多摩大学

之前为大家介绍了日本顶级艺术大学“御三家”里的东京艺术大学和武藏野美术大学，今天继续为大家介绍“御三家”里的多摩美术大学，在不少艺术生的心目中这所大学也是大家一心向往的圣地。

一、学校历史沿革

多摩美术大学，简称多摩美，是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学，与东京艺术大学、武藏野美术大学合称为日本顶级艺术院校的御三家。同时也是“东京五美”之一（多摩美术大学，武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）。

与武藏野美术大学一样，多摩美术大学的前身也是1929年创立的帝国美术学校。1935年，帝国美术学校一分为二，逐渐演变为今天的武藏野美术大学和多摩美术大学。

现在的多摩美术大学，每年都吸引大量留学生前来报考，是日本的顶级艺术院校之一。

二、师资力量雄厚

多摩美术大学作为日本乃至世界上顶尖的艺术大学，其师资力量可谓“羡煞旁人”，多位世界知名的设计师在此任教。下面就简单为大家介绍其中的几位。

1、深泽直人

深泽直人是日本著名产品设计师，也是家用电器和日用杂物设计品牌「±0」创始人，曾揽获包括IDEA金奖，IF金奖，“红点”设计奖等诸多奖项。

深泽直人毕业于多摩美术大学产品设计系，现在也在多摩美术大学统合设计担当系主任。

作为近来几年炙手可热的产品设计师，他的设计作品被普遍认为是朴素、不须思考就能使用的。以至于他本人被称为“without thought”，他的“无意识设计”也影响了诸多设计师。

2、秋山孝

秋山孝是日本插画学研究家、设计师，曾荣获“纽约ADC国际展铜奖”、“墨西哥国际招贴双年展荣誉奖”、“华沙国际招贴双年展金奖”等国际奖项。他擅长以夸张幽默的漫画形式表达严肃的主题，让人影响深刻又不给人沉重之感。

秋山孝所教授的是平面设计专业（グラフィックデザイン学科），这是多摩美术大学报考人数最多，竞争最激烈的学科之一，涵盖了包括字体、书籍装帧、海报、插画等方向。

3、其他知名授课教师

除了上面介绍的两位，多摩美术大学还有不少知名设计师担任授课教师：

知名广告摄影师，上田義彦

平面设计师，服部一成

环境艺术家，吉村純一

多摩美的教授们，大多是活跃在设计界、艺术界的大咖。由此可见，多摩美术大学是一所师资力量非常强大的艺术院校，这里的毕业生有着多样的职业选择。

三、知名校友

多摩美术大学的师资力量雄厚，这里诞生了很多我们耳熟能详的设计师，比如：

1、三宅一生

毕业院校：多摩美术大学，修读综合设计学科、主修制图学

职业：时尚设计师（服装）

三宅一生是日本的著名服装设计师，以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

1965年毕业于多摩美术大学，并于60年代末搬到巴黎进入时装学院学习。

1970年回到日本成立了「三宅设计事务所」，并推出品牌「ISSEY MIYAKE 」。

1973年被邀请到巴黎，与其他年轻设计师的共同举办展示会，也为了后面的日本设计师开了第一面窗。

2、佐藤可士和

毕业院校：多摩美术大学，平面设计

职业：平面设计师／艺术指导／创意指导

对“佐藤可士和”这个名字不熟悉的人，UNIQLO（优衣库）肯定是知道的，这个品牌的视觉形象设计，就出自他之手。

佐藤可士和擅长广告平面设计、产品设计、空间设计等领域，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”。

3、蜷川实花

毕业院校：多摩美术大学，美术印刷设计系

职业：摄影师 / 电影导演／设计师

蜷川实花是一位具有独特风格的当代日本摄影师，其摄影特点是超饱和的色彩和电影框架。作品中反复出现的主题包括：静物、花、金鱼、动物和风景。

她的摄影作品获得了许多国际上的奖项，其中包括日本最权威的摄影奖“Kimura Ihei摄影奖”。

除了摄影师身份外，她还是一名导演，2007年执导了她的第一部电影《SAKURAN》。电影中艳丽的色调，华丽的场景，花纹繁复的服装和配色彰显了她的风格。

四、专业介绍

多摩美术大学一共有10个学科，部分学科中会设置小方向。这些学科包括：

绘画学科 日本画

绘画学科 油画

绘画学科 版画

雕刻学科

工艺学科

平面设计学科

生产设计学科 产品设计

生产设计学科 服装染织

环境设计学科

情报设计学科 情报设计

情报设计学科 媒体艺术

艺术学科

统合设计学科

演剧舞蹈设计学科 演剧舞蹈

演剧舞蹈设计学科 剧场美术

五、校园特色

1、自由的校风

多摩美术大学一直将「自由&意志力」作为教育理念，认为美术是自由精神的产物，将“美”作为学校的logo使用。

多摩美术大学的校风非常自由，校园活动也非常丰富，感兴趣的同学可以去参加每年的“OPEN CAMPUS”和“校园祭”。

2、设施强大、资源齐备

在寸土寸金的东京，多摩美术大学拥有着两个校区，分别是“八王子キャンパス”和“上野毛キャンパス”。

仅八王子校区，占地面积就达到了152900平方米。每个专业都拥有独立的教学楼和画廊展厅。

武藏野美术大学有自己的“武藏野美术大学图书馆”，与之相对的，多摩美术大学也拥有由伊东丰雄设计的“多摩美术大学图书馆”。

为了让图书馆提供一个更加开放的公共空间，伊东丰雄在一楼设计了开阔的长廊式空间，同时采用钢结构和混凝土制作图书馆室內的拱形墙。

目前图书馆藏书已达14万册，以美术书和设计关系、图解、展览、映像等资料为主。

3、校企合作，强强联手

多摩美术大学会针对不同科目，不定期举行产学合作研究，活动非常丰富。

六、校园生活

多摩美术大学的校园祭充满了活力和创造力，给参观者带来了惊喜和快乐。

校园祭当天，一大清早各个学生社团就在校园中组织了各种表演和活动，有跳蚤市场、现场LIVE、舞蹈表演等。

各个学科的作品展示，是每年多摩美术大学校园祭的重头戏。通过看前辈的作品展示，会对考学的同学产生很大的帮助，一方面同学们会更加清楚自己的专业方向，自己要考的学科到底在做什么样的创作；另一方面也可以帮助同学们了解老师的教学方式方法，辅助同学们挑选适合自己的研究室。

（本文图片来自网络，版权归原作者所有）

一位在这里就读的中国留学生，对于多摩美的印象是：“多摩美术大学是自由度相对较高的一所大学，学生们能够一定程度上自由支配自己的时间发展各项兴趣爱好。教授前辈也都很亲切，在方方面面给你一些有建设性的建议与意见。”

如果想让国际知名的设计师大咖担任你的老师，那么“多摩美术大学”会是一个不错的选择。

2018年7月14日，笔者带领着行知美术环境设计班的学生们来到多摩美术大学，共同参观学校专门为考生举办的夏日校园开放日。

刚刚步入大学正门，就看见环境设计科的众教授带领着同学们在室外冒着烈日正在进行公开课讲评。内容是多摩美学部1年级学生的共同课题用竹材料来构建一个可以在夏日乘凉的空间。

在这里简单介绍一下多摩美环境设计科的内部构成。所谓“环境设计”是学科的大名，学部生们在升入2年级的时候，会根据自己的喜好从“内装”、“建筑”、“都市规划”三个专业中选择一个专业作为自己今后发展的方向。即使选择专业后，不同专业的学生们仍然会一起参与一些共同课题制作，因此三个专业的学生们仍然互相保持着交流，这使“环境设计”学科形成了一种类似大家庭的氛围。

（图片为各个专业的学生人数分布倾向，从左依次为内装，建筑，都市规划）

环境设计科位于“设计栋”的5楼，走廊里的告示上写着OC两天的科内计划表

各位教授们会在大教室里向考生们介绍大学里的课程内容，以及教授们平时都在做一些什么样的作品和策划等等。另外，OC期间还会有三场公开讲评会，包括上午那场一年级的“竹课题”。

竹课题

说回竹子课题。这个课题由7～8个人组成一个小组，以小组为单位来完成。从概念设计到模型，再到实体制作，期间学生们会经历从理念到现实的整个过程。小小的模型中可以成立的形态，在实体大的构造物中却不一定实现，因此模型的精致度不一定和本体的壮观度成正比。这是一场不断的妥协与进化的课题，而这种体验恰恰是设计师最需要的。

在七八个作品中，上图里的方案给笔者留下了最深的印象。乍看模型会给人一种稚嫩的印象，然而看到实体架构以后，却发现此作品所营造出的“材料与环境融为一体“的空间，给人带来一种自然又惬意的印象。由此可见，这个设计所考虑到的不仅仅是构造物本身，还包括了它与周围的环境的关系，当之无愧的“环境设计”。

会场内外设置着在校生们的作品展览，参观者们可以通过被展出的模型，图面以及概念图等等了解到多摩美各个年级的学生们平时在大学里都进行着什么样的创作活动。以下再介绍几个吸引了笔者注意的作品。

柯布西耶思想再现

作品的想法很简单，就是根据著名法国建筑家柯布西耶所遗留下的住宅图面，把这所住宅的空间按照实寸大小，仅用木材一种材料给再现出来了。这个空间再现出来的没有功能，没有构造，只有纯粹的空间，然而这纯粹的空间却代表着大师对于建筑最原始的构思和身体感觉，让人轻松地领会到柯布西耶所重视的“模度”思想。

年轻的想象

这个作品同样是学部1年级的课题（在这个阶段，学生们还没有分专业，大家做的都是同共同的课题）。这个课题的目标是使用“纸壳板”来制作出可以撑住人体重量的构造物。学生们的作品丰富多彩，有穿在脚上的，有戴在身上的；有的偏向家具，有的偏向空间；有的利用了材料的压缩强度，有的利用了材料的伸张强度。

在这里列举的三个作品，特点各不相同，但对于材料的探索与发现都富有代表性，体现出了大一新生们的“年轻力量”。

展馆课题

这个作品是2年级的展馆课题，选取了同一位雕塑作家的十个作品，并在一所展馆里为十个作品分别量身订做了十个不同的展览空间。

笔者经常听人说雕塑往往比建筑更加重视空间的运用，是一门创造“实”与“虚”之间的节奏感的艺术，由“物体”触发而生的空间，会产生什么样的表情，不同的空间之间又存在什么样的联系，都考验了学生的设计技巧。

住宅课题

这个作品的理念是为一对夫妻设计“有羁绊的家”。

住宅的中轴从大门到阳台都不设有任何墙壁的隔离，而是采用的连贯的空间，并把其他功能空间配置在两边。笔者一开始看到这个想法时，想象到的是一副毫无个人隐私的家庭。但看见模型后，却发现作者在保持空间连贯性的同时又巧妙地设置了很多私密地点，所以创造出的住宅既保障了最起码的人权，又让这对夫妻在生活当中随时感受到对方的气息。这幅作品或许完美地证实了模型在设计中的重要程度。

地区规划课题

最后这个作品，是3年级的地区规划课题。日本从上世纪六七十年代开始在城郊地区大量建设了许多被称为“团地”的集合住宅，解决了当时的住宅不足的社会问题。但到了现代，这些“过时”的居民楼需要被赋予一些新的存在意义。这个作品对这个问题给出了一个解答。

使用桥梁连接各个居民楼，并在楼内于桥梁接轨的部分设置类似花店，咖啡厅等等商业设施，使千篇一律的团地重新拥有的另一番魅力。这类思考，或许会给中国的居民楼所背负的某些问题带来许多提示吧？

*原文为日文，作者本人翻译

本文作者：白家銘

【プロフィール】

東京藝術大学建築学科3年

受験時は武蔵野美術大学建築科、多摩美術大学環境デザイン学科にも合格。

行知学園では学部編入の実技指導、院試にまつわる模型の制作など実作業の指導を担当。

高校時代を日本で、小中学校を中国で過ごしている。中国国内の美術教育や美大受験事情にも明るい。

東京美術塾

多摩美术大学 大学院 工艺陶艺方向 沈思思

“ 陶对于我来说，是一个连接了艺术和设计的专业。艺术和设计常常被认为是分开的两个部分，但似乎“陶艺”这一专业似乎是多种多样的，从事陶瓷相关专业的人，可以纯粹也可以兼容，更是可以将艺术审美直接带进生活中。”

#INTERVIEW

Q1：为什么选择来日本？

A：我是一个看动画长大的人，在大学期间也来日本旅游过，本身就对日本是很有好感的。而作为陶艺专业的学生来说，日本也的确是一个很好的选择。日本在传统工艺文化上可以说是源自于中国但找到了自己的风格，这让我十分好奇，大学期间也写过中日禅宗文化比较的相关论文。另外就是相比欧美国家，日本的留学费用稍微便宜一些。基于上述的考量，我选择来了日本。

沈思思 作品

Q2：为什么选择了多摩美的陶瓷方向？

A：在国内的本科期间我是陶瓷艺术设计专业的学生，大学四年的生活中我时常会有被限制的感觉。因为陶瓷设计的结果是产品，产品就会被烧成条件、量产、使用等等问题所限制。相比较作品的意义，似乎更追求的是使用价值。我在这过程中时常感觉到自己更喜欢的是相对没有限制的自由创作。所以来了日本之后，经过了一番纠结，我报考了多摩美术大学，因为它的陶艺专业的风格是最让我感受到自主性和包容性的，让我非常向往。

沈思思 作品

Q3：陶瓷是一个怎样的专业？

A：陶对于我来说，是一个连接了艺术和设计的专业。艺术和设计常常被认为是分开的两个部分，但似乎“陶艺”这一专业似乎是多种多样的，从事陶瓷相关专业的人，可以纯粹也可以兼容，更是可以将艺术审美直接带进生活中。

沈思思 作品

Q4：各个美大的本专业有何区别？？

A：作为“陶艺”这样一个比较冷门的专业，部分学校是不设置这一专业的（如东京造型大学），或是一些学校的陶艺类专业并不是很强，每年听说要考的人也很少（如女子美术大学）。相比起设计专业，陶艺类有名的专业其实更多在非东京的城市，比如京都市立艺术大学、金泽工艺大学、爱知县立艺术大学等等。这些学校可能在普通艺术类学子眼中并不是首选，但对于陶艺专业的人来说，却是很好的选择。毕竟陶艺作为传统工艺之一，在这些地方更能得到保留。而想留在东京的大家会选择的，基本上就是东京艺术大学、多摩美术大学和武藏野美术大学这三所。

这些学校之间的区别在于，非东京地区的学校以及东京艺术大学在作品表现上还是更偏向传统和技法，尤其是国公立的学校。而武藏野美术大学是偏向设计类，即所做的研究及作品必须为可使用的器具。而多摩美术大学的陶艺则是纯艺方向。

沈思思 作品

Q5：当时是如何准备考试的？

A：我准备考试的过程应该算是比较坎坷的。来日本之前，是抱着第一年就想考进学校的打算提前就准备了一份作品集，但是可能因为本科期间跟之后想考的专业上有些许差别，面谈的时候有些学校的老师指出我的风格与该学校的陶艺专业并不十分合适，因此也并没有考很多学校，在这样的情况下蹉跎了一年。

第二年我报了塾，当时带我的老师是武藏野美术大学大学院在学的学生。恰巧跟我大学和专业都是相同的，给我很多有价值的意见。这一年我针对性地准备了武藏野美术大学和多摩美术大学的考试。同时准备了两份风格完全不同的作品集和研究计划书，而且作品集中的作品都是过去一年在日本的陶艺教室中完成的。

两个学校面试的考试之前我都通过跟各种各样的人模拟面试来进行面试练习，例如语言学校的同学和老师，塾里的老师等等。并且在练习中反复确认时间，确保自己在正式面试中的时间使用。

除了面试，武藏美的工艺工业专业有一项设计考试，根据指定的题目当场设计一件事或者物。在这场考试之前先是看了去年的题目，自己思考可以设计怎样的东西。而多摩的小论文考试之前，我练习写了过去三年的小论文题目。

沈思思 作品

Q6：推荐一件事或物

A：养成运动的习惯。养成习惯这件事情会让人很有自豪感，而且运动不仅对身体好，也会让你在吃东西的时候减少负罪感。

Q7：推荐一位艺术家

A：克里姆特是一位我觉得永不会过时的艺术家。

克里姆特

Q8：分享相册里的一张照片

沈思思的照片分享

- END -

東京美術塾

多摩美术大学今日公布了EJU和JLPT考试中止的相关对策：

● 由于EJU和JLPT考试的中止，多摩美术大学对「外国人留学生」「3年编入」「大学院」「研究生」的报考资格进行了调整。具体为，参与以上4种考试的留学生，如无法提出日语成绩证明，则可提出本年度的EJU报名证明书，或是JLPT个人主页的报名情报画面的打印件。

简单来说，只要是今年报名了前半年的EJU或是JLPT考试，就可参加本年度的多摩美术大学考试。相信这对许多还没有日语成绩或是之前成绩不理想的同学来说是一个十分十分好的好消息！

具体报考详情见下：

外国人留学生入试：

三年编入入试：

大学院入试：

可以看到大部分专业都设有面试和小论文考试，所以希望同学们不要松懈学习日语。

另外关于其他学校的一些相关应对措施，大家可以阅览之前的文章：

「EJU和JLPT都取消了，快来看看各所学校的对应措施。」

今后东京美术塾也会实时关注各个学校的最新对应情报，尽所能第一时间向大家传达。

- END -

昨日还在遥远地平线边浮动着的岛屿，我们终于抵达了。

这个岛上有着个性丰富且充满想象力的岛民，和无尽的宝藏。

据说，这个岛上，传说中的美术品正沉睡着。

～船长的航海日记～

是的！10月25日至10月27日的三天是武藏野美术大学一年一度的艺术节。

今年的主题是——海贼

武藏野美术大学一共有两个校区，每年的的校园艺术节都在鷹之台校區。从鹰之台站下电车，在林间小道上走大概18分钟就能到正门口了。

武藏野美术大学艺术节每年都有大约4万人前来观看，在日本的美术大学中也是规模最大的校园艺术节。艺术品作品的展示自不必说，还有集美大同学们的创意和智慧的各种店铺，以及摔跤，舞蹈表演等等。

一年一度的校园艺术节该看些什么？我们告诉你。

餐饮

学生们的各种摊位，还有占据了校园生活的食堂和面包房。在这些地方还能感受到美大同学们独有的「饮食创意」和凝聚在包装上的创造力。

杂货

杂货的摊位上可以看到各种手工制品和原创设计品。

你买到的创意小物可能还是由作者本人亲自递上的呢。

活动

充满着创造力的各式活动会在这里展开。

尽管是美大，活动却不限于此，你能观看到的还有音乐，舞蹈，戏剧等等

学生们的舞蹈表演

表演形式的摔跤比赛

展示

这一次参与展示的有，油画，雕塑，日本画，版画，纺织，视觉，装置艺术，室内，产品，建筑，插画，影像，摄影等门类的作品。

校园内装置艺术品

【摄影类】

「逃避的苹果」

以一颗苹果为主题，它在马路中央，邮箱的上面等等，它在城市的各种各样的场景里。

在休息日这天，已经非常疲惫的苹果去了这些地方。

「不存在之物」

作者巧妙的利用要扔掉的相机和一些废品，表现出虚幻的平时不会存在的光影和色彩。

【插画类】

「崩塌的世界」

「电器街」，「神的领域」，「天空」，「魔女的街」，「违法建筑」

「ensemble」

【油画类】

「海洋」

生命的发源地是来自海洋，敬畏我的海洋母亲，爱惜我们的大海。

「无题」

在一张满是褶皱的透明薄纸上面，让颜色被纸自然的吸收后展开，用自然的色块，再现了江户时代的场景。

【装置艺术类】

「听到风声，你能想起的一切」

我在小河散步的时候，闭上眼睛听溪流，沉着与害怕交织在一起。

就像我在已逝去的祖父的墓碑前坐着时一样。

听着风铃的没有规律的互相撞击的声音，为什么我会有那样的心情呢，如果你坐在这里的时候，会不会也变成那样。

【日本画类】

「几星霜」

「1007」

「clone」

【室内设计类】

「deformation」

作为人制造出来的道具，我们总能感受到椅子与自然是有明确界限的。人为加工过的椅子，有可能会让人与空间产生隔阂。椅子「deformation」依靠地球的重力，通过每个人身体的形状和重量让椅子自然变形。让人，空间与自然连结在一起。

「mold」

「型」是「形态」的基本，且仅仅只是用于辅助「形态」的完成。然而，当我们坐在椅子的基本「型」上时，我们是感受到了那个虚构的「未完」的椅子，还是已经把它当作了真实可触的椅子来看待呢？

【雕塑类】

「祈祷」

奈良时代从唐朝传来的漆工技术。将麻布涂上漆作为原料，再涂上漆做成的东西。我用这种传统的工法制作而成。

需要祈祷的时候是什么时候呢？事情不顺利的时候。遭受难以忍受的痛苦的时候。感到靠自己的力量无法跨越的时候。这个祈祷的前方，不是上天，而是在自己的体内循环，感觉像是为停留在里面的某种东西。

「法老王的狗」

【视觉传达类】

「季节」

saison在法语里是季节的意思。这是个应季节氛围设计野餐装备的品牌。我们所设想的郊游是一件将季节的痕迹留在自己心中的事情。比如说一丝味道，一句话语，和一瞬的触感。我们试着向变化的季节踏出一步，我们试着沉浸在风景。虽然转瞬即逝，但是在那里你会感觉到某种东西。在那一瞬间，saison想与你一同感受。

「再一次，全新的价值」

我留意到[购买封面]这件事情。这一次我制作了50张CD的封面，现在这个智能手机的年代，因为无论何时何地都可以听音乐，大家买CD光碟的机会变得越来越少了。[购买封面]这个词语的由来是在店铺里偶然发现CD或者DVD和书等等在完全不知道里面内容的情况下，因为封面而决定购买。我想再一次创造它的价值，用各种各样的包装，包括积分卡等等去对封面进行设计。

【建筑类】

「住宅空间」

「商用空间」

【工业设计类】

「摩托车设计」

「汽车设计」

每一次参加艺术节都是一次自我提升绝好机会

看到天马行空的艺术作品

自己也会思如泉涌，沉浸其中

艺术给我们带来的可能是瞬间的感动，也可能是心灵的平静

这次的艺术节只是一个开始

我们也将会继续把更多好的艺术节，艺术活动，介绍给同学们。

武藏野美术大学毕业展将于

2019年1月17日（木）～ 1月20日（日）9:00-17:00

举办

期待我们下期再见啦

本文部分图片素材来自武藏野美术大学官网。