帕森斯设计学院

帕森斯设计学院位于美国纽约，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。那么，你知道帕森斯设计学院qs排名情况是怎样的吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，一起来了解一下吧！

帕森斯设计学院介绍

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。

涵盖专业：

服装设计，室内设计，沟通设计（视觉传达），插画，摄影，纯艺术，整合设计，时尚营销，工业设计，产品设计，艺术、媒体和技术，灯光设计，灯光设计。

申请条件：

本科生

1.语言成绩：托福92；雅思7.0

2.申请材料：需要在网上提交申请表(申请费$50)、官方成绩单、Eassy、推荐信等。

研究生

1.语言成绩：托福92；雅思7.0

2.申请材料：需要在网上提交申请表(申请费$50)、官方成绩单、简历、个人陈述、推荐信等。

帕森斯设计学院qs排名详情

2019年QS世界大学艺术与设计专业排名第3名

2018年QS世界大学艺术与设计专业排名第2名

2017年QS世界大学艺术与设计专业排名第3名

2016年QS世界大学艺术与设计专业排名第4名

2015年QS世界大学艺术与设计专业排名第2名

上述内容就是关于帕森斯设计学院qs排名情况的介绍，感兴趣的同学快来了解一下吧！

工业设计算是parsons的忙内专业之一，而且只有研究生专业，如今不过才到3届，但其已然成为很多同学留学时的理想院校之一，也说明大众对其高实力的高认可。但也因为其较为“年轻”，国内网络上对其介绍都是零散几句，今天小编便从留学预备生最为关心的地理位置，硬件条件，师资力量和课程安排四个方面，为大家系统介绍Parsons这个“新专业”：

　一、地理位置

关于Parsons的位置，大家网上随手一搜都可看到，便不多做介绍。而工业设计部门位于纽约曼哈顿66 5th Ave和2 West 13th St，是NYU的邻居。距离Soho区逛街，吃饭的地方步行也是不远。而且附近有两个非常知名的公园，步行10分钟内都能到，一个是Union Square Park，一个是Washington Square Park，都是放松，闲逛，享受NYC好天气的好地方。总体来说Parsons所在的位置是一个非常热闹，人流比较大的地方，但学校周边治安非常的好，非常安全。

二、硬件设施

在美国的设计院校对设计师的模型制作能力是非常看重的，因为设计师不光要去设计产品还要了解产品的制造工艺。学校的 “Making Center”非常强大，给学生制造提供场地，资源与指导。Making Center里面包含多种多样的工坊，位于不同Parsons的不同楼里。大部分工坊主要集中在三个楼66 5th Ave，2 West 13th St和23 East 13th St里。而且Making Center里面也有卖学生常用的材料包括木材，金属，亚克力板，泡沫，石膏，硅胶，各种护具等等。价钱也比市场价要低，主要是为学生提供便利。

Making Center有个非常有意思的机制。学生如果要用Making Center里面的工坊，就必须参加该工坊的Orientation, 即工坊培训。完成工坊的培训，技师会给学生一个相对应的贴画，贴在学生ID上，大家可持此卡自由使用工坊。有收集癖的同学也可以试着集齐所有工坊的贴画。

三、师资力量

Parsons工业设计研究生的学生规模比本科的产品设计要小。一届只招收24名学生左右，分为两个班，一个班也就12个人左右。有时候一门课有两个老师带或者一个老师配一个学生助教，学生能享受到小规模教学带来的好处，教师能更加了解学生，给予充分的1对1指导。学校的大部分教师都是纽约知名，活跃的设计师。不是在知名的设计机构或者就是有自己的工作室，虽然教育不是他们的主业，但是培养，引导年轻的设计师也是他们对设计圈重要的贡献。比如工业设计项目负责人Rama Chorpash。

Rama Chorpash是一位非常成功的工业设计师，其产品更是获奖无数，在各大艺术馆都有展览，而其也是Parsons工业设计的“开国功勋”，对工业设计专业投入大量时间精力，通过自己在设计圈的人脉和影响力，为Parsons工业设计部门招兵买马，也是招生是最后的审核人。由他亲自给想录取的学生做面试，通过电话或者视频聊天。

　四、课程安排

Parsons的工业设计研究生是2年制的，毕业总共需要60个学分，每个学期要修15个学分，学生的GPA要保持不低于3.0才能按时毕业。

下面是Parsons 工业设计具体的课程大纲。课程不光包括基础的设计课程，还有讲述材料，生产工艺，调研，以及工业产品和从业的商业模式是怎么运作的。课程安排的非常周全，目的是培养一个能力全面的设计师。而且Parsons工业设计一直强调着可持续理念，鼓励学生应用绿色材料，考虑产品的生产工艺，成本，回收与报废，减少资源的浪费和对环境的影响。这些理念体现在课程安排与教学之中，这就是我为什么喜欢Parsons工业设计的原因。

你选择的夏校真的适合你吗？——2019夏校归来的学生告诉你最真实的夏校生活，一小时快速了解美国大学夏校的申请和体验。

— Vol1.帕森斯夏校篇 —

主讲人│Eunice同学

Eunice同学来自七宝德怀特中学，2019年暑假在帕森斯设计学院夏校读Design Studio课程。

一、课程时长和内容

我在帕森斯夏校读的课程是Design Studio，官网上说：如果你对专业不确定，可以选这个。它主要涉及工业设计和服装设计，以服装设计为主。所有课程时间都是从7月6日到7月26日左右，大概20天。

对服装设计比较感兴趣、同时希望参加服装设计课程的同学需要注意一下，服装设计分为几个part，其中一part主要是做衣服，其他主要是画服装设计图。

具体说一下Design Studio这门课，和别的课一样有两个老师，一个绘画老师，一个服装设计老师，各教一半的课。

■ 画画课

画画课对材料要求比较多，会提前告诉你，想要参加这门课的同学，建议你从国内把那些材料背过去，因为在国外买非常贵，我在材料上花了非常多的钱。但是如果从国内带的话，并没有多大的区别，而且还可以省一些钱。

画画课主要会有两个方面，一个是画裸模，用碳笔画；还有一个，类似颜色练习，会教你一些关于颜色的理论。

在画画课最后不到一周的时间内，它会要求你做一个project。

■ 设计课

设计课，我们做了两个project，一个是做一套服装，要求不允许用布料做；还有一个是自己想自己要做什么，任何关于fashion的东西都可以自己做。

夏校结束最后一天，会有open day的展示，让你展示从头到尾做的所有东西，大家会互相参观，还可以邀请自己的朋友和家人一起过来参观。

夏校做的一切东西，都可以放在作品集内。帕森斯也会通过讲座或者面谈告诉你你的作品集怎么样，也就是说它会让你约一个15分钟的时间，把作品集带给申请老师看，他会告诉你他喜欢你作品集里的什么，不喜欢什么，会给到一些建议，对后面的申请会有帮助。

二、生活体验

我是住在宿舍的，因为美国未满18岁是不允许单独住酒店的，lbmb也不太安全，但是如果有家长一起去，住lbmb也是蛮好的。

宿舍离大学大概走十分钟的路程，每天九点钟开始上课。宿舍里是没有餐厅的，但是学校里面有，但是只从早上开到下午两点，所以晚饭也要自己解决。

宿舍的装修比较简单，主要是白墙，有一个书桌、一把椅子、衣柜。都是套房式的，一个大门进去，里面有两个房间、一个厨房、一个餐厅、一个卫生间，两个房间的人共用，一般来说四到五个人左右。宿舍提供厕纸，但是别的不太提供，也有洗衣机等生活需要的东西。

宿舍门口有保安，宿舍里面也有类似宿管的人，他们应该是帕森斯毕业的大学生，人都很好，会帮你解决很多问题。

三、学校设施

帕森斯所有人进去都要刷校园卡，不是一所开放的学校。它里面有电梯，很大，应该不用担心因为挤不上电梯而迟到的问题。

帕森斯的教学楼有很多栋，在第五大道附近，服装设计在大学里那幢玻璃的房子里。除了建筑设计，所有的其他课程都是在这栋教学楼里面进行。

这栋教学楼有六层，里面有餐厅，整个帕森斯餐厅只有一个，面积虽然不大，东西还是蛮齐的，像冰淇淋、色拉、墨西哥卷、汉堡、薯条，还有泰国菜、中餐都有，饮料可乐、橙汁、咖啡都有。

很多艺术必备的设备，像打印机、扫描机、3D打印机、切割机都有，但是学起来会费一点时间，特别是扫描、打印。会了的话，就蛮好用的，而且设备很齐。

四、总体感受

总结一下，个人认为帕森斯对对服装设计非常执着的朋友会非常友好，因为它把很多资源都给了服装设计的学生。老师都很负责，生活设施给予非常全面。

但是对于不是喜欢服装设计、而是喜欢建筑设计的学生，你可以考虑一下别的学校。你看帕森斯夏校开放的课程就知道，90%都是服装设计，包括Design Studio虽然是工业设计和服装设计的结合，但是它会更多引导你做服装设计。可能是因为帕森斯本来就以服装设计出名，如果不是冲着服装设计去的话，建议还是多考虑一下。

另外夏校还是有一定作业量的，没有特别空闲，也是蛮累的。我基本上十一二点才会睡觉，但是周末如果想要出去玩，也是有时间的。

帕森斯周边都是非常安全，因为它在第五大道市中心，到处都有人，不太会出现大事情，安全应该是没问题的。

市中心生活也非常方便，你想要买什么东西，附近都有。但是有一个非常大的问题，就是生活费非常贵，比如吃一碗拉面，可能要花30刀，每天晚上和朋友吃饭，三个人要花六七十刀到八十刀。在纽约，麦当劳都比国内贵一点。

关于课程，老师和同学都非常友善，但是如果你觉得上夏校可以交到很多外国朋友的话，我觉得其实是有一定难度的。你会发现其实是中国人在和中国人玩，外国人和外国人玩，很难在20天之内跨越鸿沟。但是他们都非常友好，不会有种族歧视的问题。

帕森斯夏校宿舍是按地区分的，如果你填的常驻地是纽约，它就把你和外国人分在一起，如果你填的是上海，可能都是上海人。

总而言之，我觉得帕森斯夏校很有意义，它会带着你去做一些艺术生会干的事情，我上的是summer intensive这门课，相当于在三周之内把那边十几周的课程都浓缩在其中了，因此会非常累，但是你会非常直观体验到在帕森斯上一个学期的课是什么样的、你会学到什么，所以可以帮助你做决定是否要去读这个专业。

帕森斯设计学院于1896 年成立，是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。很多大学毕业的艺术生都向往前往帕森斯继续深造。由此可以看出，这所学院没有那么容易申请。

森斯设计学院研究生申请要求

1.语言成绩

TOEFL：成绩不得低于92分；

IELTS：平均成绩不得低于7分；

PTE：成绩不得低于63；

语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的。

2.申请材料

1）成绩单：申请者必须上传大学时期的学习成绩，或是在专业学术机构学习获得的学位或是学习证明。中国学生在申请时，请提供英文翻译附件。也请大家把成绩换算成美式成绩的格式。也请将自己的学士学位证书一并做好翻译附件。提供给学校的成绩一定要通过官方正规的公证机构进行公证和翻译，最好是通过World Education Services（WES）认证一下，这样对自己对学校都是一种保障。

2）个人简历：学生在申请时一定要提交一份自我介绍，尽量简短。大概总结一下你之前的学习经历，相关的工作经验。在简历中请列出你申请这个专业的理由，以及你有哪些想法和计划帮助自己顺利完成这个学业。字数限制在500-750个字以内。

3）推荐信：请提供两封来自你就职过的公司领导或是你的所在院校的专业教授的推荐信，上传推荐信的时候，请上传PDF文件。

4）国际学术证书：所有不以英文书写的成绩单都必须附有经过认证的英文翻译。

5）作品集：作品集必须要通过SlideRoom网站提交。

6）申请费：每份申请资料的服务费为50美金，SlideRoom的使用费为每次15美金。申请费在任何情况下都不予以退还。

3.作品集要求

通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。

4.帕森斯挑战

1）写一篇500字的短文

2）提交2部作品

在提交的作品中创建一个灵感来自主题的新视觉作品。通过撰写一篇描述你的想法如何发展的500字文章来支持你的过程。最多还可以提交两个额外的视觉片段来记录你的过程。帕森斯挑战帮助招生委员会了解未来的学生如何发展想法，以视觉方式传达这些想法，并以书面形式展示作品。

美国留学定位

如果想知道自己的基本条件能否申请到帕森斯设计学院，可以尝试使用留学志愿参考系统（如下小程序）做下留学定位。

使用方法：把你的基本情况(GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们是否成功申请到了帕森斯设计学院，这样子就能对你自己进行精准的定位。

Simon Collins是全美第一设计学院——帕森斯设计学院（Parsons）的校董。他曾经为耐克、玛莎百货等品牌做过创意设计。2008年到2015年期间，Simon担任帕森斯设计学院时装学院院长，期间多次来华，与清华大学、东华大学等学校的师生有过密切交流。

这位设计界的学院派，并不甘心只在象牙塔里闭门造车，他不仅活跃在业界，还将视野放到正在高速发展的中国。近日，Simon和外联教育共同创立一家设计艺术教育平台——WeDesign。Simon认为，中国也在涌现一批优秀的设计师，这里更需要全球化的平台给与人才们更多机会。他阐述了自己的设计理念：追求极致，创造最完美的方案，永不向糟糕的设计妥协。在他看来，生活中处处都是设计，每个人都能成为优秀的设计师。

作为在业界、教育界打拼多年的设计师，Simon对设计教育的看法究竟是什么样的？他又是如何看待中国的设计教育和中国人的设计理念呢？界面记者对Simon进行了一次专访，试图回答这些问题。

界面新闻：你认为中国设计专业的学生最缺的素质是什么？

Simon Collins：十年前，我在中国的一所大学里给工作坊的学生上课。当时有20来个学生坐在桌子旁边。我问了他们一个问题，没有一个人愿意主动回答，他们觉得回答问题会让自己显得很特殊。但是这样的思想并不符合教育的目的，教育的目的就是要让学生参与其中。

我不是说要像美国学生一样过分自信，有时候问出许多愚蠢的问题，我是说要问“聪明的问题”。我知道在中国的文化中“自信地问问题”这一条可能不是很重要，但是现在情况要好得多了。我见过许多优秀的设计师，他们懂得如何问聪明的、高质量的问题，以此来克服自己的困难。

界面新闻：根据您在中国的观察，中国设计人才的培养和美国有什么不同？

Simon Collins：这个问题很有意思，我在很多地方做过设计教育。我觉得在中国的文化中，做设计师是一件很神奇、很特殊的事情，就像设计一个发夹，设计一双靴子那样，人们不觉得每个人都是设计师。但是，我认为这样的见解是和设计教育的实际情况不相符的。很多人认为学了设计类的专业，毕业后就一定是设计师，但是实际上很多人只是在做普通的、繁琐的工作。所以，设计其实没有那么地高深莫测，任何人都可以成为设计师。

界面新闻：学习服装设计需要取得高学位吗？许多知名设计师，比如王大仁（Alexander Wang）就中途辍学了。

Simon Collins：已经有人证明过自己实际上不需要学习额外的设计类课程，就能成为一名设计师。但是我想说的是，这个人是不需要，但是我们大多数人是需要的。我从来没有见过一个人没有上过学，就成为设计师的。学得越多越好，这并不意味着你学得越多你就越能成功，只是说想要不学习就获得成功，可能会比较困难。

界面新闻：你的设计教育理念发生过变化吗？这场变化的契机是什么？

Simon Collins：我第一次在中国做演讲的时候是在清华大学，当时现场大概来了三百到四百人。在讲座快要结束的时候，我让大家提问。有位女生举手了，她说她听我的讲座纯粹是在浪费时间，我当时惊呆了。我对她的印象非常深刻，她是那么地有勇气。我问她为什么这么认为，她说我演讲的所有东西她都可以在网上找到，她知道帕森斯设计学院，她已经做过很多研究了，她说她真正想听到的是我个人的故事。这件事情对我受益匪浅，我开始意识到在教学中我应该加入更多个人的真实故事，用有创造力的方法让故事变得有趣，让大家有兴趣听，而不是单纯说理念。

界面新闻：你是如何激发学生创造力和想象力的？

Simon Collins：我在2016年的时候创办了FCD（Fashion Culture Design时尚文化设计先锋论坛）。那时候我已经离开了帕森斯设计学院，但是我还是想推动设计创造力的发展。我突然发现，创造力的发展并不如我之前想象的那样是知识性的。你可以看到一栋建筑、一台电话、一个产品，但是你不能直接看到有创造性的新点子。所以我设立了FCD，里面都是我在时尚界的好朋友，都是业界的领军人物。他们聚集起来，互相切磋，互相发问，问的都是非常有启发性的问题。我在其中充当协调者，也向他们提出有挑战性的问题。

所以，培养创造力可以先从“问高质量的问题”开始做起，大家互相启发和思考，或许就能有好点子的诞生。

界面新闻：你的灵感如果枯竭了怎么办？

Simon Collins：我是个幸运的人，从来没有遇到过灵感枯竭的情况。每当我看到身边的事物，有好多东西都很有趣、很有新意，都能吸引我去设计它们。另外我还经常旅行，在旅行中我经常和人们交谈。无论是在中国，还是在其他的什么地方，都有很多人问我聪明的、极富挑战性的问题，他们激励我不断地去想，去创造，这就是我的灵感来源。

每次我看自己这一周的行程表，如果一旦有什么空闲的时间，我就会想自己要做什么。很多人让我去休息一下，我想我怎么能休息呢？我要不就是睡觉，要不就要保持忙碌状态，我闲不下来。

所以，灵感到处都是，我真希望我能有6次生命，能把现在我已经有了的所有灵感都吸收进来！

界面新闻：你最欣赏的设计师是谁？

Simon Collins：我其实没有单独最欣赏哪位设计师，有很多设计师的作品我都非常喜欢。我目前很欣赏James Jebbia，他的品牌Supreme。我感兴趣的不是他的产品本身，而是他产品背后的概念，这非常吸引人。

还有很多其他的品牌，比如我喜欢的盟可睐（Moncler），他们确实在做有品味的东西。我不是很在意衣服本身，因为我自己设计衣服，所以我关心的是品牌和品牌背后的概念。

界面新闻：你曾经说过你有一位北京的裁缝，她帮你做所有的西装和衬衫。你为什么选这位裁缝呢？

Simon Collins：我是一位设计师，我希望我的衣服都是我想要的样子，是适合我的衣服。十年前，我在北京偶遇了一位裁缝，她的手艺非常不错。我让她把我的衣服稍微改一下，她完成得非常棒，这正是我想要的。我的衣服穿上去很舒服，人们也通过我的衣服认识我、了解我，我没有理由不找这位裁缝。

界面新闻：你曾经说过“北京是世界上最让人兴奋的设计之城”，因为北京有很多非凡的建筑，比如紫禁城。那么除了建筑之外，还有其他原因让你有了这样的评价吗？

Simon Collins：我觉得人们在北京可以做任何事情。当我看CCTV总部大楼的时候，当我看中国尊Z15高塔，看到北京胡同，看到鸟巢的时候，我都觉得它们非常漂亮。我觉得中国的设计非常具有开放性，这些设计没有某种程度上的相似性。

界面新闻：所以主要还是因为建筑？

Simon Collins：建筑是一个原因，当然还有整个社会环境的原因。北京有很多小型的设计室，有很多很棒的设计师。这样的环境让我觉得北京非常有活力。

界面新闻：有些国际知名设计师很难把产品销售到中国市场，同时也有很多中国的设计师，尤其是独立设计师，他们在向世界推广自己产品的时候会遇到困难。你怎么看待本土化和全球化之间的矛盾？

Simon Collins：这就是我在中国几十年来都在推广的一种理念。很多中国人问我，他们要如何才能成为一流的设计师。我告诉他们，先停止把你自己想成中国人。因为我已经知道你是中国人了，你当然是中国设计师。但是如果你想成为国际设计师，那就要走国际化路线。比如，LV看起来就不像法国产品，GUCCI的夹克也没有太多意大利的特征，因为GUCCI是全世界的。

所以当你遇到全球化和本土化问题的时候，你就想想像Marsha Ma这样的设计师。她很明显已经超越“中国设计师”这个界限了。我的意思是，从她的作品上能看到她所受到的中国文化的影响，比如红色和龙的符号。但是除此之外，她能做的还有很多，这也让她成为了享誉世界的优秀设计师。

当我在中国做讲座的时候，我问台下的人：谁现在穿的衣服是完全中式的？没有一个人举手，因为每个人的穿着都是国际化的，这就是我们现在的真实情况。