在高等院校学习有利于让女性获取更多机会，从文化层面来看，这比直接进入一个由男性垄断的建筑行业实习要更容易让人接受。

最早进校的四位女性完全满足人们对建筑系女生可能抱有的期待，她们各个独立自主，且都出生于家境良好、思想开放的中产阶级家庭。四位学员接下来的职业进展如下：其中两位（包括赖尔）之后和在校的同学结成连理，并夫妻合璧共同奋斗，事业一帆风顺，另外两位则在中途与非建筑领域工作的人士成婚，因而中断了学业。

赖尔在自己的文章中机智诙谐地回应了那些对于女性“无法顺利晋升”的言论，但她无法解决一个范围更广的问题，那就是已婚妇女被认为不应该工作。对此，她只能寄希望于社会价值的转变。

正如赖尔预料的那样，展览中陈列的照片足以表明女性在面对职业晋升和发展时根本不会遇到很大的障碍和困难（1960年代的一张照片表明她们甚至会穿着摇摆靴、戴着羽毛帽子手拎小提包优雅地攀登职业高峰）。学校长期举办的一些远近闻名的社会活动也一一记录在案，其中一张1930年摄的照片上，一组光彩照人的女学生在排练舞台剧，完全看不出是一群处于战争期间的建筑系学生。

1930年，一组光彩照人的建筑女学生在排练舞台剧

“人们普遍会揣测说女性只不过是一个附属品，但谈及男性时他们就不会发表类似言论。”另一位联合策展人伊丽莎白·达令（Elizabeth Darling）如是说，“我们想要挑战这些主观臆断，并且冷静地去重新定义这些女性建筑师作品的分量和她们的杰出成就。”

相关的三场讲座目的在于指明女性建筑师在过于一个世纪里扮演的特殊角色，比如她们于上世纪四五十年代在都柏林城市建筑风貌的缔造中起到了什么样的作用，再到家具和材料设计师弗洛伦斯·克诺尔（Florence Knoll）如何改革了现代室内装潢，克诺尔在建筑联盟学院就读了一年并深受其教学的影响。讲座也同样展望未来，期待看到女建筑师们今后的表现。

城市设计师Ann de Graft-Johnson，照片拍摄于1986年

1917年当女性开始进入学校学习时，人们普遍认为她们会专注于设计她们最熟悉也是生来就本应该最擅长的领域，比如家居、护士学校和托儿所。“学校管理层不认为女性具备从事大规模公共建筑设计的能力和经验，似乎室内装潢和家居更符合她们的天性。”沃克解释道。

事实证明，女性在家居领域确实有所作为，但她们采取了更具有进步性甚至有些极端大胆的方式，来积极迎合第二次世界大战前后对高质量的现代住房的要求。比如朱迪斯·莱德波尔（Judith Ledeboer）就发表了公文为战后住房管理法规奠定了基础。达令也表示：“人们往往不会提及的是，正是女性的灵感和专业性从根大程度上塑造了战后的世界。”

1977年，Eldred Evans是雄心勃勃的伦敦亚力山大路房产项目（Alexandra Road Estate）的建筑师之一

建筑联盟学员毕业的女性学员们在七十年代继续积极参与改革和社会活动。马克斯-巴菲尔德设计工作室负责设计了伦敦眼和i360塔。其合伙人茱莉亚·巴菲尔德（Julia Barfield）回忆了自己在学院第一年时学习了一门名为“居无定所”的课程，从无家可归者的角度探讨了住房问题。当时她恰好和另外六个同校的学生一起住在伦敦伊斯灵顿区的一间空屋里，试着把课上学到的理论运动到实际生活中，让这间屋子能够居住。

“要知道实践出真知，”巴菲尔德说，“我记得我在校的第一年几乎没动过笔，更多是在和螺丝刀和锤子打交道。”她表示学校鼓励建筑师们把自己定义为解决问题的人，她在之后进人理查德·罗杰斯公司（Richard Rogers Partnership）和福斯特公司（ Foster Associates）时也都一直秉持着这种态度。在积攒了足够经验后，她和丈夫大卫·马克斯一起成立了他们自己的设计师事务所。

茱莉亚·巴菲尔德与其丈夫大卫·马克斯在英国布莱顿i360塔

上世纪八十年代涌现出来一种具有女性主义精神的建筑思潮，这种思潮正是伴随着Matrix女性主义设计合作社（Matrix feminist design cooperative）的成立而展开的（合作社的不少成员都是建筑联盟学院的毕业生），他们试图颠覆由男性视角主导的建筑设计和基础设施建设。他们在设计时会与建筑的最终用户进行磋商，寻找最合适的方案，这在当时十分罕见，如今则已是行业的规定了。1984年Matrix合作社出版的一本书封面上画着一为扛着婴儿车努力爬楼梯的母亲，明显是在质问：“会有女性把楼梯设计成这样吗？”

然而我们可以肯定的是，类似场景在今天的生活里依旧随处可见。这是否意味着由男性领导塑造的人工环境将会持续引发各种问题？“男性非常自信，认为整座城市都‘属于’他们，无论是他们能够到达还是不能抵达的地方。”埃尔希·奥乌苏（Elsie Owusu）坦言道。这位女建筑师的项目中包括坐落于伦敦的最高法院。

“随着女性更多地加入到工作团队中并且逐渐展现出自己灵活、高效的工作能力，我认为需要保证她们从离开单位到回到家这段时间里足够安全，即使可能是凌晨三四点。任何单一文化的环境都会丧失活力，所以建筑领域的女性越多，整个行业才会更加欣欣向荣。“

dRMM工作室的创立者萨蒂·摩根

萨蒂·摩根以黑斯廷码头设计荣获英国斯特林建筑奖

如今建筑领域学生的性别比趋于平衡，然而女学生的辍学率却让人担忧。《建筑评论》和《建筑师日报》的年度调查表明女性往往会经历诸多不公正的待遇，比如薪水低、性骚扰、性别歧视和社会欺凌等，这都会导致女建筑师对职业生涯的幻灭。“整个行业都应该更加坦诚地意识到障碍究竟是什么。”

即使如此，女性建筑师依旧战斗在第一线，创造了一些英国最高端、最让人敬佩的建筑，她们中不乏有茱莉亚·巴菲尔德、dRMM工作室的萨蒂·摩根（Sadie Morgan）——该工作室设计的黑斯廷码头荣获2017年的英国斯特林建筑奖、阿曼达·莱维特（Amanda Levete）——其作品包括维多利亚与阿尔伯特博物馆阳光充足的公共庭院和地下展厅。转而谈及致力于小规模项目的女性时，建筑联学院最有作为的毕业生、已故的扎哈·哈迪德最有发言权：“我敢保证作为一名女性我可以设计一幢很棒的摩天大楼。”

2016年去世的扎哈·哈迪德是首位获得普利茨克建筑奖的女性建筑师

【艾米丽·布鲁克斯（Emily Brooks）系英国《电讯报》记者】

回顾一周艺术人物，在瑞士，研究现代艺术与技术之间关系的第一人、享誉世界的法国艺术史学家弗兰克·波普尔于7月12日辞世，享年102岁。

英国建筑联盟学院历史上首位女院长吉拉伯特近日遭到解职，理由是她为学院制定的五年计划被大多数成员投了不信任票，但也有声音称，她的遭遇只是学院性别歧视中的一桩。

在英国布里斯托，17世纪奴隶主雕像被推倒后，青年英国艺术家团体（YBA）成员马克·奎安用一座“黑人的命也是命”活动家的雕像取而代之。在中国杭州，新中国第一代油画家吕洪仁绘画展“真予不夺”在浙江美术馆举办。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

瑞士 | 法国艺术史学家弗兰克·波普尔102岁辞世，研究现代艺术与技术之间关系的第一人

弗兰克·波普尔（1918-2020）

据《The Art Newspaper》等媒体报道，7月12日，研究现代艺术与技术之间关系的第一人、享誉世界的法国艺术史学家、艺术理论家、策展人弗兰克·波普尔（Frank Popper）在瑞士辞世，享年102岁。

波普尔在国际艺术理论领域具有重要地位，他不仅为新媒体和伦理的探讨奠定了基础（在他后期的写作中，将其称之为艺术的“虚拟化”），在20世纪60年代发表的对当代艺术中光和运动的早期分析影响了无数历史学家、艺术家和学者。

1918年生于捷克布拉格的波普尔早期职业与艺术并不沾边，那时候只是皇家空军的纺织品技师、无线电报员。艺术之路的转折发生在他与身为画家的妻子Hella Guth移居法国巴黎之后。波普尔获得了索邦大学的博士学位，在那里，他将对马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的关注转变成了一篇关于动态艺术的论文。

1968年，波普尔出版著作《动态艺术的起源与发展》（Origins and Development of Kinetic Art），与同年出版的杰克·博纳姆（Jack Burnham）的《系统美学》（Systems Esthetics）在艺术史上享有重要地位，尤其是追溯了1860年就开始的关于印象主义与动态艺术之间关联的探究。

在波普尔后来的著作《艺术活动与参与》（Art—Action and Participation，纽约大学出版社，1975）探索了“观众参与”作为现代主义的核心内容。

在著作《电子时代的艺术》（Art of the Electronic Age，Harry N. Abrams，1993）中，波普尔认为20世纪80年代初，“技术”艺术已经让位给了他所谓的“虚拟”艺术，这是一套通过互动使技术人性化的做法。在他看来，这个体系阐明了“我们不仅在现实本身的存在，而且在模拟现实的存在”。(整理/宗和)

英国伦敦 | 西班牙建筑师伊娃·弗兰奇·伊·吉拉伯特

因“失败表现”被解除英国建筑联盟学院院长一职

伊娃·弗兰奇·伊·吉拉伯特

据dezeen网站报道，英国建筑联盟学院（简称AA）学院近日解除了伊娃·弗兰奇·伊·吉拉伯特（Eva Franch i Gilabert）的院长职位，原因是她为学院制定的五年计划被80%的AA成员投了不信任票。2018年，伊娃成为AA学院历史上首位女院长。

在“不信任票”情况发生后，学院请伊娃概述她的修正计划，但结果“不尽人意”，她“未能让委员会相信”她能够胜任自己的职位。

成立于1847年的AA是英国最古老的独立建筑学院，也是世界上最著名的建筑院校之一。其校友包括扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）与大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）等。该学院独立于英国的政府资助大学体系之外，拥有自己独特的系统，该系统让1200名职工和学生来投票表决重要决定，投票作为建议，在委员会作出决定时起到重要作用。

2018年，伊娃在学院委员会的三轮投票中胜出，成为院长。在其两年的任期中，学院首次获许颁布其学士与硕士学位。在此之前，学院课程必须经过RIBA与建筑师注册委员会的认证。

伊娃被解雇引起了建筑同僚的不满，根据教师和校友的说法，作为西班牙建筑师以及学院的首位女院长，伊娃的遭遇只是学院性别歧视中的一桩，AA校友、法证建筑创始人埃亚勒·魏兹曼表示，“这类问题已经毒害了建筑文化长达数十年，如果不能理解和面对它们的话，将为学院、乃至建筑界蒙上阴云。然而，如今AA选择抛弃了首位女院长，一个数十年难见的出众人才。”（文/钱雪儿）

英国布里斯托 | 艺术家马克·奎安

用女黑人活动家雕像取代奴隶主雕像

马克·奎安

据artnet网站报道，英国艺术家、著名的青年英国艺术家团体（YBA）成员马克·奎安（Marc Quinn）用一座“黑人的命也是命”活动家的雕像取代了位于布里斯托的一座被推倒的17世纪奴隶主雕像。

新雕像描绘的是当地活动家珍·里德（Jen Reid），在奴隶主雕像倒下后，她站上空荡荡的基座，举起拳头，向“黑人权力”（Black Power）致敬。奎安的新作也被恰当地命名为《力量的涌动（珍·里德）》。里德称，她希望这能够激起一种黑人的自豪与归属感，在公共雕塑中很少会描绘或赞美黑人。

珍·里德和描绘她的雕像

奎安的雕像安装没有经过地方当局的允许。作为在公共场合直接采取反种族主义行动的一种姿态，奎安的举动受到了一些人的欢迎，但也有人对于该决定没有咨询当地居民而感到不快，许多人认为这个空出的平台应该留给一位黑人艺术家。艺术家赫·卢克（Hew Locke）就认为，没有询问布里斯托居民的意见，这是一种自大，“比起‘黑人的命也是命’，它更多展现了雕塑家的自我。问题在于，所有关于最近这些雕像的讨论应该考虑到当地社群是否参与其中的事实。奎安这怎么做，是因为他有钱这么做。”

目前，雕像《力量的涌动》已经被当地市政官员移除。奎安表示，他并未期望雕塑永久地竖立在那里，只是认为时机成熟，应该在公共领域发起对种族主义的直接行动。“这是一个火花，希望以此引发人们对于这个议题的持续关注，”奎安说道。（文/钱雪儿）

中国杭州 | 艺术家吕洪仁

新中国第一代油画家，绘画展“真予不夺”在杭州举办

吕洪仁(1927-2017)

7月16日起，新中国第一代油画艺术家吕洪仁（1927-2017）的展览“真予不夺——吕洪仁绘画艺术展”在浙江美术馆展出，展期至8月4日。

吕洪仁，别名吕剡、海犁，浙江嵊州人。1947年考入杭州国立艺专，师从吕霞光、关良、潘天寿、周碧初、颜文梁等名师。1952年毕业于中央美术学院华东分院（原国立艺专，现中国美术学院）绘画系，留校任教，历任研究员、油画系助教、讲师、副教授、油画系副主任、浙江美院附中校长。是新中国第一代油画艺术家。

吕洪仁先生长期从事油画教学和创作。早期作品有着较深的法国印象派痕迹，并独创“色彩堆积构图”自成一派的画风。代表作有油画作品《小街》（1960），为南昌八一纪念馆创作《欢迎铁军》（1978）；《人体》（1986）刊入《中国高等美术院校人体习作选》（漓江出版社出版）；《瑞丽风光》（1988）由北京外联局选送去扎伊尔等国展出；《宝塔山》（1991）由日本千田俱乐部收藏；《天目金秋》（1990）参加中国首届油画精品大赛。

吕洪仁 《舟山渔岛》1970年 浙江美术馆藏

吕洪仁 《富春江景》 2011年 浙江美术馆藏

2018年，根据生前愿望，由家属向浙江美术馆捐赠一批油画作品。此次展览分为“正声雅音”“传神写照”“妙造自然”“素以为绚”四个版块，通过学术梳理，展出油画、素描、水粉、丙烯作品及文献共150件，不仅体现出吕洪仁先生的艺术风貌，同时还展现了新中国油画、素描教学的探索历程。(文/畹町)

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